Oprindelig titel | (i) 2001: A Space Odyssey |
---|---|
Produktion | Stanley kubrick |
Scenarie |
Stanley Kubrick Arthur C. Clarke |
Hovedaktører |
Keir Dullea |
Produktionsselskaber |
Metro-Goldwyn-Mayer Polaris |
Oprindelses land |
Storbritannien USA |
Venlig |
Science-fiction Forventning Eksperimentel |
Varighed |
156 minutter (første) 149 minutter (endelig) |
Afslut | 1968 |
Serie
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
2001 A Space Odyssey ( 2001: A Space Odyssey ) er en film britiske - USA af science fiction instrueret af Stanley Kubrick , udgivet i 1968 , baseret på en manuskript co-skrevet af Kubrick og romanforfatter Arthur C. Clarke , delvist inspireret af to noveller af Clarke med titlen At the Dawn of History og The Sentinel .
Clarke skriver romanen 2001: A Space Odyssey , der vil blive offentliggjort kort efter frigivelsen af spillefilmen under optagelsen . Filmens manuskript beskæftiger sig med flere møder mellem mennesker og mystiske sorte monolitter, der menes at påvirke menneskelig udvikling, og inkluderer en rejse til Jupiter , der sporer et signal udsendt af en monolit opdaget på Månen . Kubricks spillefilm omtales ofte som en " episk svirp " på grund af dens usædvanlige længde og konstruktionslighed med andre klassiske episke film.
Produceret og distribueret af det amerikanske studie Metro-Goldwyn-Mayer , filmen er næsten udelukkende optaget i Det Forenede Kongerige i MGM's britiske studier (det er desuden en af de sidste film, der bruger disse lokaler) samt 'i Shepperton , på grund af filmsættene større end de amerikanske studios. Spillefilmen er co-produceret af Stanley Kubricks produktionsselskab. Sidstnævnte, der allerede har optaget to film i Det Forenede Kongerige, beslutter at opholde sig der permanent under optagelsen af filmen. Kilderne er forskellige med hensyn til oprindelseslandet 2001, Space Odyssey : selvom det optrådte i USA en måned før dets distribution i Det Forenede Kongerige og af Encyclopædia Britannica betragtes som amerikansk, betegner flere kommentatorer det som en britisk, amerikansk eller endda angloamerikansk film.
I 2001 er Space Odyssey gennemsyret af flere temaer, herunder menneskelig evolution , teknologi og kunstig intelligens og udsigten til udenjordisk liv . Filmen har været kendt for sin videnskabelige præcision, dens revolutionerende specialeffekter for tiden, dens tvetydige scener, brugen af musikværker i stedet for traditionel fortælling og den sekundære rolle, som dialogen spiller i handlingen. Det mindeværdige soundtrack er lavet af Kubrick, så det bedst matcher scenerne fra filmen. Således bruger Kubrick pakken med valser fra Beau Donau bleu af Johann Strauss II til at huske valsdansernes bevægelse under satelliternes rotation eller det symfoniske digt af Richard Strauss. Således talte Zarathustra for at adressere det filosofiske koncept Nietzschean af Superman , nævnt i det samme navn filosofiske digt .
Filmen blev delt af både kritikere og publikum, da den blev frigivet, men med tiden fik den kultstatus og havde stor kortsucces. Et par år efter frigivelsen blev det endelig det største hit på det nordamerikanske billetkontor i 1968 . I det XXI th århundrede, 2001, Rumrejsen blev hyldet af kritikere, filmen og offentligheden. Nomineret til fire Oscar-priser modtog han endelig kun de bedste visuelle effekter . I 1991 trådte det ind i National Film Registry til konservering på Library of Congress i USA for sin "kulturelle, historiske eller æstetiske betydning". Det oprindelige sted, der blev besat af 2001, Space Odyssey i filmhistorien, gør det til en af de største film nogensinde.
Filmen er opdelt i fire separate handlinger. Daniel Richter spiller Australopithecus afarensis, der opdager brugen af værktøjet efter at have rørt monolitten i den første handling, der finder sted "ved menneskehedens begyndelse" ; William Sylvester spiller Doctor Heywood R. Floyd i anden akt, da den samme monolit i 2001 blev opdaget på månen . Keir Dullea ( D r David Bowman) og Gary Lockwood (Frank Poole) vises i tredje akt som astronauter foretage en rejse til Jupiter ombord på rumskibet Discovery One , efter signalet fra monolit da det blev opdaget på Månen . Douglas Rain er stemmen til den følsomme HAL 9000 indbyggede computer , der styrer alle skibets funktioner. I den sidste handling følger filmen astronaut David Bowmans rejse ”ud over uendelig”.
Filmen trækker gennem forskellige epoker tilbage den rolle, som en ukendt intelligens spiller i menneskehedens udvikling. Det åbner med kreditterne med Thus Spoke Zarathoustra af Richard Strauss , så kommer en sort skærm, der varer nogle få minutter på baggrund af Atmospheres , et værk for orkester af György Ligeti .
Menneskehedens daggry. For flere millioner år siden er en stamme af Australopithecus truet i Afrika under rovdyrs nåde, drevet fra vandpunktet af en rivaliserende gruppe . Men en morgen opdager de en imponerende sort parallelepipedal monolit foran hulen, der fungerer som deres ly. Snart efter at have rørt det, har de pludselig ideen om at bruge knogler som våben og lære at dræbe spil. Denne første voldshandling efterfølges af et angreb for genopretning af vandpunktet, der lykkes med mordet på lederen af den rivaliserende gruppe. Denne sekvens ender med plast beslag (som er forblevet berømt) associere strålen af knoglen hvirvlende i luften med optog af en satellit - en blændende genvej til den tekniske udvikling af menneskeheden, fra forhistorie til den æra af udforskning af rummet .
Skibe i rummet. I 1999 rejser D r Heywood Floyd, en amerikansk videnskabsmand, til Månen for at undersøge en ekstraordinær opdagelse, der holdes hemmelig: holdene fra Clavius-basen bemærkede i krateret Tycho , en stærk magnetisk anomali, der førte til udgravning af en sort monolit af parallelepipedal form, kilde til denne forstyrrelse. Denne, åbenbart af udenjordisk oprindelse , ville med vilje være begravet i månens undergrund, fire millioner år tidligere, som om de mystiske rumvæsener i starten af udviklingen af Australopithecines mod menneskelig intelligens HVORENS teknologi tillader mennesker at rejse i rummet. Kort efter D r Floyd rørt monolitten, udsender den en kraftig radiobølge i retning af Jupiter .
Jupiter-missionen, 18 måneder senere. I 2001 satte Discovery One rumfartøjet ( Explorer One i den franske version) kursen mod Jupiter. Dens besætning består af to astronauter , David Bowman og Frank Poole, tre forskere placeret i biostase og HAL 9000 (CARL 500, Cerveau Analytique de Recherche et de Liaison , i den franske version), en indbygget computer udstyret med en kunstig intelligens . En dag efter en række forvirrende og insisterende spørgsmål om formålet med missionen signaliserer HAL til Bowman, at et element i det eksterne kommunikationssystem er ved at mislykkes; Bowman og Poole går for at inspicere dette element, en farlig manøvre, men finder ingen uregelmæssigheder. Computeren betragtes som ufejlbarlig, de bekymrer sig om konsekvenserne af denne opdagelse for, at deres mission fungerer glat. De låser sig i en kapsel beregnet til rumvandringer og tænker på at undslippe HALs overvågning og beslutter at afbryde den for at håndtere enhver efterfølgende hændelse. Men HAL formår at følge samtalen ved at læse deres læber ; ved at fortolke deres ord som en trussel mod dets integritet og yderligere betragter sig selv uundværlig for missionen, forpligter computeren sig derefter til at slippe af med sine menneskelige partnere. På en ny udgang fra Poole tager han kontrol over sin kapsel og kaster den langt ud i rummet. Han drager derefter fordel af fraværet af Bowman, gik til undsætning ombord på en anden kapsel for at deaktivere biostasemodulerne indeholdende forskerne og dømme dem til døden. Da Bowman vender tilbage med Pooles krop, nægter HAL ham adgang til Discovery One og forklarer, at han bringer missionen i fare. Bowman svarer, at han har til hensigt at komme ind ved en nødadgang, men HAL fortæller ham, at uden en hjelm - efterladt i hast, har Bowman glemt - ting er umuligt. I erkendelse af risikoen åbner Bowman lugen, bruger sit kapseludstødningssystem til at drive sig ind i skibet og genopretter tryk, hvilket undgår snævert hypoxi . Derefter går han til HAL's "nervecenter" og deaktiverer sine hukommelsesblokke en efter en. Han opdager en pre-indspillet besked fra D r Floyd, til at blive frigivet i slutningen af rejsen, fortæller Lunar episoden (astronauterne blev holdt i uvidenhed om den forbindelse, i modsætning til HAL), og angiver, at den mystiske radiobølger blev påpeget ved Jupiter.
Jupiter og videre end uendelig. Ankom nær Jupiter, hvor der er en gigantisk sort monolit, der kredser om planeten, svarende i aspekt og proportioner til den, der blev opdaget på Månen, efterlader Bowman Discovery One ombord på en kapsel for at observere den. Derefter suges han ind i en slags farverig tunnel og rejser bange med meget høj hastighed gennem rummet og opdager mærkelige kosmiske fænomener og fremmede landskaber i forbløffende farver. Og så pludselig finder han sig i en hotelsuite i Louis XVI-stil , hvor alt virker fiktivt, men designet til hans komfort, og hvor han ser sig selv blive ældre for tidligt uden nogen anelse, der giver ham mulighed for at forstå, hvad der sker med ham. Sengeliggende og døende ser han en ny sort monolit dukke op foran sig, som han forsøger at røre ved. Det genfødes derefter i form af et foster omgivet af en lysglob og derefter teleporteres til rummet tæt på Jorden . Alle fortolkninger er mulige, som Kubrick påpegede, men en af dem er, at efter den afgørende “menneskehedens daggry” -udvikling af Australopithecines er dette evolution, næste af menneskeheden, nu i stand til at eksistere og bevæge sig i det uendelige rum.
2001, A Space Odyssey er en science fiction-film, der er meget kommenteret. Det er for eksempel blevet beskrevet som en pessimistisk fabel om menneskehedens tekniske fremtid, en Pascalian- meditation over menneskets ensomhed over for universets ubegribelige mysterium og en metafor for døden og rejsen til efterlivet.
Kubrick havde betragtet ideen om at opfatte doktor Strangelove som en dokumentar lavet af udlændinge. Denne idé, forladt for doktor Strangelove , skubbede ham til at prøve en ny genre for ham: science fiction . Efter at have læst en novelle af Arthur C. Clarke med titlen La Sentinelle , besluttede han at møde forfatteren i 1964 for at etablere temaet og forberede udviklingen af hans næste arbejde.
Til denne film bringer Kubrick et imponerende teknisk hold: 25 specialister med specialeffekter (inklusive Harry Lange og Frederick Ordway (in) , begge fra rumfartsindustrien , og Brian Johnson - senere Oscar-vinder - som ukrediteret assistent) 35 scenograf og 70 andre teknikere blev faktisk ansat til optagelsen. Discoverys kontrolrum krævede en stor økonomisk investering, da filmbesætningen skulle bygge et roterende cylindrisk sæt, der vejede næsten 30 tons til en pris af $ 750.000 . Optagelserne begyndte den29. december 1965ved opdagelsen af monolitten i Tychos krater og fandt sted over syv måneder. Det indlæg nødvendiggjorde to års ekstra arbejde. Mens det oprindeligt planlagte budget var på seks millioner dollars, oversteg det ti millioner dollars, hvilket til dels forklares ved brugen af specialeffekter i 205 skud af filmen. 2001 udforskede mange avantgardeteknikker i specielle effekter og var især oprindelsen til bevægelseskontrol . Alle elementer i manuskriptet og landskabet var genstand for særlig opmærksomhed, og flere forskere og eksperter inden for rumforskning samarbejdede. Omkostningerne ved specialeffekter udgør i sidste ende 60% af filmens samlede budget. Direktøren for MGM , Robert O'Brien , en planlagt frigivelse af filmen i slutningen af 1966 eller foråret 1967, men premieren fandt kun stedApril 1968i New York .
Stanley Kubrick beskærede gradvist sit oprindelige projekt: den oprindelige varighed var endnu længere (158 minutter) end det endelige snit ( sidste snit , 149 minutter). Dens oprindelige mål var at producere den første science fiction spillefilm med realistiske sæt, som ikke kan detekteres på skærmen, hvis argument ville være et scenario baseret på antagelser og en repræsentation af den nærmeste og troværdige fremtid, støttet af forskere.
Til dette omringede han sig med irreproachable rådgivere, både inden for den tids højteknologiske industrier ( biostase , “ elektroniske hjerner ”, astronautik osv.), Paleontologi (menneskehedens morgen) og hypotesen om udenjordisk intelligens . En første version af filmen indeholdt således en quasi-dokumentarisk prolog lavet af interviews med forskere og forklarende kommentarer i voice- over : matematikeren Irving John Good , science fiction-forfatteren og videnskabsmanden Isaac Asimov fremkaldte de fremtidige månebaser , ' antropologen '. Margaret Mead , astronomerne Fred Whipple og Sir Bernard Lovell understregede sandsynligheden for liv uden sol . Andre talte om mulighederne for genetisk manipulation eller om udvikling af "intelligente" computere med en "kunstig personlighed". Endelig forestillede fysikeren Freeman Dyson sig udnyttelse af kometer . Ved at tilføje for meget tid til en allerede betydelig længde blev disse skynd ikke brugt til filmen.
Mange af filmens originale ideer, som siden er blevet klichéer, blev født ud fra ønsket om for enhver pris at bevæge sig væk fra " B-serien " i SF på det tidspunkt og dets konventioner. Efter at Kubrick havde taget højde for specialeffekter med Doctor Strangelove (hvis flyscener af B-52 i åbenhed blev overvåget af Wally Veevers ), mente han, at han i et sådant projekt ikke havde plads til fejl. Kendt som en intellektuel filmskaber af europæisk statur frygtede han at lave endnu en B-serie med papsæt og en upålidelig forventning, som ville blive ældre. Han opfordrede derfor cremen fra specialeffekterteknikere og unge talenter, herunder Douglas Trumbull , hyret til at lave nogle tegninger, som efterfølgende instruerede science fiction-filmen Silent Running , udgivet i 1972.
Den berømte sorte monolit, filmens ikoniske objekt, er gennemsigtig som krystal i romanen af Clarke (som måske tænkte på Theodore Sturgeons " Dreaming Crystal " ). Men denne egenskab måtte opgives, fordi objektet således var usynligt på skærmen.
Den smukke blå Donau ledsager rumfartøjer i omstændig-terrestrisk kredsløb, et valg, der i første omgang syntes at være den meget indtaste den falske god idé , blev vedtaget af Kubrick, fordi en tekniker havde sat disken, mens holdet var vist billederne. Siv i redigeringsrummet: denne musik viste sig at være en perfekt pasform. Det var det samme med de undertrykkende lyde af vejrtrækning og stilhed i rummet: enkel overensstemmelse med virkeligheden af forholdene i rumets vakuum. Dette var aldrig blevet gjort før, og blev kun undtagelsesvis gjort om bagefter: i næsten alle "rumfilm" ekkerer motorbrøl i rumrumets vakuum, hvilket er en fysisk afvigelse.
Endelig spekulerede Kubrick på, hvordan en fremtidig smart computer - en anden stor del af filmen og karakteren i sig selv - kunne se ud uden at være latterlig. Datidens SF var faktisk befolket af robotter eller "elektroniske hjerner" mere eller mindre Machiavellian, alt udstyret med en metallisk stemme, monoton og umenneskelig, nogle gange ret vellykket, som i The Steel Brain of Joseph Sargent , undertiden ærligt talt komisk med Daleks fra den britiske tv-serie Doctor Who .
Dette er grunden til, at Kubrick designede HAL 9000 under det ret betryggende aspekt, oprindeligt, af en central computer som den, der på det tidspunkt blev fundet i banker og forsikringsselskaber, visuelt materialiseret ved tilstedeværelsen af kameraer ombord Discovery , hvilket fremkalder et perfekt cirkulært rødt øje , tilføje videomonitorer med funklende ren grafik; frem for alt gav han ham stemmen til en canadisk teaterskuespiller, Douglas Rain , og tog således det modsatte syn på science fiction-klichéerne med risikoen for, at det virker uhensigtsmæssigt ved at være for langt væk fra de traditionelle repræsentationer af en intelligens. . På det tidspunkt, hvor stemmesyntese ikke eksisterede, var den britiske stemmes pludselige optræden imidlertid fra et kontrolpanel af typen IBM 360 overraskende.
Til manuskriptet satte Kubrick sig for at finde dagens bedste sci-fi-forfatter, i det mindste den mest seriøse med hensyn til teknisk troværdighed. Efter dette kriterium kunne det have været Isaac Asimov , en videnskabsmand ud over at være romanforfatter, eller Brian Aldiss , som han senere ønskede at bruge til det, der blev AI kunstig intelligens , en film, der endelig blev instrueret af Steven Spielberg . Men det er en anden forsker og forfatter, som han vælger: Arthur C. Clarke.
Frugten af et samarbejde mellem de to mænd, scenariet i 2001 er underligt nok ret konventionelt: antagelsen er, at udenjordiske mennesker besøgte Jorden for fire millioner år siden og er oprindelsen, kunstig, af udviklingen fra abe til menneske. De efterlod en sender på månen og et relæ, der kredser om Jupiter . Menneskers adgang til videnskab bevises ved deres evne til at nå Månen, "vagtpost" informerer stafetten omkring Jupiter med ansvaret for sidstnævnte at informere "Great Old Galactic" om operationens succes.
Denne synopsis var i overensstemmelse med tiden: man fandt dengang i biblioteket for alle fans af det fantastiske, værkerne af forfattere som Erich von Däniken , der hævdede at demonstrere, at udenjordiske "allerede var kommet" og blev beskrevet i Bibelen , for at den bog Enok ; som Jacques Bergier ( Le Matin des Magiciens , Les Extraterrestres dans l'histoire ), første oversætter af HP Lovecraft , far til de gamle ; eller endda Jean Sendy ( Månen, nøglen til Bibelen , Disse guder, der skabte himlen og jorden, Bibelens roman ), promotor for en teori, ifølge hvilken Første Mosebog i naiv form fortalte ankomsten af udenjordiske, der formede mennesker i deres eget billede og efterlod en "regnbuealliance" på månen - scenarie næsten identisk med det, der udviklede sig kort før ham, Kubrick og Clarke til manuskriptet fra 2001 . Sådanne ideer inspirerede endda Hergé til at skrive scenariet for flyvning 714 til Sydney, hvor Tintin besøger et tusind år gammelt tempel bygget af rumvæsener på en indonesisk holm.
Derudover omgav en svigtende optimisme derefter erobringen af rummet ( 2001 frigives et år før den første rummission, der har taget en mand til månen ). Medierne blev befolket med Sovjet og nordamerikanske rumfartøjer , visninger af kunstnere forestille fremtidige måne baser, og billeder af månen taget af Surveyor og Ranger landere . Det er tilstrækkeligt at citere et par datoer: 1961 bliver Yuri Gagarin den første mand i rummet ved at gennemføre en komplet bane; 1963 , Gordon Cooper tilbringer de første 24 timer i rummet; 1964, første besætning på tre astronauter ombord på det sovjetiske rumfartøj Voskhod 1 ; 1965 , første rumvandring af oberst Aleksey Leonov i marts, derefter første pladsmøde15. decembermellem nordamerikanske astronauter Frank Borman og Thomas Stafford , henholdsvis ombord på Gemini 6 og Gemini 7 kapslerne .
Det store orbitale hjul i 2001 og dets kunstige tyngdekraft forårsaget af centrifugalkraft er et koncept, som Wernher von Braun forestiller sig i 1950'erne : ”Rumstationen vil også være et hotel, astronauterne vil være i stand til at bo der i en måned eller to i en række. De vil gå frem og tilbage mellem Jorden og stationen for at udføre specielt arbejde ” . Hvad angår Explorer 1- missionen , er den tæt knyttet til Orion-projektet fra 1958, som foreskrev anvendelse af kerneenergi til fremdrift og hævdede "Saturn fra 1970" . Endelig ligner rumfærgen lånt af forskeren Heywood Floyd meget mere Concorde eller X15 end Challenger , og dens kommandopost er en virtuel kopi af den af Apollo-kapslen .
Men intet, på trods af Clarkes talent, garanterede, at vi med et sådant scenario ville afvige fra markerede stier, selv ved at matche sådanne præstationer som Forbidden Planet af Fred McLeod Wilcox eller The Survivors of Infinity. Af Joseph M. Newman . Kubrick ville have det bedre.
Efter at have opnået total kunstnerisk kontrol fra MGM , idet han tog en betydelig risiko, besluttede Kubrick at gå længere ved at lade tilskuerne være fri til at danne sin egen idé om filmens betydning, scenariet blev kun skitseret af vage hentydninger. Han ønskede ikke nogen tilsyneladende eller åbenbar synopsis, og det er derfor, filmen er en række meget traditionelle scener (banale samtaler mellem russiske og amerikanske forskere, pressekonference af en embedsmand, der bruger det værst mulige sprog , minimalistisk dialog mellem astronauterne Bowman og Poole ) og hallucinerende faser tæt på eksperimentel biograf . Han omgåede systematisk SF-klichéerne, alle naturskønne konventioner og undertrykte en god del af dialogerne. Arthur C. Clarke sagde meget eksplicit: “Hvis du siger, at du forstod 2001 , mislykkedes vi, fordi vi ønskede, at filmen skulle stille flere spørgsmål, end den svarer på. "
Omstændighederne for dens frigivelse i 1968 var næsten ideelle til dens rungende succes med ankomsten af LSD og andre hallucinogene stoffer , værkerne af Carlos Castaneda , tegneserien ( Philippe Druillet vil genbruge HALs røde øje i form af en kvindelig computer kaldet Rose), progressiv rock , hippier eller eksperimentel biograf . Filmen modtog dog dårlige anmeldelser: den blev udtømt af Variety "Clever tricks à la George Pal" , af New York Times "Fra en dødelig kedsomhed" , af magasinet The New Leader (in) "En historie om guder uden hale eller hoved ” .
Musik og lydeffekter er af særlig betydning, idet de dybt strukturerer de fortællende og spekulative aspekter af filmen og omdefinerer forbindelserne mellem musik og billede i nutidens science fiction-biograf.
De vigtigste titler, der udgør den musikalske del af filmen, er:
Dette stykke bruges ved åbningen af filmen, der illustrerer linjen mellem Månen, Jorden og Solen såvel som i Dawn of Humanity og i filmens sidste scene. Denne musik ser ud til at illustrere forestillingen om fremskridtets triumf, der bruges under sekvensen af opdagelsen af begrebet værktøj (overgang fra Monkey til Man) og i slutningen af filmen (Man til Superman). Richard Strauss sagde selv om denne musik og dens forbindelse til Nietzsches arbejde: ”Jeg havde til hensigt at foreslå gennem musikken idéen om udviklingen af den menneskelige art fra dens oprindelse og gennem de forskellige faser af dens udvikling, religiøs og videnskabelig . " .
Ifølge Didier Cottignies havde Stanley Kubrick oprindeligt valgt begyndelsen på symfonien nr . 3 i d-mol af Gustav Mahler som hovedmusikken i hans film (den fjerde sats af denne symfoni involverer en stemme af modstridende sang af en tekst fra Thus Spake Zarathustra af Friedrich Nietzsche ). I 1967 modtog han fra sin svoger ved jul en version af Thus Spoke Zarathustra af Richard Strauss indspillet af Berlin Philharmonic Orchestra , dirigeret af Herbert von Karajan . Da han lyttede til det, indså Kubrick, at introduktionen til dette symfoniske digt ville være mere passende end Mahlers symfoni. Da optagelsesrettighederne til Karajan ikke var tilgængelige, var det Karl Böhms version med Wien Philharmonic Orchestra , som blev krediteret i kreditterne . Men under efterproduktionen erstattede Kubrick stille og roligt Böhms optagelse med Karajans, og ingen bemærkede det.
Den smukke blå Donau (Johann Strauss)Filmversionen udføres af Berlin Philharmonic Orchestra , dirigeret af Herbert von Karajan . Denne musik ledsager D r Floyd Earths rejse til rumstationen og rumstationen til månen. Ifølge William Whittington giver den strenge redigering og synkronisering mellem billeder, bevægelser og musik en følelse af mestring af det menneske, hvis musik er udstrålingen, af tyngdekræfterne og de universelle kræfter.
Uddrag fra Requiem- messen for sopran, mezzosopran, to blandede kor og orkester (György Ligeti)Versionen af filmen fra dette oratorium udføres af orkestret Bavarian Radio ledet af Francis Travis (en) . Dette er koret til stede ved hvert udseende af monolitten. Denne musik, mystisk, undertrykkende og ustruktureret, afspejler ifølge Michel Ciment Arthur C. Clarke's idé om, at enhver teknologi, der er langt foran vores, ikke kan skelnes fra magi og har den samme irrationelle kvalitet.
Lux Æterna (Ligeti)"Evigt lys". Tekst taget fra Requiem-messen .
Dette kor med 16 stemmer udføres i filmversionen af Schola Cantorum i Stuttgart under ledelse af Clytus Gottwald ( fr ) . Denne foruroligende musik ledsager Floyd på hans rejse til stedet for monolit i Clavius Crater . Ifølge William Whittington giver det et klima af usikkerhed, mysterium og mistillid til denne scene, hvilket føjer til de hemmelige og uigennemsigtige menneskelige aktiviteter vedrørende monolitten.
Adagio de Gayaneh (Khachaturian)Udført af Leningrad Philharmonic Orchestra , dirigeret af Gennadi Rozhdestvensky , ledsager dette stykke præsentationen af Discovery One- rumfartøjet på vej til Jupiter og astronauterne. Denne musiks kedelige og fredelige karakter deltager i scenens og filmens klima, beskrevet af Michel Ciment: ”2001 præsenterer et univers af ligegyldighed, hvor hver person er ekstraordinært løsrevet, fængslet i sin foruddefinerede rolle og lever i iskold ensomhed. . " .
Daisy Bell (Harry Dacre)Harry Dacres sang , Daisy Bell (Bicycle Built for Two) , er en vigtig del af filmen. Det "sunges" af HAL 9000 i de sidste øjeblikke af dets deaktivering, hvilket forårsager en regression af dets kognitive kapacitet. Mens anden musik i filmen er knyttet til forestillingen om progression, er denne musik forbundet med en regression, men i alle tilfælde finder vi et spørgsmålstegn ved vores oprindelse, som er et ledmotiv for filmen, mens vi foregriber regressionens fremtidige udvikling af Bowman til "stjernernes barn". Det giver også et meget følelsesmæssigt aspekt af "død" af HAL 9000, som er filmens mest bevægende død, i modsætning til de kliniske og kolde dødsfald hos mennesker, der ledsager Bowman til Jupiter.
Denne sang er den første sang "lært" i 1961 til en computer (en IBM 7094 ) af John Kelly hos Bell Labs . Denne sang var blevet lyttet til af Arthur C. Clarke hos Bell Labs, og brugen af denne sang såvel som dens gradvise opbremsning er hans idé.
I den franske version synger Hal Au clair de la lune .
Original musik af Alex NorthDisse musik var ikke dem, der oprindeligt var planlagt til filmen. Komponisten Alex North blev oprindeligt hyret af producenterne til at skrive musikken til filmen . Han blev sat på prøve af Kubrick. Sidstnævnte havde allerede brugt midlertidig musik i løbet af de to år med produktionen og havde desuden set sit forslag om at bruge klassisk musik som det endelige soundtrack nægtet af MGM. Instruktøren lagde pres på komponisten, der fra december 1967 til januar 1968 låst i en specielt møbleret London- lejlighed , gik ud med ambulance for kun at levere en score på ca. 40 minutter - alt til ingen nytte, da Kubrick endelig fik vindet sin sag med sit første valg til kun at bruge ikke-original musik. North blev ikke informeret og fandt ud af det under filmens premiere i New York . I 1993 blev Music North for 2001 endelig indspillet i Abbey Road Studios i London med Royal Philharmonic Orchestra dirigeret af Jerry Goldsmith .
Det antages, at Kubrick aldrig havde til hensigt at bruge Norths score, og kun appellerede til ham om at berolige MGM og konfronterede studiet og North med en fait accompli i sidste øjeblik.
Websted | Bemærk |
---|---|
Metakritisk | 82/100 |
Rådne tomater | 93% |
Allocine |
Periodisk | Bemærk |
---|---|
Telerama |
Filmen var en stor kommerciel succes og tjente $ 56.715.371 i billetkontorsalg over hele verden. I Frankrig tiltrækker filmen 3.256.884 tilskuere i teatrene.
I 2001 citeres Space Odyssey regelmæssigt i filmbedømmelser af filmkritikere. Det ser således ud i 6 th plads i synet og lyden ranking , og i 15 th sted i AFI ranking (2007). Hal 9000 er det 13 th plads i rækkefølgen af AFI 's 100 Years ... 100 helte og skurke af biograf. Derudover inkluderer den en replika klassificeret i Top 100-replikaer af amerikansk biograf ifølge dette samme institut. Endelig betragtes det som den bedste science fiction-film nogensinde af Online Film Critics Society.
Filmen er genstand for en screening remastret på Cannes Film Festival 2018 af Christopher Nolan i nærværelse af skuespilleren Keir Dullea og datteren til instruktøren Katharina Kubrick. Filmen ramte derefter teatrene videre13. juni 2018. På pressesiden er Les Inrockuptibles meget glade for denne genudgivelse: ”Et eksperimentelt og spektakulært objekt, Kubricks metafysiske filmtur er ikke ældet lidt. " .
I juli 2020 går et rumdragt fra filmen på auktion.
”Jeg forsøgte at skabe en visuel oplevelse, der omgår forståelsen og dens verbale konstruktioner, for direkte at trænge ind i det ubevidste med dets følelsesmæssige og filosofiske indhold. Jeg ville have filmen til at være en intenst subjektiv oplevelse, der når seeren på et dybt bevidsthedsniveau, ligesom musik; "At forklare" en Beethovens symfoni ville være at emasculere den ved at opføre en kunstig barriere mellem undfangelse og forståelse "
”Når en film har substans eller subtilitet, kan du aldrig tale om det helt. Det er ofte uden for mærket og nødvendigvis forenklet. Sandheden har for mange facetter til at blive opsummeret i fem linjer. Generelt, hvis arbejdet er godt, er intet, som vi siger om det, relevant ”
"Du er fri til at stille spørgsmålstegn ved dig selv så meget som du vil om filmens filosofiske og allegoriske betydning - og sådan afhøring er en indikation af, at det er lykkedes at bringe publikum til et avanceret niveau - men jeg ønsker ikke at give et gitter med præcis læser for 2001, at enhver tilskuer vil føle sig forpligtet til at følge af frygt for ikke at forstå dens betydning. "
Hvis 2001 Odyssey skulle reduceres til en symbolsk scene, ville det utvivlsomt være (i det mindste i den kollektive bevidsthed ifølge de mange parodier, den skabte) den, hvor den præ-menneskelige abe lancerer det første værktøj i luften af menneskeheden (en knogle, brugt som et våben) og at den rejser sig (til Richard Strauss musik ) falder derefter (i stilhed efterfulgt af musikken fra Johann Strauss - musiker forud for den forrige, uafhængig) og pludselig "forvandles "ind i en satellit, der lancerer nukleare enheder, der flyder i rummet, og som endda synes at" falde "i forlængelsen af knoglestien. Denne scenes egenart ligger hovedsageligt i dens form, nærmere bestemt dens redigering. Denne ekstremt enkle plastforbindelse (eller analogi), da der ikke er brug af overgange (fx: fade osv.), Kan kvalificeres som både brutal og sammenhængende. Brutal, fordi den forbinder to meget forskellige situationer og frem for alt to meget forskellige aldre. Sammenhængende, fordi formen på disse to objekter på skærmen er meget ens, og bevægelsen er ikke brudt. Denne type montering er usædvanlig, da en fading til sort traditionelt ville have været brugt til at betegne ændringen af kontekst. Vi kan dog bemærke, at denne proces allerede var blevet brugt i filmen Lawrence of Arabia , af David Lean (udgivet i 1962), hvor en plastforbindelse ligeledes tildelte en slående symbolsk kraft på en sekvens af to usammenhængende scener (en flamme af match , direkte efterfulgt af en solopgang).
De kunstkritikere har bemærket ligheder mellem monolit fra Kubrick og lignende motiv i malerierne af kunstneren Yatridès . Arthur Conte bemærker, at maleriet med titlen The Adolescent and the Child , malet i 1963, før filmens frigivelse, har en plak, der minder meget om den, der blev brugt af Kubrick i filmen. I malerierne fra Georges Yatridès repræsenterer monolitten en mystisk symbolvektor med absolut viden. Den semiotician Sacha Bourmeyster forklarer, at pladen Yatridès har magt til transcend liv overnaturlig, på en måde sammenlignelig med monolitten fra Kubrick. Bourmeyster påpegede også denne lighed i sin bog The Interstellar Icons .
Andre uafhængige kilder rapporterer eksistensen, så tidligt som i 1957, af monolitiske plaketter, i indhold og form, i malerenes arbejde Georges Yatridès , plakater, der kunne have inspireret monolitten i 2001, Odyssey of the space , som antaget af forskellige analytiske arbejder blandt andet: “City of Grenoble”, “Who's who in International Art” og opsummering af internationale biennaler (ikke udtømmende liste).
"... Den længste flash fremad i filmhistorien: tre millioner år, fra knogleklubben til kunstig satellit, på et fjerdedel af et sekund"
.