Fødsel |
28. juli 1887 Blainville-Crevon |
---|---|
Død |
Oktober 2 , 1968(kl. 81) Neuilly-sur-Seine |
Begravelse | Monumental kirkegård i Rouen |
Fødselsnavn | Henri Robert Marcel Duchamp |
Pseudonym | Rrose Selavy |
Nationalitet |
French amerikanske (fra 1955) |
Hjem | München , Buenos Aires , New York , Rouen |
Uddannelse | Selvlært |
Aktivitet | Maler , plastik kunstner , bogstavmand , skakspiller |
Far | Justin-Isidore Duchamp ( r ) |
Mor | Marie Caroline Lucie |
Søskende |
Raymond Duchamp-Villon Jacques Villon Suzanne Duchamp |
Ægtefæller |
Lydie Sarazin-Levassor (fra1927 på 1928) Alexina Duchamp (fra1954 på 1968) |
Slægtskab | Émile Frédéric Nicolle (bedstefar) |
Mark | Maleri |
---|---|
Medlem af |
College of 'Pataphysics Norman Society of Modern Painting American Academy of Arts and Letters Potentiel litteratur Arbejdsplads Society of Independent Artists |
Bevægelse | Dadaisme , surrealisme |
Sport | Skak |
Sponsor | Walter Conrad Arensberg |
Repræsenteret af | Society of Authors in Graphic and Plastic Arts , Artists Rights Society |
Kommerciel partner | Gianfranco Baruchello |
Kunstneriske genrer | Maleri , færdiglavet , skulptur , fotografering , konceptuel kunst , figurativ kunst |
Påvirket af | Kubisme , dadaisme , surrealisme |
Arkiver opbevaret af | Philadelphia Museum of Art (MDP) |
Nøgen ned ad en trappe (1912) Fontaine (1917) LHOOQ (1919) Bruden strippet nøgen af hendes ungkarl, selv (1923) givet (1946-66) |
Marcel Duchamp , født i Blainville-Crevon ( Frankrig ), den28. juli 1887, og døde i Neuilly-sur-Seine ( Frankrig ), den Oktober 2 , 1968Er maler , billedhugger , mand med bogstaver fransk , naturaliseret amerikansk i 1955.
Siden 1960'erne , er han anses af mange kunsthistorikere og kritikere som en vigtig kunstner af XX th århundrede. Allerede, André Breton kaldte ham ”den mest intelligente mand af dette århundrede” . Især takket være hans opfindelse af ready-mades har hans arbejde og hans kunstneriske holdning fortsat en stor indflydelse på de forskellige strømme af samtidskunsten .
En sjælden kunstner, der ikke tilhører nogen specifik kunstnerisk bevægelse, Marcel Duchamp har en unik stil. Ved at bryde de kunstneriske og æstetiske koder, som dengang var i kraft, ses han som forløber og indvarsler for nogle af de mest radikale aspekter af kunstens udvikling siden 1945. Hovedpersonerne i minimal kunst , konceptuel kunst og kropskunst ( body art ) , deres inspiration, deres kunstneriske og ideologiske tilgang, demonstrerer den afgørende indflydelse på Duchamps arbejde. Han ville også have været inspirationen til andre kunstneriske bevægelser, herunder popkunst , neodadaisme , optisk kunst og kinetik , ifølge de mange essays, der er afsat til ham .
”Jeg har haft et helt vidunderligt liv. "
- Marcel Duchamp
Henri Robert Marcel Duchamp er født i Seine-Inférieure og er søn af notaren Blainville-Crevon , Justin Isidore Duchamp (kendt som “Eugène”), og af Marie Caroline Lucie, født Nicolle, dygtig musiker. Marcel er barnebarn af Émile Frédéric Nicolle (1830-1894), skibsmægler og kunstner, der underviste kunst til sine børnebørn. Han er det tredje barn i en familie på syv, inklusive billedhuggeren Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) og malerne Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) og Suzanne Duchamp (1889-1963), gift med maleren Jean-Joseph Crotti .
Han begyndte sin læretid i maleri hos sin kunstnerfarfar, derefter hans brødre, hans søster og deres venner. Hans gudmor, Julia Pillore, svigerdatter til sin bedstefar Émile, havde giftet sig med maleren Paulin Bertrand i 1900 . Det år, i college, i 4 th , Marcel vandt en matematik præmie og udfører sit første kendte tegning, Magdalene klaver . I løbet af sommeren 1902 begyndte han sine første malerier inspireret af landskabet i Blainville og sværger ved Monet . Om aftenen lærer han at spille skak ved at observere sine to brødre, især begavede.
Han fortsatte strålende sine studier i Bossuet-skolen i Rouen og vandt femten år den første del af sin BA med en 1. præmietegning . I løbet af sommeren tager han en tur til Jersey . Det følgende år vandt han anden del af bac (Letters-Philosophy) og "Friends of the Arts" -medalje.
I Oktober 1904med sin fars samtykke flyttede han til Montmartre på 71, rue Caulaincourt ; han bor sammen med sin bror, der blev maleren Jacques Villon . Han tilmeldte sig Julian Academy og ville kun holde et år og droppe ud på grund af de teoretiske kurser. Han holder aldrig op med at tegne, spille pool og deltage i humoristiske cabaret-handlinger.
Marcel Duchamp har aldrig været på kunstskole i den klassiske forstand af udtrykket, og er selvlært .
Efter at have undladt optagelsesprøven til Beaux-Arts de Paris , blev Marcel kaldet til at udføre sin militærtjeneste den30. oktober 1905 : hans militære pjece specificerer, at han er 1,68 m høj , at han har blondt hår og grå øjne. Som kunstarbejder så han sin tid reduceres til et år i stedet for tre: ansat på en printer i Rouen, opnåede han et eksamensbevis i trykning et par uger tidligere med det eneste mål at reducere så meget som muligt hans passage under flagene . Derudover gik hans far på pension, forlod Blainville til Rouen og tog hele familien til 71, rue Jeanne-d'Arc . Udnævnt til korporal den11. april 1906, Blev Marcel frigivet den 3. oktoberog flyttede til 65, rue Caulaincourt (Paris). Hans bedste billardpartner hedder Juan Gris .
For at afrunde slutningen af måneden forsøger Marcel i efterligning af Villon at tilbyde satiriske karikaturer til aviser som Le Rire og Le Courrier français . Efter nogle afslag blev der offentliggjort atten tegninger imellemNovember 1908 og Oktober 1910. Han underskriver "Duchamp" og praktiserer en humor, som undertiden betragtes som gaudriolesk. For første gang tøver Marcel mellem to karrierer: humorist eller maler. Han præsenterer sine tegninger på Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Paris) i maj ogJuni 1907, men uden megen succes: det er hans første kontakt med offentligheden. Mellem julen 1907 og genindgangen 1908 fører Marcel det gode liv: mindeværdige fester rue Caulaincourt, udstilling af fire nye tegninger 2 e Kunstnere Eco Fair komikere (maj-juni) og lange ferier i Veules-les-Roses . Han flyttede til Neuilly-sur-Seine og forblev der indtil 1913.
Han begyndte at udstille malerier på Salon d'Automne ( Grand Palais , oktober-November 1908), nemlig Portræt , Kirsebærblomst og Gammel kirkegård , meget præget af impressionisterne . I foråret 1909 udstillede han på Salon des Indépendants ( Orangerie des Tuileries ) to landskaber, hvoraf den ene blev købt til 100 franc: for Marcel var den en første. Endnu en gang i Veules-les-Roses begyndte han at male omgivelserne og udstillede sine landskaber på Salon d'Automne for anden gang. Et maleri købes af Isadora Duncan . I slutningen af året udstillede han på Norman Society of Modern Painting organiseret i Rouen af sin barndomsven Pierre Dumont, der introducerede ham til Francis Picabia , som også udstillede. Hans to brødre, Jacques og Raymond, inviterer ham ofte til at slutte sig til dem i Puteaux kl. 7, rue Lemaître, hvor de bor i en slags kunstfællesskab, hvor kubister som Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , men også digtere som Guillaume Apollinaire (som ikke kan lide sine nøgenbilleder, der henviser til "Duchamps meget frække nøgenbilleder"), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet og den unge Georges Ribemont-Dessaignes .
Efter årene 1902-1910, som Duchamp beskriver som "otte års lektioner i mutation", hvor han udforskede en hel række kunstneriske stilarter - Impressionisme , Fauvisme , Kubisme - begyndte en periode med intens forskning.
Nøgen ned ad en trappe : Uafhængige i New York via MünchenMellem 1910 og 1912 ændrede Duchamps måde at udtrykke sig meget på og gennemgik forskellige faser. Han blev først og fremmest meget markeret af Cézanne , hvilket fremgår af hans lærred The Chess Party , men også af Fauvisme med for eksempel Portrættet af Doctor Dumouchel , mens han nægtede at holde sig til modellen. En vis Jeanne Marguerite Chastagnier udgør for ham, og Duchamp udfører nøgenstudier og danner derefter et romantisk forhold til hende. I denne periode bliver han også medlem af Salon d'Automne og gennemgår ikke længere udvælgelsesjuryen (men ironisk nok udstiller han ikke længere der). I 1911 opnåede han fusionen mellem symbolik og kubisme, idet han foretog billedforskning om bevægelse, meget præget af værkerne fra Kupka , hans nabo fra Puteaux, og i den proces udførte han for sine brødre Moulin à café , hans første repræsentation af maskinen og tandhjul.
Det var i begyndelsen af 1911, at han malede et lærred med titlen Le Printemps (eller en ung mand og en ung pige om foråret ): i retrospekt ser Arturo Schwarz i det "Duchamps første værk, der er virkelig personligt for ham". Især i dette arbejde vil androgynes figur blive et yderst symbolisk tema for hans fremtidige store præstationer.
Fra 1911 til 1912 producerede Duchamp gådefulde tegninger ( King and Queen-serien krydset af nøgenbilleder i hastighed , skakspillere ) og omhyggelige malerier arbejdede på den gammeldags måde (de to nøgenbilleder ned ad en trappe , The Chess Players , The King and the Queen omgivet af nøgenbilleder , Jomfruens passage til bruden , bruden ). Derefter komponerer han en hermetisk ikonografi, foruroligende i kompleksitet, under en form for Arcimboldesque mannerism . Det er blevet hævdet, at malerierne i denne periode med en så problematisk fortolkning og tydeligt skiller sig ud fra kubisme eller fauvisme, som dengang var på mode, ville være produktet af en vedvarende interesse og bestemt paradoksalt for en kunstner, der betragtes som anti-apostelen. -kunst, for visse fortidens mestre ( Bosch , Lucas Cranach den Ældre , Léonard , Bellange , Hogarth , Goya ) eller anonym for den franske renæssance, og især for Vélasquez . "Figurerne" af kompositionerne i denne periode, hentet fra repertoiret i det gamle maleri, bliver et indviklet arrangement af forskellige objekter, en proces, der kulminerer i Le Grand Verre (1915-1923) - Bruden nøgne af hendes celibater, endda er det oprindelige navn på dette værk - som derefter kunne læses som den mekanistiske version af Vélasquez's Meninas .
Ud over dette skarpe blik på det gamle maleri hævder Duchamp sin store interesse for forfattere som Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam og Alfred Jarry , som også nærer produktioner fra denne periode. Det er fra denne tid, iNovember 1911, den dato Ung trist mand i et tog : han oplever allerede virkningerne af kronofotografi . Det er et digt af Laforgue, der ville have inspireret en komposition, den nøgne ned ad en trappe , som han også begyndte i slutningen af 1911, og hvis anden version blev tilbudt på Salon des Indépendants ,20. marts 1912. Dette maleri blev nægtet af hans juryvenner: Duchamp er dybt såret. Han vil sige meget senere: ”Jeg erkender, at nøgenhændelsen, der stiger ned ad en trappe til de uafhængige, har bestemt mig, uden engang at indse det, en fuldstændig revision af mine værdier. "
Ende Juni 1912, han foretager en tur til München , hvor han finder sin ven den tyske maler Max Bergmann (1884-1955), som han i 1910 tilbød en signeret cup- ball. Denne rejse bragte Duchamp i kontakt med München avantgarde, han besøgte museer og midlertidige udstillinger, han blev fotograferet af Heinrich Hoffmann og købte Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), et essay underskrevet Vassily Kandinsky . Det passerer derefter gennem Basel , Dresden og Berlin . Denne nye intellektuelle, kunstneriske og videnskabelige kontekst fik ham utvivlsomt til at opfatte planen for det store glas .
Han er til stede sammen med gruppen af Den Gyldne Sektion iOktober 1912i Paris til en udstilling i La Boétie-galleriet. I år får kapitalen ham til at opdage Voyage au pays de la fjerde dimension af Gaston de Pawlowski , også direktør for magasinet Le Vélo , men også Impressions d'Afrique af Raymond Roussel og de etymologisk-fantasifulde ordspil af Jean-Pierre Brisset. . , forfattere, som kunstneren skylder meget med hensyn til denne overgangsperiode: ud over indflydelsen fra matematikeren Maurice Princet , der besøgte kubisterne i Puteaux-gruppen, anerkendte Duchamp senere sin gæld til disse enestående tænkere, som tillod ham på sin egen måde at fortolke visse teoretiske aspekter af ikke-euklidisk geometri , skønt han erklærer sig ikke for at være videnskabeligt begavet.
I Oktober 1912, Walter Pach sætter Duchamp og de øvrige medlemmer af det Puteaux Group i berøring med Walt Kuhn og Arthur B. Davies , henholdsvis direktør og formand for Foreningen af amerikanske malere og billedhuggere, der er ved at forberede en stor udstilling til at gøre forbindelsen mellem modernister af slutningen af det XIX th århundrede amerikansk maleri og den europæiske avantgarde.
Februar til Maj 1913i USA præsenteres ny europæisk forskning på den internationale udstilling af moderne kunst: Armory Show i New York , derefter på Art Institute of Chicago og til sidst i Boston ved Copley Society. I løbet af de første to udstillinger fremkalder nøgen, der ned ad en trappe (nr. 2), morsomhed og skandale i visse aviser. Dette arbejde er, ligesom futurisme , påvirket af kronofotografi . Duchamp præsenterer også King and Queen omgivet af nøgenbilleder , skakspiller og en nøgen skitse: han sælger de første tre værker. Armory Show afsluttes15. marts : to dage senere inviterede Alfred Stieglitz Marcel Duchamp og Francis Picabia til at udstille i sit galleri kaldet "291": til sammenligning forblev denne begivenhed fortrolig.
Opfindelsen af det færdigeI 1913 begyndte han at arbejde på Sainte-Geneviève-biblioteket i Latinerkvarteret , hvilket tillod ham at få adgang til ny dokumentation, men også til at [frigøre sig fra enhver materiel forpligtelse ". Duchamp tilføjer: ”Jeg startede en karriere som bibliotekar, som var en slags social undskyldning. Det var virkelig en beslutning, set fra dette synspunkt, meget klart. Jeg var ikke på udkig efter at male eller sælge malerier, jeg havde et job foran mig, der krævede flere år, Bruden frataget bare af hendes ungkarl, selv . »For at forbedre sine færdigheder følger han lektionerne fra École des chartes som gratis revisor.November 1912, hvor han især fulgte bibliografikurserne i Charles Mortet . Sidstnævnte er en af de to konservative, der støtter ham (med Maurice Davanne, onkel til Francis Picabia ) og tillader ham at blive ansat officielt i de to måneders fravær af Charles Kohler , der da var syg (november-December 1913). Duchamp genoptager derefter arbejdet som (supernumerær) frivilligJanuar 1914 på Maj 1915.
Han flyttede væk fra maleriet omkring 1913-1915 med de første færdige "færdige" objekter, som han valgte for deres æstetiske neutralitet, især hans værker Roue de bicyclette (1913) og Porte-Bouteilles (1914). Duchamp tager almindelige, prosaiske artikler og placerer dem et eller andet sted, hvor deres sædvanlige betydning forsvinder under den nye titel og det nye synspunkt. Ved at rive et fremstillet objekt ud af dets sammenhæng og placere det på et usædvanligt sted, hæver Duchamp disse objekter til rang af kunstværker ved hans enkle valg som kunstner. Han markerer således et dybt brud med al den kunstneriske tradition, der gik forud for ham. Tilskrivningen af hans bedst kendte færdige, Fontaine (1917), en omvendt urinal, hvorpå han ville have anbragt signaturen "R. Mutt", ville være en skabelse af Elsa von Freytag-Loringhoven . Dette objekt nægtes af udstillingsarrangørerne af Society of Independent Artists i New York.
Reformeret i 1914 for hjertesvigt efter sin militærtjeneste i 1906, rejste han til New York i foråret 1915 og opretholdt forbindelser med Man Ray , Arthur Cravan , Alfred Stieglitz og Francis Picabia, med hvem han grundlagde anmeldelsen 391 . Hosted af Walter Arensberg , som også forsynede ham med et værksted, gav Duchamp franskundervisning for at forsørge sig selv, mens han arbejdede på Le Grand Verre og skabte nye færdige mads, såsom skovlen ( i forventning om den brækkede arm ), kammen ( Kam ) som han havde tegnet sætningen Tre eller fire dråber i højden, har intet at gøre med vildskab eller med skjult støj , en strengkugle komprimeret mellem to metalplader. Disse Duchamp-forslag er ikke beregnet til at blive solgt, men de påvirker hans venner som Picabia eller Man Ray .
Med sine fundne genstande og ready-mades samt hans ikonoklastiske side er Duchamp meget tæt på Dada- ånden . Som sådan havde han en ikke ubetydelig indflydelse på den dadaistiske bevægelse , en strøm, som vi også kan relatere til Bruden nøgen af hendes celibater, selv (1912-1923). Vi må faktisk ikke glemme, at hvis Duchamp begyndte at undersøge det store glas i 1912, indså han det først i 1915, deraf de ovennævnte datoer. I Paris og New York gned han skuldrene med andre hovedpersoner i bevægelsen, såsom Francis Picabia og Man Ray . Imidlertid nægtede han at slutte sig til Salon Dada organiseret af Tristan Tzara i Paris i 1922 og ønskede at bevare sin uafhængighed og ikke blive stemplet som en bevægelse.
Duchamp hævder at være ”anti-art”, han er således inspireret af Dada-kunstnere, der afviser dominerende kunstneriske institutioner som museer eller gallerier.
Han bidrog til gennemgangen Le Surréalisme au Service de la Révolution (1930-1933), lanceret af André Breton og redigeret af José Corti .
I Januar 1938, han var med til at organisere den internationale udstilling af surrealisme på Galerie des Beaux-Arts i Paris ved at tilbyde i et af værelserne en kortvarig skulptur bestående af 1.200 poser trækul ophængt fra loftet. Ved således at kaste rummet ud i halvmørket tvinger han tilskuerne til at lyse op og bevæge sig rundt ved hjælp af en lommelygte. Duchamp gjorde det igen i 1942 under den internationale surrealistiske udstilling i New York, hvor han installerede et netværk af strenge i udstillingsområdet, hvilket igen tvang den besøgende til at integrere i sit miljø. På den måde lægger Duchamp grundlaget for hændelsen, der vil komme til at se ud et par år senere, og som tager et lignende princip op gennem sine begivenheder og live forestillinger.
Duchamp var bekymret for tid, hastighed og nedbrydning af bevægelser. Dette fik ham nøjagtigt til i 1925-1926 at eksperimentere med en ny form for filmudtryk , "Optisk biograf", med hans eneste film med titlen Anémic Cinéma . Hans film præsenterer roterende plader, som senere i 1935 bliver “rotorliefs” (eller “optiske maskiner”). Tilbydes i form af roterende plader på en akse takket være en motor, de kombinerer optiske spil, ordspil og geometri. I 1963 filmede Yannick Bellon den optiske maskine som en del af et filmprojekt på øjet med Georges Bernier .
Duchamp og biografMens han arbejdede på skitserne af Nøgen , der faldt trappen (1911-1912), opdagede han blandt andet de protocinematografiske oplevelser fra Étienne-Jules Marey . Hans cykelhjul (1913) kan også være en del af begyndelsen på hans arbejde med poetisk-skulpturel bevægelse, denne færdige anses faktisk for at være oprindelsen til kinetisk kunst. Den følgende fase opretholder et forhold mellem elektriske motorer, gennemsigtige diske eller diske dækket med geometriske mønstre (1920-1924), en opfindelse, som han søgte hjælp fra Jacques Doucet til , og som kulminerede med "rotorliefs", som han indgav en patent i 1935. Fængslet af en optisk effekt af to spiraler, der roterer på en fælles akse, den ene ser ud til at gå fremad og den anden bagud, fremstiller Duchamp en anordning til at demonstrere princippet, de roterende plader de verre . I 1924 byggede han den roterende halvkugle, præcisionsoptik , samlet en metalplade og en halvkugle af glas drevet af en motor samt en kobberring, hvori der var indgraveret sætningen: Rrose Sélavy og jeg undviger blå mærker af eskimoer med udsøgte ord . Den første "optiske maskine" blev indgraveret på en rød skive og gengivet som en indsats i gennemgangen 391 , nr . 18, iJuli 1924.
I 1926 instruerede han en eksperimentel kortfilm med titlen Anémic Cinéma (35 mm , sort og hvid, varighed 7 min ), der varede 7 minutter, og underskrev Rrose Sélavy med hjælp fra Man Ray og instruktør Marc Allegret . Der er filmet bevægelige diske, hvor der undertiden er indskrevne sætninger - som "Barnet, der suger, er en blæser af varmt kød og ikke kan lide blomkål med varmt hus" - hvor det absurde, den ' sorte humor og alliteration er i orden. Filmen blev vist iAugust 1926, i privat session.
På den anden side er det ikke helt sikkert, at vi en dag finder den korte film, han instruerede med Man Ray, baronesse Elsa von Freytag-Loringhoven, der barberer hendes skamhår ( La baronne barberer sit skamhår ), som fortolker billedhuggeren Elsa von Freytag-Loringhoven . Denne film ville være blevet skudt i New York i 1921 og vist i vennekredsen til protektor Walter Arensberg . Negativerne ville være blevet ødelagt.
Derudover opretholder Duchamp et tæt forhold til filmografen. I 1918 optrådte han som en funktion i Lafayette, We Come! af Léonce Perret . I 1924 deltog han i optagelsen af Entr'acte af René Clair : i denne eksperimentelle og komiske kortfilm fremstår Duchamp som en skakspiller overfor Man Ray . I 1944 var han "kunstner" i den eksperimentelle film af Maya Deren , Witch's Cradle . I 1947 deltog han i den kunstneriske ledelse af filmen Dreams for sale ( Dreams That Money Can Buy ) af Hans Richter til en episode til musik af John Cage .
Derefter optrådte han i et par kunstnerfilm, men også i dokumentarfilm, indtil dagen før sin død:
Olie på lærred i panoramaformat, Tu m ' , udført i 1918, fire år efter hans sidste maleri. Det er Duchamps første arbejde, der integrerer objekter i hans maleri. Maleriet blev designet til at passe ind i rummet over biblioteket til Katherine Dreier , hans beskytter på det tidspunkt, og som bestilte arbejdet. Malet kort før Duchamps afrejse til Buenos Aires ses det som ”det sidste maleri af Marcel Duchamp” eller rettere som en opgivelse af kunstneren af olie på lærred.
En slags syntese af Duchamps ideer, der er tre gengivelser af readymades, et cykelhjul, en proptrækker og et hatthylde, malet som nuancer. Linjer skabes ved faldet på en meter på en meter lang tråd. En række farvede firkanter, der antyder malingsprøver, krydser lærredet, indtil det når en revne. En flaskebørste skubbes ind i denne ægte revne i maleriets lærred, der sammenføjes med et sekund, malet denne i trompe-l'oeil og bevares med tre rigtige sikkerhedsnåle . Under den malede revne finder vi en hånd, der peger en pegefinger og henrettet af en maler af tegn, som Duchamp havde ansat.
Titlen i sig selv kunne være en forkortelse af Tu m'ennuie eller Tu m'emmerdes , skønt Duchamp aldrig talte klart om emnet.
The Bride Exposed by Her Singles, endda , kendt som Le Grand Verre , produceret i USA, anbragt mellem to glaspaneler monteret på en ramme og stativer (1915-1923, Philadelphia Museum ), er kulminationen på adskillige undersøgelsesforberedelser, lavet op af noter, skitser, "malerier", der går tilbage til begyndelsen af 1910'erne, såsom 1914 Box eller Nine mandlige forme (1913-1914). For kunstneren svarer denne forskning (eller denne spørgsmålstegn) til besættelsen af en usynlig ”ægte form” opnået ved kontakt og gennemsigtighed for at syntetisere alle hans teorier, især kunst som ”mental kendsgerning”. Fremstillet i olie, ark og blytråd blev denne undersøgelse, som kunstneren betragtede som ufærdig, brudt under transporten i 1916, men Marcel Duchamp nægtede at få den restaureret. Kunstkritikerne, der opdagede dette værk, så pauserne og betragtede dem som en integreret del af værket indtil 1959.
I de sidste år af sit liv udførte Duchamp et værk for Philadelphia Museum of Art , givet: 1) Vandfaldet 2) belysningsgas ... (1946-1966), erotisk skulpturelt miljø, forbudt af kunstnerens vilje, offentligt se før 1969 (dvs. et år efter hans død).
Marcel Duchamp var også satrap fra College of Pataphysics i 1953 og blev medlem af Oulipo i 1962.
Efter at have lært spillet i en ung alder, dedikerede Duchamp sig mere og mere til det efter sit ophold i Buenos Aires . Han bliver således en fremragende skakspiller . Champion of Haute-Normandie i 1924, han deltog flere gange i det franske mesterskab og var en del af det franske hold ved skakolympiaden i Haag (1928), Hamborg (1930), Prag (1931) og Folkestone (1933).
I 1918-1919 skulpturerede han et komplet sæt stykker under sit ophold i Buenos Aires.
I 1924 spillede han et skakspil med Man Ray i filmen Entr'acte af René Clair , en scene, hvor regnvejr faldt på spillerne og spredte stykkerne af spillet.
I 1925 designede han plakaten til det franske mesterskab i skak, der fandt sted i Nice fra 2. til 11. september.
I 1932 udgav han i samarbejde med Vitaly Halberstadt , Den opposition og de konjugerede sager forenes , en manual, som beskæftiger sig med de finalen af konger og bønder. Marcel Duchamp designede præsentationen og omslaget.
Marcel Duchamp er far til et naturligt barn, Yvonne, født den 6. februar 1911af Marguerite Chastagnier, hans model. Kunstneren vil ikke opdage eksistensen af dette barn før i 1922 og vil møde hende flere gange mellem 1966 og 1968.
I 1924 indledte Duchamp en affære med Mary Reynolds , født Hubachek (1891-1950), der arbejdede som en kunstbinder. Denne affære varede mere end tyve år.
Det 8. juni 1927, Giftede Duchamp sig med Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). De skiltes seks måneder senere25. januar 1928. Rygtet siger, at det for Duchamp er et ægteskab med bekvemmeligheder: Lydie Sarazin-Levassor er barnebarn af en (tidligere) rig bilproducent, Émile Levassor . Faderen er meget glad for, at et hurtigt arrangeret ægteskab for sin datter letter hans situation. I begyndelsen afJanuar 1928, Fortalte Duchamp sin kone, at han ikke længere kunne bære ægteskabsopgaverne og deres indespærring. Mindre end tre uger senere skiller de sig. Kort efter sin skilsmisse optrådte Duchamp offentligt med Mary Reynolds indtil sin død i 1950.
Mellem 1940 og 1944 var han i New York i sit studie i Greenwich Village og boede sammen med Mary, omgivet af franske intellektuelle i eksil, herunder André Breton og Robert Lebel , med hvem han forblev meget tæt. I 1942, ifølge Serge Bramly , befandt Duchamp sig strandet i en transitlejr i Casablanca og ventede på sin båd til USA.
I 1946 gav han sit parisiske værksted i 11, rue Larrey, som han havde besat siden 1927, til Isabelle Waldberg .
Mellem 1947 og 1951 havde han en affære med den brasilianske billedhugger Maria Martins .
I 1954 giftede han sig for anden gang med Alexina Sattler, kendt som Teeny , den første kone til Pierre Matisse , berømt kunsthandler fra Fuller Building i New York og søn af maleren Henri Matisse . Han blev amerikansk statsborger i 1955.
En større retrospektiv, der blev afholdt i Pasadena i 1963, nedfældede Marcel Duchamps rolle i samtidskunsten. Udstillingen giver også anledning til genudgaver af hans mest berømte ready-mades , underskrevet af Duchamp.
Lørdagen 15. maj 1965Arrangerede Duchamp en ” Rrose Sélavy- middag ” på Victoria- restauranten i Paris og omringede sig med omkring tredive gæster, herunder Carl Reuterswärd , Jacques Fraenkel, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas og Marie-Claire Dumas, alle medlemmer af foreningen til studiet af Dada- bevægelsen . Under middagen anbringer han asken fra en cigar i en beholder, og til sidst forsegles og underskrives de i rapporten, der bekræfter indholdet af den nævnte container, der hedder L'Urne , som en ægte provokeret færdiglavet . .
Det 5. juni 1968, er han langvarigt interviewet af Joan Bakewell for BBC- tv-kanalen .
Det 2. oktober 1968, Marcel Duchamp døde i en alder af 81 år i Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).
Hans aske placeres i familiens hvælving på den monumentale kirkegård i Rouen . En gravskrift er indgraveret i hans grav:
”Desuden er det altid de andre, der dør. "
I September 1969, Philadelphia Museum of Art afslører offentligheden sit endelige arbejde: Givet: 1 ° vandfaldet; 2 ° belysningsgas… .
Marcel Duchamp revolutionerede den akademiske opfattelse af kunst, der indtil da kun havde bedømt værdien af et værk ud fra målestokken for den indsats og arbejde, der blev brugt til et opbyggende formål. Heterogeniteten i hans udtryksmiddel og kompleksiteten i hans værker, fra maleri ( nøgen ned ad en trappe i 1912) til den mest hermetiske plastinstallation ( Bliver givet ... , "ufærdig" i 1966), forresten. Ved misbrug af "færdige" objekter (en urinal, en flaske tørretumbler, en kam osv.), dekreteret som kunstværker af hans eneste vilje og forbundet med hans konstante krav om "ret til dovenskab" tillader os ikke klassificere i nogen af de kunstneriske bevægelser af XX th århundrede. Duchamp gik igennem kubisme , futurisme , dada og surrealisme og ekskluderede sig selv fra al nuværende.
Gennem sine værker fører Duchamp en refleksion over forestillingen om kunst og æstetik. Han er især imod en tilgang til maleri, som han beskriver som "retinal", og som han anser for dominerende siden Gustave Courbets tid . Han åbner således vejen for konceptuel kunst . Den Popkunst , Fluxus og happenings også gjort hyppige låntagning praksis og kunstneriske tilgange Duchamp. Dens rotoreliefs vil påvirke tilhængerne af den optiske kunst . Marcel Duchamps skrifter blev offentliggjort under titlerne Duchamp du Signe (1958) og Marchand du sel (1958). Han var også skaberen af en fiktiv karakter, Rrose Sélavy , billedhugger og forfatter af aforismer, der håndterer falske modpeterier og alliteration .
Mange af Marcel Duchamps værker opbevares i en permanent udstillingshal på Philadelphia Museum of Art .
Kataloget raisonné af alle Marcel Duchamps kreationer blev udarbejdet af Arturo Schwarz .
MD-skrifter udgivet som en bog, bogobjekt , boks osv. :
Karakteren og hans arbejde inspirerede et vist antal skabere fra 1910'erne, denne bevilling udtrykkes i form af omdirigeringer og originale produktioner. De duchampiana har ikke færdige skravering ...
Oprettet ved et kommunalt dekret af 13. december 1994 var rue Marcel-Duchamp den eneste vej i Paris og sandsynligvis Frankrig , hvis navn blev valgt af sine egne indbyggere. Ifølge Alexina Duchamp , enken til kunstneren, der støttede initiativet, var hun også den første i verden, der officielt bar dette navn. .
De to første grundlæggende skrifter er :
I alfabetisk rækkefølge :