Oprindelig titel | En måned på landet |
---|---|
Produktion | Pat O'Connor |
Scenarie | Simon grå |
Hovedaktører |
Colin Firth |
Produktionsselskaber |
Euston Films Channel Four Films Warner Bros. |
Oprindelses land | UK |
Venlig | psykologisk drama |
Varighed | 96 minutter |
Afslut | 1987 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
A Month in the Country ( A Month in the Country ) er en film, som britisk blev realiseret i 1987 af Pat O'Connor . Det er en tilpasning af den eponyme roman af JL Carr , som spiller Colin Firth , Kenneth Branagh , Natasha Richardson og Patrick Malahide .
Filmens handling foregår i landdistrikterne Yorkshire i 1920'erne: en reformeret soldat har til opgave at genoprette en middelalderlig fresko, der findes i en landekirke, men han kæmper med den psykologiske arv fra WWI .
Filmen blev filmet i løbet af sommeren 1986 på en original idé af Howard Blake , og filmen blev glemt siden dens teatralske udgivelse i 1987, og det tog indtil 2004 for en original rulle på 35 mm blev genopdaget takket være udkig efter en fan .
I begyndelsen af 1920'erne er Tom Birkin (Colin Firth), demobiliseret soldat fra fronten, ansvarlig for at gendanne et vægmaleri, der lige er opdaget i kirken i en lille landsby i Yorkshire , Oxgodby . Dette tilflugtssted i det idylliske landskab i Yorkshire er for Birkin, der stadig hjemsøges af mareridtene fra første verdenskrig , en ægte katarsis : den finder sted gradvis i den fredelige livsrytme i denne fjerntliggende landsby, så meget at han om sommeren frigør sig fra sin svimmelhed og traumatiske tics.
Samtidig bliver han ven med arkæologen James Moon (Kenneth Branagh), en anden veteran, der er markeret som ham af konfliktens problemer. Moon, han er ansvarlig for at bringe en mystisk grav frem i lyset, men hans forskning fører ham snart til at udgrave kirkegården ved siden af ruinerne af et nærliggende saksisk kapel.
Birkin blev snart adopteret af den ikke-konformistiske familie af stationsmesteren, Mr. gæstfriheden hos de troende i landsbyen står i kontrast til den lokale gejstlige, der for enhver logi tolererer en pengeløs Birkin, at han sover ovenpå i kirken. Ellerbeck-børnene får til sidst Birkin til at overtage kontoret for deres metodistkapel en bestemt søndag. Han forelsker sig i en platonisk kærlighed til Alice Keach (Natasha Richardson), den unge kone til den strenge præster. Sidstnævnte (fortolket af Patrick Malahide) præsenteres som en reaktionær mand, der er ugunstig for det arbejde, der er udført i hans kirke, for så vidt som den middelalderlige fresko omrører de troendes "overtro".
Oprindeligt opfattet som en tv-film , blev projektet revideret opad af sin producent, Kenith Trodd , for at gøre det til en spillefilm. Den oprindeligt tilsigtede titel til denne film var Falling Man . Simon Gray fik til opgave at skrive manuskriptet , og Pat O'Connor blev valgt som instruktør. I modsætning til romanen, som er komponeret som en selvbiografisk fortælling af Birkin, udspiller filmen sig helt i 1920'erne undtagen i de allerbedste scener. I de tidlige tegninger af manuskriptet havde Gray sørget for en voiceover- fortæller , men O'Connor fandt ud af, at historien ikke skulle fortælles sådan: "Jeg følte, at hvis jeg ikke kunne fortælle historien. I øjeblikket at foreslå den indre pine ved at handle, ville jeg slet ikke fortælle det. "
Det var vanskeligt at skaffe midlerne til optagelsen, og de blev til sidst samlet af Euston Films (et datterselskab af Thames Television ) og Channel Four Films , der allerede havde en lykkelig lavbudgetfilmoplevelse med My Beautiful Laundrette .
FilmSom svar på filmens ringe budget fokuserede planlægningen af optagelsen på 28 dage med en meget præcis organisering af scenerne. Yderligere begrænsning, Kenneth Branagh ville kun være tilgængelig i to uger og optræde om natten i London hver aften.
Selvom handlingen formodes at finde sted i Yorkshire, fandt det meste af optagelserne sted i Buckinghamshire , med undtagelse af Levisham ( North Yorkshire ) station og det omkringliggende område. Filmoptagelsen in situ begyndte18. august 1986i kirken Sainte-Marie de Radnage . Optagelsen blev konstant udsat på grund af det dårlige vejr: den fantastiske sommer, der er beskrevet i romanen, kom ikke, og scenerne måtte skydes mellem flere voldsomme regnfulde episoder. Med hensyn til indvendige scener blev de skudt i Bray Studios i Berkshire .
Kirken, som er en af hovedindstillingerne i filmen, er blevet væsentligt renoveret . På trods af sine mange originale freskomalerier blev en pseudo-middelalderlig fresko, værket af samtidskunstneren Margot Noyes, genskabt til lejligheden. For at skabe indtryk af en streng landskirke blev skiferen fra den victorianske æra erstattet med brolægningssten i løbet af skyderiet, og de originale freskomalerier i kirken blev dækket af plader. Yderligere gravsten blev tilføjet til sognekirkegården, herunder den store sarkofag, som er fokus for flere scener.
Flere landsbyboere blev ansat som ekstramateriale til filmen, og børnene blev bedt om at fange sommerfugle for at frigive dem og producere en "sommerfølelse" på kameraet. Der var dog en del modstand mod uorden forårsaget af skyderiet og også en kontrovers over skaderne på kirkens indre gips , som måtte genoprettes i slutningen af skyderiet.
Filmens soundtrack er komponeret af Howard Blake og udføres af et strygeorkester i den ceremonielle stil af edwardiansk musik . Blake bemærker, at denne stil blev valgt med ideen om at skabe en kontrast med de klassiske musikoptagelser bruges her og der i visse scener i filmen, såsom som Verdis Quattro Pezzi Sacri (skueplads for opdagelsen af fresco bag gips) og et uddrag fra Schuberts Deutsche Messe (D. 872) , "Zum Sanctus: Heilig, heilig ist der Herr", der ledsager tilbagebliket fra den store krig i begyndelsen af filmen.
Howard Blake husker: ”Jeg gik på en screening og indså, at denne film var meget dyb med sin alvorlige pacifisme, men redaktørerne havde ledsaget billederne med deres egen kormusik ... Jeg sagde, at jeg elskede denne film og fandt at blandingen af orkestermusik og vokalmusik fungerede meget godt; kun det var påtrængende, og jeg var af den opfattelse, at vi skulle fremstille filmmusik derfra, samtidig renere, mere udtryksfulde og mindre klangfulde; og jeg kunne kun forestille mig det som en score for kun strenge ” . Blake besluttede at komponere sin musik i samme nøgle som Schuberts messe , så den flød glat. Men under optagelsessessionerne med orkestret, Sinfonia of London , fandt han, at Schuberts stykke var for langsomt, at det derfor var lidt fladt, og han måtte bede musikerne om at transponere i en anden tone for at få den effekt, han så ud til.
I betragtning af filmens lave budget indvilligede Blake "i stedet for en rimelig løn" for at bevare ophavsretten til hans komposition. Partituren blev derefter arrangeret i en suite til strygeorkester , og en forestilling af den engelske Northern Philharmonia dirigeret af Paul Daniel er tilgængelig på CD.
En måned på landet var den første optræden i biografen af flere store britiske skuespillere. Selvom dette var Colin Firths tredje spillefilm , var det hans første store rolle. Ligeledes var det Kenneth Branaghs første optræden på storskærmen og den anden for Natasha Richardson. Det vil også være David Garths sidste filmrolle, der dør iMaj 1988.
Da den blev udgivet i 1987, modtog filmen en meget gunstig modtagelse fra kritikere. Rita Kempley fra Washington Post angiver, at "det hele er meget Arthur, med ridderens vildfarne, den uvirkelige atmosfære, i balance mellem sandhedene i går og i morgen ..." . Tom Hutchinson fra Mail on Sunday roser ”et manuskript, hvis smag ligger i karakterernes grove realisme. New York Times ' Janet Maslin sætter pris på O'Connors skuespilretning, som hun siger giver filmen "en følelse af dyb beklagelse såvel som en spiritualitet, der er mere understøttet af billedet end dialogen. " Desmond Ryan fra Philadelphia Inquirer skrev: " Sjældent umulig kærlighed er blevet nævnt som voldsomt end i tilbageholdelse af kærlighedsscener mellem Firth i Richardson. "
Imidlertid bedømmer Nigel Andrews fra Financial Times det "en pastoral fabel, der er for længe tilbage til at modnes, og hvis batterier ender med at være døde", og Sam Jordison fra The Guardian følte efter en screening i 2008, at "selv om denne film er (usædvanligt ) tro mod romanen (...), er han intet mindre end militant. På en måde går magien i JL Carrs roman, der koster det hele, tabt her. " .
Denne film modtog to priser: Pat O'Connor vandt Silver Rose på Bergamo Film Festival i 1987 og Howard Blake Anthony Asquith Award fra British Film Institute for bedste musik i 1988. Derudover er Colin Firth nomineret til aftenen. Standardpris . Denne film blev vist i Un Certain Regard- kategorien på Cannes Film Festival i 1987 .
Efter teatralsk udgivelse blev filmen konverteret til VHS i en beskåret udgave af 1991. Men da Glyn Watkins, en digter, der blev opmuntret i sin ungdom af JL Carr, ønskede, at denne film skulle ledsage lanceringen af hans seneste samling på National Media Museum i Bradford i 2003 opdagede museet, at den originale rullefilm 35 mm var forsvundet.
Uden at blive modløs kontaktede Watkins først agenterne til skuespillerne og instruktøren, derefter til sidst fanklubben "Friends of Firth" og "Ken Friends". Han lærte, at filmen var blevet vist på National Film Theatre i en "Branagh-sæson" i.Maj 1999og at Warner Bros. , filmens amerikanske distributør, havde opbevaret en kopi af en censureret version (92 minutter i stedet for de originale 96 minutter) i et transitlager . Men rettighederne til filmen forblev en gåde, og det var først efter flere måneder, at det blev fastslået, at de nu var på vej tilbage til Channel 4 : Endelig blev en begrænset udgave af filmen lavet på DVD Region 2. i slutningen af 2004. Denne DVD var næsten ikke tilgængelig i Storbritannien, men i 2008 blev der fundet en kopi af den lange version (96 minutter) på Academy Film Archive i Los Angeles . Et andragende er i gang for at gendanne det og gøre det til et DVD-print.