Jimmy P.
Oprindelig titel | Jimmy P. (Psykoterapi af en sletterindianer) |
---|---|
Produktion | Arnaud Desplechin |
Scenarie |
Arnaud Desplechin Julie Peyr Kent Jones (in) |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber | Hvorfor ikke produktioner |
Oprindelses land | Frankrig |
Venlig | Drama |
Varighed | 116 minutter |
Afslut | 2013 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Jimmy P. (Psykoterapi af en prærieindianere) (Titel på engelsk : Jimmy P. (Psykoterapi af en prærieindianere) ) er en fransk film instrueret af Arnaud Desplechin , i indbyrdes konkurrence på 66 th Cannes Film Festival og udgivet i Frankrig i biograferne på11. september 2013.
Denne dramatiske komedie er direkte inspireret af arbejdet fra antropolog og etnopsychoanalytiker Georges Devereux, hvis bog Psychotherapy of a Plains Indian: Realities and Dreams bruges trofast til tilpasning af scenariet. Det skildrer den medicinske og menneskelige forholdsterapeut med sin første patient Jimmy Picard, en indianerstamme af Blackfoot , veteran fra Anden Verdenskrig nåede PTSD med dybe rødder i sin personlige erfaring, mens begge var knyttet til hans familieforhold og til konfrontationen af hans etniske oprindelse med kulturen i det hvide Amerika.
Efter 2. verdenskrig blev Jimmy Picard, en nordamerikansk indianerveteran af Blackfoot- stammen , indlagt på Winter Veteran Hospital i Topeka , Kansas, grundlagt af psykiater Karl Menninger . Han led af akut hovedpine, fravær og ukontrollerbare angstanfald, som ingen læge kan knytte til en fysiologisk årsag, der er knyttet til hans ulykke i Frankrig, og han blev taget hånd om af Georges Devereux , en fransk etnolog fra Frankrig. Fra Centraleuropa, specialist i indianerkulturer.
Hurtigt udelukkede Georges Devereux diagnosen skizofreni og mente, at hans patient - hans eneste i flere måneder - led af neurose og psykologiske problemer forbundet med både hans familie og etniske oprindelse, som blev erklæret efter chokket. Posttraumatisk krig. Opdraget af en mor med en stærk personlighed og derefter af en lige så direkte søster, i fravær af en far, lever Jimmy Picard også i social og kulturel uoverensstemmelse med det hvide Amerika.
I løbet af de daglige psykoterapisessioner - Devereux er hverken en læge eller en psykoanalytiker - der er skabt særlige venskabsbånd mellem patienten og terapeuten, der bestræber sig på at fortolke Jimmy Picards drømme ved at bruge begge dele til antropologi, baseret på indiske myter, og til psykoanalyse gennem den freudianske universelle invariant i Oedipus-komplekset . Lidt efter lidt indser Jimmy Picard, at hans forhold til kvinder er dem, der tilhører en domineret og fej mand, der har forladt sig før krigen på grund af en misforståelse, og hans ledsager - Jane, som siden er død - og derefter gravid med deres datter med hvem han ikke har haft kontakt i femten år.
Takket være Devereuxs terapi begynder han en helingsproces - som vil føre til et forslag om at "adoptere" sin naturlige datter - men også at sætte spørgsmålstegn ved hans tro og kultur.
|
Arnaud Desplechin forklarer ”at være blevet gal” af bogen Psychotherapy of a Plains Indian af den franske etnolog og psykoanalytiker Georges Devereux (1908-1985), som har ledsaget ham siden 1990'erne, og som han længe havde tænkt på at lave en filmatisering af . I den skrivefase, som han hovedsagelig gennemfører i sit arbejdsstudie i Panthéon-distriktet i Paris , diskuterer Arnaud Desplechin visse punkter i Jimmy Picards bog og psykoanalyse med historikeren Élisabeth Roudinesco , der havde forud for en genudgivelse af bogen i 1998. Han sluttede sig derefter til styrker sig sammen med den franske co-manuskriptforfatter Julie Peyr til den første fase af tilpasningen på fransk af bogen og af den originale manuskriptering (karakterer, historier og ekstraterapeutiske dialoger), inden han sender Kent Jones (in) - en ven i New York og forfatter til udsendelse - det første udkast til det komplette script til tilpasning samt dialogerne, USA; Mens Desplechin bad ham om råd om valg af en engelsktalende medforfatter, beslutter Kent Jones, entusiastisk, at investere sig i projektet og bliver ankerpunktet for New Yorks arbejdssessioner. Dette projekt bliver derefter instruktørens anden "udenlandske" film, optaget på engelsk (efter Esther Kahn i 2000), som han alligevel utvetydigt betragter som et fransk værk.
Filmens arbejdstitel var oprindeligt den fra bogen og varierede derefter meget i de forskellige faser af dens produktion, inden den endelig blev annonceret under den nuværende titel. Jimmy P. - forkortelse af Jimmy Picard, som er et anonymiseret fiktivt navn på Devereux-patient med det indiske navn "Everybody-talks-about-him", og hvis virkelige navn forbliver, på trods af forskning, ukendt - faktisk direkte henvisning til titlen på originale værker af Sigmund Freud om hysteri udgivet i 1895 på det berømte tilfælde af Anna O. , pseudonym for Bertha Pappenheim. Filmen præsenterer den virkelige historie om en mand ved navn Jimmy Picard, en indianer fra Blackfoot- stammen , veteran fra anden verdenskrig, blev alkoholiker og i tab af etnosociale vartegn, der var den første (og i lang tid) det eneste) casestudie af Georges Devereux, da de mødtes på Winter Veteran Hospital i Topeka , Kansas . Efter en psykoterapi på 80 fuldt og minutiøst transkriberede sessioner udgav Georges Devereux, der derefter arbejdede i klinikken grundlagt af Karl Menninger , i 1951 i New York (udgave revideret og korrigeret i 1982 og i 1998) en bog af etnopsykanalyse på 600 sider med titlen Psykoterapi hos en indianer på sletten: realiteter og drømme , hvor han analyserer takket være sagen om Picard "eksistensen af en etnisk personlighed knyttet til et kulturelt område på den ene side og eksistensen af psykiske lidelser, der er fælles for alle mennesker på den anden hånd ” .
Arnaud Desplechin overdrager Alexandre Nazarian, en nær ven og en samarbejdspartner, det foreløbige arbejde med dokumentation (fotos, transkription af gennemførte interviews) og placeringer i USA om livsstilen for Blackfoot-indianerne i Montana fra deres sociale forhold, skikke , steder i Browning i Blackfeet Indian Reservation, hvor Jimmy Picard og hans forældre havde boet, samt steder i Topeka, hvor Devereux og Menninger arbejdede. Til dette indsamler han direkte vidnesbyrd fra mennesker, der havde kendt terapeuterne såvel som dem fra amerikanske veteraner fra forskellige krige. Først holder Arnaud Desplechin bevidst sig væk fra dette konstruktionstrin for filmen for ikke at blande sig i skrivningen af dialogerne - "mistroer det eksotiske" og arketyperne fra perioden og den indiske kultur - og derefter "fodres" med elementer indsamlet for at placere hans film i en tidens virkelighed og de sociopolitiske problemer, som indianerne står over for. Desplechin og Nazarian arbejder derefter sammen om at afslutte placeringen af fremtidige filmsteder og organisere det i den indiske reserve.
Til distributionen besluttede Arnaud Desplechin fra starten at overlade rollen som Georges Devereux til Mathieu Amalric , hans yndlingsskuespiller og alter ego på skærmen i mange år. EndeMaj 2012, meddeler han, at han ønsker at give titelrollen til Benicio del Toro - som han forestiller sig som tolk fra de første faser af skrivningen på grund af den indianers rolle, der markerer for ham, som skuespilleren havde haft i filmen The Pledge (2001) af Sean Penn - som vil blive bekræftet tre uger senere af produktionsselskabet Why Not Productions efter et møde i Paris mellem instruktøren og den puertoricanske skuespiller, der også sagde, at han ønskede at arbejde med Mathieu Amalric. Instruktøren gør krav på inspiration fra to film til realisering af Jimmy P .: på den ene side The Exiles (1961) af Kent MacKenzie, som han viser sine skuespillere ved flere lejligheder og på den anden side Lad der være lys. (1945 / 1980) langcensureret dokumentar af John Huston om posttraumatisk stresslidelse hos amerikanske soldater i 2. verdenskrig, der vendte tilbage fra frontlinjen. Arnaud Desplechin indikerer også, at No Spring for Marnie (1964) af Alfred Hitchcock og i mindre grad Wild Strawberries (1957) af Ingmar Bergman også var i tankerne i skrivende stund.
Forberedende manuskriptlæsningssessioner organiseres i New York af Arnaud Desplechin med de to hovedaktører og co-manuskriptforfatter Kent Jones. Ud over Devereuxs arbejde betroede han dem visse bøger om Sigmund Freud og Carl Jung for at fordybe dem i psykoanalysens verden i 1950'erne. Benicio del Toro var især investeret i at læse, kommentere og analysere fra Devereuxs bog - hvor han hævder at have fundet "enormt materiale ... og en kilde med information" - såvel som andre værker på Plains Indianerne . Han får også den udvidede hjælp fra en indianerveteran, Marvin Weatherwax, for at hjælpe ham med at påtage sig og opretholde fokus for Blackfoot- stammerne under hele optagelsen. Mathieu Amalric siger på den anden side, at han har taget mere afstand fra det arbejde, der er skrevet af den karakter, han skal fortolke, men har forsøgt at studere og forstå for sin rolle sproget og begreberne i Freudian psykoanalyse ved at hævde, at han ikke ønskede til at være "Georges Devereux men det Georges Devereux set af Arnaud Desplechin" . For at sikre sin rolle arbejder han på sin side, især sin tekst, især hans diksion for at være mere tilgængelig til at svare på forventningerne og testene fra realisatoren og på anmodning af Desplechin tager en accent stærkt farvet med Centraleuropa (med hjælp fra trænere: den ungarske skuespiller Attila Tóth og Peggy Hall-Plessas for engelsk) hvor Georges Devereux kommer fra. Derudover erklærede han under pressekonferencen under præsentationen i Cannes, at han havde besluttet at lære psykoanalysens verden at kende, "starte en analyse, se ..." og bekræfter at fortsætte den.
Optagelserne begynder den 18. juni 2012i Chicago i USA , som bruges som ramme for byerne Topeka og New York, men også på det religiøse institut Sisters, Servants of the Immaculate Heart of Mary of Monroe, der optræder som det originale Winter Veteran Hospital i Topeka i Frenchtown , Howell , det gamle depot i Byron og i det større Detroit-område takket være finansiel bistand fra Michigan Film Office, der beløber sig til US $ 1.964.810 ud af det estimerede budget på US $ 6.929.375 til den del af produktionen af filmen på amerikansk jord . Optagelserne af psykoterapi-scenerne blev udført i kronologisk rækkefølge af sessionerne for bedst at transkribere udviklingen af forholdet, terapeutisk, men også venligt, på skærmen mellem de to hovedpersoner. I begyndelsen af august fortsætter optagelserne i Montana i Browning-området (inklusive Ballroom og Browning Station, hvor Jimmy Picard faktisk lærte om Jane's død) og den indiske reservation af Blackfoot i Glacier National Park , med deltagelse som ekstramateriale til hundrede Blackfoot-indianere samt skuespillerinden Misty Upham , selv en Blackfoot Indian.
På grund af et begrænset budget og tid - hele optagelsen er færdig på syv uger - beslutter Arnaud Despechin at "arbejde under spænding" uden at øve sig, i modsætning til hans arbejdsvaner med variation, kun et begrænset antal skud. Derudover synes denne tilgang for ham mere passende og i stand til at transskribe den psykoanalytiske ”taleens spontanitet” . Desuden er Desplechin og Del Toro enige om, at sidstnævnte skal holde sig helt væk fra filmteamet og skuespillerne uden for filmperioder for at "forblive indianeren", det vil sige den fremmede, der står over for resten af gruppen. Ekko af optagelsen fremkalder også "anstrengte relationer" og "gensidige ophidselser" mellem Benicio Del Toro og instruktøren, dels på grund af den amerikanske skuespillers arbejdsmetoder, der intensivt forbereder sin rolle opstrøms for at tilpasse filmen. Karakter og frigør sig selv helt på sæt af instruktørens retning.
For den originale musik i filmen kaldte Arnaud Desplechin igen, efter deres første samarbejde for Esther Kahn i 2000, den canadiske komponist Howard Shore, der efter diskussioner med instruktøren skrev en score, hvor han fortsatte sit eksperiment med den narrative tilgang til scenarier.
Fra november 2012 indtil slutningen Marts 2013, filmen henvendes til flere aviser for at være en del af det officielle valg af filmfestivalen i Cannes i 2013 . Det18. april 2013, er det faktisk bibeholdt i det officielle valg af festivalen under titlen Jimmy P. (Psychotherapy of a Plains Indian) . Filmen vises i konkurrence den18. maj 2013ved den første morgensession efterfulgt af pressekonference, der var vært for filmkritikeren Danièle Heymann . Hele filmholdet klatrer ad trappen om aftenen i tilstedeværelse af aurélie filippetti , kulturminister . Filmen får ingen priser på festivalen.
Filmens nationale udgivelse i Frankrig finder sted den 11. september 2013, en uge før frigivelsen i Belgien og to uger før frigivelsen i Holland. I løbet af den første uges drift på 189 skærme opnåede Jimmy P. 104.826 optagelser og ligger på syvende plads i den ugentlige placering med et forhold på 555 optagelser pr. Skærm - hvilket er en god start for denne type film siden Som sammenligning blandt de film, der blev udgivet samme uge, opnåede den amerikanske kæmpestyrelse Le Majordome , først i ranglisten, 378.298 optagelser til 265 skærme (dvs. et forhold på 1.427 optagelser / skærm ) og den franske thriller Gibraltar , tredje, 157.787 bidrag til 314 eksemplarer (dvs. 502 poster / skærm) -. Tilstedeværelseserosionen er dog ret hurtig, og filmen udgør i alt 264.945 optagelser over hele sin udstilling i Frankrig, hvilket placerer filmen i ringe tilstedeværelse for instruktørens film.
Filmen blev derefter præsenteret på forskellige nordamerikanske festivaler, især som et officielt valg på New York Film Festival iOktober 2013.
I redigeringsperioden blev filmen allerede betragtet af Cahiers du cinema review - som annoncerede den under titlen Portrait of Jimmy P. i en artikel, der gengiver to sider af scenariet med instruktørens personlige kopi - som den ene af de mest forventede af filmåret 2013 .
Lige efter præsentationen af filmen i Cannes er Pierre Murat for Télérama den første til at bedømme filmen "så underlig som den er fascinerende" i betragtning af at dette værk, relativt atypisk - fordi "mere tilgængeligt, mere kødeligt" - fra biografen af Arnaud Desplechin er historien om en søgen, om en "ode til broderskab", hvor de to karakterer / skuespillere på skærmen og på scenen skal "tæmme [ser]" og især fremkalde "François Truffaut's lyrik" i sin film The Wild Child . Lige begejstret fremhæver Jean-Michel Frodo for Slate den "biografudfordring", der er repræsenteret ved denne tilpasning af en vanskelig videnskabelig publikation inklusive instruktøren, der bruger vestens genre og har en "meget høj idé om en scene" , forvandles til en " stor eventyrfilm ” baseret på mødet mellem “ to mænd på margenen ” og deres menneskelige forhold. På samme måde understreger Arnaud Schwartz for La Croix "originalitet" og "frækhed" af motivet, hvis store vanskelighed er at transkribe i billeder "universets ord, der er vendt tilbage fra underbevidstheden", som udgør integralet i referatet af. den virkelige psykoanalyse af Jimmy Picard, i betragtning af at instruktørens indsats har været en succes "med talent, underskrive en rolig iscenesættelse, skåner af dens virkninger" , en følelse præcist deles af Première . Olivier Delcroix, kritiker hos Le Figaro , kvalificerer i slutningen af screeningen filmen som "forbløffende, fascinerende og inspirerende psykoanalytisk western [...] - båret af den" mousserende "konfrontation mellem de to hovedaktører -" på antipoderne ”i Desplechins sædvanlige biograf, som vedhæfter dette værk til ” et venskabs rejse knyttet til helbredelse ” i en hyldest til Hollywood-biografen, især John Fords . Jean-Baptiste Morain fra Inrockuptibles forsvarer stærkt filmen og forsikrer, at den præsenterer "en høj idé om biograf" ved at være særlig opmærksom på båndene mellem "venskaber eller endnu mere [af] broderskab", der forener to efterkommere af folk, der er ofre af folkedrab, ofte dette spørgsmål i film instruktøren (i sin anmeldelse af året skriver magasinet placeret Jimmy P. på 17 th sted af de tyve bedste film fra 2013). De fire kritikere fra Masque et la Plume tribune er enstemmigt begejstrede for arbejdet og fremhæver det aspekt, der også er kendt i Desplechins film, af analysen af familieforholdets indflydelse på hovedpersonen såvel som den filmiske succes (billede, skala og citerer cinephiles) af denne film i det store amerikanske vest. Redaktionen i Le Monde er for sin del ret splittet: Jacques Mandelbaum mener, at instruktøren med denne vanskelige tilpasning til biografen af et sådant emne - kvalificeret som "big bet and big nerve" - resulterer i "en ret hævet blanding af humor og tragedie ”selvom en lille skuffelse ser ud til at fremgå af det faktum, at” ressourcerne i Desplechins biograf (historiens virtuositet, mousserende iscenesættelse, karakterernes kompleksitet) finder mindre end normalt at udtrykke sig ”, mens Thomas Sotinel , skuffet, kritiserer "den klassiske og civiliserede iscenesættelse", som han tilskriver skiftet af instruktør for fotografering ( Stéphane Fontaine har erstattet Éric Gautier , officiel partner for Desplechins sidste film) og "fraværet af moralsk tvetydighed, der løber gennem normalt Desplechin-film" falder i " almindeligt ” . Sophie Avon for Ouest-France oplever også relative skuffelser, men på trods af Desplechins "lidenskab" for Devereuxs bog og det faktum, at "på papir er forsamlingen spændende, ved ankomsten har noget ikke ikke fundet sted" og Julien Gester for Liberation konkluderer, at måske for mange forventninger - "svarende til den høje idé" fra filmskaberens tidligere værker - var blevet sat i denne film til den "bestemte nåde" og til "Hovede pragt" i "den mesterlige iscenesættelse" af store rum og kvinder med "hovmodig skønhed". En række kritikere vurderede også denne talefilm generelt som "lang og snakkesalig" . Den mest negative modtagelse er Quebec-avisen Le Devoir, for hvilken filmen er "ikke særlig dynamisk og tung nok [...] hurtigt demonstrativ" og især "mislykket" i betragtning af at Arnaud Desplechin "blev skræmt af fremmedsprog og omgivelser ” Og faldt ind i de ” hundrede gange viste visuelle klichéer ” vedrørende indiske forbehold.
Især etnopsykiateren Tobie Nathan - som selv var uddannet hos Georges Devereux, som han lavede sin afhandling med og arbejdede i ti år - roste filmen både fra et videnskabeligt synspunkt og filmisk og understregede rigtigheden af karakteren af "ludion", der var legemliggjort. af Mathieu Amalric, mens han bemærkede, at Arnaud Desplechin med succes skabte “sin Devereux” . Han siger endvidere, at værket "afslørede ham venskabet mellem Jimmy Picard og Devereux", som han ikke opfattede på det tidspunkt, men som han erklærer at være nøjagtigt.
I udlandetI den internationale engelsksprogede presse, den britiske kritiker af The Independent finder Jimmy P. er den "første store opdagelse" af 66 th udgave - og en af favoritterne på dette stadium, for Golden Palm - og første film af instruktør, der afviger fra sin stil så typisk og nært knyttet til fransk auteur-biograf : for ham kunne denne meget amerikanske film næsten have været skudt af Clint Eastwood , så meget han forsøger at beskrive ”åndens natur” og “moderne amerikansk historie” . På den anden side undrer kritikeren af The Guardian sig om relevansen af praktisk talt alle aspekterne af filmen (psykoanalytisk udforskning, skuespil, tekniske valg ...), som hun bedømmer meget negativt og betragter dem som "de mest excentriske. Og værste ” film præsenteret indtil da i konkurrence.
På den anden side er den amerikanske kritik af de to vigtigste specialiserede filmmagasiner mindre delt. Journalisten fra The Hollywood Reporter , hvis han erkender vanskeligheden ved at tilpasse sig og udfordringen med at bringe et sådant emne på skærmen, bliver ikke fuldstændigt ført med af resultatet, som han betragter visse unødvendige sekundære undslip såvel som en "varighed af film, der kunne have været bedre brugt til skitsen af det fascinerende portræt af Devereux ” , men han værdsætter især både undgåelsen af de fælder, der er forbundet med denne type film om psykoanalyse (spørgsmålet om overførsel, der er dygtigt omgået af et " Intellektuelt arbejde af en ren detektiv " , fraværet af en fase af patientens modstand mod sin analytiker) og beskrivelsen i hele arbejdet med " etnisk diskrimination ", der bærer filmen. For Variety, der tilbyder en fin og kortfattet analyse af værket, er det en film, der er "krævende, men meget fængslende" , hvor kunsten Desplechin skulle lykkes med at transponere til skærmen af "en af de mest usædvanlige litterære kilder nogensinde. tilpasset biografen " takket være " hans permanente søgning - og hans fund - af filmækvivalenter til det kliniske sprog i Devereux " og hans beherskelse af regi af en duo af skuespillere " i toppen af deres kunst " . Scott Foundas forklarer også, at hvis det psykoanalytiske tema er almindeligt i biografen, "har få film knyttet sig så intenst til en så omhyggelig beskrivelse som Desplechin gør" ; denne "kompromisløse" tilgang kan ifølge ham både skræmme og tiltrække tilskuere.
New York-pressen er begejstret: The Village Voice beskriver Jimmy P. som "en fremragende film med et fængslende billede, mærkeligt på den bedst mulige måde" i betragtning af at denne film ikke kunne have været en amerikansk instruktørs arbejde og konkluderede for dette historien om behovet for et udvendigt blik båret af "Desplechin på samme måde som [amerikansk] musik havde brug for Beatles og Stones ", mens kritikeren af Time Out New York , der først og fremmest omfattede pressens negative reaktioner under præsentationen i Cannes, mener, at det er nødvendigt at gå ud over indtrykket af "meget sladder for lidt materiale" for at gå ind i "filmens kompleksitet" for at forstå, at den beskriver en "Underbevidsthed under angreb, [ ...] bragt til overfladen, hvor den kan studeres, dissekeres og til sidst slettes " af de problemer, som en amerikansk indianer var i stand til at opleve i sin etniske tilstand takket være en udenlandsk læge.
Samlet set opnåede filmen i 2014 i aggregeringen af engelsktalende filmanmeldelser 52% af de gunstige vurderinger med en gennemsnitlig score på 5,1 ⁄ 10 på basis af 33 anmeldelser indsamlet på Rotten Tomatoes- stedet og en score på 58 ⁄ 100 , baseret på 16 anmeldelser indsamlet på Metacritic- siden .
År | Ceremoni eller pris | Kategori | Udnævnt |
---|---|---|---|
2013 | Filmfestival i Cannes | Konkurrence om Palme d'Or | |
Louis-Delluc-prisen | Konkurrence om Louis-Delluc-prisen | ||
Hamptons International Film Festival | Valg af "World Cinema" | ||
2014 | Biograf Caesars | bedste film | |
bedste instruktør | Arnaud Desplechin | ||
bedre tilpasning |