Kælenavn | Stupenda |
---|---|
Fødsel |
7. november 1926 Sydney Australien |
Død |
10. oktober 2010(kl. 83) Les Avants Suisse |
Primær aktivitet |
lyrisk sopran kunstner |
Stil | bel cantoopera |
Års aktivitet | 1947-1990 |
Ægtefælle | Richard Bonynge |
Priser |
Kennedy Center Prize Grand Prize for Charles-Cros Academy |
Æresskel |
Companion of the Order of Australia Commander of the British Empire Order of Merit |
Joan Sutherland er en australsk sanger , født i Sydney den7. november 1926og døde i Avants ( Schweiz ) den10. oktober 2010.
Denne sopran , med tilnavnet " La Stupenda " ( "den bedøvende" ) på grund af hendes usædvanlige klang og teknik, blev især berømt for sit bidrag til genoplivningen af bel canto fra midten af 1950'erne. Hun blev gift med dirigenten Richard Bonynge .
Hendes optagelser består af et ekstraordinært varieret udvalg af stykker, og de har gjort meget for at formidle til operaverdenen, at hun ikke er en almindelig sopran , men en sangerinde med mange og varierede talenter, der minder om en Lilli Lehmann , der er i stand til at fortolke Handel, Mozart og Verdi, men også at fordybe sig i den coloratura øvelser i sopranen leggero . Hendes talent som skuespillerinde og hendes høje højde (1,88 m) giver hende en stor scene tilstedeværelse.
Datter af en mezzosopran, der opgav sin karriere, hun trænede først sammen med sin mor og lyttede til adskillige optagelser. Efter at have studeret på Saint Catherine's School i Waverley, Sydneys ældste anglikanske skole , begyndte hun seriøse sangstudier i en alder af atten.
Hun startede i 1947 med at synge Dido i Dido og Aeneas af Purcell . I 1949 vandt hun Australiens vigtigste konkurrence, Sun Aria , derfra til England for at studere ved Royal College of Music School of Opera . I 1951 deltog hun i oprettelsen af Judith af Eugène Goossens .
Dens europæiske debut finder sted den 28. oktober 1952i Covent Garden i rollen som First Lady Die Zauberflöte (Tryllefløjten) af Mozart .
I starten af sin karriere arbejdede hun på det wagneriske dramatiske sopranrepertoire efter Kirsten Flagstads eksempel, som hun betragtede som "den største sanger, der nogensinde har sunget" . I 1953 udførte hun sin første store rolle i Covent Garden, Amelia i Un ballo in maschera af Verdi , efterfulgt af Aïda af samme komponist. Også i 1953 deltog hun i oprettelsen af Gloriana af Benjamin Britten , komponeret specielt til kroningen af dronning Elizabeth II .
I 1954 giftede hun sig med pianisten og dirigenten Richard Bonynge , som overbeviste hende om at specialisere sig i bel canto, da hun havde bemærkelsesværdig lethed i det øvre register over coloratura . Fra 1954 til 1957 tacklede hun med succes et bredt repertoire af coloratura og dramatiske roller: Eva i Die Meistersinger von Nürnberg (Les Maîtres Singeurs de Nuremberg) af Wagner , Agathe i Der Freischütz af Weber , Desdemona i Otello og Gilda i Rigoletto af Verdi, Donna Anna i Mozarts Don Giovanni .
I 1957 sang hun Alcina af Handel og påtog sig denne rolle med sin genopdagelse af glemte operaer fra barok- og bel canto-perioden. I 1958 sang hun M me Lidoine ved den engelske premiere af Dialogues des Carmélites af Francis Poulenc .
I 1959 blev han bedt om at synge Lucia di Lammermoor i Covent Garden under musikalsk ledelse af Tullio Serafin i en produktion af Franco Zefirelli . Denne rolle forvandlede Joan Sutherlands karriere, og den berømte "Madness Scene" drev hende til rang af international stjerne. I 1960 indspillede hun en oversigt over opera-arier, The Art of the Prima Donna , der af nogle kritikere blev betragtet som en af de mest bemærkelsesværdige rekordoptagelser, der nogensinde er lavet.
I 1960 optrådte hun igen i Alcina i La Fenice i Venedig, hvor hun fik tilnavnet " Stupenda ", som hun bevarede gennem hele sin karriere og derefter i Dallas for sin amerikanske debut. Samme år sang hun Lucia i Paris Opera , derefter i 1961 på La Scala i Milano og i Metropolitan Opera .
Joan Sutherland tilføjede gradvist til hendes repertoire de store heltinder fra bel canto : Violetta i La traviata af Verdi, Amina i La sonnambula og Elvira i I puritani af Vincenzo Bellini i 1960; Beatrice di Tenda de Bellini i 1961; Marguerite de Valois i Les Huguenots af Meyerbeer og Semiramide af Rossini i 1962. Hun tilføjede Marie fra La Fille du Régiment af Donizetti i 1966 (genoptaget på Met i New York den17. februar 1972, årsdagen for hendes debut som Lucia), som stadig er en af hendes mest mindeværdige roller.
I 1970'erne blev hendes stemme mere udtryksfuld, og hun forbedrede sin diksion. Derefter påtog hun sig mere dramatiske roller som Maria Stuarda og Lucrezia Borgia af Donizetti samt Esclarmonde og Le Roi de Lahore af Jules Massenet . Hun indspillede endda en Turandot i 1972, selvom hun aldrig sang rollen på scenen.
I 1980'erne fortsatte Joan Sutherland i 60'erne med at synge de sværeste roller takket være vokal fleksibilitet og fejlfri teknik. Hun tilføjer Anna Bolena af Donizetti, Amalia i I masnadieri af Verdi og Adriana Lecouvreur af Cilea til hendes repertoire. Til sin sidste sceneoptræden sang hun Marguerite de Valois des Huguenots i 1990 i en alder af 64 år. Hans sidste offentlige optræden fandt sted under en opførelse af Die Fledermaus (The Bat) af Strauss sammen med Luciano Pavarotti og Marilyn Horne i Covent Garden i London,31. december 1990. Hun døde i sin bopæl i Avants ( Schweiz ) den10. oktober 2010.
Hun bidrog i vid udstrækning til genopdagelsen af Donizettis operaer (" Donizetti renæssance ") men vil aldrig nærme sig rollen som Elizabeth I i Roberto Devereux og erklærer ikke at være i stand til at fortolke denne rolle.
Joan Sutherland modtog adskillige priser og dekorationer gennem hele sin karriere. I 1961 blev hun udnævnt til øverstbefalende for det britiske imperium, inden hun blev adlet i 1978. The9. juni 1975, Dame Joan Sutherland bliver en ledsager af Australiens orden . I 1991 modtog hun Order of Merit , en af de højeste dekorationer i Storbritannien og Australien specifikt tildelt af dronningen.
I 2004 blev han tildelt Kennedy Center Lifetime Achievement Award. Joan Sutherland vises i juryen for mange internationale sangkonkurrencer og er sponsor af BBC Cardiff Singer of the World-konkurrencen . Hun er en af de længst fungerende sangere, og hendes studieoptagelser er for det meste bestsellere . I 2006 modtog hun hovedprisen fra Charles-Cros Academy for hele hendes optagekarriere.
Det 22. maj 2007(året for hundredeårsdagen for fødslen af sopranen Lina Pagliughi til hvis ære prisen blev grundlagt) modtager hun Siola d'oro på Teatro Comunale i Bologna og belønner hele sin karriere.
Joan Sutherland stemme er blevet rost af mange kritikere og sang fagfolk, både for skønheden i sin tone og for sin fremragende teknik.
Selvom Sutherlands stemme normalt klassificeres som dramatisk sopran- koloratura , er den vanskelig at definere som den moderne klassifikation ( FACH- system), da den adresserede begge rollerne som sopran-coloratura som lyrisk sopran . På den anden side fortolkede hun kun visse dramatiske roller, såsom Turandot eller Isolde , kun ved optagelse.
Sutherland siger, at hun i sine tidlige dage havde "en kraftig, temmelig vild stemme", som dog var "ikke" tung "nok til at synge det wagneriske repertoire , skønt hun ikke indså det, før hun gjorde." Hør "Wagner sunget som han skulle være ”” .
Hun nærmer sig sang som en mezzosopran , hendes mor (som også var hendes første lærer) havde aldrig - som en sikkerhedsforanstaltning - trænet hende ud over dette interval, før John og Aïda Dickens klassificerede hende blandt de dramatiske sopraner. Men når hun følger sin vokaltræning i London, bemærker Richard Bonynge, at når hun synger uden for klassen, er hendes stemme mere fri, naturlig og placeret højere. Da han desuden ved, at hun har et " relativt øre ", er han overbevist om, at hendes rækkevidde er begrænset og får hende til at arbejde på sit øverste register.
I hyldest, han dedikerede ham i Opéra Magazine , specificerer Jean Cabourg:
”De øvelser og luft, han pålagde hende, blev således hævet med en tone eller endog to uden den berørte persons viden. Careys råd og disse nye krav blev således afstemt i en pleje af ekstreme toner halvvejs mellem morbidezza af en fløjteemission og åbenhed af chant di forza i (ikke-pejorativ) forstand. Giver bel canto . Uden nogensinde at miste synet af denne blanding af hoved og bryst, grundlaget for vokal homogenitet. Det er for eksempel tilstrækkeligt at lytte til (og se) Sutherland udtale de første toner fra Casta diva . Vores Norma , der alligevel gendanner denne melodi til sin G-tonalitet, gør denne introduktion mørkere endnu mere end Maria Callas , med et medium skygget af lave harmoniske, vildledende på kunstnerens evne til snart at klatre op på toppen af personalet. "
Bonynge vil tage tre år at overbevise hende om sine muligheder inden for coloratura.
I 1972 estimerede musikkritikeren Winthrop Sargeant i The New Yorker, at Sutherlands stemme var "lige så bred som en førende wagnerisk sopran . "
Det britiske magasin Opera Britannia beskriver “en stemme af virkelig heroiske dimensioner, der udfører bel canto . Det er usandsynligt, at nogen sopran har vist så meget magt i dette repertoire, inklusive Callas og Tetrazzini . Kontrasten med andre sopraner i de samme roller er særligt forbløffende, sidstnævnte producerer lyde på størrelse med en nøjagtighed i forhold til Sutherlands tilsyneladende uendelige lydkaskader ” . Natalie Dessay følger trop og siger:
”Hun havde en 'enorm' stemme, men hun var i stand til pludselig at lette sin tone og vokalisere hurtigt, og hun nåede også høje tone som en coloratura sopran, men med en kolossal stemme, hvilket er meget sjældent. "
Opéra Magazine understreger, at "hverken sopran dramatischer på tysk eller nattergal à la Jenny Lind , Sutherland kunne med sine tre oktaver omfavne rækkevidden af dramatisk coloratura eller sfogato samt teksten til agility på fransk" .
Hans AMBITUS strækker sig således omtrent fra graven jorden ( sol 2 ) - nåede i luften Non più di fiori af La Clemenza di Tito - til "contre-mi" ( mi 5 ) - nåede i Bel raggio lusinghier af Semiramide eller Mercè, amiche dilette af sicilianske vespers .
Hendes "counter-fa" ( fa 5 ) er fortsat genstand for diskussion: hvis hun udførte The Night Queen fra The Magic Flute på scenen i Covent Garden i 1962 under ledelse af Otto Klemperer , blev melodierne - ifølge nogle kilder - transponeret en halvtone lavere. Hun optog aldrig den fulde rolle på disken. Kun den første aria, " O zittre nicht " (med en enkelt endelig counter-fa), er tilgængelig i den originale nøgle. Men noten er dårligt kontrolleret, gennemtrængende og lidt lav. På den anden side opnåede sopranen det retfærdigt i Ich bin die erste Sängerin- trioen i operaen Der Schauspieldirektor . Sutherland sagde på sin side, at hun var nået til "mod-F-skarpen" ( F 5 ), men foretrak at holde sig til "mod-E" ( E 5 ). Hendes mand bekræfter, at dette var et "privat" forsøg, der blev gjort i vrede under en arbejdssession, for at bevise for ham, at hun ikke havde det.
Beskrevet som "frisk", "argentinsk" og "som en klokke" indtil begyndelsen af 1960'erne blev Sutherlands frimærke "gyldent" og "varmt" i 1963. I 1970'erne "fik stemmen en dybere tone og karakter. Selv tilsløret og mindre gennemsigtig, beriget af en vibrato fraværende i begyndelsen af sin karriere, har holdet og den tekniske kraft i stemmen været intakt. Når vi taler om sangers vokale sundhed i 80'erne, fremkalder Opera Britannia en "falmet stemme". Classic News , mere lempelig, skriver at ”stemmediamanten falder en smule. "
John Steane anser Sutherlands vokalspektrum næsten mellem lyst og mørkt, "hvilket sandsynligvis er en af grundene til hans store appel." John Yohalem bruger en metafor i Opera Britannia :
”I mit personlige sortiment af farver, der går fra vellystig rød ( Tebaldi ), blodorange ( Leontyne-pris ), violet ( Caballé ) eller lilla ( Troyanos ) til varm hvid ( Rysanek ) eller flydende chartreuse-grøn ( Sills ), er Sutherland en af de "blå" sopraner - som ikke har noget at gøre med blues i ordets musikalske forstand ( Ella Fitzgerald havde en "blå" stemme, mens Billie Holiday havde en bluesstemme, hvilket er meget anderledes).
Diana Damrau er blå. Mirella Freni skyder det blå. Karita Mattila er isblå. Régine Crespin var dybblå og havde tendens til lilla. Sutherland var en fed blå (som Garter bånd ). Der er en slim der, der kan tage ansvaret for den lidenskab, der findes i musikken, men ikke kan injicere den, hvor musikken mangler den. "
I 1971 offentliggjorde Time en artikel, der sammenlignede Sutherland med sin hovedkonkurrent, Beverly Sills :
”Oprindeligt strålende og ungdommelig bliver hendes stemme mørkere, når den bliver koloratura. Sutherlands mellemklasse minder om Callas berømte mellemklasse - en klang, der lyder som om de synger i en flaskehals. I dag tiltrækker Sutherlands stemme sig som et naturligt vidunder, unikt som Niagara Falls eller Mount Everest . Sills 'stemme er lavet af et mere almindeligt materiale [...] Sutherlands stemme er større, men hendes bløde monokrome fratager hende transportkraft i dramatiske øjeblikke. Sills 'flerfarvede stemme, selvom den er tyndere, projicerer bedre og har en forkant, der kan skære gennem større orkestre og kor. Nogle gange er det sandt, det grænser op til stridenhed. "
Artiklen bedømmer også hendes følelse af rytme for at være ringere end Beverly Sills i langsomme melodier, selvom hun har en "elegant" og "eksemplarisk" legato .
Ikke meget spontan i sine lavere toner, men Sutherland har alligevel et "næret" nedre register, der minder om " celloen med nuancer af Stradivarius " . Men det er frem for alt hans diskant, "kraftfuld og rund, selv i ekstremt anspændte registre" , der vandt ham berømmelse.
Enrico Stinchelli placerer hende blandt de "første epigoner af Callas" , og mener, at hun, uden at have et "attraktivt stempel" , har en "fabelagtig teknik [...]: en uudtømmelig ånde, triller di grazia og di forza d 'uden sidestykke lethed, diskant og diskant (op til midten af 5 ) af sjælden lysstyrke, smag for variation og udtryksfuld modulering ” .
Kritikere siger sangen på åndedrættet Joan Sutherland er "uden sidestykke" og "hvad enten producere grupettos narkotika, arpeggios , nåde noter , stukket til størrelsen af en utrolig lækker, kolossale høje toner uden tab af kvalitet på showet, eller endda, at sidestykke trill , hele arsenalet af coloratura er suverænt på dets kommando ” . Patrick O'Connor fra Gramophone fremkalder "en vidunderlig facilitet til at synge pique-legato, hvor hver tone er klar og præcis, men knyttet til de andre af en uafbrudt lydstrøm" . Den amerikanske anmeldelse Opera News roser en "rigtig trille - ikke den blide list, som så mange andre er tvunget til at stole på" . Denne "flydende, hurtige [typiske] barokke æstetiske " trille var "så præcis, at det var muligt at skelne mellem to separate toner" . Det er så hurtigt, at det ser ud til, at Sutherland "kun synger en note" .
På den anden side blev hans diksion ofte kritiseret for at være upræcis. Denne fejl vil forsvinde i 1970'erne. Der var også noter, der undertiden blev taget for lave.
Joan Sutherland har indspillet næsten alle sine plader for Decca-firmaet , mange af dem under ledelse af hendes mand, Richard Bonynge .