Fødsel |
31. oktober 1632 Delft , Forenede Provinser |
---|---|
Død |
15. december 1675 Delft , De Forenede Provinser |
Begravelse | Oude Kerk |
Fødselsnavn | Johannes vermeer |
Aktivitet | Maler |
Arbejdsplads | Delft (1653-1675) |
Bevægelse | Barokmaleri |
Beskyttere | Pieter Claesz. van Ruijven |
Påvirket af |
Caravaggio School of Utrecht , Pieter De Hooch |
Johannes eller Jan Van der Meer , kendt som Vermeer eller Vermeer af Delft , døbt i Delft den31. oktober 1632og begravet i samme by den 15. december 1675, er en hollandsk maler af den hollandske genre maleribevægelse .
Aktiv i den hollandske by Delft tilknyttet House of Orange , synes Vermeer i sin tid at have erhvervet et ry som en innovativ kunstner og at have draget fordel af beskyttelsen af velhavende sponsorer. Men en berygtelse, der i det væsentlige var begrænset til grænserne for det provinsielle territorium, som var dets eget, en produktion i lille skala, anslået til maksimalt femogfyrre malerier på tyve år, såvel som en biografi var længe uklar - deraf dens kaldenavn " Sphinx of Delft "-, kan forklare, hvorfor maleren faldt i glemmebogen efter sin død - hvis ikke blandt oplyste samlere.
Vermeer er virkelig fremhævet i anden halvdel af det XIX th århundrede, fra det tidspunkt, hvor kunstkritikeren og fransk journalist Théophile Thoré-Bürger en række artikler dedikeret til ham i 1866 i den smukke Gazette -arts . Fra da af fortsatte hans omdømme, støttet af hyldestene, som malere, især impressionister , og forfattere som Marcel Proust , betalte ham , fortsat med at vokse. Hans malerier er genstand for en rigtig jagt, der gøres endnu mere levende af deres sjældenhed og tiltrækker forfalskningers begærlighed. Af de fireogtredive, der i øjeblikket tilskrives hende med sikkerhed - tre andre, der stadig er under diskussion - er La Jeune Fille à la perle og La Laitière nu blandt de mest berømte værker i maleriets historie, og Vermeer placeres sammen med Rembrandt og Frans Hals , blandt mestrene i den hollandske guldalder . Denne formue, både kritisk og populær, bekræftes af tilstrømningen af udstillinger viet til ham og er drevet af reklamebrug af hans værker såvel som boghandel og billetkontor succeser.
Vermeer forbliver primært kendt for sine genrescener . Disse præsenterer i en stil, der kombinerer mysterium og fortrolighed, formel perfektion og poetisk dybde, interiører og scener i hjemmelivet for at repræsentere en verden, der er mere perfekt end den, han kunne have været vidne til. Disse modne værker præsenterer en sammenhæng, der gør dem straks genkendelige, og som især er baseret på uforlignelige farveforeninger - med en forkærlighed for naturlig ultramarin og gul -, en stor beherskelse af behandlingen af lys og lys. Rum og kombinationen af begrænsede elementer, der gentager sig fra det ene maleri til det andet.
Man kender ikke meget til Vermeers liv. Han ser ud til at have været helt helliget sin kunst i byen Delft. Den eneste information om ham kommer fra bestemte registre, nogle officielle dokumenter og kommentarer fra andre kunstnere; Det er af denne grund, at Thoré-Bürger tilnavnet det, da han genopdagede det i 1866, " Sphinx of Delft ". I 1989 , økonomen JOHN MICHAEL MONTIAS efter udstationering en socioøkonomisk undersøgelse af kunstmarkedet i byen Delft i XVII th århundrede, forpligtede sig til at skrive en biografi om Vermeer fra sine studier tidligere værker og en patient arbejde arkivforskning: Vermeer and His Milieu: A Web of Social History giver således lindring til malers person ved at kaste væsentligt lys over hans liv og hans tids sociale historie.
Dåbsattesten "Joannis" Vermeer udarbejdes i Delft den 31. oktober 1632, i det protestantiske reformerede miljø, samme år som Spinoza i Amsterdam. Hans mor blev kaldt Dymphna Balthasars (eller Dyna Baltens) og hans far Reynier Janszoon. Hans fornavn refererer til den latiniserede og kristnede version af det hollandske fornavn Jan, som også var barnets bedstefar. Men Vermeer brugte aldrig signaturen "Jan" og foretrak systematisk den mere raffinerede latinske version af "Johannes".
Efternavnet "Vermeer"Vermeers far, Reynier Janszoon., Blev først omtalt i Delft under efternavnet "Vos" ("ræven" på hollandsk ). En væver i silkestoffer og en polstring, han løb også i slutningen af 1630'erne Auberge De Vliegende Vos ("Den flyvende ræv"), opkaldt efter det tegn, den bærer, og hvor han sælger malerier, tæpper og gobeliner . Fra 1640 af en grund, der forbliver uklar, tager Vermeer efter sin bror navnet "van der Meer" ("Of the Lake" på hollandsk) - "Ver" af "Vermeer" er faktisk sammentrækningen i visse hollandske efternavne af "van der". Ligeledes forkortes Janszoon til Jansz.
FamiliekontekstenI 1611, i en alder af 20 år, blev Reynier Janszoon sendt af sin far til Amsterdam for at lære at arbejde med væver og bosatte sig ved denne lejlighed i Sint Antoniebreestraat ("hovedgaden i Saint-Antoine"), hvor der boede et stort antal malere. Der giftede han sig i 1615 med Digna Baltens, der var fire år yngre, og præsenterede for at lette ægteskabet, et certifikat fra en omstridende præst fra Delft.
Parret forlod derefter Amsterdam til Delft, hvor de havde to børn: en datter, døbt Geertruyt, født i 1620, og Johannes, født i 1632.
Reynier Jansz. vil udføre flere aktiviteter på samme tid. I overensstemmelse med sin træning er han en “ caffawerker ”, en mester væver af caffa - et rigt stof af silke blandet med uld og bomuld. Hans søn kan have været præget af en barndom tilbragt midt i stykker stof og ruller af silke i alle farver, hvilket fremgår af tæpperne, der blev brugt som duge og gardinerne, der findes i det indre af hans arbejde.
Fra 1625, Reynier Jansz. bliver også krovært. I 1630'erne flyttede parret til Voldersgracht - hvor Johannes blev født - for at leje en kro ved navn De Vliegende Vos ("Den flyvende ræv"). Derefter faldt han i stor gæld i 1641 for at købe en anden, Mechelen , der ligger på Markt ("markedet") i Delft, hvor Johannes tilbragte resten af sin barndom.
Sidste aktivitet: " konstverkoper " ("kunsthandler"), som helt sikkert gik hånd i hånd med kroværtens, værtshuset, der letter møder og handel mellem kunstnere og amatører. Det13. oktober 1631, sluttede han sig i denne egenskab med Saint-Luc fra Delft. Et dokument fra 1640 nævner ham i forhold til Delft-malerne Balthasar van der Ast , der er specialiseret i blomster stilleben , Pieter van Steenwyck og Pieter Anthonisz van Groenewegen , og en anden, underskrevet i hans kro, sætter ham i nærvær af maleren Egbert van. der Poel , fra Rotterdam . Men det er usandsynligt, at hans forretning strakte sig langt ud over byens grænser - skønt det attesteres, at Rotterdam-maler Cornelis Saftleven erhvervede et eller flere lærred .
Vermeers far var temmelig sanguin: i 1625, syv år før Johannes blev født, blev han arresteret for at have stukket en soldat med to andre håndværksvævere under et slagsmål. Afgørelsen af sagen går forbi en erstatning, der delvis frikendes af moren til Reynier Jansz., Til offeret - som skulle bukke under for hans skader fem måneder senere. Hvis vi tilføjer dette, at hans bedstefar, Balthasar Gerrits, fra 1619 var involveret i en mørk historie med forfalskede penge , der endte med halshugning i 1620 af de to sponsorer, men også den ødelæggende situation, hvor hans far døde iOktober 1652Når man efterlader sin søn mere gæld end aktiver, vil man være i stand til at danne en ikke særlig lys idé om Vermeer-familien - selvom man på den anden side har fremført den ekstreme solidaritet, der forenede medlemmerne.
Selv om der indtil videre ikke er fundet noget dokument, der redegør for hans læretid, må det antages, at den unge Johannes startede det omkring slutningen af 1640'erne , da han blev optaget som mester i St.Luk af Delft- ordenen den29. december 1653, og at det til dette var nødvendigt at have fulgt en uddannelse på fire til seks år hos en anerkendt mester. Der er derfor fremsat adskillige hypoteser, hvor ingen er fuldt tilfredsstillende.
Familiekendte kender til fordel for Leonard Bramer (1596-1674), en af de mest fremtrædende malere i Delft på det tidspunkt, hvis navn især fremgår af en aflejring fra Vermeers mor, og som spillede en vigtig rolle i 1653 i afslutningen af hans ægteskab med Catharina Bolnes. Andre kunstnere fra Delftois, der optræder i familiekredsen: maleren af stilleben Evert van Aelst , eller endda Gerard ter Borch , der underskrev en notarialakt med Vermeer i 1653. De vigtige stilistiske forskelle mellem den første Vermeer og disse malere gør slægtskab dog farligt. .
Stilen i hans tidlige værker, historisk malerier i stort format, minder mere om Amsterdam-malere som Jacob van Loo (1614-1670), fra hvem kompositionen af Dianas hvile synes at være en direkte låntagning, eller Erasmus Quellin (1607-1678) ), for Kristus hos Marthe og Marie . Men disse genoplivninger beviser intet og kan simpelthen forklares med en tur fra Vermeer til Amsterdam - let tænkelig, selv på det tidspunkt - for at blive inspireret af de bedste malere i øjeblikket.
Vi talte også eftertrykkeligt, især i XIX th århundrede, navnet på en af de mest begavede studerende på Rembrandt , Carel Fabritius (1622-1654), ankom i Delft i 1650. Faktisk tabellerne i det er ikke relateret til bestemte tidligt værker af Vermeer med en mørkere eller mere melankolsk tone, såsom A Sleeping Young Girl (ca. 1656-1657). Derudover, efter hans død i Delft-pulvermagasineksplosionen i 1654, der ødelagde meget af byen, gjorde en begravelsestal af den lokale printer Arnold Bon Vermeer til hans eneste værdige efterfølger. Men denne kunstneriske slægtskab er ikke gyldig som bevis, især da Fabritius kun er registreret med ordenen af Saint-Luc - en ufravigelig betingelse for at tage lærlinge - kunOktober 1652, som stort set underminerer ideen om, at han kunne have haft Vermeer som studerende.
Hans tidlige malerier er også præget af indflydelsen fra Caravaggio School of Utrecht . Hypotesen om en mester i Utrecht og først og fremmest blandt dem Abraham Bloemaert (1564-1661) kunne understøttes af grunde, der ikke var relateret til maleri, fordi Bloemaert var en del af Johannes 'fremtidige svigerforældre og var katolsk som hende. Dette kunne ikke kun forklare, hvordan Vermeer fra en gennemsnitlig calvinistisk familie var i stand til at mødes og foreslå i ægteskabet Catharina Bolnes, fra en meget velstående katolsk familie, men også hvorfor han konverterede til katolicisme i en alder af tyve mellem hende forlovelse og hendes ægteskab.
Skørheden ved hver af disse hypoteser og især kapaciteten til syntese af Vermeer-kunsten, der synes at have hurtigt assimileret andre malers indflydelse på at finde sin egen vej, skal derfor tilskynde den største forsigtighed med hensyn til spørgsmålet om hans træning.
Da han døde den 12. oktober 1652, Reynier Jansz. efterlader en meget usikker økonomisk situation for sin søn, der vil tage flere år at tilbagebetale den gæld, han havde indgået.
Konvertering til katolicismenDet 5. april 1653, Johannes har til hensigt at gifte sig med Catharina Bolnes, en velhavende katolik - født gennem sin mor, Maria Thins, fra en velhavende murstenshandlerfamilie i Gouda - registreret hos en notar , og parret forlovede sig samme dag med Delft Rådhus . Uanset om det af økonomiske årsager var, at Vermeers situation faktisk var mere end usikker eller af religiøse grunde, da han havde modtaget en protestantisk calvinistisk uddannelse , blev ægteskabet oprindeligt mødt med modvilje. Fra den fremtidige svigermor, som ikke blev løftet indtil efter indgreb fra maleren - katolsk - og tæt på Vermeer, Leonard Bramer. Det20. april, ægteskabet indgås i Schipluiden , en landsby nær Delft, og parret bosætter sig først i "Mechelen", kroen arvet fra deres far. Vi tror generelt, uden at have beviset, at Johannes i mellemtiden er konverteret til katolicismen, for at forklare løft af Maria Thins modvilje.
Nogle lærde har sat spørgsmålstegn ved Vermeers oprigtighed ved omvendelse. Imidlertid ser det ud til, at han hurtigt og dybt har integreret sig i det katolske miljø af hans svigerforældre, på et tidspunkt, hvor katolicismen var et marginaliseret mindretal i De Forenede Provinser , tolereret siden 80-årskrig . Religiøse tjenester blev afholdt i underjordiske kirker kaldet schuilkerken , og dem, der hævdede at være katolske, blev især forhindret i at få adgang til byadministration eller regeringsstillinger. To af hans første værker, malet omkring 1655, Le Christ chez Marthe et Marie og Sainte Praxède (hvis tilskrivning stadig er stærkt anfægtet), vidner om en ægte katolsk inspiration, ligesom et af hans sidste malerier, The Allegory of Faith (c . 1670-1674), sandsynligvis bestilt af en velhavende katolsk protektor eller en schuilkerk : kalken på bordet minder om troen på eukaristiens nadver og den slanges, symbolske figur af kætteriet, voldsomt knust af en stenblok i forgrunden kunne kun chokere protestanterne.
De tre malerier af Vermeer, der indrammer hans karriere som maler med katolske temaer |
I 1641 forlod Maria Thins sin voldelige mand og opnåede juridisk adskillelse af krop og ejendom. Derefter flyttede hun fra Gouda med sin datter Catharina for at bosætte sig i Delft, hvor hun købte et ret rummeligt hus i Oude Langendijk i "Papists 'Corner" - det katolske kvarter i Delft.
Kort efter deres ægteskab flyttede Johannes og Catharina sammen med hende og oplevede en periode med relativ velstand takket være hendes økonomiske hjælp. Parret antages at have elleve børn, hvoraf fire døde i barndommen. Vi kender ikke engang fornavnet på en af dem. De øvrige ti, tre drenge og syv piger blev sandsynligvis døbt i den katolske kirke i Delft, men dens sognebøger er nu forsvundet, det er ikke helt sikkert. Deres fornavne vises i familietestamente: Maria, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina og Ignatius. Dette tal, helt usædvanlige i Holland XVII th århundrede, skulle være en betydelig byrde for familien, og kan forklare det lån, han er tvunget til at bede omNovember 1657til Pieter Claesz. van Ruyven, forløber for hans sidste ruin.
Et værk fremmed for virkeligheden i Vermeers livFå værker vidner om en så radikal afvigelse fra kunstnerens biografi, idet verden repræsenteret i hans malerier er fuldstændig fremmed for virkeligheden i hans daglige liv, i en sådan grad at den er blevet betragtet som en flugtvej. Mens huset var rodet med senge og vugger, skildrer hans genrescener aldrig børn: kun La Ruelle viser to af dem bagfra, der spiller foran huset. Og den fredelige og fredfyldte atmosfære i dets interiør står i kontrast til et miljø, man forestiller sig støjende, yderligere forstyrret af voldelige hændelser. Således er hans eneste to malerier, der repræsenterer en gravid kvinde, The Woman in Blue Reading a Letter og The Woman with the Balance , samtidig med interneringen af Catharinas bror, Willem Bolnes, efter handlinger af "vold [begået]. Fra tid til anden mod Marias datter, Johannes Vermeers kone, mishandlede hende og slog hende ved forskellige lejligheder med en pind, på trods af at hun var sidste grad gravid ”.
Fire malerier meget ens set fra kompositionssynspunkt, både raffinerede og mystiske, hver placeret omkring 1662-1665. Kunstnerens arbejde, der består af suspenderede øjeblikke, inspirerer en følelse af ro og sindsro i modsætning til hans liv. |
Det 29. december 1653, det vil sige ca. syv måneder efter hans ægteskab, går Johannes Vermeer ind i guild Saint-Luc af Delft. Ifølge selskabets arkiver blev han registreret der uden straks at betale adgangsgebyret i brug (seks floriner ), uden tvivl fordi hans økonomiske situation på det tidspunkt ikke tillod ham at gøre det. Vil gøre det24. juli 1656, som en note i margenen i Guildebogen indikerer. Dette tillader ham alligevel frit at øve sin kunst alene, fortsætte med at handle med sin fars malerier og tage fat på elever - selvom han ikke synes at have haft nogen i løbet af sin karriere. Imidlertid betragter han sig frem for alt som en maler, hvilket fremgår af det erhverv, som han systematisk vælger at nævne på officielle dokumenter.
Som et tegn på anerkendelse af sine jævnaldrende blev han valgt til leder af Saint-Luc-ordenen i 1662 i en alder af tredive år - hvilket gjorde ham til den yngste kurator, som ordenen havde kendt siden 1613 - og genudnævnes i det følgende år . Han vil opleve den samme ære endnu en gang i 1672.
Han synes også at være blevet værdsat som ekspert. I maj 1672 deltog han sammen med Hans Jordaens (in) , en anden maler fra Delft, fra gruppen af femogtredive malere, der var ansvarlige for at godkende i Haag samlingen af tolv lærreder, hvoraf ni tilskrives venetianske mestre , solgt til Frédéric Guillaume , stormand i Brandenburg , af kunsthandleren Gerrit van Uylenburgh ( fr ) . Vermeer konkluderer mod deres råd fra nogle af hans kolleger til deres uægthed.
Maleriøvelsen og sponsorerneVermeer arbejdede langsomt og producerede tilsyneladende ikke mere end tre malerier om året, i alt anslået mellem femogfirs og tres værker gennem hele sin karriere - hverken hans erhvervede berømmelse i Delft eller hans bekymringer. omkring 1670 uden at have accelereret dette tempo.
Det er blevet spekuleret i, at Vermeer malede mere for enkeltpersoner end for offentligheden på det frie kunstmarked. Mens den franske diplomat og kunstelsker Balthasar de Monconys besøgte ham i 1663, havde han intet lærred at præsentere for ham, og for det inviterede han ham til at gå til den lokale bager, uden tvivl Hendrick van Buyten: "[...] På Delphi [dvs. Delft] Jeg så maleren Vermer [ sic ], der ikke havde nogen af hans værker: men vi så en hos en bager, der havde betalt seks hundrede pund, som han havde. End et ansigt, som jeg også ville have troet at betale meget for seks pistoler. " Prisen, hvis den var sand, lå langt over dem, der normalt blev opkrævet af datidens malere.
Især to sponsorer skiller sig ud. Udover bageren - stærkt beriget - van Buyten, blev den vigtige rolle, som Pieter Claesz spillede, fremhævet . van Ruijven , en velhavende patrician skatteopkræver fra Delft, med hvem Vermeer opretholdt forbindelser ud over det enkle forhold mellem maler og protektor, især ved at yde i 1657 et lån på 200 gulden til kunstneren og hans kone. Fordi han sandsynligvis var den rigtige første køber af mange af de 21 lærreder af Vermeer, der blev auktioneret i Amsterdam i 1696, i anledning af printerens Jacob Dissius arv - sidstnævnte havde arvet af sin kone, datteren van Ruijven , samlingen af hendes svigerforældre.
Det faktum, at van Ruijven, en provinsbeskytter, erhvervede den største andel af Vermeers produktion, kunne forklare, hvorfor kunstnerens omdømme, selvom det var ganske smigrende i Delft, ikke spredte sig længere end hans by i løbet af sin levetid eller endda efter hans forsvinden i 1675.
Økonomiske vanskeligheder i konkurs på tidspunktet for hans arvI 1672 blev Rampjaar (" det katastrofale år " på hollandsk), De Forenede Provinser ramt af en alvorlig økonomisk krise efter det dobbelte angreb på landet, af den franske hær af Louis XIV (den hollandske krig ) og af den engelske flåde, allieret med fyrstedømmene Köln og Münster ( tredje anglo-hollandske krig ). For at beskytte Amsterdam oversvømmes de omkringliggende lande. Maria Thins mister således permanent indkomsten fra sine gårde og godser nær Schoonhoven . Kunstmarkedet - for både malere og kunsthandlere - kom helt naturligt til at skrige. I denne katastrofale sammenhæng, og for at kunne fortsætte med at fodre sin store familie, blev Vermeer tvunget til at rejse til Amsterdam iJuli 1675at låne summen af 1.000 gylden .
Denne række af økonomiske tilbageslag, måske også forstærket af dens protektor van Ruijvens død i 1674, udløb hans død. Senere fortalte hans kone: ”[min mand] kunne ikke kun sælge sin kunst, men ud over hans store fordomme var malerierne fra andre mestre, som han handlede med, liggende på hans hænder. Af denne grund og på grund af børnenes store udgifter, som han ikke længere havde de personlige midler til, var han så bekymret og svækket så meget, at han mistede sit helbred og døde inden for en dag eller halvanden dag ” . Begravelsesceremonien fejres den15. december 1675ved Oudekerk (den " gamle kirke ") i Delft og efterlod sin kone og elleve forsørgede børn i skak, fyldt med gæld.
Catharina Bolnes skal derefter give løftet til bageren van Buyten to lærred af sin mand, en dame, der skriver et brev, og hendes tjener og en kvinde, der spiller guitar , for at garantere en astronomisk gæld på 726 gylden , det vil sige mellem to og tre år af brød. Hun sælger 26 andre malerier - som sandsynligvis ikke var af hendes mands hånd - for omkring 500 gulden til en kunsthandler, og kunsten at male til sin mor som tilbagebetaling af en gæld på 1000 gulden kontraheret med det.
Disse trin forhindrer ikke Catharina i at erklære konkurs i April 1676. Efter at have indgivet en anmodning til High Court of Justice om at være i stand til at forlænge fristerne, ser hun udnævnt som kurator for sin ejendom mikroskopisten Antoni van Leeuwenhoek , der tilfældigvis arbejdede for kommunalbestyrelsen,30. september 1676. Huset, der bestod af otte værelser i stueetagen, var fyldt med malerier, tegninger, tøj, stole og senge. I den afdøde malers studie var blandt "et virvar, hvor det ikke var værd at tage lager", to stole, to staffler, tre paller, ti lærred, et skrivebord, et eget bord og et lille træskab med skuffer. Under afviklingen af varerne modtager en købmand, Jannetje Stevens, 26 malerier som pant for en gæld på 500 gylden. Ved hendes død testaminerede Catharinas mor en livrente til sin datter, der selv døde i 1687.
I modsætning til tanken om, at der er blevet bredt opformeres fra den anden halvdel af XIX th århundrede Vermeer ikke var helt den "misforståede geni", der var villig til at tro, og hans værker har videreført efter hans død, figur fremtrædende plads i salg og private samlinger.
Under salget af Dissius-samlingen i Amsterdam den 16. maj 1696, 21 Vermeer, hovedsagelig ledsaget af glødende kataloganmeldelser, handles til relativt høje summer for tiden. I 1719 blev Milkmaid kaldt "den berømte Milkmaid of Vermeer of Delft", og den engelske maler og kritiker, Sir Joshua Reynolds , nævnte det samme maleri i " Cabinet de M. Le Brun " i anledning af en rejse i Flandern og Nederlandene i 1781. passagen af XVIII th århundrede XIX th århundrede oplevede en netto dille, der fremmes af sjældenhed af master-malerier, Vermeer til at blive vist på kunstmarkedet. Eksempelvis specificerer auktionskataloget med Le Concert en 1804, at ”[Van der Meer, Delft's] produktioner altid har været betragtet som klassikere og værdig til udsmykningen af de fineste kabinetter. "I 1822 blev udsigten til Delft , der blev betragtet som" det vigtigste og mest berømte maleri af denne mester, hvis værker er sjældne ", erhvervet af Mauritshuis i Haag for summen, kolossal i længden, fra 2.900 gulden .
Men Vermeer ville lide en relativ forsømmelse af kunsthistorikere, og indtager en mindre plads i deres værker i skyggen af andre mestre i XVII th århundrede. Dette kunne forklares, ikke kun ved den lave produktion, men også ved et ry i dets levetid, som, hvis det var fast etableret i byen Delft, havde svært ved at sprede sig videre. Den hollandske kunstteoretiker Gérard de Lairesse nævner i sin store malermag ( Het Groot schilderboeck ), der blev offentliggjort i 1707, Vermeer, men kun som maleren "i stil med gamle Mieris ". Og Arnold Houbraken , i Grand Theatre af hollandske malere udgivet i Amsterdam mellem 1718 og 1720, hvilket var den reference for kunstkritiker for hollandske malere i hele XVIII th århundrede, er tilfreds med at nævne sit navn forbundet med byen Delft, uden yderligere kommentar. Det var først i 1816 at se det vises i en post i sig selv i The History of Painting of Our Country af Roeland van den Eynden og Adriaan van der Willigen takket være dets ry blandt samlere, ikke en af dem. Være klar til at betale meget høje summer for at eje et af hans malerier ”. Vermeers ry gik derefter ud over Hollands grænser, da den engelske kunsthandler John Smith citerede ham i 1833 i sit katalog Raisonné af værkerne fra de mest fremtrædende hollandske, flamske og franske malere som en tilhænger af Gabriel Metsu eller Peter de Hooge.
Arbejdet med Vermeer vil faktisk vende tilbage til lyset i den anden halvdel af det XIX th århundrede, takket være en serie af tre artikler, som journalisten og kunsthistoriker Stephen Joseph Théophile Thore , under pseudonymet William Bürger ham afsat mellem oktober og december 1866 i Gazette des beaux-arts .
Hans første møde med Vermeer stammer fra 1842, da han på besøg i Haag-museerne undrer sig over maleriet af en maler, der var helt ukendt i Frankrig, " Udsigt over byen Delft , fra kanalsiden, af Jan van der Meer fra Delft ”. Dette vidunder fordobles og forstærkes i 1848, når han kan beundre i samlingen af Mr. Six van Hillegom, La Laitière og La Ruelle . Tvinget ind i politisk eksil af Napoleon III fra 1848 på grund af hans deltagelse i et abortoprør af socialistisk inspiration, fandt han sig selv på at rejse gennem Europa og dets museer og begyndte derefter at jage efter malerierne fra denne glemte maler, som han kaldte " Sphinx of Delft "på grund af mysteriet, der hænger over hans liv. Dette vil få ham til at udarbejde den første opgørelse over mesterens værker ved at omfordele især nogle, der tidligere blev betragtet af Pieter de Hoochs hånd , til at liste i alt ikke mindre end 72 malerier (dvs. næsten halvt forkert) på en liste det forbliver ifølge ham stadig vidt åbent.
Årsagerne til den radikale demokrats beundring for det hollandske XVII - århundrede generelt og for Vermeer i særdeleshed er først og fremmest politikker. De finder deres rødder i hans afvisning af kirken og monarkiet, der ifølge ham slugte maleriets historie gennem de historiske, religiøse og mytologiske emner, som de pålagde: de hollandske genrescener tværtimod bar blikket på dagligdagen for almindelige mennesker, og banede vejen, fra XVI th århundrede, i "civile og intim" male. I denne henseende var han en trofast forsvarer af realismen og af hans samtidige Jean-François Millet , Gustave Courbet og af landskabsdesigneren Théodore Rousseau - ligesom Champfleury, som han dedikerede sine artikler om Vermeer.
Men han roser også "kvaliteten af lys" i Vermeers interiører, gengivet som "naturlige" (i modsætning til de "vilkårlige" virkninger af Rembrandt og Velázquez, som han beundrer andre steder), og som resulterer i en bemærkelsesværdig harmoni af dens farver. Frem for alt beundrer han imidlertid sine landskaber, Gaden og udsigten til Delft .
Thoré-Bürger ejede et par malerier af mesteren, nogle forkert tilskrevet, andre autentiske, såsom Damen med perlehalskæden , En dame stående ved den jomfruelige , dame, der spiller jomfruen og koncerten .
Slutningen af XIX th århundrede var i anledning af en reel jagt på værker af Vermeer, så igen næsten hele Holland. Køberne af de sjældne malerier var hovedsageligt politikere og iværksættere, hvilket førte til, at Victor de Stuers i tidsskriftet De Gids i 1873 udgav en pjece, der forblev berømt i Holland, "Holland op zijn Smalst" (" Holland i al sin ringehed ") , der fordømmer fraværet af en national politik med hensyn til bevarelsen af hans kunstneriske arv. I begyndelsen af det XX th århundrede, Holland oplevede også en kontrovers i forbindelse med salg af samlingen Seks som indeholdt, sammen med tredive-otte malerier af gamle mestre, The Malkepige , nogle vinker risikoen for disse mesterværker arv værker forlade national jord til USA, andre fremhæver de uforholdsmæssigt store omkostninger, der kræves til indsamlingen, hvoraf nogle endda stillede spørgsmålstegn ved den reelle kvalitet og interesse. Spørgsmålet blev drøftet i Anden Afdeling for Estates General og sluttede med statens køb af samlingen, som bragte La Laitière ind i Rijksmuseum i 1908.
Derefter vil kritikere forsøge at forfine og rette det første katalog over Thoré-Bürger: Henry Havard, i 1888, godkender 56 malerier, og Cornelis Hofstede de Groot , i 1907, kun 34.
Den XX th århundrede endelig giver Delft mester berømmelse han fortjente, selvom det forblev til rette allokering fejl, og dem af hagiographers , og afsløre de falskmøntnere , som tiltrækkes af denne nye kendis.
Vermeer nød en vis ære i Frankrig under den "hollandske udstilling: malerier, akvareller og gamle og moderne tegninger", der blev afholdt på Jeu de Paume-museet fra april tilMaj 1921. Hvis kun tre af hans værker præsenteres der, er de virkelig hans mesterværker: Udsigten over Delft og Pigen med en perleørering udlånt fra Mauritshuis i Haag og Milkmaid udlånt fra Rijksmuseum i Amsterdam. Ved denne lejlighed udgiver Jean-Louis Vaudoyer i L'Opinion , mellem30. april og 14. maj, en serie med tre artikler med titlen "The Mysterious Vermeer", som Marcel Proust især bemærker , og derefter travlt med at skrive sin cykelroman, In Search of Lost Time .
I 1935 , den Boijmans Van Beuningen Museum i Rotterdam viet sit første udstilling til Vermeer, der samler otte af hans malerier under titlen ”Vermeer, oprindelse og indflydelse: Fabritius, De Hooch, De Witte”. Udstillingen i 1966 i Mauritshuis i Haag , derefter på Musée de l'Orangerie i Paris , med titlen "I lyset af Vermeer", præsenterer elleve af dem.
I 1995 blev en større retrospektiv arrangeret af National Gallery of Art i Washington og Mauritshuis i Haag. Mens tyve malerier ud af de femogtredive noterede blev udstillet i Washington - og tiltrak 325.000 besøgende - udstiller Maurithuis to mere, The Milkmaid og The Love Letter er blevet lånt til lejligheden af Rijksmuseum i Amsterdam.
En Vermeer-retrospektiv, "Vermeer and the Delft School", blev afholdt på Metropolitan Museum of Art i New York , fra8. marts på 27. maj 2001derefter på National Gallery i London , fra20. juni på 16. september 2001og præsenterede tretten værker af mesteren såvel som den meget omstridte En ung kvinde, der sad i jomfruen .
En udstilling på Louvre Museum , "Vermeer and the masters of genre painting", præsenterer fra22. februar på 22. maj 2017, tolv malerier af mesteren med værker af hans samtidige.
Vermeer er nu placeret i Pantheon af de hollandske malere XVII th århundrede, sammen med Rembrandt og Frans Hals , og The Girl med Pearl , døbt " Mona Lisa i Nord", og Dairy er blandt de mest berømte malerier i verdenen.
Vermeer begyndte sin karriere efter hans optagelse i Saint-Luc-ordenen i 1653 med malerier om religiøse og mytologiske emner, herunder Diana og hendes ledsagere og Kristus i huset til Martha og Mary . Dette henviser sandsynligvis til den unge malers ambition om at finde et valgsted inden for broderskabet ved at praktisere det, der derefter blev anset for at være en stor genre , historiemaleri , hvor store formater var reserveret (henholdsvis 97,8 × 104,6 og 160 × 142 cm ).
Imidlertid forlod han hurtigt denne vene for at udforske andre genrer. Især to allegorier er kommet ned til os, kunsten at male og troens allegori . Hvis den første betragtes som en slags personlig manifestation, der vidner om sin egen opfattelse af kunst, for så vidt han sandsynligvis malede den alene, og at han holdt den hjemme indtil sin død, har den anden mere sikkert malet til en katolsk sponsor , hvad enten det var jesuiternes broderskab, der boede ved siden af Maria Thins hus, hendes svigermor, en hemmelig katolsk kirke eller en privatperson - måske også i "Coin des papists 'fra Delft. Men begge er bemærkelsesværdige for syntesen - selv den tilsyneladende modsætning - der fungerer mellem repræsentationen af et privat, realistisk rum og den allegoriske, symbolske betydning af værket.
Hans arbejde inkluderer også to landskaber , to udvendige, der tager hans by som emne, generelt inkluderet i rang af hans mesterværker: La Ruelle , fejret for eksempel af Thoré-Burger, og udsigten til Delft , som Marcel Proust beundrede så meget. , Og efter ham, Bergotte , romanforfatteren af In Search of Lost Time .
Men Vermeer forbliver bedst kendt for sine genrescener malet i små formater, som udgør størstedelen af hans produktion. De repræsenterer intime, fredfyldte, "borgerlige" interiører, hvor tegnene, som overraskede af maleren, har travlt med deres daglige aktiviteter.
To lærreder malet omkring 1656-1657 sikrer overgangen mellem historiemaleri og genre-maleri: storformatet L'Entremetteuse (143 × 130 cm ) og den sovende pige . Begge har en moraliserende dimension, der er helt åbenlyst at fordømme, den ene prostitution og den anden lediggang. Men betydningen af senere malerier vil være meget mindre klar og mere åben.
Især kærlighedstemaet er allestedsnærværende i hans interiør, hvad enten det inkluderer en, to eller endda tre karakterer. Men det vises under det ambivalente hentydningsregime, hvad enten det er med gentagelsen af motivet fra brevet eller af musik, endda af vin - beruselse bliver ofte opfattet som et uærligt middel til forførelse. Et andet moralsk tema, forfængelighed, med smykker, perlehalskæder, tunge dråbeøreringe osv., Der kan findes fra et lærred til et andet - uden at meningen nogensinde bliver fuldstændig arresteret.
På den anden side ser nogle malerier ud til at forbedre indenlandske aktiviteter ved at præsentere dydsmodeller, såsom La Laitière eller La Dentellière .
Astronomen og geografen indtager et sted adskilt i den forstand, at de ikke repræsenterer indenlandske, intime eller private aktiviteter, men en videnskabsmand på arbejdspladsen. De er også de eneste to lærreder i kunstnerens arbejde, der repræsenterer en mand uden kvindelig kammeratskab. Nogle ønskede at genkende draperen og naturforskeren Antoni van Leeuwenhoek , nutidig og ven af Vermeer, som senere skulle afvikle sin arv. Hypotesen er ikke desto mindre afvist af andre, afhængig af sammenligningen med et bevist portræt af videnskabsmanden og information om hans karakter og hans måde at arbejde på.
Mindst tre værker repræsenterer også byster af enlige kvinder, Den unge pige med en perleørering , Portræt af en ung kvinde og Pigen med den røde hat (undtagen Den unge pige med fløjte , den tilskrivelse, der stadig er omstridt). Bortset fra portrættet af en ung kvinde , med sen henrettelse, mellem 1672 og 1675, og som kunne have været malet af en hårdt presset Vermeer, begrænset af behovet for at øve en genre på det tidspunkt meget lønnende, de andre repræsentationer af kvinder skal strengt taget ikke betragtes som portrætter , for så vidt som deres mål er mindre at fastgøre identiteten af en rigtig person, som ville være kommissær, på lærredet end at knytte sig til et "stykke maleri", en holdning til stedet - udseendet over skulderen, læberne skiltes ud - et eksotisk hovedbeklædning, hvis ikke usandsynligt - rød hat eller turban, på samme måde som det påståede selvportræt af Jan van Eyck (1433) - tunge vedhængsøreringe hængende lys .
Dissius salgskataloget over 16. maj 1696nævnt i nr . 4, et "Vermeer-portræt i et rum med forskelligt tilbehør, faktura også sjældent gennemført." Dette selvportræt er dog i øjeblikket tabt. Kun et portræt af en maler er tilbage fra The Art of Painting , selvom intet beviser, at Vermeer repræsenterede sig selv på dette lærred. Imidlertid kunne malerdragten i The Art of Painting sammenlignes med den venstre mand i L'Entremetteuse for at gøre sidstnævnte til et selvportræt af Vermeer. Andre beviser - ikke helt afgørende - fremsat: konventionen, veletableret i datidens flamske maleri, om at skubbe et selvportræt, generelt i baret, og blikket vendte mod tilskueren inden for grupper, der tager den " fortabte søn » som emne , Nærheden til et selvportræt af Rembrandt fra 1629 eller endda vinklen på gengivelsen, hvilket antyder et billede taget i et spejl.
Hvis hans “illusionistiske” teknik blev inspireret af Carel Fabritius , en elev af Rembrandt, der boede i Delft mellem 1650 og 1654, og hans palet af farver minder om Hendrick Ter Brugghen , er det sandsynligt , at Vermeers indflydelse skal søges. andre hollandske mestre med speciale i interiørmaleri, såsom Gabriel Metsu , Gerard Ter Borch , Nicolas Maes - uden dog at kunne tælles blandt Fijnschilders , fra beskrivelsen af restaureringen af to af hans malerier til Mauritshuis i 1996. Den mest åbenbar nærhed findes på siden af Pieter de Hooch , der ankom til Delft omkring 1653 . De to kunstnere var så i stand til at mødes eller i det mindste skabe en emulering: sammen vil de bidrage til at skabe en ny stil med genre-maleri ved at gengive de realistiske effekter af lys og tekstur.
Nicolas Maes , sovende pige med sin tjenestepige , 1655, 70 × 53 cm , National Gallery, London
En sovende pige , ca. 1656-1657, 87,6 × 76,5 cm , Metropolitan Museum of Art, New York
Gabriel Metsu , kvinde, der læser et brev , ca. 1662-1665, 53 × 40 cm , National Gallery of Ireland, Dublin
Kærlighedsbrevet , ca. 1669-1670, 44 × 38,5 cm , Rijksmuseum, Amsterdam
Gerard ter Borch , kvinde, der skriver et brev , ca. 1655, 38 × 29 cm , Mauritshuis, Haag
Ung kvinde, der skriver et brev , ca. 1665-1666, 45 × 39,9 cm , National Gallery of Art, Washington
Pieter de Hooch , gårdsplads , 1658, 73 × 60 cm , National Gallery, London
La Ruelle , ca. 1667-1668, 54,3 × 44 cm , Rijksmuseum, Amsterdam
Pieter de Hooch, Guldvægteren , ca. 1664, 61 × 53 cm , Gemäldegalerie, Berlin
Kvinden med balancen , ca. 1665, 42 × 35,5 cm , National Gallery of Art, Washington
Vermeer er bedst kendt for sit fejlfri udsyn , hvilket er desto mere overraskende, da ingen styrelinje under malingslaget er synlig, og ingen forberedende tegninger eller undersøgelser er kommet ned til os. Dette var i stand til at retfærdiggøre hypotesen, formuleret i 1891 af Joseph Pennell, om at han brugte en optisk enhed ved hjælp af linser kendt under navnet camera obscura , og som kun udviklede sig og blev bekræftet af det efterfølgende.
Flere argumenter bekræfter denne afhandling. Joseph Pennell bemærker faktisk, i Officeren og den latterlige pige , disproportionen mellem soldaten bagfra, i forgrunden og den unge pige i midten af rummet repræsenteret ifølge en næsten fotografisk effekt, der er karakteristisk for Vermeers interiør.
Desuden skaber virkningerne af sløring, især forgrunden, i modsætning til de skarpe baggrunde, som i La Laitière , virkningerne af dybdeskarphed, der er karakteristiske for mørke rum , og som er vanes ved fotograferingens udvikling. Dette skaber et indtryk af fokus, der fokuserer beskuerens blik på et væsentligt element på lærredet, såsom tråden trukket af La Dentellière , malet i al sin klarhed og finesse, mens trådene i puden i forgrunden er slørede.
Stramheden i det centrale perspektiv var også i stand til at understøtte denne afhandling, skønt det for nylig blev bemærket, på den nøjagtige placering af forsvindingspunkterne, tilstedeværelsen af små pinholes, som kunne få en til at tro, at Vermeer konstruerede sit perspektiv. Geometrisk, ved at trække fra disse punkter ved hjælp af en streng, dens forsvindende linjer. Virkningerne af dristig forkortelse - La Laitières højre arm , malerenes pæreformede hånd i The Art of Painting og så videre. - ville imidlertid have tendens til at bekræfte det faktum, at Vermeer genoptog uden at korrigere effekterne, selv det mest overraskende, billedet reflekteret af et optisk instrument. Det er især blevet bemærket, at Vermeer, i modsætning til hans samtidige, slettede konturerne, da de blev ramt af lyset og præsenteret på en mørk baggrund, såsom højre øje til Pigen med en perleørering og hendes vinge næse, der smelter sammen med kindens farve.
En anden karakteristisk effekt af Vermeer, hans "stiplede" teknik (ikke at forveksle med impressionistisk pointillisme à la Seurat ), der består i at skildre ved små kornede strejf af maling, lysende glorier eller "cirkler af forvirring", hvilket fik folk til at forestille sig at Vermeer brugte et arkæisk, eller umuligt at justere, camera obscura . Imidlertid er den banalt "realistiske" karakter af disse lyseffekter blevet bestridt, da disse cirkler af forvirring kun eksisterer på reflekterende, metalliske eller våde overflader, ikke på absorberende overflader såsom brødskorpen. I The Milkmaid . Det er derfor blevet foreslået at se i det mindre det passive resultat af en observation end en subjektiv effekt af maleren og karakteristisk for hans måde.
Endelig kan det beskedne format af malerierne og deres proportioner tæt på pladsen (af knap udtalt rektangler) give troværdighed til ideen om et billede kopieret fra refleksionen af camera obscura , hvilket eliminerer kanterne forvrænget af det cirkulære linse.
Gentagelsen af indramningen i svag lav vinkel, valgt blandt tyve malerier, var også i stand til at fremme ideen om, at Vermeers mørkerum blev placeret på et bord, altid i samme højde og i samme afstand fra scenen for at repræsentere.
Hypotesen om en Vermeer “virkelighedens maler” førte derfor til rekonstruktioner af Maria Thins hus i et forsøg på at genskabe malerenes atelier. Det er imidlertid klart, at disse forsøg på positive og rationelle forklaringer, selv om de er bevist, ikke gør det muligt at definere fuldstændigt "den mystiske Vermeer" eller udtømme betydningen af hans arbejde, der på trods af den enkle, beskedne og det velkendte aspekt af dets indre fornyer ikke desto mindre vores blik og giver seeren "fornemmelsen af noget mirakuløst" og grundlæggende irreducerbar for fortolkning.
Med en kvikk børste arbejdede Vermeer med solide farver på store tykke områder. Det er med omhu, at han påførte lag af pigmenter og lakker, som giver hans maleri den karakteristiske glans og friskhed.
Ingen anden kunstner i det XVII th århundrede ikke bruge det så meget som den naturlige ultramarin , ekstremt dyrt pigment lavet af lapis lazuli jorden, som han ikke tjener kun til at male i denne farve elementer. I den unge pige med et glas vin produceret omkring 1659-1660 består underlaget svarende til skyggen af den røde satinkjole af naturlig ultramarin: blandingen af rød og vermilion, der påføres over den, efterlader et lidt lilla aspekt , frisk og skarp, af meget stor styrke. Denne måde at arbejde på blev utvivlsomt inspireret i Vermeer af Leonardo da Vinci, som havde observeret, at overfladen af hvert objekt deltager i farven på det objekt, der ligger ved siden af det. Dette betyder, at intet objekt ses helt i sin egen farve.
Mærkeligt nok, selv efter Vermeers konkurs efter begivenhederne i 1672, fortsatte han med at bruge dette dyre pigment uden tilbageholdenhed, især for A Lady Seated at the Virginal (ca. 1670-1675). Dette kan antyde, at hans farver og materiale blev leveret til ham af en "almindelig" amatør og understøtter John Michael Montias 'teori om, at Pieter van Ruijven var Vermeers protektor.
Maleren brugte også naturlig umber og okker til det varme lys i et stærkt oplyst interiør, hvis flere farver reflekteres på væggene. Men han er frem for alt berømt for sit parring af blå og gul, for eksempel for pigen med pigen med en perleørering eller tøjet fra The Woman in Blue Reading a Letter , som allerede havde ramt van Gogh .
"Du fortalte mig, at du havde set visse malerier af Vermeer, du indser, at de er fragmenter af samme verden, at det altid er, uanset hvilket geni de er genskabt med, det samme bord, det samme tæppe, den samme kvinde, den samme nye og unikke skønhed, gåde på dette tidspunkt, hvor intet ligner eller forklarer det, hvis vi ikke forsøger at vise det af emnerne, men at frigive det særlige indtryk af, at produktet farve. "
- Marcel Proust , fangen , 1925
Vermeers indvendige scener genkendes normalt med det samme, ikke kun på grund af malernes måde, men også på de elementer, der kan findes fra lærred til lærred, figurer, genstande behandlet i stilleben - sjældnere frugt, aldrig blomster eller planter - møbler, kort og malerier hængt på væggen.
Således ser manden i pigen med et glas vin ud til at være den samme som i The Interrupted Music Lesson . Vi finder lænestolene med løvehoveder i 9 malerier (f.eks. I Den sovende unge pige eller Læser ved vinduet ). Det samme gælder for porcelænskanden med låg - hvad enten det er hvidt, i The Music Lesson eller The Young Girl with the Glass of Wine , eller malet med blå mønstre på samme måde som Delft-fabrikkerne, i The Interrupted Music Lesson . Den vermeil ewer, der er til stede i The Young Woman with the Ewer, kunne også identificeres i et testamente fra Maria Thins til fordel for sin datter, hvilket antyder, at Vermeer genbruger elementer til stede i hjemmet til hans kompositioner. Ikonisk, en kort gul jakke med stramme kanter bæres over en gul kjole i The Lady with the Pearl Necklace , The Woman with the Lute , The Woman with the Guitar , The Mistress and the Maid and The Love Letter . I Le Concert og La Femme à la balance bliver satinstoffet grågrønt eller endda dybblåt, og pelsbeklædningen er nu pletfri hvid.
De afbildede rum, der aldrig åbner udad, selv når vinduer er afbildet, har også mange ligheder. Motivet til det elegante sort / hvide fortov er således det samme i Koncerten , Kærlighedsbrevet, Kvinden med balance, Kvinden med lut, En dame, der står ved den jomfruelige eller endog malerikunsten , men er omvendt , som negativt, i The Allegory of Faith . Og hjørnet af rummet, der er gennemboret af vinduer med modulære skodder på venstre væg, som vender tilbage fra et lærred til et andet, kan retfærdiggøre, ikke kun det faktum, at næsten alle Vermeers malerier er oplyst fra venstre mod højre - hvis ikke La Dentellière , La Fille au chapeau rouge og La Jeune Fille à la flûte -, men også variationerne i lysintensitet afhængigt af skodderne, der er åbne eller lukkede, som dette fremgår af refleksionerne på den hængende krystalglob i The Allegory of Faith .
Vermeer materialiserer yderligere adskillelsen mellem tilskuerens rum og repræsentationsrummet i treogtyve ud af 26 lærreder ved at male en forgrund rodet med genstande - gardiner, hængninger, borde med stilleben, musikinstrumenter - endda, i tilfælde af The Love Letter , ved at vise scenen gennem en dørramme. Effekten af intimitet, der fremkommer fra disse interiører, forstærkes således.
Interiøret har atten "tableaux-dans-le-tableau", meget forskellig fra kompositionerne fra Vermeer selv: seks landskaber inklusive en marine, fire religiøse malerier ( Moses reddet fra vandet to gange, en sidste dom og en Kristus på korset af Jacob Jordaens ), tre Triumphant Eros , The Entremetteuse af Dirck van Baburen (ejet af Maria Thins) gentaget to gange i The Concert and Young Woman Playing the Virginal , en romersk velgørenhed , et portræt af en mand og en natur død for musikinstrumenter . Traditionelt gav disse tableauer-i-tableauet en clavus interpretandi , "nøgle til fortolkning", der kaster lys over betydningen af værket. Således tilstedeværelsen af en Amor hængende på væggen i The Interrupted Music Lesson bringer en romantisk konnotation til scenen og antyder karakteren af brevet eller forholdet mellem musikmesteren og den unge pige. Men forbindelsen mellem maleriet og interiørscenen er ikke altid eksplicit og efterlader seeren ofte den ambivalente følelse på den ene side, at der er en mening at opdage, på den anden side, at denne betydning forbliver usikker.
Et andet element, der pryder interiørets bagvæg, er de geografiske kort, kopier af dyre kort, der faktisk eksisterer, som som sådan kommer til at karakterisere karaktererne og deres borgerlige miljø socialt, samtidig med at de signaliserer den nylige begejstring for denne nye disciplin videnskabelig - men som lige så let kan få en symbolsk værdi.
Disse gentagelser hjælper med at danne et sammenhængende og genkendeligt værk. Imidlertid tilbyder hvert maleri tilskuerens mægling en ny scene, endda en ny gåde, for så vidt Vermeers maleri, mere kontemplativ end fortælling, altid forbliver badet i tavs diskretion, krypterer adgangen til karaktererne.
Hverken den kronologiske klassifikation eller oprettelsen af et komplet og præcist katalog over Vermeers værker er mulige: der er for mange usikkerheder tilbage, hvad enten det drejer sig om hans tidlige værker, problemet med efterligninger, fraværet af underskrift, dato eller tværtimod tilstedeværelsen af underskrifter og apokryfe datoer.
Der kendes ingen tegning eller udskrift af Vermeer. Og af de omkring 45 malerier, som han sandsynligvis udførte i løbet af sin karriere, hvilket allerede udgør en ekstremt lav produktion, er der kun syvogtredive i øjeblikket bevaret, nogle specialister reducerer stadig dette antal på grund af den tvivlsomme karakter af nogle. For eksempel kan det faktum, at alle værkerne er olier på lærred, med undtagelse af Pigen med den røde hat og Den unge pige med fløjten , malet på panel, have tjent som et argument for at bestride deres ægthed.
21 værker er underskrevet, men nogle underskrifter er muligvis ikke autentiske. Underskrifter, der efterlignede Vermeer, blev efterfølgende anbragt, selv på malerier af andre mestre som Pieter De Hooch.
Den Sainte Praxède , en kopi af et maleri af Felice Ficherelli , der bærer signaturen og dato ”Meer 1655” (hvilket ville gøre det malerens første kendte arbejde) fortsætter for eksempel for at blive drøftet. Ligeledes har tildelingen af Pigen med den røde hat og Den unge pige med fløjte været genstand for kontrovers. Hvis den anden er generelt nu næsten enstemmigt afviste korpus af værker af maleren, der skal overvejes ved hånden af en tilhænger af det XVIII th århundrede, ægtheden af det første syntes optaget siden Vermeer udstilling af 1998 tog det som en plakat , et tegn på det urokkelige ønske fra National Gallery of Art i Washington om at give det videre som sådan. Det ser dog ud til, at Washington Museum gik med til at låne sine værker til Mauritshuis Museum under 1995-udstillingen på betingelse af, at The Girl in the Red Hat blev anerkendt som autentisk, selvom de fleste eksperter tilskriver Vermeer's følge. Sidste maleri stadig meget tvivlsomt, En ung kvinde i den jomfruelige .
Kun fire malerier er dateret, Sainte Praxède (1655), men også L'Entremetteuse (1656), L'Astronome (1668) og Le Géographe (1669) - videnskabelige analyser, der har fjernet de sidste tvivl, der tynger maleriets ægthed . af disse to sidste malerier i 1997. Hvis der er foreslået forskellige kriterier, mere eller mindre strenge, såsom udviklingen af kostumer eller alderen på modeller, der vender tilbage fra et lærred til et andet, antager André Malraux af kunstnerens familie, kronologi af værkerne bliver fortsat debatteret blandt specialister som Albert Blankert og Arthur K. Wheelock.
Usikkerhed om det arbejde, som Vermeer tiltrukket mange falskmøntnere, der forsøgte at udnytte sin enorme popularitet XX th århundrede. Den mest berømte af dem er utvivlsomt Han van Meegeren , en hollandsk maler, hvis Kristus og pilgrimme til Emmaus blev fejret i 1937 som en juvel af mesteren i Delft, og som sådan fandt et æressted under en udstilling, der fejrede 450 hollandske mesterværker fra 1400 til 1800, afholdt i 1938 på Boijmans Van Beuningen Museum i Rotterdam. Hans mest rungende falske, blandt andre malerier stadig, forbliver dog Kristus og den utro kvinde , som blev erhvervet i 1943 af Hermann Göring , jaloux på kunsten at male, som Hitler besad . Dette salg forårsagede tabet af forfalskeren: fængslet i 1945 for at have afstået hollandske kulturskatte til nazisterne, udsatte van Meegeren bedraget i sit forsvar. Denne indrømmelse chokerede kunstverdenen, til det punkt, at en bølge af selvkritik greb museer for at afdække et stort antal "gamle mestre". Det antages nu, at Theo van Wijngaarden, en ven af van Meegeren, er forfatteren til forfalskningen, opbevaret i reserverne på National Gallery of Art i Washington, Young Girl Laughing .
Ingen Vermeer kan findes i Delft i dag , og hans arbejde er i dag spredt i Holland , Storbritannien , Tyskland , Frankrig , Østrig , Irland og USA . Næsten alle malerierne forbliver udstillet på museer, med undtagelse af Saint Praxede , der hører til samling af Barbara Piasecka Johnson, Lady spille jomfruelige , erhvervet på auktion ved millionær steve wynn den7. juli 2004, og videresælges i 2008 til en New York-samler samt The Concert , stjålet fra Isabella Stewart Gardner Museum natten til18. marts 1990, som stadig ikke er fundet.
I 2009 blev en anmodning om tilbagelevering indgivet til det østrigske kulturministerium af arvingerne fra grev Jaromir Czernin vedrørende kunsten at male på Museum of Art History i Wien. Dette maleri var faktisk købt af Hitler i 1940, og arvingerne mente, siden 1960'erne, at dette salg var foretaget under tvang til en pris langt under dets værdi. Den østrigske kommission om tilbagelevering af kunstværker, der blev plyndret af nazisterne, fandt dem endelig forkerte i 2011.
Titel | Venlig | Teknisk | Bemærkninger | Formodede modeller | Format | Dateret | Ingen. | Kollektion | Beholdningsnummer | Billede |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Allegory of Faith | Allegori | olie på lærred | Maria Thins | 114,3 × 88,9 | 1671-1674 (ca.) | 35 | Metropolitan Museum of Art , New York | 32,100,18 | ||
Kunsten at male | Allegori | olie på lærred | skilt | Maria Vermeer og Johannes Vermeer (?) | 120 × 100 | 1665-1666 (ca.) | 19 | Museum of Art History , Wien | GG_9128 | |
Astronomen | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Antoni van Leeuwenhoek | 51,5 × 45,5 | 1668 (dateret) | 27 | Louvre Museum , Paris | RF 1983-28 | |
Kristus i Marta og Marias hus | Bibelsk emne maleri | olie på lærred | skilt | 160 × 142 | 1654-1656 (ca.) | 2 | National Gallery of Scotland , Edinburgh | NG 1670 | ||
Koncerten | Genremaleri | olie på lærred | skilt | 72,5 × 64,7 | 1664-1667 (ca.) | 20 |
Isabella Stewart Gardner Museum , Boston stjålet den18. marts 1990 |
P21W27 | ||
Damen med perlehalskæden | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Maria vermeer | 55 × 45 | 1662-1665 (ca.) | 17 | Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie , Berlin | 912B | |
Lacemakeren | Genremaleri | olie på lærred, indsat på panel | skilt | Elisabeth Vermeer | 24 × 21 | 1669-1670 (ca.) | 32 | Louvre Museum , Paris | MI 1448 | |
Diane og hendes ledsagere | Mytologisk emne | olie på lærred | skilt | 97,8 × 104,6 | 1653-1656 (ca.) | 1 | Mauritshuis , Haag | 406 | ||
Intermitteren | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Johannes Vermeer - Maria Thins | 143 × 130 | 1656 (dateret) | 4 | Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden | 1335 | |
Kvinden med lut | Genremaleri | olie på lærred | ? - Det samme som i portræt af en ung kvinde | 51,4 × 45,7 | 1662-1665 (ca.) | 14 | Metropolitan Museum of Art , New York | 25.110.24 | ||
Kvinden i blå læser et brev | Genremaleri | olie på lærred | Catharina bolnes | 46,5 × 39 | 1662-1665 (ca.) | 16 | Rijksmuseum , Amsterdam | C-251 | ||
Kvinden med balancen | Genremaleri | olie på lærred | Catharina bolnes | 42,5 × 38 | 1662-1665 (ca.) | 18 | National Gallery of Art , Washington | 1942.9.97 | ||
Pigen i den røde hat | Portræt | olie på panelet | skilt | 23,2 × 18,1 | 1665-1666 (ca.) | 28 | National Gallery of Art , Washington | 1937.1.53 | ||
Geografen | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Anthony van Leeuwenhoek | 52 × 45 | 1669 (dateret) | 29 | Städel Museum , Frankfurt | 1149 | |
Ung kvinde med ewer | Genremaleri | olie på lærred | 45,7 × 40,6 | 1662-1665 (ca.) | 15 | Metropolitan Museum of Art , New York | 89.15.21 | |||
Ung kvinde, der skriver et brev | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Elisabeth Vermeer | 45 × 39,9 | 1665-1666 (ca.) | 24 | National Gallery of Art , Washington | 1962.10.1 | |
Pigen med fløjten | Portræt | olie på panelet | tilskrevet JV | 20 × 17,8 | 1665-1670 (ca.) | 22 | National Gallery of Art , Washington | 1942.9.98 | ||
Pigen med en perleørering | Portræt | olie på lærred | skilt | Maria vermeer | 44,5 × 39 | 1665-1667 (ca.) | 23 | Mauritshuis , Haag | 670 | |
Pigen med et glas vin | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Maria de Knuijt eller Catharina Bolnes | 78 × 67 | 1659-1660 (ca.) | 13 | Herzog Anton Ulrich Museum , Brunswick | 316 | |
Mælkepigen | Genremaleri | olie på lærred | Tanneke Everpoel | 45,45 × 40,6 | 1658-1661 (ca.) | 10 | Rijksmuseum , Amsterdam | A-2344 | ||
Musiklektionen | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Anthony van Leeuwenhoek | 73,3 × 64,5 | 1662-1664 (ca.) | 21 | Samling af Hendes Majestæt Dronning Elizabeth II , Buckingham Palace , London | RCIN 405346 | |
Den afbrudte musiklektion | Genremaleri | olie på lærred | 39,37 × 44,45 | 1658-1661 (ca.) | 9 | Frick Collection , New York | 1901.1.125 | |||
Kærlighedsbrevet | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Tanneke Everpoel | 44 × 38,5 | 1669-1670 (ca.) | 26 | Rijksmuseum , Amsterdam | A-1595 | |
Læseren ved vinduet | Genremaleri | olie på lærred | signatur spor (?) | Catharina bolnes | 83 × 64,5 | 1657-1659 (ca.) | 7 | Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden | 1336 | |
Elskerinden og tjeneren | Genremaleri | olie på lærred | 90,17 × 78,74 | 1666-1667 (ca.) | 25 | Frick Collection , New York | 1919.1.126 | |||
Officeren og den grinende pige | Genremaleri | olie på lærred | ? og Catharina Bolnes? | 50,48 × 46,04 | 1657 (ca.) | 6 | Frick Collection , New York | 1911.1.127 | ||
Portræt af en ung kvinde | Portræt | olie på lærred | ? - Det samme som i La Femme au luth . | 44,5 × 40 | 1665-1674 (ca.) | 36 | Metropolitan Museum of Art , New York | 1979.396.1 | ||
Den lille gade | Landskab | olie på lærred | skilt | 54,3 × 43,5 | 1657-1661 (ca.) | 12 | Rijksmuseum , Amsterdam | A-2860 | ||
Saint Praxède | Maleri om religiøst emne | olie på lærred | skilt | 101,6 × 82,6 | 1655 (dateret) | 3 | Nationalmuseet for vestlig kunst , Tokyo | |||
Ung kvinde, der spiller jomfruen | Genremaleri | olie på lærred | skilt | 51,5 × 45,5 | 1670-1675 (ca.) | 37 | National Gallery , London | NG2568 | ||
En dame, der står ved jomfruen | Genremaleri | olie på lærred | skilt | 51,7 × 45,2 | 1670-1673 (ca.) | 30 | National Gallery , London | NG1383 | ||
Kvinde, der skriver et brev og hendes tjenestepige | Genremaleri | olie på lærred | skilt | 71,1 × 58,4 | 1670-1671 (ca.) | 33 | National Gallery of Ireland , Dublin , Irland | 4535 | ||
En kvinde, der spiller guitar | Genremaleri | olie på lærred | skilt | Elisabeth Vermeer | 53 × 46,3 | 1669-1672 (ca.) | 34 | Kenwood House (også kaldet Iveagh Bequest), London | 88028841 | |
Dame, der spiller jomfru | Genremaleri | olie på lærred | 25,2 × 20 | 1670 (ca.) | 31 | Privat samling (Leiden-samlingen, Thomas Kaplan) | ||||
En sovende pige | Genremaleri | olie på lærred | skilt | 87,6 × 76,5 | 1656-1657 (ca.) | 5 | Metropolitan Museum of Art , New York | 14.40.611 | ||
Glas vin | Genremaleri | olie på lærred | 65 × 77 | 1658-1661 (ca.) | 8 | Gemäldegalerie , Berlin | 912C | |||
Udsigt over Delft | Landskab | olie på lærred | skilt | 98,5 × 115,7 | 1660-1661 (ca.) | 11 | Mauritshuis , Haag | 92 |
Malerne på den anden halvdel af det XIX th århundrede genopdage og fejre Vermeer efter kritik. Renoir anser for eksempel La Dentellière du Louvre for at være et af de to smukkeste malerier i verden, mens van Gogh påpeger Émile Bernard i et brev fraJuli 1888, "Denne mærkelige maleres palet" og især "det citrongule, lyseblå, perlegrå arrangement" af Kvinden i blå læser et brev , som er så "karakteristisk" for hende. Camille Pissarro betragter på sin side Udsigten til Delft som et af de "[hollandske] mesterværker, der ligner impressionisterne ".
Den surrealistiske Salvador Dalí hyldede Vermeer flere gange: i 1934 i The Phantom of Vermeer of Delft, som kunne bruges som et bord , i 1954 ved at give sin egen version af La Dentellière , og det følgende år i sin Paranoide-kritiske Undersøgelse af Lacemaker of Vermeer . Historien om dette sidste maleri, malet i Vincennes zoologiske have i nærværelse af en næsehorn og en gengivelse i storformat af originalen fra La Dentellière , gav anledning til en dokumentarfilm, Den storslåede historie om Lacemaker og næsehorn , filmet i 1954 af Robert Descharnes . Denne surrealistiske oplevelse skulle også udvides ved oprettelsen af en af Dalís sjældne skulpturer, Rhinocerontic Bust of the Lacemaker af Vermeer (1955).
I 1954 brugte forløberen for popkunst Robert Rauschenberg sammen med andre chromos af kunsthistoriens mesterværker en gengivelse af Vermeer til hans mejetærskermaleri med titlen Charlene ( Stedelijk Museum , Amsterdam).
Den tjekkiske digter og billedkunstner Jiří Kolář præsenterer officeren og den grinende pige i baggrunden af en af hans collager og Kvinden i blå læser et brev i en anden ( Fugle (Vermeer) , 1970).
Maleren Vermeer i sit studie (1968), direkte inspireret af The Art of Painting , er også et af de store værker af den moderne amerikanske maler Malcolm Morley .
Siden sin genopdagelse i den sene XIX th århundrede, har arbejdet i Vermeer fortsat med at inspirere forfattere.
Marcel Proust beundrede Vermeer, og især Vue de Delft , som han havde opdaget i Haag , og som han så igen, med to andre malerier af mesteren, i Paris i 1921 , i løbet af en dedikeret udstilling. Til de hollandske mestre i den Jeu de Paume-museet . I hans berømte romancyklus, In Search of Lost Time , spiller Vermeers arbejde en vigtig rolle. Swann 's karakter tilbringer for eksempel en undersøgelse til ham i Un amour de Swann , og forfatteren Bergotte i La Prisonnière er et offer foran La Vue de Delft "lånt af Haag-museet til en hollandsk udstilling" til Paris, af et angreb, der udfælder hans død:
"Endelig var han foran Ver Meer, som han huskede mere strålende, mere forskellig fra alt hvad han vidste, men hvor han takket være artiklen fra kritikeren for første gang bemærkede små figurer i blåt, at sandet var lyserød og til sidst det dyrebare materiale i det lille stykke gule mur. Hans svimmelhed steg; han rettet som et barn sit blik på en gul sommerfugl, han vil gribe, på det dyrebare lille stykke mur. ”Sådan skulle jeg have skrevet,” sagde han. Mine sidste bøger er for tørre, det ville have været nødvendigt at videregive flere lag af farver for at gøre min sætning i sig selv dyrebar som denne lille gule vægdel. ” "
Et maleri af Vermeer er motivet for forbrydelsen i Agatha Christies roman Les Indiscrétions d'Hercule Poirot (1953).
I sit essay Les Portes de la perception ( The Doors of Perception , 1954) nævner Aldous Huxley Vermeer som et eksempel på en maler, der til en vis grad har fået fat i finesser i teksturer, da de kan opfattes ved brug af mescaline. (eller andre lignende stoffer).
I 1998 udgav den amerikanske Tracy Chevalier romanen The Girl with a Pearl Earring ( Girl with a Pearl Earring ), der handler om skabelsen af maleriet med samme titel. Selvom dette er en fiktiv fortælling, trækker bogen på nøjagtige fakta om Vermeer og hans tid.
Et Vermeer-maleri spiller også en central rolle i Girl in blue hyacinth ( Girl in Hyacinth Blue , 1999), en roman fra en anden amerikaner, Susan Vreeland. Gennem otte episoder følger hun med tiden sporet af et fiktivt maleri, en proces, der tidligere var udviklet af Annie Proulx i Les Crimes de l'Aaccordéon (1996), hvorfra filmen The Red Violin (1998) er baseret. En vigtig forskel er imidlertid, at Vreeland roman, følger en omvendt kronologisk rækkefølge: det starter på XX th århundrede, med søn af en nazistisk som har arvet maleri fra sin far, for at fuldføre XVII th århundrede, i undfangelsen - imaginært. Denne roman gav anledning til en tv-tilpasning, Brush with Fate , instrueret af Brent Shields, og blev sendt i 2003 på den amerikanske kanal CBS.
I 1993 udgav romanforfatteren Sylvie Germain Patience et songe de lumière: Vermeer , poetisk rejse gennem maleriets malerier.
En børneroman , The Enigma Vermeer ( Chasing Vermeer ), skrevet af Blue Balliett og offentliggjort i sin originale version i 2003, forestiller sig tyveriet af maleriet Young Woman Writing a Letter og har som sit centrale tema ægtheden af Vermeers malerier. Bogen havde en efterfølger: The Wright 3 .
I sin samling af meditationer med titlen Yonder tilbyder Siri Hustvedt sin fortolkning af The Lady with the Pearl Necklace ved at gøre det til en slags metafor for bebudelsen .
I Leçons de ténèbres ( Éditions de la Difference , 2002), oversat fra italiensk, Lezioni di tenebre (2000), forestiller Patrizia Runfola sig en scene til genopdagelse af et maleri af Vermeer i novellen La vie allègre .
Kortfilmen Light in the Window: The Art of Vermeer modtog i 1952 Oscar for bedste korte fiktionsfilm .
Tracy Chevaliers roman blev tilpasset til teatre i 2003 af Peter Webber : Pige med en perleørering med Colin Firth og Scarlett Johansson i hovedrollerne og var et stort hit i teatrene.
I Peter Greenaway's film A Zed & Two Noughts (1985) udretter en ortopædkirurg ved navn van Meegeren tableaux vivants meget trofast gengivelse af Vermeers malerier, så de kan laves kopier.
All the Vermeers i New York er en film fra 1990 instrueret af Jon Jost .
Filmen Une vie volée (kaldet Young Woman Interrupted in Quebec), instrueret af James Mangold og udgivet i 1999, samt bogen af Susanna Kaysen, som det er en tilpasning af, skylder deres originale titel Girl, Interrupted to the painting La Leçon de musique. afbrudt .
Quebec-filmen Les Aimants instrueret af Yves P. Pelletier bruger som baggrund flere værker af Vermeer, herunder Pigen med perlen og Pigen med den røde hat .
Den tredje episode af den første sæson af Sherlock handler om opdagelsen af et maleri, der er ukendt for maleren.
Den hollandske komponist Louis Andriessen hentede inspiration til sin opera Writing to Vermeer (1997-98, libretto af Peter Greenaway) fra malernes liv.
Den franske sanger Pierre Bachelet henviser til maleren i sit hit Elle Is From Away i 1980 .
Jan Vermeer er titlen på en sang på The Beginner , et soloalbum af Bob Walkenhorst, guitarist og ledende sangskriver for The Rainmakers .
Ingen var som Vermeer er titlen på en sang af Jonathan Richman på et album udgivet i 2008: Fordi hendes skønhed er rå og vild .
I 2012 udgav Joe Hisaishi et album med titlen Vermeer og Escher , der samler kompositioner inspireret af malerier af Johannes Vermeer og Maurits Cornelis Escher .
Vermeer er titlen på et tysk forretningssimulerings- og strategi-pc-spil udviklet af Ralf Glau, hvis første version i 1987 blev udgivet af C64 og Schneider / Amstrad CPC og distribueret af Ariolasoft. Formålet med spillet var efter at have tjent pengehandel at derefter gennemse kunstauktioner over hele verden og erhverve så mange stykker som muligt fra en samling malerier spredt under første verdenskrig. Samlingens midtpunkt var en Vermeer; spilleren, der formåede at tilpasse det, vandt normalt spillet. Dette forretningssimuleringsspil var et af de mest komplekse i æraen med 8-bit personlig computer.
La Laitière- bordet blev brugt i 1973 af et mærke mejeriprodukter .
Den likør "Vermeer hollandsk Chokolade Cream Liqueur" var inspireret af Vermeer og blev opkaldt efter ham. Flasken er præget med malerens underskrift, og etiketten har en gengivelse af Pigen med en perleørering .