Quebec titel | Kill Bill: bind 1 |
---|---|
Oprindelig titel | Kill Bill: Vol. 1 |
erkendelse af | Quentin Tarantino |
Scenarie | Quentin Tarantino |
Hovedaktører |
Uma Thurman |
Produktionsselskaber |
Miramax filmer et bånd fra hinanden Super Cool ManChu Shaw Brothers |
Oprindelses land |
USA Hong Kong |
Venlig | Handling |
Varighed | 111 minutter |
Afslut | 2003 |
Dræb Bill Series
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Kill Bill: Volume 1 ( Kill Bill: Vol. 1 ) er en amerikansk - Hong Kong film instrueret af Quentin Tarantino , udgivet i 2003 .
Oprindeligt opfattet som en enkelt film, blev den adskilt i to dele på grund af dens længde (ca. fire timer for de to dele sammen) for at danne en diptych . Kill Bill: bind 2 og udgivet et par måneder senere i 2004. Hævnen er hovedtemaet i denne film, der har mange hyldest til biografen Hong Kong inden for kampsport , den japanske chanbara , til udnyttelsesfilm og spaghetti-vestlige . Historien præsenteres i en ikke-lineær fortællestil .
I det lille kapel Two Pines, der er tabt midt i ørkenen, i El Paso ( Texas ), mens repetitionen af en bryllupsceremoni finder sted , vises mordere og skyder nådeløst og uden nogen åbenbar grund overhovedet. Bruden , som er gravid , overlever sine skader, men falder i koma . Bruden er dog ikke en almindelig person. Tidligere ansat morder i en hemmelig organisation, International Detachment of the Assassinated Vipers, er hun en enestående fighter. Kommer ud af koma fire år senere har hun kun et mål at hævne sig på sine tidligere medskyldige, hvor hun genkendte morderne på Two Pines og frem for alt at dræbe Bill , deres leder, som også er far til det barn, hun bar, og som hun mener, hun mistede som et resultat af angrebet i kapellet.
Bruden går til sin tidligere partner Vernita Green og deltager i en hensynsløs kamp, der afbrydes af ankomsten af Nikki, Vernitas fire-og-en-halv-årige datter. De to kvinder er enige om at genoptage deres duel senere på aftenen, men Vernita skyder Bruden, der gengælder sig ved at kaste en kniv i brystet og dræbe hende med det samme. Nikki, tiltrukket af lyden af skuddet, opdager scenen. Bruden fortæller hende, at hun dræbte sin mor af en god grund, men at hun vil forstå, hvis Nikki kommer til at hævne sig på hende, når hun er ældre.
Af flashbacks skildrer derefter ankomsten af den lokale lensmann til stedet for massakren på kapellet og dets konstatering af, at bruden stadig lever; mordforsøg på Elle Driver, et andet medlem af International Assassinated Viper Detachment, på Bruden i koma på hospitalet, afbrudt af et telefonopkald fra Bill, der annullerede missionen; udgangen fra koma fire år senere af bruden, som med rædsel opdager, at hun ikke længere er gravid og er blevet voldtaget flere gange under sin koma, og hendes flugt fra hospitalet.
Bruden beslutter at hævne sig på sine tidligere medskyldige, der dræbte hendes forlovede og barnet hun bar. Hun laver en liste over de fem personer, hun skal dræbe ( O-Ren Ishii, Vernita Green, Budd, Elle Driver og Bill). Hans første mål er O-Ren Ishii , der i mellemtiden er blevet dronningen af Tokyo underverden . En animeret sekvens fortæller historien om O-Ren Ishii i fire dele: O-Ren ved ni, der var vidne til henrettelsen af sine forældre, klokken elleve under hans hævn, ved tyve, når O-Ren er en dræber, der allerede er anerkendt internationalt og under massakren af kapellet.
Bruden begynder med at rejse til Okinawa , hvor hun overtaler Hattori Hanzo, en berømt smed, der nu er pensioneret, til at smede en katana til hende .
Bruden går derefter til Tokyo, hvor hun i en restaurant-musikalsk klub står overfor O-Ren Ishiis nære vagt og især hans personlige livvagt: Gogo Yubari , bevæbnet med en modificeret manriki gusari , og til sidst kort efter hele banden af O-Ren Ishii, "den skøre 88". Hun dræber eller skader alvorligt alle sine modstandere undtagen en teenager, som hun slår sammen med sin katana. Hun står derefter over for O-Ren Ishii i en katana-duel, som hun ender med at vinde ved at skalpe sin modstander. Bruden stiller spørgsmålstegn ved Sofie Fatale, løjtnant for O-Ren Ishii, hvis arm hun har afskåret, for at afsløre, hvor de andre medlemmer af International Assassinated Viper Detachment befinder sig i bytte for deres liv. Bill spørger derefter Sofie Fatale, om bruden ved, at hendes datter stadig lever.
Kopieringskilder : VoxoFilm ( VF ) og doublage.qc.ca ( VQ )
Kill Bills oprindelse kan spores tilbage til optagelsen af Pulp Fiction , hvor Quentin Tarantino og Uma Thurman skitserer ideen om en film, hvor hun ville spille en kriminel hævn efter at være efterladt til at dø i en brudekjole. Efter Jackie Browns udgang tager Tarantino en lang pause og begynder at arbejde på manuskriptet til Inglourious Basterds . Men efter at have set Uma Thurman igen, beslutter han at prioritere et projekt med hende og skriver manuskriptet til Kill Bill . Skriveperioden dækker det meste af året 2000, og i denne periode ser Tarantino mindst en kung fu-film om dagen samt mange chanbara- anime og film . Optagelserne skulle først begynde i 2001, og nogle sæt begynder endda at blive bygget. Men under filmfestivalen i Cannes 2001 meddeler Uma Thurman Quentin Tarantino, at hun er gravid. Instruktøren beslutter at udsætte optagelserne, fordi han vil have hende til at spille hovedpersonen for enhver pris. Uma Thurman føder ijanuar 2002og begynder katana- træning i begyndelsen af marts.
Det er oprindeligt meningen, at Kill Bill kun vil danne en film, men under redigeringsfasen og på grund af vanskelighederne med at skære scener, så filmen reduceres til en rimelig længde, foreslår producent Harvey Weinstein Tarantino at frigive filmen i to dele. Nogle af scenerne, som Tarantino skulle have skåret, inkluderer anime- sekvensen , Brudens træning med Pai Mei og hans møde med Esteban Vihaio. Tarantino accepterer entusiastisk, og beslutningen om at frigive to film er taget iJuli 2003.
Uma Thurman er knyttet til projektet fra starten, selvom navnet på Patricia Arquette ville være blevet nævnt under meddelelsen af graviditeten og Uma Thurmans utilgængelighed.
Warren Beatty er oprindeligt valgt til at spille rollen som Bill. Imidlertid koblede han sig ud efter udsættelsen af projektet relateret til Uma Thurmans graviditet. Det var han, der rådede Tarantino om at erstatte ham med David Carradine . Rollen ville også være blevet tilbudt flere skuespillere som Jack Nicholson , Kurt Russell , Mickey Rourke eller Burt Reynolds . Kevin Costner bliver også bedt om rollen, men han nægter at være i stand til at skyde Open Range .
Quentin Tarantino ønskede oprindeligt at have rollen som Pai Mei, men foretrækker at vælge Gordon Liu for at fokusere på instruktion.
Quentin Tarantino ønskede oprindeligt at overlade Michael Madsen rollen som Johnny Mo. Sidstnævnte vil til sidst blive spillet af Gordon Liu, mens Michael Madsen spiller Budd (hvis fornavn er en hyldest til en instruktør, der er meget værdsat af Quentin Tarantino, Budd Boetticher ).
Stor fan af filmen Battle Royale , Quentin Tarantino ansætter Chiaki Kuriyama til rollen som Gogo Yubari . Desuden vælger han Jun Kunimura efter at have set ham i Ichi Morderen .
Den optagelserne af filmen begynder i juni i Kina , for de scener med Pai Mei men også de indvendige af Okinawa og "Villa af Blue Leaves " ( House of blå Blade ), navnlig i Beijing Film Studio . Det fortsætter efter sommeren i Japan . Det slutter med en tilbagevenden til Amerika, nord for Los Angeles og Mexicos vestkyst , der i sidste ende strækker sig over 155 dage. Kampscenerne til kampsport koreograferes af Yuen Woo-ping ( Matrix , Tiger og Dragon ...), som lærer skuespillere at arbejde med kabler. Det tager otte uger at skyde de 20 minutters kamp på "Villa of the Blue Leaves", og instruktørens ambition er at "skyde en scene, der burde være den største, der nogensinde er lavet i denne form for film" . Tarantino forklarer i denne henseende, at den største udfordring, han var nødt til at overvinde i den første del af filmen, er at blive en reel instruktør for actionfilm.
Den del, der beskæftiger sig med O-Ren Ishiis oprindelse , som varer mere end syv minutter fra den første halve time af bind 1, præsenteres på japansk anime , lavet af det japanske firma Production IG (som især tog sig af fra Ghost in the Shell ) og tegnet med en dirrende blyantskitse, der giver en bestemt tone. Quentin Tarantino skriver et meget detaljeret manuskript af den animerede sekvens og arbejder sammen med produktionen IG-animatorer på storyboardet .
Afslut | 23. september 2003 |
---|---|
Varighed | 47:02 |
Venlig | filmmusik , rap , folkrock , rock , blues , ... |
Producent | Quentin Tarantino , Lawrence Bender , RZA |
Etiket | Maverick , A Band Apart , Warner |
Kritisk |
Soundtracks af Quentin Tarantino
For Kill Bill volume: 1 bruger Quentin Tarantino original musik for første gang. Wu-Tang Clan RZA rapper-producer komponerede flere numre og producerede albummet. Mens han oprindeligt skulle komponere det meste af filmen, foretrak Quentin Tarantino at bruge mest eksisterende stykker, som med hans tidligere film. RZA forklarer, at han hjalp instruktøren med at sammensætte og organisere soundtracket til filmen snarere end at komponere soundtracket. Han er ikke desto mindre til stede på albummet med især titlen Ode til Oren Ishii , som optager Sette note in nero af Vince Tempera (taget fra L'Emmurée vivante ).
Liste over titlerKill Bill, bind 1 blev frigivet den26. november 2003. Det bringer $ 180,949,045 over hele verden.
Denne første del tiltrak i teatre 1.877.178 tilskuere i Frankrig , 248.752 i Belgien , 238.612 i Quebec og 199.147 i Schweiz .
Kill Bill Volume 1 fik 85% positive anmeldelser med en gennemsnitlig score på 7,7 / 10 og baseret på 222 anmeldelser indsamlet fra webstedet Rotten Tomatoes og scorede 69/100, baseret på 43 anmeldelser, på Metacritic .
Mellem 2003 og 2020 blev Kill Bill: Volume I valgt 132 gange i forskellige kategorier og vandt 29 priser.
De to film har forskellige atmosfærer, men er drevet af en fælles ånd. Tarantino hævder, at der er seks filmgenrer, der er Kill Bills vigtigste inspiration : Chanbara , Kung Fu- film , Gore , episke film , Spaghetti Western og anime .
Det første bind er en lovet hyldest til chanbara, de japanske sabelfilm, og er især meget stærkt inspireret gennem karakteren af O-Ren Ishii fra Lady Snowblood (1973). Det er også inspireret af den asiatiske action-serie fra 1970'erne (især The Tiger's Rage ), og der er også direkte referencer til Baby Cart- serien fra manga Lone Wolf and Cub . Ideen om at inkludere en animeret sekvens i bind 1 blev inspireret af Tarantino af den indiske film Aalavandhan (2001), hvor voldsscener er repræsenteret i animerede sekvenser. Under kampen ved "Villa of the Blue Leaves" bærer bruden en gul jumpsuit svarende til Bruce Lee i The Game of Death (1978), mens "88 Fools" bærer sorte masker som Kato's i The Green Hornet tv serie . Denne sekvens og dens koreografi er også inspireret af den sidste del af filmen Hara-kiri (1962) af Masaki Kobayashi . Til den animerede sekvens af O-Ren Ishiis barndom ville Quentin Tarantino være inspireret af den indiske film Aalavandhan (i) af Suresh Krissna (i) , udgivet i 2001. Animationen var beregnet til at reducere vold og blodsudgydelse fra scenen.
Andet bind finder sine inspirationskilder i spaghetti western à la Sergio Leone (går så langt som at dække flere musikalske temaer af Ennio Morricone i soundtracket ) og i kung fu-film. Der er meget mindre handling og vold end i den første rate, men psykologien og forholdet mellem tegnene er dybere.
Andre referencer til Kill Bill er The Bride Wore Black af François Truffaut , udgivet i 1968, selvom Tarantino hævder ikke at have set denne film. I denne franske film ser en kvinde sin mand dø på deres bryllupsdag foran hendes øjne, dræbt af en bande på fem amatører. Flere år senere beslutter hun at hævne sig ved at finde disse fem karakterer og dræbe dem en efter en, hun har også en liste, hvis navne hun krydser ud som og når. En anden inspiration var den svenske film Cold Crime (1974), historien om hævn for en tavs og enøjet kvinde, karakteren, der tjente som inspiration til Elle Driver i Kill Bill . Drabet under et ægteskab som påskud til hævn kan findes i Hong Kong-filmen Wedding of Fire ( Queen's High , 1992).
Reservoir Dogs , Tarantinos første film, er helt mandlig, mens Kill Bill er "en film, hvor der kun er kvinder (eller næsten), og hvor manden er indehaver af en virkelig ondsindet magt, at han for enhver pris skal destrueres" . I Kill Bills verden er kvinder ikke det svagere køn, men "har nøjagtigt de samme rovdyr og jagtinstinkter som mænd, det samme ønske, der får dem til at dræbe eller blive dræbt . "
Allerede i starten af filmen vises heltinden i en position med ekstrem svaghed, da ankomsten af hovedantagonisten indvarsles til rytmen for boot-snapping, der repræsenterer "sikkerhed, kontrol og mandlig dominans" . Denne indledende scene skal sammenlignes med den, hvor sheriffen ankom til massakren, hvilket understreger hans ”mandlige chauvinist” og hans selvkontrol. Det kvindelige oprør mod dette herredømme indvarsles af brudens ufrivillige spytning på sheriffen, der afslører, at hun stadig lever. Når bruden kommer ud af koma, begynder dette oprør mod mandlig magt straks med det dobbelte mord på sygeplejersken, der solgte sin krop til seksuelle perverter, og en af disse perverter, inden han fortsatte med at tage sværdet i besiddelse, som Bill kærtegner i en scene, som om han forkæler sig med onani, og som repræsenterer den falliske magt, der skal erobres og derefter uddrives.
O-Ren Ishii, den antagonist, der i filmen tiltrækker mest sympati med sin tragiske skæbne fra barndommen og de vanskeligheder, hun måtte udholde, har også ret til sin hævn over sine forældres mordere og tager magten til patriarkatet repræsenteret af yakuzas traditionelle samfund ved en “udstilling med typisk maskulin styrke og vildskab” . "At udvikle sin historie gennem animation er en måde at få hende til at svæve mod ondt uvirkeligt", men hun er ikke desto mindre en figur af "vildledt kvindelighed" , som bruden skal fjerne for at nå Bill.
Det maskuline element, der kun er til stede i filigran i løbet af den første del, ser ud i det andet med udseendet til sidst fuldt af Bill, der to gange forhekser Bruden med sin fløjte, et andet falsk symbol, og går gradvist og mister sin magt og falmer væk "for endelig at lade bruden genoptage sin rolle som mor i slutningen" . Efter hendes sejr over sin rival Elle Driver (som påtog sig at eliminere Budd, en figur af "kompromitteret maskulinitet" ) under en kamp om besiddelse af den falliske sabel, frigør Bruden sig fra sit maskuline aspekt ved at tilbagevise den morderiske natur hun har det til fælles med Bill og omfavner sin rolle som mor. Til sidst dør Bill ved eksplosionen af hans hjerte, et helt symbol, der viser, at han ikke har undladt "at undslippe svaghed og anger, ømhed og følelser, der er essensen, som gør os mennesker" og forlader bruden og hende datter alene på scenen.
Uden at benægte vigtigheden af at vise en stærk kvindelig karakter på skærmen eller filmens kvaliteter, sætter flere forfattere spørgsmålstegn ved mere dybtgående de repræsentationer, den formidler, og især gentagelsen af vold mod kvinder i Quentin Tarantinos film.
Et af hovedpunkterne i denne kritik i Kill Bill er brugen af voldtægt som en ”udløsende og følelsesmæssig driver af heltindens rejse” . Det første bind viser, at hun blev voldtaget i koma på hospitalet. Denne aggression er ikke nødvendig for fortællingen, den vigtigste motivation for Bruden er hans hævn over Bill. Dette gør det muligt for filmen at tilpasse sig en populær biografkliché: kvinder skal først slås for at blive stærke.
Som mange andre film, der kan kategoriseres som " voldtægt og hævn ", er Kill Bill ikke interesseret i, hvordan seksuelt overgreb påvirker kvinder. Tværtimod fetishiserer han voldtægt ved at bruge den som en udløser i fortællingen og bringe filmen tættere på " torturporno ". Men Kill Bill undslipper nogle af de klichéer om "voldtægt og hævn": Bruden er for eksempel ikke vist i hendes undertøj.
Behandlingen af The Bride er således paradoksal: hun er stærk, fordi hun først vises som et offer. Det er hans lidelse forårsaget af mænd, der er motoren til hans hævn.
Til sammenligning og kontrast viser Tarantino i Django Unchained (2012) meget lidt af virkningerne af slaveriets traumer på karakteren spillet af Jamie Foxx .
Tarantinos selv holdning til sæt af Kill Bill kan også være tvivlsom. Ud over ulykken, som Uma Thurman led efter instruktørens insistering på, at hun skulle køre den blå coupe, spillede han selv de mest voldelige og ydmygende scener for skuespilleren: han spyttede i hendes ansigt i stedet for Michael Madsen (Budd) og kvalt hende med en kæde i stedet for Chiaki Kuriyama (Gogo).
Vi kan også sætte spørgsmålstegn ved repræsentationen af The Bride, som blander en psykologi kodet som maskulin med en hyperfeminin krop: "dens tilegnelse af værktøjer og påvirker normalt knyttet til maskulinitet (sværdet og hævn) overvåges af et system af værdier, der er sagt. at være feminin og placere moderskab i centrum for dets handlinger. " Således er det moderskabsstandarden, der i sidste ende er Brudens horisont ved fortællingens fortrydelse: " Kiddos vold og hendes hævnpotentiale mod sexismens agenter kanaliseres gennem moderskab og gøres således magtesløs til virkelig at true operatørerne af mandlig hegemoni. "
Forskeren Célia Sauvage, specialist i moderne amerikansk biograf, overvejer i sin bog Critique Quentin Tarantino, at det er rimeligt? at instruktøren til dels har bygget sit ry på sin evne til at genoplive andenklasses skuespillere, inklusive David Carradine og Gordon Liu : ifølge forskeren dekonstrueres den mytiske aura af de karakterer, disse skuespillere spiller. Denne logik med at dekonstruere ikoner fører til dannelsen af en "hær af skygger", et udtryk, som Célia Sauvage låner fra Philippe Ortoli i sin bog The Imaginary Museum af Quentin Tarantino . Sidstnævnte analyserer det refererende omfang, der hænger over tegnene: "Denne spøgelseshorisont er selve sammenhængen med Tarantinos film, deres refererende baggrund, der indeholder og kvæler tegnene, da den placerer dem i en slægtsforskning. Uden en oprindelsesopgave og en præcis model, men med sikkerhed for, at de kan undslippe skæbnen ved at være som nogen. "
Hvis Quentin Tarantino havde overvejet at spille rollen som Pai Mei i andet bind af Kill Bill , overlod han i sidste ende det til Gordon Liu, ikon for kung fu pian- traditionen . Denne filmgenre, der havde sin storhedstid i 1960'erne og 1970'erne, er et ægte "reservoir af skygger" for instruktøren. Pai Mei er en arketypisk karakter: han er den gamle mester i kampsport, respekteret af sine studerende og modstår vægten af år og kampe. Men projiceret i Tarantinos univers bliver Pai Mei en sårbar spøgelsesagtig figur. Karakteren ser ud til at have udholdt år med glemsel, og hans første skærmudseende varsler en æstetisk ændring i filmen: farverne i billedet er meget mere kedelige og grålige og templet Pai Mei ser ud til at være opgivet, hvilket står i kontrast til de majestætiske repræsentationer af kung fu-film fra 1970'erne.Célia Sauvage mener, at karakteren af Hattori Hanzo, i første bind af Kill Bill , er en del af en logik af lignende demythologisering: helten i serien tv-show Shadow Warriors , karakteren ville også være figur af en svunden filmisk fortid. Mens bruden beder ham om at skabe et skræddersyet sværd, præsenteres Hattori Hanzo på skærmen i et miljø, der er meget forskelligt fra hans heroiske fortid: ejer af en japansk restaurant, han optager sit daglige liv ved at servere sushi til turister sammen med en inkompetent kollega. Mytiske kinematografiske tal synes således at være dømt til det trivielle. Til dette tilføjer Célia Sauvage, at der ikke er nogen magtoverførsel i Tarantino, fordi dekonstruktionen af myter ikke skaber nye.
Hver af de to film var genstand for en separat DVD, og der er et luksuriøst boksesæt med titlen Kill Bill: vol. I & II , der samler de to film, to bonus-dvd'er, lydsporene fra de to film (to lyd-cd'er) samt et hæfte på hundrede sider og nogle fotografier taget fra filmen.
Den japanske DVD indeholder den uklippede, uklippede version af Kill Bill: vol. I (4 til 5 minutter mere sammenlignet med den franske version), hvor kampen mellem bruden og 88 Fous er i farve. Yderligere grand-guignolesque planer er til stede, og Sofie Fatales prøvelse i bagagerummet er mere morbid. Endelig inkluderer en japansk æskesæt, der er begrænset til 30.000 eksemplarer, den japanske version af Kill Bill: vol. Jeg , en T-shirt, der repræsenterer bruden, en Be @ rbrick-figur af bruden, en miniature Hattori Hanzo-sabel med støttebase, en plakat osv. Et lignende boks sæt blev lavet til det andet bind.