Fødsel |
5. november 1913 Darjeeling ( Vestbengalen , Indien ) |
---|---|
Død |
8. juli 1967(53 år) Eaton Square |
Fødselsnavn | Vivian Mary Hartley |
Nationalitet | Britisk |
Uddannelse |
Woldingham School ( en ) Royal Academy of Dramatic Art (indtil1934) |
Aktiviteter | Skuespillerinde |
Aktivitetsperiode | Siden 1935 |
Far | Ernest Hartley ( d ) |
Ægtefæller |
Herbert Leigh Holman ( d ) (fra1932 Til 1940) Laurence Olivier (fra1940 Til 1960) |
Barn | Suzanne Farrington ( in ) |
Priser | |
---|---|
Bemærkelsesværdige film | Vivien Leigh kronologi af scene- og filmforestillinger ( fr ) |
Vivian Mary Hartley , kendt som Vivien Leigh , født den5. november 1913i Darjeeling ( Indien ) og døde den8. juli 1967i London , er en britisk skuespillerinde .
I løbet af sine tredive år på scenen fortolkede hun et utal af roller, der spænder fra heltinderne i Noël Cowards eller George Bernard Shaws komedier til karaktererne i det Shakespeare- repertoire som Ophélie , Cleopatra , Juliette eller Lady Macbeth . En produktiv skuespillerinde i teatret, hun spiller ofte med sin mand, Laurence Olivier , der instruerer hende i flere roller.
Roset for hendes skønhed, mener hun, at det undertiden forhindrer hende i at blive taget alvorligt som skuespillerinde, men hendes skrøbelige helbred er hendes største hindring. Berørt af bipolar lidelse i det meste af sit voksne liv fik hun ry som en vanskelig skuespillerinde, hvis karriere havde sine op- og nedture. Derefter blev hun svækket af kronisk tuberkulose , som først blev diagnosticeret i midten af 1940'erne. Efter sin skilsmisse fra Laurence Olivier i 1960 arbejdede hun sporadisk på scenen og i biografen indtil hendes død på grund af tuberkulose. I 1967.
Vivien Leigh vandt to Oscars for to kvindelige roller i det sydlige USA : Scarlett O'Hara in Gone with the Wind (1939) og Blanche DuBois i filmatiseringen af A Streetcar Named Desire (1951), en rolle som 'hun også udfører på scenen i London.
Vivian Mary Hartley blev født i Darjeeling Ernest Hartley, en britisk officer fra det indiske kavaleri , og Gertrude Robinson Yackje. Hendes far blev født i Skotland i 1892, mens hendes mor er af irsk og armensk eller indisk herkomst, født i Darjeeling i 1888 og praktiserende katolik . Hendes herkomst er usikker, men hendes forældre antages at være Michael John Yackjee (f. 1840), en anglo-indisk mand , og Mary Teresa Robinson, f. 1856, født til en irsk familie, men hvis forældre blev dræbt under oprøret af sepoys . Hun voksede op på et børnehjem, hvor hun mødte Yackjee, som hun blev gift i 1872. Sammen havde de 5 børn, hvoraf Gertrude var den yngste. Ernest Hartley og Gertrude Robinson Yackje blev gift i Kensington , London i 1912.
I 1917 blev Ernest Hartley overført til Bangalore som en del af sit arbejde som kavaleriofficer i den britiske indiske hær , mens Gertrude og Vivian boede i Ooty .
Vivian Leigh gjorde sit første optræden på scenen i en alder af tre og udførte Little Bo Peep for sin mors amatørteatergruppe. Dette giver ham en smag for litteratur og får ham til at opdage værkerne fra HC Andersen , Lewis Carroll og Rudyard Kipling , men også historierne om græsk mytologi og indisk kultur . Eneste datter, hun blev sendt til klosteret for det hellige hjerte i Roehampton i 1920 i en alder af seks og en halv. Hendes nærmeste ven vil være den fremtidige skuespillerinde Maureen O'Sullivan , to år ældre end sig selv, som hun allerede udtrykker sit ønske om at blive en "stor skuespillerinde" .
Hendes far fik til sidst hende tilbage, og hun rejste sammen med sine forældre i fire år i Europa og studerede i Dinard , Biarritz , Sanremo og Paris , hvor hun talte flydende fransk og italiensk. Familien vendte tilbage til Storbritannien i 1931. Hun gik for at se onkel Sams søn med vores forfædre i biografen i West End og meddelte sine forældre, at hun ville blive skuespillerinde. Hans far tilmeldte ham hurtigt til Royal Academy of Dramatic Art .
Samme år mødte hun Herbert Leigh Holman, kendt som Leigh Holman, en advokat 13 år ældre. Selvom han kritiserer "teaterets folk" , gifter de sig med20. december 1932. Hun opgiver sine teaterstudier. det12. oktober 1933, Leigh føder en datter, Suzanne. Efter skilsmissen har Holman forældremyndighed over deres datter.
Leighs klassekammerater opfordrer hende til at prøve en gymnasierolle i filmen Things are Looking Up : dette er hendes første rolle, og hun krediteres ikke den. Hun ansætter en agent, John Gliddon, der mener, at Vivian Holman ikke er et godt navn for en skuespillerinde: han giver mange tilbud, som hun nægter alle, inden hun beslutter at tage navnet Vivian Leigh. Forslag inkluderer "Susan" , "Suzanne Hartley" og "Mary Hartley" efterfulgt af den mere kreative "April Morn" og "April Maugham" . Gliddon anbefaler hende til Alexander Korda , som nægter hende og tror, at hun mangler potentiale.
Hun blev derefter valgt til at spille i The Mask of Virtue , et stykke instrueret af Sidney Carroll (i) i 1935. Til denne rolle modtog hun fremragende anmeldelser og blev interviewet i flere aviser. En sådan artikel, der blev offentliggjort af Daily Express , bemærkede en pludselig ændring i holdning under interviewet: "en lynændring over hendes ansigtskam" ( "en stor ændring som lyn forvandlede hans ansigt" ). Dette er den første offentlige omtale af humørsvingningerne, der påvirker ham. John Betjeman beskrev det som ”brændstoffet i engelsk piger” ( ”indbegrebet af engelsk pige” ). Korda går til stykkets premiere og tilbyder hende en kontrakt som filmskuespillerinde og indrømmer sin fejltagelse. Hun fortsætter med at stjerne i stykket, men når truppen flytter til et større teater, er hendes stemme for tynd til at blive hørt, hvilket markerer slutningen af forestillingerne. I programmet stavede Carroll sit fornavn forkert og stavede det Vivien.
I 1960 kommenterede Leigh starten på sin succes: ”at nogle kritikere så passende at være så tåbelige som at sige, at jeg var en stor skuespillerinde. Og jeg troede, det var en tåbelig, ond ting at sige, fordi det pålagde mig en sådan byrde og et sådant ansvar, som jeg simpelthen ikke var i stand til at bære. Og det tog mig år at lære nok til at leve op til, hvad de sagde om de første meddelelser. Jeg finder det så dumt. Jeg husker kritikeren meget godt og har aldrig tilgivet ham. " ( " Nogle kritikere mente, at det var passende for dumhed at sige, at jeg var en stor skuespillerinde. Og jeg syntes, det var en dum og grusom ting at sige, fordi det pålægger mig en sådan byrde, et sådant ansvar, at jeg bare ikke kunne ' t tilfredsstiller dem. Og det tog mig år at lære at nå det niveau, de lånte mig i de tidlige anmeldelser. Jeg husker denne anmeldelse levende og har aldrig tilgivet ham " ).
Laurence Olivier opdager Vivien Leigh i The Mask of Virtue . Mens de spiller elskere i filmen The Invincible Armada i 1937, udvikler en gensidig attraktion, og de begynder en romantisk affære, så snart optagelserne er færdige. Laurence Olivier er derefter gift med skuespillerinden Jill Esmond . I denne periode læste Vivien Leigh Borte med vinden , Margaret Mitchells roman og beder sin amerikanske agent om at give sit navn til David O. Selznick , der forbereder en tilpasning. Hun påpeger en reporter, "Jeg valgte mig selv at være Scarlett O'Hara, " og kritiker CA Lejeune minder om en samtale, hvor skuespillerinden "sprængte os alle væk" med påstanden om, at 'Olivier ' ikke vil spille Rhett Butler , men jeg spiller Scarlett O'Hara. Du vil se ” .
Leigh fortsætter med at spille rollen som Ophelia i Oliviers bearbejdning af Hamlet i en produktion på Old Vic Theatre , på trods af hendes uerfarenhed. Det er under denne session, at skuespilleren opdager hendes pludselige humørsvingninger, når hun forbereder sig på at tage scenen. Uden nogen åbenbar grund begynder hun at råbe på ham, inden hun falder i stilhed og stirrer tomt. Hun spillede derefter sin rolle perfekt og glemte helt hændelsen den næste dag. Det er første gang, at Olivier ser hende i denne tilstand. De begynder at leve sammen uden at få skilsmisse fra deres respektive ægtefæller. Som det kræves af moralklausulerne i datidens film, holdes deres forhold hemmeligt.
I 1938 spillede hun med Robert Taylor , Lionel Barrymore og Maureen O'Sullivan i Long Live the Students af den amerikanske Jack Conway , den første af hendes film, der fik opmærksomhed i USA , men også den første, som hun blev opfattet som en vanskelig og ukontrollerbar skuespillerinde af to grunde: For det første kan hun ikke lide sin sekundære rolle. Så indser hun, at hendes besynderheder tjener hende til en bedre behandling. Alexander Korda informerer sin agent om at advare hende om, at hendes valgmulighed ikke vil blive fornyet, hvis hun ikke forbedrer sin adfærd. Hans næste rolle er i St. Martin's Lane (1938) med Charles Laughton .
For sin del prøver Olivier at sprede sine roller. På trods af sin succes i Storbritannien er det stort set ukendt i USA. Da han får rollen som Heathcliff i produktionen af Samuel Goldwyn fra Wuthering Heights (1939), flyttede han til Hollywood og efterlod Leigh i London. Goldwyn og instruktøren for filmen, William Wyler , tilbyder hende Isabellas birolle, men hun nægter og ønsker kun at spille Cathy , en rolle, der allerede er tildelt Merle Oberon .
Da David Selznick forbereder Borte med vinden , er rollen som Scarlett O'Hara meget eftertragtet. Leighs agent er Myron Selznick, producentens bror. IFebruar 1938, beder hun ham om at lade hende bestå auditionerne til rollen.
Selznick har allerede set hende i sine tidligere film og finder hende fremragende, men ikke egnet til rollen som Scarlett, da hun er "for britisk" . Leigh rejser til Los Angeles for at slutte sig til Olivier og overbevise Selznick om, at hun passer til karakteren. Rygtet har det, at Myron Selznick tog Leigh og Olivier til det sæt, hvor Atlanta- ilden bliver fimmet og introducerer dem til sin lillebror og siger "Hej, geni, her er din Scarlett O'Hara" . Den næste dag spiller Leigh en scene for Selznick, der opretter en prøvekørsel med instruktør George Cukor og fortæller sin kone, ”Hun er den mørke hest fra Scarlett og ser forbandet godt ud. Ikke til nogens øreformål dit eget: det er indsnævret til Paulette Goddard , Jean Arthur , Joan Bennett og Vivien Leigh " ( " Det er uventet for Scarlett og er imponerende Gem det til dig. Jeg reducerede valget til Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett og Vivien Leigh ” ). Cukor bakker forslaget og roser Leighs "utrolige vildskab" , så han får del.
Optagelse viser sig at være meget svært for Leigh. Cukor erstattes af Victor Fleming , med hvem hun diskuterer meget ofte. Om aftenen og i weekenden møder hun og Olivia de Havilland Cukor i hemmelighed for at få råd om, hvordan man spiller deres karakterer. Leigh bliver venner med Clark Gable, hans kone Carole Lombard og Olivia de Havilland, men kommer meget dårligt overens med Leslie Howard , som hun skal spille følelsesmæssige scener med. Leigh skal undertiden arbejde syv dage om ugen, ofte indtil sent på aftenen, mens hendes partner arbejder i New York. Hun ringer til Olivier og fortæller ham en dag, at hun hader filmoptagelser, og at hun aldrig vil optræde i en film igen.
I 2006 forsvarede Olivia de Havilland Leigh mod mistanke om mani under optagelserne: ”Vivien var upåklageligt professionel, upåklageligt disciplineret på Borte med vinden. Hun havde to store bekymringer: at udføre sit bedste arbejde i en ekstremt vanskelig rolle og være hvid adskilt fra Larry [Olivier], der var i New York " ( " Vivien var utrolig professionel, upåklageligt disciplineret for væk med vinden. Hun havde to problemer. : at arbejde dit bedste i en meget vanskelig rolle og være adskilt fra Larry [Olivier], som var i New York ” ).
Filmen bragte hurtigt berømmelse til Leigh. Hun ønsker dog at tilføje noget specifikt til hendes berygtelse: ”Jeg er ikke en filmstjerne - jeg er skuespillerinde. At være filmstjerne - bare en filmstjerne - er sådan et falskt liv, levet for falske værdier og for reklame. Skuespillerinder fortsætter i lang tid, og der er altid fantastiske dele at spille " ( " Jeg er ikke en filmstjerne, jeg er en skuespillerinde. At være filmstjerne, bare en filmstjerne, er et falskt liv, at "vi lever for falske værdier og for berygtelse. Skuespillerinder har en lang karriere, og der er altid vidunderlige roller at spille " ).
Filmen vandt ti Oscars, herunder Oscar for bedste skuespillerinde for Vivien Leigh. IDecember 1939, Frank Nugent siger, at det ville være utænkeligt at forestille sig en anden skuespiller i rollen. At få berygtelse er hun på forsiden af Time i sin rolle som Scarlett O'Hara. I 1969 skrev kritiker Andrew Sarris, at filmens succes i vid udstrækning skyldtes Leigh. Filmhistorikeren Leonard Maltin beskriver filmen som et mesterværk og skrev i 1998, at Leigh spiller den "strålende . "
I Februar 1940, Leigh Holman accepterer at skille sig fra Vivien Leigh, mens Laurence Olivier og Jill Esmond også adskiller sig. Leigh Holman og Vivien Leigh forbliver nære venner indtil sidstnævntes død. Esmond får forældremyndighed over sin søn, Tarquin Olivier, som Holman, der tager ansvar for Suzanne. det31. august 1940, Olivier og Leigh gifter sig på San Ysidro Ranch i Santa Barbara . Deres vidner er Katharine Hepburn og Garson Kanin . Bruden og brudgommen bruger deres bryllupsrejse på Ronald Colmans yacht .
Leigh tager testen for at lege med Olivier i Rebecca , instrueret af Alfred Hitchcock . Efter at have set auditionen føler David Selznick, at hun ikke lyder oprigtig eller uskyldig nok, en opfattelse delt af Hitchcock og George Cukor, Leighs mentor. Selznick påpeger, at hun ikke viser nogen entusiasme for rollen, før hun lærer, at hendes mand spiller hovedrollen, og beslutter at ansætte Joan Fontaine til den kvindelige hovedrolle. Det forhindrer også hende i at spille i Pride and Prejudice , hvor Greer Garson spiller hovedrollen sammen med Olivier. Olivier og Leigh er planlagt til at spille sammen i La Valse dans l 'ombre , men han erstattes af Robert Taylor , ny stjerne i Metro-Goldwyn-Mayer . Filmen, hans første siden Gone with the Wind , var en kommerciel og kritisk succes.
Parret tilpassede derefter Romeo og Juliet til Broadway . New York-pressen er imidlertid meget fjendtlig over for dem; mange aviser viderebringer Leigh og Oliviers utroskab og begynder at kritisere deres vilje til at blive i USA i stedet for at tjene deres land, da WWII er i fuld gang. Olivier tilmeldte sig derefter Fleet Air Arm i to år og forlod sin stilling i 1943, da Ralph Richardson og andre venner overbeviste ham om at bidrage til krigsindsatsen ved at optræde på scenen og i film for at underholde folket i krig. Samlet set er anmeldelserne meget negative. For New York Times skriver Brooks Atkinson , at Leigh og Olivier bestemt er smukke, men absolut ikke spiller deres rolle. De fleste af de negative anmeldelser er rettet mod Olivier for hans skuespil og hans regi , men nogle få angriber også Leigh, Bernard Grebanier, der klager over "[hans] tynde sælgerstemme" . Parret investerede næsten alle deres besparelser - $ 40.000. Produktionsfejl medfører vanskelige økonomiske konsekvenser.
I 1941 producerede parret That Hamilton Woman , hvor Olivier spillede Horatio Nelson og Leigh Lady Hamilton . Da USA endnu ikke er i krig, er filmen en del af en bevægelse i biografen for at fremme det britiske image til det amerikanske publikum. Filmen er populær i USA og har en kæmpe succes i Sovjetunionen . Winston Churchill arrangerer en privat screening for en gruppe, der inkluderer Franklin Delano Roosevelt, og i slutningen af filmen kommenterer han: ”Mine herrer, jeg troede, at denne film ville interessere jer og viser store begivenheder, der ligner dem, hvor I lige har taget en del. " ( " Mine herrer, jeg troede, at denne film ville interessere dig og viser store begivenheder svarende til dem, som du deltager i dag " ). Parret forbliver meget tæt på Churchill og går til adskillige sociale invitationer; især roser han Vivien Leigh.
Olivier vendte tilbage til Det Forenede Kongerige i Marts 1943og Leigh turnerede i Nordafrika efter britiske tropper. Hun afviste angiveligt en meget lukrativ filmkontrakt, der betalte $ 5.000 om ugen for at fortsætte med at frivilligt arbejde med militæret. Hun deltager i forskellige forestillinger, inden hun bliver syg. I 1944 diagnosticerede læger hende med tuberkulose i hendes højre lunge, og hun tilbragte flere uger på hospitalet.
I 1945, under optagelserne af Caesar og Cleopatra , opdagede Leigh, at hun var gravid og derefter fik et abort . Hun synker ned i en dyb depression, som markerer forværringen af hendes bipolære kriser . Olivier lærer at genkende advarselstegnene på en depressiv krise: flere dages mani efterfulgt af en depressiv periode og en eksplosion af vrede, som Leigh slet ikke husker den næste dag, men som får hende til at føle sig meget skyldig.
I 1946 fortalte Leighs læge hende, at hun kunne genoptage sin skuespilkarriere. Hun får derefter hovedrollen i The Skin of Our Teeth (in) , et stykke skrevet af Thornton Wilder, som hun spiller i London. Hun spiller også i to film, Caesar og Cleopatra og Anna Karenina , som får dårlig kommerciel modtagelse. Alle tidens britiske film blev faktisk boykottet af Hollywood. Den kritiske modtagelse er ikke mere positiv: Shaw selv afviser Leigh i rollen som Cleopatra. I 1947 modtog Olivier titlen Knight Bachelor, og Leigh ledsagede ham til investeringen på Buckingham Palace ; hun bliver Lady Olivier. Efter deres skilsmisse kaldes hun Vivien, Lady Olivier, som traditionen dikterer for ex-koner til riddere.
I 1948 var Olivier i bestyrelsen for Old Vic Theatre, og han og Leigh gik på en seks måneders turné i Australien og New Zealand for at skaffe midler til teatret. Under denne turné spiller Leigh og Olivier i Richard III , School of Backbiting og The Skin of Our Teeth . Turen er enormt vellykket, skønt Leigh lider af søvnløshed og er nødt til at bede hende studerende om at erstatte hende i en uge, når hun er syg. Olivier bemærker hendes evne til at charmere journalister, og hun bliver meget værdsat; Imidlertid argumenterer Olivier og Leigh oftere og oftere, idet Olivier ikke værdsætter de øgede krav fra sin kone. Parrets værste krise finder sted i Christchurch , når Leigh ikke kan finde sine sko og nægter at tage scenen i endnu et par sko. Foran hele holdet fornærmer og slår Olivier hende, og Leigh slår ham tilbage. Derefter låner hun sko og udfører en perfekt præstation, går fra tårer til hendes munter rolle på få sekunder. I slutningen af runden er både Olivier og Leigh udmattede og syge. Olivier mener, at han "mistede Vivien" under denne turné.
Takket være turnéens succes optræder Olives sammen i West End for første gang og udfører de sædvanlige tre stykker og tilføjer Antigone til programmet, hvor Leigh påtager sig en rolle i en tragedie .
Leigh spillede derefter rollen som Blanche DuBois i stykket A Streetcar Named Desire , af Tennessee Williams , udført i West End. Olivier instruerer stykket. Stykket indeholder en voldtægtsscene og henvisninger til homoseksualitet og promiskuitet og er meget kontroversiel. Mediediskussioner om dette emne føjer til Leighs angst, der er ivrig efter at støtte stykket, og finder hendes budskab meget vigtigt.
John Boynton Priestley fordømmer offentligt Leighs spil og optræden efter stykkets premiere iOktober 1949. Kritikeren Kenneth Tynan, der aldrig skrev en positiv anmeldelse af en teaterforestilling Leigh siger, at hun er meget dårligt valgt, fordi de britiske skuespillerinder er "for velopdrættede til at emote effektivt på scenen" ( "for meget rejst til at inspirere følelser på scenen" ) . Olivier og Leigh er kede af, at stykkets kommercielle succes hovedsageligt kommer fra tilskuerens misundelse af skandale, der ser stykket som salig snarere end som den græske tragedie, de forestiller sig. Stykket modtog dog andre meget positive anmeldelser, herunder Noël Coward , der roste Leighs præstation.
Efter 326 forestillinger ophører stykket forestillingerne. Leigh er meget hurtigt valgt til at gengive sin rolle i filmen A Streetcar Named Desire . Leighs $ 100.000-mærke gjorde hende til den højest betalte britiske skuespillerinde i 1951; Marlon Brando modtager $ 75.000 for sin rolle som Stanley Kowalski . Hendes ærbødige og ofte skøre sans for humor sikrer hendes venskab med Brando, men hun kæmper for at arbejde med Elia Kazan , der ikke kan lide visionen om Blanche DuBois, som Olivier lånte fra stykket. Kazan foretrækker også at tildele rollen til Jessica Tandy eller Olivia de Havilland, men ved, at hun allerede er for kendt i denne rolle i London til at kunne vælge en anden skuespillerinde. Han hævder senere, at han ikke har meget respekt for hende som skuespillerinde og føler, at hun har lidt talent i starten af optagelserne. Under filmoptagelsen ændrer han sig imidlertid og undrer sig over "den største vilje til at udmærke sig af enhver skuespillerinde, jeg har kendt." Hun havde kravlet over glasbrud, hvis hun troede, det ville hjælpe hendes optræden " ( " den største vilje til at udmærke sig af alle de skuespillerinder, jeg har kendt. Hun ville have kravlet over knust glas, hvis hun troede, det ville forbedre hans optræden " ) . Leigh fandt rollen udmattende og fortalte Los Angeles Times, at Blanche DuBois "har kommandoen over mig" ( "dominerer mig" ).
Leigh og Olivier flytter derefter til Hollywood, hvor Olivier spiller i A Desperate Love . Leighs optræden i filmen fik hende fremragende anmeldelser, samt en anden Oscar for bedste skuespillerinde, et British Academy of Film and Television Arts Award for bedste britiske skuespillerinde og en Circle of Best Actress Award. Filmkritikere i New York. Tennessee Williams siger, at Leigh er perfekt til rollen og bedre end han kunne have drømt om. Leigh er dog ikke så begejstret: Efter at være blevet for påvirket af hendes karakter hævder hun senere, at det var rollen som Blanche DuBois, der gjorde hendes psykiske sygdom værre.
Phyllis Hartnoll roste sin rolle i teaterproduktionen, der drev hende til rang af en af de største britiske skuespillerinder i offentlighedens øjne. Pauline Kael hævder, at Leigh og Brando leverede to af de største forestillinger i filmhistorien, og at Leighs skuespil var "en af de sjældne forestillinger, der faktisk kan inspirere både frygt og medlidenhed . "
I 1951 optrådte Leigh og Olivier i to stykker, Antoine et Cléopâtre og César et Cléopâtre , skiftevis programmet hver aften og opnåede positive anmeldelser. De rejser til New York, hvor de spiller en sæson på Ziegfeld Theatre . Anmeldelser er for det meste positive, men Kenneth Tynan antyder, at Leigh er middelmådig og forkæler Oliviers præstation. Leigh ser ikke ud til at løsrive sig fra denne ene negative kritik, som besætter ham.
I Januar 1953Leigh rejser til Sri Lanka for at skyde The Trail of the Elephants , instrueret af William Dieterle i 1954 sammen med Peter Finch . Kort efter optagelsen begyndte hun i en depressiv tilstand, og Elizabeth Taylor , der derefter tog Leigh som model, erstattede hende med kort varsel. Olivier og Leigh vender tilbage til England, hvor Leigh, mellem hendes lange perioder med inkonsekvens, fortæller hende, at hun elsker Finch og har et romantisk forhold til ham. Hans rekonvalesens tog flere måneder, og mange af Oliviers venner lærte om hans kærlighed omkring dette tidspunkt. David Niven kalder det "ganske, ganske gal" ( "smertefuldt skør" ). Noël Coward er overrasket over at høre, at hun har lidt under sine bipolare kriser siden 1948, uden at hun vidste det. Det var i 1948, at Leigh begyndte sit romantiske forhold til Finch, som til sidst døde ud, da hendes mentale helbred forværredes.
Også i 1953 kom Leigh tilstrækkeligt til at spille en rolle i The Sleeping Prince med Olivier. I 1955 spillede de en sæson i Stratford-upon-Avon , der dækkede adskillige skuespil af Shakespeare: The Night of the Kings , Macbeth og Titus Andronicus . Værelset er altid fuldt, og anmeldelserne er generelt gode, Leighs helbred ser ud til at stabilisere sig. John Gielgud , der leder The Night of the Kings , siger, at Leigh mangler spontanitet: udstyret med lidt medfødt talent, hun arbejder ekstremt hårdt for at være en god skuespillerinde, men glemmer at tage risici. I 1955 spillede Leigh hovedrollen i The Other Man , instrueret af Anatole Litvak . Dog, Kenneth More , hans partner på skærmen, bemærker, at de har svært ved at indstille.
I 1956 blev Leigh valgt til hovedrollen i julespillet Coward South Sea Bubble , men trak sig tilbage fra produktionen, da hun blev gravid. Flere uger senere fik hun endnu et abort og faldt i en depression, der varede flere måneder. Hun rejser til en europaturné i Titus Andronicus med Olivier, men turen bliver vanskeliggjort af hendes hyppige raseriudbrud mod ham og resten af holdet. Da de kom tilbage fra London, bor hendes tidligere mand, Leigh Holman, som hun har været tæt sammen med, sammen med Oliven og ledsager hende i hendes faser af mani eller depression.
I 1958 betragtede Leigh sit ægteskab med Olivier for at være forbi. Hun indleder et romantisk forhold med John Merivale , der er opmærksom på hendes bipolaritet og forsikrer Olivier om, at han kan tage sig af hende. I 1959 medvirkede hun med succes i komedien Look After Lulu! de Coward, modtager igen positive anmeldelser.
I 1960 blev Olivier og Leigh skilt. Olivier blev hurtigt gift med Joan Plowright . Han skriver om Leigh: "I hele hendes besiddelse af det uhyggeligt onde monster, manisk depression, med sine dødbringende stadigt strammende spiraler, bevarede hun sin egen individuelle canniness - en evne til at skjule sin sande mentale tilstand fra næsten alle undtagen mig, for hvem hun kunne næppe forventes at tage besværet ” ( “ Under hendes besiddelse af dette underligt grusomme monster, manisk depression med sine dødbringende og stadigt strammere spiraler, bevarede hun sin egen underlighed - en evne til at skjule sin virkelige mentale tilstand for næsten alle dem undtagen mig, som man næppe kunne bebrejde ham ” ).
Merivale har en positiv indflydelse på Leigh, hvis mentale sundhed forbedres mærkbart. Imidlertid betroer hun Radie Harris (in), at hun hellere vil leve et kort liv med Laurence Olivier end et langt liv uden ham. Hendes første mand, Leigh Holman, bruger også meget tid sammen med hende. Merivale ledsager ham på en tur til Australien, New Zealand og Sydamerika fraJuli 1961 Til Maj 1962, og Leigh modtager meget positive anmeldelser for en gangs gang på individuel basis snarere end i sammenligning med Olivers præstation. Selvom hun stadig lider af depressive faser, fortsætter det teatret, og i 1963 vandt hun en Tony Award for bedste skuespillerinde i en musical for sin rolle i Tovarich (i) . Hun spiller også i The Face of Pleasure og i La Nef des fous .
I La Nave des fous spiller Leigh sin sidste filmrolle. Katharine Hepburn henvendes til rollen, men trækker sig tilbage og erstattes af Leigh. Producent og instruktør Stanley Kramer er uvidende om hans mentale og fysiske skrøbelighed. Senere bemærker han skriftligt, at det er "mod [...] utroligt" . Leigh er paranoid og skyder regelmæssigt ud på andre skuespillere; Simone Signoret og Lee Marvin er tålmodige, men deres forhold er stadig påvirket. I et voldtagsforsøg går Leigh i panik og rammer Marvin så hårdt med en hælsko, at han skræmmer ham. Hun vandt Crystal Star for sin rolle.
I Maj 1967, Øver Leigh på at spille i Delicate Balance sammen med Michael Redgrave, når hans tuberkulose vender tilbage. Efter flere ugers rekonvalescens ser hun ud til at klare sig bedre. Aften af7. juli 1967Merivale leger på sit værelse og vender hjem lige før midnat og finder hende sovende. En halv time senere, den8. juli, han kommer ind i lokalet og finder sin krop liggende på gulvet. Forsøger at komme på toilettet kvælede hun. Merivale kontakter først Leighs familie, derefter Olivier, der behandles for prostatakræft på et nærliggende hospital. Olivier går straks til sit hus, mens Merivale lægger kroppen ned på sengen. Sammen organiserer de begravelsen. Leighs dødsattest viser en død den8. juli, selvom det er muligt, at hun døde et par minutter før midnat.
Hans død blev meddelt offentligheden den 8. juliog alle teatre i London slukker deres lys i en time. Hun begraves i en katolsk ceremoni i St. Mary's Church på Cadogan Street, London. I henhold til hendes testamente bliver Leigh kremeret ved Golders Green Crematorium, og hendes aske er spredt i søen i hendes andet hjem i East Sussex . En ny ceremoni, herunder en tale af John Gielgud, afholdes på St. Martin-in-the-Fields .
I 1968 blev Leigh den første skuespillerinde, der modtog en begravelsestjeneste i USA vært for Friends of the University of South Carolina Libraries . Ceremonien er en begravelsesvagt, derefter en screening af uddrag fra hans film og hyldest fra flere berømtheder, herunder George Cukor, der viser sit essay for Gone with the Wind , som ikke var blevet offentliggjort, og hvis sidste private screening går tilbage 30 flere år.
Leigh betragtes som en af de smukkeste skuespillerinder i sin tid. Hun siger i et interview, at hendes skønhed kan være et stort handicap: nogle mennesker antager, at en smuk kvinde ikke kan være en god skuespillerinde, og hun mener selv, at hendes udseende kan gøre det meget svært for hende at ligne tegnene. At hun ville kan lide at legemliggøre. George Cukor beskriver Leigh som en fremragende skuespillerinde, handicappet af hendes skønhed. Laurence Olivier siger, at kritikere skal lægge mærke til hendes skuespil og stoppe med at lade deres dom blive påvirket af hendes skønhed. Garson Kanin er enig og mener, at skuespillerindens skønhed ofte har skjult hendes bedrifter med hensyn til skuespil.
Leigh forklarer, at han ønsker at spille så mange forskellige roller som muligt for at arbejde på sin kunst og til at tavse fordomme omkring hendes evner. Hun mener, at komedie er sværere at spille end drama, der kræver mere passende, og hun beklager, at uddannelse af scenekunst læner sig så lidt på komedie. Mod slutningen af sin karriere, mens hun udfører Coward-komedier og Shakespeare-tragedier, bemærker hun: "Det er meget lettere at få folk til at græde end at få dem til at grine . "
Under hendes manieanfald har Vivien Leigh en tendens til at handle tvangsmæssigt og tilbyde luksusgaver til hele filmteamet. Hun har også betydelige depressive faser. Uanset hvilken fase, hun lider af dyb søvnløshed. Hun begynder at fornærme sin mand og andre mennesker lejlighedsvis så voldsomt, at hun måske går forbi. Lawrence Olivier indser sin psykologiske ustabilitet i 1938. I 1945 krydser hun grænsen for fysisk vold. I 1954 blev hendes tilstand forværret til det punkt, at hun ikke kunne spille i The Trail of the Elephants , og hun begyndte at lide af hallucinationer. For at berolige hende skal en sygeplejerske injicere hende med smertestillende midler. I 1965, under optagelserne af La Nef des Fous , led hun af elektriske stød mellem sine optagelser.
Hun behandles med lithium og elektrokonvulsiv terapi ; sidstnævnte, efterfulgt af Netherne Psychiatric Hospital i England, får ham til at sige, at hun har det mindre godt end før. Hun drikker også meget alkohol. Det ser ud til, at hendes sygdom undertiden har haft en positiv indvirkning på hendes karriere og har hjulpet hende med at lege med ekstreme følelser, da hun føler dem uden kontrol: hun er især inspireret af karakteren af Blanche DuBois. Lawrence Olivier observerer flere tilbagevendende årsager til sine anfald. En depressiv periode annoncerer en eksplosion af raseri, derefter et tab af bevidsthed og når hun vågner, har hun glemt raserianfaldet; det faktum at slippe af med alle hendes smykker ved at hævde, at de ikke længere understøtter deres kontakt, forbereder en manisk fase, hvor hun tvangsrenser.
Hun bevarer et billede af en ustabil og undertiden farlig kvinde, der er repræsenteret som meget aggressiv over for Marilyn Monroe i My Week with Marilyn .
Leighs hovedkritiker er Kenneth Tynan, der skrev om hende i 1955 for sin produktion i Titus Andronicus : "modtager nyheden om, at hun er ved at blive hærget på sin mands lig med lidt mere end den milde irritation fra en, der ville have foretrukket skumgummi ” ( “ Hun lærer, at hun er ved at blive voldtaget på liget af sin mand med den lille irritation af nogen, der ville have foretrukket en madras ” ). Han kritiserer også sin skildring af Lady Macbeth samme år og mener, at hun ikke udtrykker den nødvendige raseri til rollen. Efter Leighs død skifter Tynan mening og skriver, at hans tidlige anmeldelser er en af de værste misvurderinger i hans karriere. Mange teaterkritikere nævner rollen som en af hans største bedrifter på scenen i en afstemning, der blev offentliggjort kort efter hans død.
I 1969 blev en hyldest til Leigh anbragt i Saint Paul's Church . I 1985 blev hans portræt tilføjet til en række britiske frimærker for at markere det britiske biografår sammen med Alfred Hitchcock , Charlie Chaplin , Peter Sellers og David Niven . IApril 1996, et portræt af Laurence Olivier, og hun vises i en ny frimærkeserie såvel som i April 2013i hundredeårsdagen for hans fødsel. Han er den eneste ikke-kongelige person, der har optrådt i tre sæt frimærker.
Det britiske bibliotek købte Oliviers personlige dokumenter i 1999. Arkivet, der hedder The Laurence Olivier Archive , indeholder dokumenter fra Leigh, herunder mange breve til Olivier. I 1994 købte Australiens Nationalbibliotek et fotoalbum, der sandsynligvis tilhørte Olivier-familien og indeholdt 573 fotografier af parret under deres australske turné i 1948. I 2013 erhvervede Victoria og Albert Museum et arkiv med breve, tidsskrifter, fotografier og manuskripter. kommenteret af Leigh såvel som priserne.
Vivien Leigh spilles af Morgan Brittany i The Day of the Locust , Gable and Lombard og The Scarlett O'Hara War (in) . Julia Ormond spiller hende i My Week with Marilyn . Katie McGuinness spiller hende i Hollywood .
Biograf | ||||
---|---|---|---|---|
Flere år | Franske titler | Originale titler | Direktører | Roller |
1930'erne | ||||
1935 | Village Squire | Village Squire | Reginald Denham (en) | Rose Venables |
Ting ser op | Forbudt paradis | Albert de Courville | Studerende | |
Slå op og grine | Slå op og grine | Basil dekan | Marjorie Belfer | |
Gentlemen's Agreement | Gentlemen's Agreement | George Pearson | Phil Stanley | |
1937 | Den uovervindelige armada | Ild over england | William K. Howard | Cynthia |
Mysteriet i afsnit 8 | Dark Journey | Victor Saville | Madeleine Goddard | |
Storm i en kop te | Storm i en tekop | Ian Dalrymple og Victor Saville | Victoria 'Vickie' Gow | |
1938 | Længe leve de studerende | En yank i Oxford | Jack Conway | Fru. Elsa Craddock |
1939 | Fortovsstjerner | Fortovene i London | Tim Whelan | Liberty libby |
Borte med blæsten | Borte med blæsten | Victor Fleming (samt George Cukor og Sam Wood ukrediteret) | Scarlett o'hara | |
1940'erne | ||||
1940 | 21 dage sammen | 21 dage | Basil dekan | Wanda |
Vals i skyggen | Waterloo Bridge | Mervyn LeRoy | Myra Lester | |
1941 | Lady Hamilton | Den Hamilton-kvinde | Alexander Korda | Lady Hamilton |
1945 | Caesar og Cleopatra | Caesar og Cleopatra | Gabriel Pascal | Cleopatra |
1948 | Anna karenina | Anna karenina | Julien Duvivier | Anna karenina |
1950'erne | ||||
1951 | En sporvogn ved navn Désir | En sporvogn navngivet ønske | Elia Kazan | Blanche DuBois |
1955 | Den anden mand | Det dybe blå hav | Anatole Litvak | Hester Collyer |
1960'erne | ||||
1961 | Fornøjelsens ansigt | Den romerske kilde til fru Sten | Jose quintero | Karen sten |
1965 | Fool's Ship | Ship of Fools | Stanley kramer | Mary løbebånd |
Med Clark Gable in Gone with the Wind (1939).
I Valsen i skyggen ( Waterloo Bridge ) (1940).
Med Marlon Brando i
A Streetcar Named Desire (1951).
Vivien Leigh i 1958.
New York Film Critics Circle Awards :
Vivien Leigh er blevet hædret med en stjerne på Hollywood Walk of Fame på 6773 Hollywood Boulevard .