| Fødselsnavn | Frederick Bean Avery |
|---|---|
| Kælenavn | Tex Avery |
| Fødsel |
26. februar 1908 Taylor , Texas |
| Nationalitet | Forenede Stater |
| Død |
26. august 1980 Burbank , Californien |
| Erhverv | Instruktør , manuskriptforfatter , tegner , vært , skuespiller |
| Bemærkelsesværdige film | Porky's Duck Hunt , A Wild Hare , Blitz Wolf , Red Hot Riding Hood |
Frederick Bean Avery , også kendt som Tex Avery , født den26. februar 1908i Taylor ( Texas ) og døde den26. august 1980i Burbank ( Californien ), er instruktør for animerede film . Det er oprindelsen til den skøre stil med Hollywood- tegneserier fra 1940'erne . Tex Avery arbejdede for Universal Studios , Warner Bros. og Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), og er kendt for sine kreationer af universer med vildfarne situationer. Blandt hans karakterer kan vi nævne Bugs Bunny , Daffy Duck , The Wolf , Droopy , The Nutcracker eller Georges and Junior .
Tex Avery blev født den 26. februar 1908og tilbragte sin barndom i sin hjemby Taylor , Texas . Han begyndte at tegne i en alder af 13 år og skrev tegneserier til sin gymnasiedagbog.
I slutningen af sin ungdomsår gik han for at studere på Art Institute of Chicago, hvor han uddannede sig som designer og animator. Han er uddannet på North Dallas High School (i) i 1926. At finde noget job som designer af tegneserier , Avery lancerer animation, tænker, at han ville have tid til at arbejde på sin første tegneserie, og bosatte sig i Californien .
Hans karriere inden for animation begyndte i 1929 i Walter Lantz studios på Universal , som en intervalist, hvor han tog kaldenavnet Fred Avery . I 1930 blev han animator og arbejdede hovedsageligt på serien Oswald den heldige kanin enten i Walter Lantz-holdet eller i Bill Nolans . Han lavede endda to tegnefilm af det . Det var på dette tidspunkt, at han mødte en colorist (inker), Patricia Johnson, hans fremtidige kone, og at han blev enøjet, da han tog et hæfteklammer i øjet, der blev lanceret af et medlem af gruppen.
I 1935 kontaktede Tex Avery Leon Schlesinger , leder af animationsstudierne fra Warner Bros. Sidstnævnte ansætter ham til at lede studios tredje enhed. Dens hold af animatorer består af Chuck Jones , Bob Clampett , Bob Cannon , Virgil Ross og Sidney Sutherland . Holdet udviklede sin egen stil i modsætning til de konventioner, Disney indførte . Avery-teamet arbejdede først med Studios 'sort / hvide produktion, Looney Tunes , før de arbejdede med " Technicolor " farveproduktion : Merrie Melodies . Hans første tegneserie Gold Diggers of '49 populariserede Porky Pig , studiets første maskot, hvis sidste træk blev tegnet af en af dens animatorer, Bob Clampett .
I 1937 introducerede Porky's Duck Hunt en ny karakter skabt af Avery: Daffy Duck , en ænder ude af kontrol, der ofte springer op og råber ”Hoo-hoo! hoo-hoo ”med en høj og accelereret stemme fra Mel Blanc .
Vi Anerkender Avery har defineret personligheden hos Bugs Bunny . Mens de første optrædener af Bugs Bunny minder meget om Daffy Duck, vil Avery etablere Bugs Bunny's personlighed i tegneserien A Wild Hare i 1940, hvor sidstnævnte er vært for Virgil Ross . Avery instruerede kun tre andre tegnefilm med kaninen. Avery's Bugs Bunny er en afslappet kanin, altid under kontrol og har det sjovt på bekostning af sin modstander. A Wild Hare markerer også den første venskab mellem Bugs Bunny og Elmer Fudd , en rekomposition af en anden Looney Tunes-karakter, Egghead , også skabt af Avery i 1937. Det er i denne tegneserie, at Bugs Bunny langsomt nærmer sig ham. En Elmer, der forsøger at "jage kaniner "( jagter kaniner ) og spurgte stille for første gang" Hvad sker der, læge? ”( Hvad sker der, doc!? ). Stillet over for offentlighedens positive reaktion på Bugs Bunny's nonchalance i farlige situationer sagde Avery: "Hvad sker der, doktor?" »En vigtig del af kaninens personlighed.
Forbindelsen mellem Avery og Warner Bros. sluttede i 1941 efter en strid med producent Leon Schlesinger om den sidste gag i The Heckling Hare i 1941 . I den originale version, designet af Avery, Bugs og jagthunden Willoughby hund (skabt af Avery og inspireret af karakteren af Lenny, en af de to helte i bogen af John Steinbeck , Of Mice and Men ) skulle falde tre gange fra en klint. Ifølge historikeren Michaël Barrier , kernen i sagen for Schlesinger kom fra en sætning, der blev fremsat af Bugs Bunny lige før hans tredje fald. Scenen viste Bugs Bunny og hunden vendte sig mod tilskuerne og Bugs erklærede: " Hold fast i dine hatte, folk, her går vi igen!" ("Hold fast i dine hatte, fyre, vi går tilbage!"); denne linje fremkaldte en radiogag af tiden, en gag med en seksuel konnotation. For ikke at forbinde Bugs Bunny med denne slags vittighed fjernede Schlesinger, angiveligt under Jack Warners egne ordrer , stedet for Averys tredje fald uden at informere ham. Stillet over for denne fait accompli forlod Avery studierne og efterlod sig to ufærdige tegneserier, der afsluttes af Bob Clampett .
Derefter opholdt sig Avery i nogen tid på Paramount Pictures, hvor han instruerede de tre film i serien Speaking of Animals , hvor rigtige dyr blev forsynet med tale takket være en overspilningsproces ifølge hans opfindelse. Han havde tidligere foreslået Schlesinger denne idé, der havde nægtet den, et argument var fulgt, og han var desuden suspenderet i to måneder.
I 1942 hyrede producenten af Metro-Goldwyn-Mayer tegneseriestudiet , Fred Quimby ham som instruktør hos MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) i deres animationsstudier. Avery havde igen carte blanche og blev bakket op af et hold lige så talentfuldt som hos Warner Bros. Vi fandt Scott Bradley ved musikken, Rich Hogan (allerede til stede ved hans side i Warner) og Heck Allen (in) , skrev manuskripterne, mens Preston Blair (indtil 1948), Ray Abrams (indtil 1947), Ed Love (indtil 1945 ) og Walter Clinton (fra 1945) var ansvarlig for animation. Han kan endelig tage kaldenavnet Tex Avery fra navnet på sin hjemstat, Texas. Overbevist om, at Schlesinger forhindrede ham i at trives, ville Avery nå sit højdepunkt i sine år med MGM gennem blandt andet større budgetter og større frihed. Disse ændringer fremgår af den første film, han instruerede på MGM: Blitz Wolf , en parodi på de tre små grise, der blev nomineret til Oscar for bedste animerede kort i 1943. I denne tegneserie vises ulven for første gang. , Animeret af Ed Love , her karikere Adolf Hitler .
Averys mest berømte MGM-karakter dukkede først op i 1943 i Dumb-Hounded : Droopy (oprindeligt Happy Hound ). Han er en meget rolig og sløv hund, næsten desillusioneret, der altid vinder i slutningen uden nogensinde at producere den mindste fysiske indsats.
I Red Hot Riding Hood , stadig i 1943, er det vampens rød tur , animeret af Preston Blair , at dukke op for første gang. Den tegneserie blev oprindeligt censureret, bortset fra GI er der var i stand til at se det i fuld version på anmodning af nogle af deres officerer.
Tex Avery opfandt her andre legendariske figurer såsom Crazy Squirrel The Nutcracker (Screwball "Screwy" Squirrel) i 1944, de to bjørne George og Junior (figurer også inspireret af bogen om mus og mænd ) i 1946 samt Bulldog Spike (in) i 1949. Blandt de andre karakterer i MGM oprettet af Avery er det nødvendigt at bemærke Bad Luck Blackie , Magical Maestro , Lucky Ducky , King-Size Canary eller løveflagadaen , The cat .
I slutningen af 1940'erne, begyndte han en række film fremhæve fremtidens teknologi: The House of Tomorrow , Car of Tomorrow , The Farm of Tomorrow og tv i morgen .
For at komme sig over overanstrengelse, Avery tog et sabbatår i 1950 , hvorunder Dick Lundy , netop ankommet fra Walter Lantz studier , overtog i spidsen for MGM animation team og produceret en tegneserie af Droopy så vel som. Tegnefilm byder på en tidligere studie karakter: Barney Bear (ind) . IOktober 1951, Avery vender tilbage til MGM og arbejder igen.
I 1953 skabte han den sydlige ulv , en avatar af Spike som folien til Droopy til stede i The Three Little Pups , i Drag-A-Long Droopy eller i stedfortrædende Droopy .
Ankomsten af tv og Cinemascope ændrede animationsverdenen i 1950'erne . Da industrien skulle tilpasse sig dette nye medium, blev leveringstiderne reduceret, mens den krævede mængde steg. Avery accepterede ikke disse nye arbejdsforhold og ville være tro mod sin vision om tingene. Udmattet forlod han MGM i 1954 for at vende tilbage til arbejde hos Walter Lantz Studio . Hans afgang tvang en af hans talentfulde animatorer, Michael Lah (en) , til at færdiggøre produktionen af hans sidste to tegnefilm : Stedfortrædende Droopy og Cellbound, som først blev frigivet i 1955. Efterfølgende og indtil studiet lukkede., Vil Lah indse det sidste tegnefilm af Droopy i Cinemascope .
Avery bliver i Lantz Studios, mens hun instruerer fire nye tegnefilm, Crazy Mixed-Up Pup , I'm Cold , The Legend of Rockabye Point og Sh-hhhhh . Studio, hvor han vil definere karakteren af Chilly Willy den pingvin . På trods af to Oscar- nomineringer på to år forlod Avery Lantz-studierne efter en lønstrid i 1955, som sluttede sin karriere i filmproduktionens verden, da han var under 50 år.
Han konverterede til tv- reklamer i 1960'erne på Cascade Billeder af Californien , igen at trække de Warner Bros. tegn han arbejdede med på Termit terrasse til Kool-Aid mærke frugtsaft reklamer , og skabte herunder de første pletter af Raid insekticid ( Åh nej! RAID ! BOM! ). Vi skylder ham også oprettelsen i 1967 af den kontroversielle maskot af Frito-Lay : Frito Bandito (in) , forladt i 1971.
I løbet af 1960'erne og 1970'erne blev Avery mere reserveret og deprimeret, selvom han fortsatte med at befale respekt hos sine jævnaldrende. Avery gør derfor et sidste comeback i animation det sidste år af sit liv ved at arbejde hos Hanna-Barbera Productions . Han var med til at skrive tegneserien Jokebook og skabte Kwicky Koala Show, som blandt andet indeholder den sidste karakter skabt af Avery svarende til Droopy , Kwicky Koala . Det arbejder også med at skabe Cave Mouse , en ny karakter til Flintstone Comedy Show (en) .
det 26. august 1980, et par uger efter at have indtastet St-Joseph's Hospital i Burbank , døde Tex Avery i en alder af 72 år. Han havde kæmpet for lungekræft i et år. Han hviler på Forest Lawn Memorial Park i Hollywood Hills i Los Angeles , Californien .
Hvis vi skulle definere Avery-stilen, kunne vi sige, at det er det modsatte af Walt Disney , der henviste til genren på det tidspunkt. For Avery handler det om at bruge tegneseriens muligheder til at bryde genrespecifikke begrænsninger, hvilket giver hans stil et absolut utraditionelt ætsende twist. Tex Averys ånd er perfekt opsummeret i en af de mest berømte scener, han forestillede sig i Red Hot Riding Hood , en transponering af historien om Little Red Riding Hood . Tegneserien begynder som fortællingen, men efter et par skud fortsætter den med ulvens oprør, der tager holdet af forfattere til opgave . At dømme situationen for konventionel og snart deltog i sin protest af de andre tegn, beder han om, at historien ændres. Fortællingen genstarter derefter, revideres og korrigeres. Lille Rødhætte er blevet en mest sexede kabaretsanger. Hun gør bogstaveligt gal af ulven, der begynder at fløjte, hyle, stampe fødderne, hvis øjne bogstaveligt talt kommer ud af hans hoved, hvis tunge falder på bordet med hvert udseende af pin-up. Denne antologiscene vil blive taget op med nye fund i andre Avery-tegnefilm. Fyrre år senere, efter at være blevet "kult", vil den endda blive limet i filmene The Mask med Jim Carrey eller i Who want the skin of Roger Rabbit af Robert Zemeckis .
Averys karakterer bryder også gentagne gange den fjerde mur . Således tøver han ikke i Dumb-Hounded og Northwest Hounded Police med at bringe tegnene ud af billedet, der løber, båret af deres momentum; filmens perforeringer vises derefter, hvilket skaber en effekt af total overraskelse for seeren; i Lucky Ducky (in) ) dukkede pludselig et tegn op, der afslutter Technicolor, på skærmen, scenen skifter straks til sort og hvid; i Aviation Vacation og Magical Maestro fjerner en hånd et hår fra filmen; i Thugs with Dirty Mugs ser vi skyggen af en siddende tilskuer. Alle disse effekter bringer Averys univers tættere på den animerede film end den traditionelle tegneserie.
I løbet af MGM-dage arbejdede Avery med frodige farver og realistiske baggrunde, men han blev langsomt nødt til at opgive denne stil for en mindre realistisk, mere frenetisk tilgang, som det blev gjort i UPA .
I Blitz Wolf , hans første MGM- tegneserie og amerikanske propagandafilm, indeholder Tex Avery ulven ( Hitler ) og de tre små grise . En advarsel i begyndelsen af tegneserien advarer: “ Ulven i dette fotoplay er IKKE fiktiv. Enhver lighed mellem denne ulv og den (* !! * ___%) nar Hitler er rent bevidst! ( Ulven i denne film er ikke fiktiv. Enhver lighed mellem denne ulv og dette (* !! * ___%) Hitler-jerk er rent bevidst! ). I begyndelsen af filmen finder vi den ikke-aggressionspagt underskrevet af Adolf Wolf, en henvisning til pagten underskrevet mellem Hitler og Stalin . Slutningen af tegningen animeret annonce: " Slutningen af Adolf " ( Slutningen af Adolf ) og lavere, " Hvis du køber et frimærke guld springer vi huden Det skunk over dammen " ( Hvis du køber et statsligt kupon vi skjuler denne polecat! ). Før denne tegneserie havde Tex Avery allerede vist sit engagement under den sidste scene af Crazy Cruise , den sidste tegneserie, han lavede til Warner Bros.
Tex Avery er blevet et benchmark sent på dagen. Han blev kun anerkendt og fejret længe efter sin karrieres af en håndfuld filmjournalister i USA, men også og især i Europa. Det skal forstås, at under hans storhedstid blev hans navn og hans personlighed ikke rigtig fremsat af Warner eller MGM. Derudover vidste kritikere og journalister ikke rigtig, hvem der var skaberen bag dette unikke arbejde. Nogle Selv troede, at Tex Avery ikke eksisterede og kun var et kollektivt pseudonym. Det var fra 1960'erne til 1970'erne, at vi virkelig forstod identiteten og historien om dette animationsgeni, da han ikke længere producerede meget. Denne situation kan forklares med flere faktorer: For det første betragtede Hollywood-studiet tegneserie-kortfilmen som et kollektivt værk. Det er også sandsynligt, at de ikke ønskede at fremlægge en "stjerne", som måske havde ønsket at stå på egne ben. Endelig virkede Tex Avery som en beskeden og diskret mand af natur og dyrkede et vist mysterium omkring hans personlige liv, skønt han var temmelig jovial, da vi mødte ham. Han gjorde aldrig en indsats for at blive anerkendt som en stor forfatter og syntes overrasket over, at der var interesse for ham. I Frankrig muliggjorde to journalister et bedre kendskab til manden og hans arbejde: Robert Benayoun først, der lykkedes ikke uden problemer med at etablere kontakt med ham og møde ham i begyndelsen af 1960'erne, hvilket beviste, at Avery ikke var en myte, derefter Patrick Brion , hvis bog om instruktøren var en stor succes, da den blev udgivet i 1984 og gjorde den kendt for offentligheden.
Selvom han ikke oplevede den animerede films genoplivning i 1990'erne - 2000'erne , afspejles hans indflydelse stadig i dag i nyere tegnefilm som Who Wants Roger Rabbit , The Tiny Toons , Ren and Stimpy , The Animaniacs , The Simpsons osv. Filmen The Mask hylder ham også.
Tex Averys tegnefilm har ofte været genstand for censur, især for deres angiveligt "racistiske" natur over for blandt andet afroamerikanere. Denne censur påvirkede Frankrig i begyndelsen af 2000'erne . DVD-udgaven af det "komplette" af sin MGM- periode udgivet af Warner Home Video i 2003 er således kun komplet i navn. Faktisk er to af de 65 film, La Cabane de l'oncle Tom og Le Pygmée demi-del , rent slettet, mens mange andre film har gennemgået ændringer eller nedskæringer, især med sletning af planer for gags. at være politisk korrekt .