Produktion | Godfrey reggio |
---|---|
Scenarie |
Ron Fricke Michael Hoenig Godfrey Reggio Alton Walpole |
Oprindelses land | Forenede Stater |
Venlig | Økologisk dokumentar |
Varighed | 87 minutter |
Afslut | 1982 |
Serie
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Koyaanisqatsi er et eksperimenterende dokumentarfilm film instrueret af Godfrey Reggio og udgivet i 1982 . Siden 2000 er det blevet opført i National Film Registry of the Library of Congress i Washington . Lydsporet af værket komponeret af Phillip Glass er nu blevet "kult" og er blevet brugt i mange senere værker.
Filmen er ikke et fortællende værk, men en dokumentar . Han tilbyder billeder, hvor vi spiller på skalaen mellem rum og tid for at vise seeren den verden, hvor han lever, fra en anden vinkel og opfordre ham selv til at konkludere i den retning, han finder passende. Denne film kan til tider ses som en entusiastisk beskrivelse af teknologi , undertiden tværtimod som en skarp kritik af den. Instruktøren indrømmer at have ønsket at vise, hvad han kalder udyrets skønhed.
Én ting er ikke i tvivl i betragtning af filmen: teknologien, der for ikke længe siden (f.eks. I Hopis ' tid ) kun var utilitaristisk, er nu allestedsnærværende og udvikler sig efter sin egen logik. Et imponerende billede af en by set fra himlen i forskellige skalaer slutter med fotografiet af kredsløbene til en mikroprocessor ; billedet er klart: den menneskelige befolkning, når den tages som en helhed, har (ca.) lige så stor handlefrihed som elektronerne i en mikroprocessor. Selvom individet forbliver fri, er hans helhed ikke længere fuldstændig fri og er ikke programmeret til at være sådan. Uro af byaktivitet (i den meget æstetiske rækkefølge The Grid , shot in time lapse) skifter med et slående billede af kedsomhed og indre tomhed hos enkeltpersoner, når de ikke længere producerer (sekvenser brugt i slowmotion).
I deres bog The Art of the Film, an Introduction tilbyder David Bordwell og Kristin Thompson en sequencer af filmen, som vi agter at gentage her.
Efter bekendtgørelsen af titlen, som frivilligt blev valgt for ikke at fremkalde noget for publikum, begynder Koyaanisqatsi med en åbning til sort og en bagudsporing, som gradvis afslører et indianerpiktogram af Fremont-kultur , filmet i Canyonlands National Park , Utah , og vist i næsten et minut. Det efterfølges af et to minutters skud baseret på en Saturn V-raket, der starter i slowmotion.
En fade til hvid sikrer overgangen fra prologen til den næste sekvens, " Float ". Dette viser hovedsageligt brede skud, skudt i Monument Valley og i Grand Canyon National Park i Arizona . Bevægelsen vinder i intensitet, når kratereplaner udspyder røg og dampe griber ind. Kameraet glider ind i en hule, hvor vi kan finde ud af, hvad der ser ud til at være flagermus. En krydsfade giver dig derefter mulighed for at komme ind i " Fluer " -sekvensen , der skifter time-lapse- skud på skyer og slowmotion-skud på havets bølger. Faller og videre på "kaskader af skyer", som flyder over bjergsiderne.
I starten af sekvensen " Enlaving the earth " adskillige sporingsskud filmet fra fly eller helikoptere, undertiden på jordoverfladen. Vi ser marker dækket af blomster, derefter en klippeformation, der reflekterer ud for en sø. To korte eksplosioner går forud for menneskets første eksplicitte udseende: en lastbil indhyllet i sort røg, hvorefter der vises en rørledning, kraftmastre, det Navajo termiske kraftværk , Glen Canyon-dæmningen , minedrift og to nukleare test.
Afsnittet " Human Majesty " begynder på stranden ved siden af atomkraftværket San Onofre i Californien . En gruppe turister i et industrielt anlæg overvejer off-kameraet , hvorefter et lavvinkelskud af en skyskraber vises. To fly er filmet i længden på asfalten i en lufthavn. Sekvensen viser derefter snesevis af biler, der kører det amerikanske motorvejsnetværk. De erstattes af tanke fra arkivoptagelser, hvor et hangarskib på broen er skrevet Einsteins ligning "E = MC2", en atombombe, kampfly, der starter, og endelig flere eksplosioner i forbindelse med militære aktiviteter.
I sekvensen " Collapse " ser vi først brede skud af New York, næsten lydløse, og filmet i time-lapse. Filmen passerer derefter gennem Wall Street og Bedford-Stuyvesant , et fattigt kvarter i Brooklyn , før det viser det sociale boligkvarter Pruitt-Igoe i St. Louis og dets nedrivning fra 1972 samt nedrivning af forskellige arkitektoniske strukturer (broer, kraner , tårne).
" Indbyggere " præsenterer først to generelle billeder af en by dækket af skyer, derefter af adskillige facader af skyskrabere, der afspejler de samme skyer. Der vises skud af folkemængder og gradvis af enkeltpersoner især: New York-kvinder, en kampflypilot, ansatte på et casino.
Den følgende sekvens, " Life at High Speed ", er den længste i filmen med tyve minutter, men også den hurtigste og mest tætte. Det begynder med skud af solnedgangen, der reflekterer bygningsfacader. Nat er faldet, tårne i New York og Los Angeles indtager rammen. En teleobjektiv giver dig mulighed for at sætte en skyskraber i perspektiv med månen, som forsvinder bag den. Tempoet intensiveres med trafikken, så skifter redigeringen natbilleder og dagbilleder. Det ser ud til at være organiseret omkring spørgsmålet om trafik (motorveje, veje, kryds, metro, Grand Central Station i New York), produktion (samlebånd, der producerer biler, fjernsyn, Twinkies ) og endelig forbrug og fritid. (Indkøbscentre, hurtig madrestauranter, strand, bowling, biograf, arkader, reklamer). Sekvensen slutter med nye natlige billeder.
“ Begravelsessang ” skifter først og fremmest luftbilleder af metropoler og mikroprocessorer. Derefter rejser hun gennem byerne og tilbyder portrætter af dens indbyggere: de fleste af dem er ret gamle. De seneste Wall Street Stock Exchange-skud er anledningen til filmens eneste overtryk . Endelig vender Koyaanisqatsi tilbage til sit startbillede med en epilog, der først indeholder start af en raket (Saturn V), derefter dens stigning, eksplosion og fald (med arkivoptagelser fra en Atlas-raket -Centaur 1962), inden han vender tilbage til de indianere i indledningen.
Filmen er baseret på tre Hopi- profetier, der blev annonceret og forklaret i kreditterne i slutningen af filmen. Disse profetier tillader en bedre forståelse af filmen, fordi de udgør grundlaget, udgangspunktet. Her er de på originalsproget (i filmen), engelsk:
og deres franske oversættelse:
Denne film er en af de første anvendelser af intervalometeret ( Timelapse ) i en spillefilm, idet denne teknik tidligere primært er blevet brugt til korte film, herunder det berømte BBC- mellemrum London til Brighton i Four Minutes . Teknikken blev brugt til de to serier L'Aventure des Plantes af Jean-Marie Pelt .
Afslut | 1983 |
---|---|
Varighed | 46 minutter 25 sekunder |
Venlig | Filmens soundtrack |
Producent | Kurt Munkacsi & Philip Glass |
Etiket | Vestindien / øen |
Philip Glass Albums
Åbningen af The Grid er kendetegnet ved langsom og vedvarende toner spillet af messinginstrumenter. Derefter udvikler musikken sig i hastighed og lyddynamik . Ved sin maksimale hastighed spiller en synthesizer baslinjen i ostinato . Til dette musikalske valg sagde Philip Glass: ”Jeg valgte store og langsomme klynger af messing […] en allegorisk vision om, hvad der var på skærmen [...] Det er ikke rigtig vigtigt, at skyer lyder som messing [...] men at valget af messing er en overbevisende kunstnerisk beslutning ” .
Musikken til filmen blev så populær, at Philip Glass Ensemble turnerede verden rundt og optrådte foran en skærm, der viste filmen Koyaanisqatsi .
Soundtracket blev udgivet i 1983 efter filmens frigivelse. Mens musikken ledsager hele filmen, er soundtrackets længde kun 46 minutter og indeholder ikke alle kompositionerne. I 1998 genoptager Glass albummet med titlen Koyaanisqatsi , der frigives på Nonesuch Records . Denne optagelse indeholder to ekstra spor og længere versioner end i det originale album.
Den fulde version af optagelsen blev frigivet på CD i 2009 på etiketten Glass Orange Mountain Music .
Soundtrack (1983):
Label Antilles / Island (46:25)
Genoptagelse (1998): Etiket Nonesuch Records (73:21)
|
Fuldt soundtrack (2009):
Orange Mountain Music Label (76:21)
|
To af disse Philip Glass- numre vil blive brugt senere i filmen Watchmen: The Guardians og føjes til dens soundtrack; disse er Pruit Igoe og Prophecies . Sangeren af stykket Koyaanisqatsi er Albert de Ruiter . Filmens soundtrack bruger også nogle sporalbum Tibetan Bells (in) af Nancy Hennings og Henry Wolff.
I 2015 komponerede den britiske jazzgruppe GoGo Penguin et alternativt soundtrack til filmen, optrådte i koncert og blev derefter indspillet på albummet Ocean in a Drop udgivet i 2019 på Blue Note Records-etiketten .
Denne film er den første i Qatsi-trilogien , der strakte sig over tre årtier, og som inkluderer følgende film: