Quebec-titel | Citizen Kane |
---|---|
Oprindelig titel | Citizen Kane |
Produktion | Orson Welles |
Scenarie |
Herman J. Mankiewicz Orson Welles |
musik | Bernard Herrmann |
Hovedaktører |
Orson Welles |
Produktionsselskaber |
Mercury Productions (en) RKO Pictures |
Oprindelses land | Forenede Stater |
Venlig | Drama |
Varighed | 119 minutter |
Afslut | 1941 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Citizen Kane , eller Citizen Kane i Quebec , er et amerikansk drama film , instrueret af Orson Welles , udgivet i 1941 .
Orson Welles var med til at skrive og co-producere Citizen Kane , som er hans første film som instruktør, og hvor han også spiller titelrollen.
Nomineret til en Oscar i ni kategorier vandt filmen kun det bedste originale manuskript for Herman J. Mankiewicz og Orson Welles. Citizen Kane betragtes af mange kritikere, filmskabere og filmfans som den bedste film nogensinde og rangeres som nr . 1 i fem på hinanden følgende afstemninger fra magasinet Sight & Sound fra British Film Institute indtil 2012 , hvor han blev trakronet af koldsved af Alfred Hitchcock . Det blev rangeret som nr. 1 i AFIs 100 år ... 100 film af American Film Institute i 1998, ligesom dets opdatering i 2007. Citizen Kane er især rost for sine filmiske , musikalske og narrative nyskabelser , der betragtes som referencer fra biograf.
Denne kvasibiografiske film fortæller Charles Foster Kane 's liv , spillet af Welles, en karakter inspireret delvist af den amerikanske avismagnat William Randolph Hearst , forretningsmænd Samuel Insull og Harold McCormick samt nogle aspekter af Welles liv. Efter frigivelsen forbød Hearst enhver omtale af filmen i alle dens aviser.
Kanes karriere i forlagsverdenen voksede ud af en idealisme af integritet, men udviklede sig gradvist til en ubegrænset ophobning af magt og rigdom. Det meste af fortællingen består af flashbacks, der fortælles til en filmnyhedsreporter, der søger at løse mysteriet med ordet, som tycoonen sagde lige før han døde: " rosebud ".
Efter succesen med selskabet af Mercury Theatre (in) Welles i Broadway-teatre og den kontroversielle udsendelse War of the Worlds i 1938 i showet The Mercury Theatre on the Air (in) , blev Welles høflet af Hollywood . Han underskrev således en gylden kontrakt med RKO Pictures i 1939. Selvom han ikke havde nogen erfaring inden for biograf, fik han lov til at styre sit eget scenario, vælge sine skuespillere og have, meget sjældent, det sidste ord om den sidste snit . Efter to mislykkede forsøg på at starte et projekt skrev han scriptet fra Citizen Kane (in) med Herman Mankiewicz. Hovedoptagelse fandt sted i 1940, og filmen blev udgivet i USA i 1941.
Mens det er en kritisk succes, undlader Citizen Kane dog ikke at være rentabel på teatre. Efter udgivelsen forsvandt filmen hurtigt fra teatrene og genopstod kun takket være anerkendelsen af kritikere som franskmanden André Bazin og blev udgivet i USA i 1956. Filmen blev udgivet på Blu-ray den13. september 2011i anledning af hans 70 - års fødselsdag.
I begyndelsen af 1940'erne , Charles Foster Kane døde i hans palæ i Xanadu , en stor statelige ejendom i Florida, udgivelse ” rosebud ” med et sidste åndedrag og lade en snekugle dråbe fra hans hænder . En nekrolog i form af en film-nyhedsudsendelse fortæller livshistorien til Kane, en ekstremt velhavende avisredaktør. Kanes død skaber opstandelse rundt om i verden, og journalisten Jerry Thompson er på mission for at afdække betydningen af ordet "Rosebud". Er det et skjult sted, en kvindes kaldenavn? For at afsløre mysteriet vil Thompson møde alle dem, der kendte Kane, venner og kollegaer, som alle er blevet gamle mænd. Disse interviews ledsages hver gang af flashbacks, som altid løfter sløret lidt mere i hans liv.
Han forsøger at nærme sig Susan Alexander Kane, nu en alkoholiker, der driver sin egen natklub, El Rancho, men hun nægter at tale med ham. Thompson går til den afdøde bankmand Walter Parks Thatchers private arkiver. Gennem Thatchers skrevne erindringer lærer vi, at hans barndom begyndte i fattigdom i Colorado. I 1871, efter opdagelsen af en guldmine på hans ejendom, sendte Kanes mor, Mary Kane, Charles for at bo hos Thatcher, der ledede en bank, så han var ordentligt uddannet og styrede hele den nylige familieformue. Hun vil holde sin søn væk, fordi hun mener, at Kanes far kan være voldelig over for ham. Da Thatcher og Charles 'forældre diskuterer ordningerne inde i huset, herunder det faktum, at han modtager kapitalen, som banken har afsat i en alder af 25 år, leger den unge Kane med glæde med en slæde i sneen foran sine forældres pensionat. Men da han får at vide, at han er nødt til at bo hos Thatcher uden sin mor, protesterer Charles. Vred på at forlade sin familie for at bo hos en mand, som han ikke kender, rammer Charles Thatcher med sin slæde og forsøger at flygte.
Efter at være blevet en stor pressemogul giftede han sig med niece af præsidenten for De Forenede Stater og håbede på at få en politisk karriere, en karriere der blev afbrudt, da vi fik at vide, at han snyder sin kone med Susan, en talentfuld sanger, som han prøver forgæves at lave en diva . Hans kone anmoder om skilsmisse, og Kane gifter sig derefter med Susan, som senere adskiller sig fra ham. Kane ender med at dø alene i hans enorme ufærdige palæ .
Hvert vidne, der kendte ham - som Thatcher, Mr. Bernstein, Jedediah Leland, Susan Alexander Kane og hans butler - har en meget særlig opfattelse af karakteren, ofte meget forskellig fra de andres: regnskaberne, endda krydsede, gør det kaste lys over visse aspekter af Charles Foster Kanes vanskelige karakter uden dog at forklare den gådefulde "Rosebud".
Tilbage i Xanadu er Kanes ejendele katalogiseret eller kastet. Thompson konkluderer, at han ikke er i stand til at løse mysteriet, og at betydningen af Kanes sidste ord for evigt forbliver en gåde. I slutningen af filmen afslører kameraet overfor seeren, at "Rosebud" er navnet på den slæde, som Kane spillede den dag, han blev taget væk fra hjemmet. Slæden brændes ned af palæets personale sammen med andre ejendele, der rodede Kanes palads, da sidstnævnte gennem årene har fyldt den med forskellige artefakter og kunstværker i sin samlerfeber.
Og blandt de ukrediterede skuespillere:
Joseph cotten
Dorothy Comingore
Agnes Moorehead
Ruth warrick
Ray kollinerer
Erskine Sanford
Everett Sloane
Paul stewart
George Coulouris
Den 30. oktober 1938 troede et par ”millioner amerikanere, at de var i krig med marsmændene på grund af et alt for genialt radioprogram ( War of the Worlds ). Det gjorde berømt forfatteren, Orson Welles, som fra børnehaven havde tiltrukket psykologers opmærksomhed fra sin forcocity ... RKO tilbød en kontrakt til denne mand ude af serie ... Ankommer til Hollywood på et tidspunkt, da krigen blev frigivet i Europa, udbrød det unge vidunderbarn foran studiet, der blev stillet til hans rådighed: "Her er det smukkeste mekaniske legetøj, man kan give til et barn". " .
Ved femogtyve ville Orson Welles ikke følge sine ældres sti. ”Påvirket af litterær teknik og hans egne radioproduktioner (han) diskonterede kronologien i historien, som blev fortalt af flere vidner. "
Den flashback importeret fra den tekniske litteratur, og anvendt for første gang i biografen af den franske Ferdinand Zecca for hans film Historien om en kriminalitet , lavet i 1901 , var efterfølgende meget almindeligt anvendt i stumfilm , "til i en sådan grad at producenterne er bekymrede ... De kritiseres for at afbryde ”narrative flow”, “tilskuerne bruger al sin tid på at bringe de rapporterede fakta i orden”. "
Når Welles og hans manuskriptforfatter Herman J. Mankiewicz beslutter at fortælle Charles Foster Kanes liv i form af flere flashbacks , blev denne fortællingsproces sjælden, fordi offentligheden endnu ikke havde oplevet det. For ikke at vildlede seeren har instruktøren imidlertid i starten af filmen en slags "resumé", der opsummerer Kanes liv i form af nyheder , Nyheder på march , tilbagevendende "med arkivskud over hele placere pressetycoonens liv blandet med USAs historie. De viser os mange episoder i en mangesidig mands liv, som nogle af hans fjender beskylder for at være fascist, mens andre erklærer ham kommunist, mens han definerer sig selv som amerikaner. Men hvad er en amerikaner? Kommentarerne til denne filmede nekrolog er med vilje skrevet i en eftertrykkelig, verdslig stil, der i sidste ende ikke afslører noget om karakteren, andet end det åbenlyse og sladder. "
De to manuskriptforfattere, drevet af deres ønske om at forny den filmiske fortælling, tillader sig også en usandsynlighed fra begyndelsen af filmen med netop den berømte " rosebud " ( rosebud ), hvisket af Kane på hans dødsleje og rapporteret til ørerne af. pressen. Men hvem kunne have hørt dette sidste ord? Den sygeplejerske, der er på vagt, griber ikke ind før efter hans død, da snejorden, som han havde i hånden, brød, da den faldt: på det knuste glas vises refleksionen af denne kvinde, der kommer ind i rummet. Så hun kunne ikke høre Kanes sidste ord og kommunikere det til journalister. Den eneste, der hørte, er offentligheden, og det er nok til at dække over denne manipulation, som kunne have vist sig at være risikabel og chokerende. ”Dette er også grunden til, at vi ikke lider under den tilsyneladende ulogiske karakter af filmens udgangspunkt, Kanes berømte sidste ord, rosebud , som ingen har været i stand til at høre, da sygeplejersken endnu ikke var kommet ind i rummet, da det var talt. Dette ord faldt i sidste øjeblik men gentaget af hvem? berettiger presseundersøgelsen. Ingen kunne høre det og tage det tilbage undtagen tilskuerne, for da Kane betroede sin hemmelighed til dem ved et nærbillede af munden, gav han denne ekstraordinære rolle som privilegeret vidne. "
Denne invitation til at tro på alt, hvad en film fortæller, er det mirakel, der fik kritikeren André Bazin til at skrive : ”biografen finder sted i et imaginært rum, der kræver deltagelse og identifikation. " Anvendt på filmen Welles, denne sandhed minder om, at seeren er drevet af kraften i filmfortællingen, han vil også gerne vide, hvad det betyder rosebud , han er klar til at følge undersøgelsen af journalisten ikke, og det ville ikke falde op for ham ikke i tankerne at undre sig over, hvordan rosebud kom til pressens ører.
Tilskuerne installeres således fra begyndelsen i et fortroligt forhold til forfatterne, som lukkes i slutningen af filmen, når de igen vil være de eneste vidner om ødelæggelsen ved flammerne på slæden til den unge Kane, som han havde døbt. rosebud . Kast det skrammel! ("Kast det crap!"), Ordrer arbejderen, butleren, der fører tilsyn med passagen til krematoriet af de værdiløse genstande, der findes i Xanadu, efter omhyggeligt indpakning og indpakning af samlerobjekter, som milliardæren havde stablet der. Kanes sentimentale hemmelighed går op i røg, men seeren belønnes for at indse betydningen af rosebud lige i tide.
” Citizen Kane forbliver med sin eksploderede konstruktion perfekt forenet, fordi den er helt centreret om hovedpersonen. Ved afslutningen af filmen, hvis reporteren er besejret, forstår seeren, at rosebud symboliserer barndommen og uskylden, der blev stjålet fra Kane, da hans mor gav ham til banken. Forklaringen på milliardærens dystre og ensomme død, mysteriet med denne rejse fra topmødet til afgrunden, årsagen til denne almægtighed og denne tendens til selvdestruktion kan findes i hans barndom, symboliseret ved slæden begravet under sne foran sin mors kro, mens toget fløjter for at tage den unge Charles til New York. "
Orson Welles stopper ikke ved systematiske flashbacks, han fremhæver andre processer, der allerede er kendt, men kun lidt brugt. ”Direktøren akkumulerede tekniske innovationer: fotografier i chiaroscuro, sæt med afgrænsning, systematisk brug af dybdeskarphed, overdreven sporingsbilleder, lydundersøgelser osv. For det meste genoptog disse effekter gamle mode eller processer, hentet fra klassikerne og intelligent assimileret. "
DybdeskarphedDe første biograffilm , de skudt i 1891 af William Kennedy Laurie Dickson , under ledelse af Thomas Edison , er alle indrammet fra synspunktet fra teater- eller musikhallen tilskuer, det vil sige forfra, vinkelret på deres bevægelse på scenen, der var placeret i det første filmstudie , Black Maria . Men i 1895 , Louis Lumière , med oplevelsen af succesfulde fotograf testamenteret til ham af hans far, Antoine Lumière , og drevet af hans personlige talent, skudt ved at vedtage en mere subtil synspunkt: den diagonal på marken , som anvendte en karakteristisk af datidens linser: en stor dybdeskarphed , det vil sige en skarphed i billedet af objekterne placeret mellem kameraet og det filmede motiv såvel som af dem, der var bag motivet. Bedre end nogen, Louis Lumière "vidste, at den mest logiske og elegante måde at filme et køretøj i bevægelse eller en galopperende hest eller et regiment af stolte marcherende soldater eller et hold høfabrikanter, der svingede riven, var at træde forsigtigt til siden og ramme emnet tre fjerdedele og registrere hans bevægelse i en forsvindende linje. Dette anvendte han med L'Arrivée d'un-toget i La Ciotat-stationen , hvor tilskueren kan beundre konvojen, der rykker frem og derefter stopper, og detaljer i rækken af perronen bevægelsen af rejsende og ledsagende personer. "
Med visse sekvenser optaget i en enkelt stadig skud , Welles eliminerer muligheden for redigeringen tilbydes ved at skære en sekvens på flere billeder, men, ligesom filmen af Louis Lumière, de tilskuere, hvoraf var beundrende at opdage detaljer (de unge og hans bundt , damerne og deres hætter, stationsmesteren og medarbejderne på arbejdspladsen ...), øger det sekvensens virkelighed eller i det mindste dens repræsentationsrealisme betydeligt. ” Citizen Kanes berygtighed kan ikke overvurderes. Takket være dybdeskarpheden behandles hele scener i et enkelt skud, hvor kameraet endda står stille. De dramatiske effekter, der blev anmodet om før redigering, stammer her fra skuespillernes bevægelse i den indramming, der er valgt en gang for alle. "
Dyk og bagdykVi kan læse i nogle teoretiske afhandlinger om filmens sprog, definitioner og snævre og noget akademiske anvendelser af dykning, for eksempel at "halvvejs borger Kane foran et gigantisk portræt af sig selv, Charles Foster Kane holder en tale i et teater i forberedelse til valget. Manden, der står bag et skrivebord, er overraskende og for det meste filmet ovenfra. Han virker således knust af sit image ... ” og også af den lave vinkel: ” Sekvensen af Citizen Kane, hvor Charles Foster Kane skriver sin trosretning ” er filmet i “ lav vinkel, som naturligvis blev brugt til at forstørre denne karakter ... ”
Dykket, der knuser et tegn og betegner hans fortvivlelse eller endog hans fortvivlelse, og den lave vinkel, der tværtimod forstørrer ham og understreger hans entusiasme og hans sejrende ånd, er to tilnærmelsesvise analyser, der modsiges af et stort antal anvendelser. ”Når West Side Story Jets , instrueret af Robert Wise ... springer i luften mod tilskuerens blik, placeres kameraet i en fuld 90 ° vinkel ... dette dyk forstørrer gruppen af dansere. Dette skud, som er et af de smukkeste i filmen, og det mest forbløffende, argumenterer imod den traditionelle definition af dykning, som formodes at knuse karaktererne. "
I Citizen Kane er brugen af dykning og lav dykning mere subtil, end det ser ud til. ” Citizen Kanes lave vinkelskud styrker ... pressemogulens indtryk af magt, men samtidig låser de ham under lofterne i hans imperium og viser, hvordan et lavvinkelskud kan begrænse en tegnes frihed. Før Citizen Kane brugte filmskabere lofter af æstetiske grunde med modeller, der var placeret foran kameraet, en kort afstand fra linsen, justerede vi dens position, så den forbandt med de få elementer, der var bygget på sættet. Og foran som skuespillerne kunne udvikle sig ... Skuespilleren havde over hovedet kun catwalks og projektorerne i studiet. På den anden side, i Citizen Kane , spillede skuespillerne visse sekvenser med et ægte loft, der dominerede dem, og de følte et indtryk af psykologisk indespærring eller isolation. "
Filmen blev optaget i RKO Studios i Hollywood , Californien fra 29. juni til 23. oktober 1940.
US Post porto stemplede en scene fra filmen i serien Celebrate the Century i 1999 .