(la) Libertas artibus restituta |
Fundament | 20. januar 1648 |
---|---|
Opløsning | 8. august 1793 |
Efterfølgere | Acadamy of Arts |
Type | Akademi , kunstnerforening , nationalt akademi |
---|---|
Land | Frankrig |
Kontaktoplysninger | 48 ° 51 ′ 26 ″ N, 2 ° 20 ′ 13 ″ Ø |
Grundlægger | Mazarin |
---|---|
Grene | Maleri , skulptur |
Det Kongelige Akademi for Maleri og skulptur er en tidligere statslig institution ansvarlig i Frankrig fra 1648 til 1793 , for at regulere og undervise maleri og skulptur i Frankrig under enevælden .
Handlingen, der skabte Royal Academy of Painting and Sculpture, stammer fra 20. januar 1648, dagen for anmodningen til Rådet for kongen af Louis XIV (dengang et barn) af kunstelskeren Martin de Charmois (1605-1661), statsråd fra Carcassonne, hvor han har et bemærkelsesværdigt kabinet af nysgerrigheder . Denne institution er således grundlagt på kongeligt mandat under regentskabet af Anne af Østrig på initiativ af en gruppe malere og billedhuggere samlet af Charles Le Brun , som havde taget det første initiativ.
At vælge som deres motto Libertas Artibus Restituta , denne "frihed tilbage til the Arts", de bad om det fra den kongelige myndighed, hævder den fritagelse formynderskab af selskabsskat af malere, gilders , billedhuggere og glarmestre i Paris , arving til Fællesskabet af malere og skræddere billeder XIII th århundrede som havde monopol på de varer, malerier og skulpturer, efter hele organisationen frem til erhvervene det gamle regime ( Vitet 1861 , s. 29sq). De nægtede at blive udsat for mestre, der var håndværkere og iværksættere, ofte efterfølgere af deres far. De ønskede at undslippe håndværkerstatus og bringe maleri til antallet af liberale kunstarter .
De tilskrev den italienske kunsts succes og prestige eksistensen af Sankt Lukas Akademi i Rom , hvor kunst blev undervist . Grundlæggerne vedtog vedtægter, der giver adgang til valg af medlemmer ved præsentation af et stykke ("modtagelsesstykket") og varigheden af en undervisning baseret på tegningen af en levende model.
Akademiets ambition var at træne og samle de bedste kunstnere i kongeriget, hvoraf de mest begavede blev udnævnt til akademikere, en prestigefyldt titel, der garanterede beskyttelse, berygtethed takket være Salon of the Royal Academy of Fine Arts og statskommissioner. Blandt de første medlemmer var foruden Charles Le Brun, Philippe de Champaigne , Louis Boullogne , Sébastien Bourdon , Laurent de La Hyre , Eustache Le Sueur , Juste d'Egmont , François Perrier og Gérard van Opstal . Pierre Mignard , medlem af Fællesskabet, nægtede at slutte sig til dem.
Fællesskabet af malere og billedhuggere i Paris undlod ikke at reagere, og de første dage af Royal Academy of Maleri blev urolige, på et tidspunkt også ophidsede af stridigheder i Fronde (1648-1653). De to institutioner befandt sig i en monopolkonkurrence om uddannelse og markedet for malerier og skulpturer, Akademiet med støtte fra Regency og kardinal Mazarin , Masters Community med Parlamentets.
I 1649 lancerede Masters Community en ny uddannelsesinstitution, der konkurrerede med Royal Academy, Academy of Saint-Luc , instrueret af maleren Simon Vouet . Mens Royal Academy led af alvorlige økonomiske problemer, manglede staten, i denne periode med uro, midler, havde det gamle samfund bidrag fra sine medlemmer; men hun manglede beslutsomheden om at holde de lektioner, gratis, som hun organiserede. I 1651 sluttede de to akademier sig mod Le Bruns ønsker uden dog at sætte en stopper for tvister mellem mestre og akademikere. I 1655 modtog det breve patent fra kongen.
Fronde, der sluttede til fordel for de kongelige styrker, udnævnte kardinal Mazarin intendant til kongens hus og bygninger, Antoine de Ratabon , direktør for akademiet, bistået af fire kunstnere valgte rektorer : Le Brun, Jacques Sarrazin , Charles Errard og Sébastien Bourdon .
Efter kardinalens død i 1661 blev præsident Pierre Séguier beskytter af akademiet, hvor minister Colbert var vicebeskytter. Den unge konge Louis XIV begyndte at udøve sin personlige magt, og i 1665 reorganiserede han Royal Academy. Den havde kun ringe magt, indtil Colbert så det som et middel til at stille kunstnere til tjeneste og under statens kontrol. Reformen betroede Royal Academy at sikre undervisningen i maleri og maleri. Skulptur i Paris. Kongen finansierede det og uddelte pensioner til sine lærere. Kunstnere, der ikke var medlemmer, blev bedt om at ansøge. Mignard nægtede og forblev kongens første maler. Le Brun blev udnævnt til direktør. I 1666 blev Académie de France oprettet i Rom .
Ved Le Bruns død blev Pierre Mignard optaget, udnævnt til adjunkt, professor, kansler og rektor på samme møde med4. marts 1690. Direktørerne fulgte hinanden og opholdt sig generelt i tre eller fire år.
Selvom Jacques-Louis David altid var medlem, havde han altid gjort oprør mod akademiets autoritet og dets medlemmers privilegier, som han ikke uden grunde sammenlignede med de af selskaber, der var opløst ved konventionen , som i hans tid Le Brun havde gjort oprør mod malerfirmaet og billedkunstnerne. Han fremsatte et forslag til konventionen iNovember 1792og efter en tale ved den nationale konference iAugust 1793, et dekret fra konventionen udstedt den 8. august 1793 fjerner "alle akademier og litterære samfund, der er licenseret eller udstyret med nationen".
Det blev erstattet det følgende år af instituttet, som selv blev erstattet under restaureringen af Academy of Fine Arts og til sidst kaldte Institut de France .
Akademiet blev først placeret i rue Taînée (i dag rue Rambuteau ), derefter i Hôtel de Clisson i rue des Deux-Boules . Hun flyttede til Palais-Royal i 1661, inden hun flyttede til Louvre i 1692, indtil den lukkede.
Akademiet havde to hovedfunktioner: regulering og undervisning i maleri og skulptur.
Akademiet fungerede ligesom Ancien Régime og den katolske kirke efter et hierarkisk princip. Dette organisationssystem forsøger at få viden til at falde sammen med materiel magt. Adgang og forhøjelse af medlemmer afhænger derfor i princippet af den kompetence, de har erhvervet. Denne kompetence blev i akademiet verificeret ved hjælp af jævnaldrende, opnået ved en afstemning, hvis oprigtighed var garanteret af hemmeligholdelse. Disse principper har ofte givet efter for indflydelse af politisk magt, for intriger, for akademikernes interesser på plads. De forblev dog et ideal nedfældet i vedtægterne, der kunne bruges til at retfærdiggøre beslutninger.
Akademiet anerkendte flere niveauer af kunstnerisk kompetence. Når du er godkendt (1 st niveau) ved præsentationen af en første værk, kunne kunstneren modtages akademiker, ved godkendelsen, inden for en bestemt tid, for et værk, hvis emne var blevet pålagt ved den foregående fase.. Antallet af akademikere var ikke begrænset. Den akademiske karriere fortsatte med valget til ansvar for adjunkt (otte stillinger), derefter, efter en praktik i denne funktion, professor. De tolv lærere var månedligt ansvarlige for at indlede den daglige modeltegnetime, placere modellen og sætte den i position og rette eleverne.
Professorer og tidligere professorer, hvis der var nogen, var medlemmer af akademirådet, der var ansvarlige for at træffe de vigtigste beslutninger under tilsyn af en beskytter og en vicebeskytter, der repræsenterede staten, som fuldt ud finansierede institutionen, inklusive udbetalte pensioner til nogle af medlemmerne. Akademiet kunne også modtage op til seks eksperter i sit råd, der ikke var kunstnere.
Oprindeligt valgte akademiet fire rektorer, to prorektorer og en direktør. Fra de colbertianske vedtægter fra 1664 blev de udnævnt af kongen. En af rektorerne blev valgt til kansler og ansvarlig for administrative anliggender. Rådet udpegede en livssekretær, der var ansvarlig for officielle handlinger og rapporter og en kasserer.
Akademiet var et sted for kunstnerisk refleksion, og akademikerne udarbejdede kunstens regler og god smag. Den første afhandling om maleri, der er sammensat, hvis ikke i det mindste for hende, og som har påvirket den klassiske opfattelse af forholdet mellem komposition, tegning og farve, er maleriets arbejde, Poussins discipel og teoretikeren Charles-Alphonse Du Fresnoy , Fra arte graphica . Henri Testelin udgav i 1680 Sentiment des plus skill Peintres om praksis med maleri og skulptur, anbragt i tabeller over forskrifter med flere akademiske taler, der opsummerer forelæsningerne på akademiet.
Akademiet, der fra 1665 havde monopol på kunstnerisk uddannelse, de teorier, som medlemmerne forsvarede, havde praktisk taget lovkraft i kunstens verden; men på den ene side garanterede dets organisation en vis gennemtrængning af ydre påvirkninger, og på den anden side var der dissidenter inden for og uden for institutionen, så snart disse teorier blev anset for at være utilstrækkelige.
Det var vigtigt for akademikerne, at institutionen samlede kunstnere med overlegen dygtighed og udmærkede sig inden for det bedste. Dette grundlæggende princip blev illustreret i tilrettelæggelsen af konkurrencer for studerende og skulle have styret optagelser. Kampen om indflydelse og stolthed mellem kunstnere og forfremmelse til fordel for de magtfulde havde imidlertid også deres del såvel som den religiøse intolerance, som udelukkede protestanterne. Franske kunstnere anerkendt af eftertiden som Pierre Puget eller Jean-Honoré Fragonard findes uden for akademiet . I det store og hele repræsenterer Akademiets malere og billedhuggere ret godt ekspertise, som de er udtænkt af deres tid.
Maleri blev opdelt i hierarkiske genrer . Historiemaleri kom først, da det skulle kræve en større intellektuel indsats for viden, fortolkning og komposition. Valget af et emne i hellig historie og i græsk-romersk mytologi eller i gammel eller moderne historie blev undersøgt med den største opmærksomhed. Den anden genre var portrættet, hvorefter de mindre "ædle" emner definerede "genre-maleri" (scene i hverdagen). Derefter kom de såkaldte "observations" -genrer inden for landskabsmaleri, dyremaleri og stilleben. Dette hierarki blev afsløret under indgangsprøverne, hvor historiemalere kun var forpligtet til at levere et arbejde mod to til andre genrer.
Andre genrer blev tilføjet, såsom " fête galantes " til ære for Antoine Watteau , som dog ikke satte spørgsmålstegn ved hierarkiet.
Samtidig blev der ved siden af akademiet grundlagt en akademisk skole for maleri og skulptur. Akademiets vedtægter foreskriver, at skolen skal drives af de tolv ældste, hver i en måned. Charles Le Brun var den første tidligere valgte og var ansvarlig for at arrangere alt for at åbne skolen. Charles Le Brun gav sin første lektion om1 st februar 1648.
I overensstemmelse med klassicismens principper blev det implicit anerkendt og lært, at alt relateret til kunst skulle være underlagt rationelle regler, som derfor kunne læres og studeres i harmoni med de uundværlige manuelle færdigheder.
Akademiets professorer holdt roterende levende modeltegningskurser og foredrag, hvor de underviste kunstens principper og teknikker til kandidatkunstnere, malere og billedhuggere. Kurserne blev betalt til en lav pris. Eleverne konkurrerede om priser hvert år.
Eleverne ledte derefter efter en mester blandt akademiets medlemmer for at lære fag i deres værksted.
Den Danmarks beskyttede Eleverne blev oprettet i 1748 under ledelse af Charles Antoine Coypel , for at give talentfulde elementer for at forberede sig til konkurrencen om Prix de Rome . Det var vært for seks studerende på akademiet i tre år med en lille pension fra kongen. Det lukkede i 1775 efter at have trænet flere kendte kunstnere som Jean-Honoré Fragonard .
det 11. april 1676, Charles Le Brun læste for akademiet et brev fra Thomas Blanchet, maleren af rådhuset i Lyon, der ønsker at oprette et akademi for tegning og maleri i denne by. Charles Le Brun udarbejdede et udkast til statut for oprettelse af akademiske skoler, der blev drøftet under møder i Académie du16. maj og 3. juni. De blev sendt til Colbert den24. junider godkender dem. Louis XIV giver "Letters patent for oprettelse af akademier for maleri og skulptur i de største byer i kongeriget"November 1676.
Reglerne for etablering af akademiske skoler for maleri og skulptur i alle byer i kongeriget, hvor de anses for nødvendige, er etableret efter bogstaverne fra22. december 1676, placerer tegneskolerne oprettet i provinserne under myndighed af Royal Academy of Painting and Sculpture of Paris. I 1676 bad Thomas Blanchet akademiet om tilladelse til at grundlægge en tegneskole i Lyon. I Reims fik maleren Jean Hellart og billedhuggeren Isaac de La Croix en tegneskole, der blev godkendt af akademiet i 1677. I 1690 førte oprettelsen af et kongeligt akademi i Bordeaux til protesten fra den i Paris, som beder ham om "tæt på kvaliteten af den akademiske skole". En tegneskole blev åbnet i Toulouse i 1693 på initiativ af en advokat Bernard Dupuy du Grez , men den døde, da han døde. Andre tegning skoler blev oprettet i det XVIII th århundrede i Montpellier, Dijon, Lille, Besancon.
Akademiet har formuleret en teoretisk refleksion over maleri og skulptur gennem konferencer, der afholdes som en del af undervisningen. Charles-Alphonse Du Fresnoy , forfatter til den første afhandling om maleri, De ars grafica (1668), begynder sit arbejde med at sige “Af alle de fine kunstarter er den, der har flest amatører, utvivlsomt maleri (...). Denne viden (...) er imidlertid så overfladisk og så dårligt etableret, at det er umuligt for dem at sige, hvad skønheden i værkerne, de beundrer, består af (...) den stammer fra intet andet end hvad de ikke har nogen regler at bedømme det eller solide fonde (...). Jeg synes ikke det er nødvendigt at vise her, at maleri skal have det; du skal bare være overbevist om, at det er en kunst: for som du ved, er der ingen kunst, der ikke har forskrifter ” .
Konstant rediscussed efter kunstner professorer i hierarkiet af Akademiet, og også ved kendere indrejsetilladelse som rådgivere , der er kunstnerisk teori understøttes af en lang række publikationer, som de i Félibien (1690) og Roger de Piles (1708). I alle perioder indrømmer principperne, at værkets overfladiske udseende, relateret til udførelsen , den manuelle del af kunsten med dens tricks ( manerer ) skal underkaste sig en underliggende viden. Denne viden er først og fremmest den fysiske struktur af de afbildede objekter: kunstneren bliver bedt om at kende den menneskelige krop "i en tilstand af naturen", før den repræsenterer den med sit tøj, og det er grunden til, at eleverne skal øve at tegne nøgne. Uddybende denne refleksion skal kunstneren kende anatomi, knogler og muskler, som begrænser motivets udseende. Denne underkastelse af udseende til viden spiller også en rolle i de andre dele af kunsten. Den sammensætning adlyder lovene i perspektiv og belysning ( clairobscur ). De opfindelse forelægger "skikke og tid" af en "smuk og ædel" emne . Denne opfindelse er derfor så gyldig, som den vidner om en viden om historie, en meget praktisk viden, da det oftest er et spørgsmål om at finde en passage fra den græsk-romerske mytologi, historie eller en hellig historie, der resonerer med bekymringerne fra øjeblik. Denne teoretiske tilgang understøtter således genrenes hierarki .
I deres påskønnelse af skønhed, er Akademiet konstant at henvise til den gamle, efter en strøm startede med François I st , den første konge af Frankrig til at erhverve i Italien at lave kopier af antikke statuer til Fontainebleau . Ifølge du Fresnoy, “Den vigtigste og vigtigste del af maleriet er at vide, hvad naturen har gjort smukkest og mest velegnet til denne kunst; og at valget træffes i henhold til de gamle smag og måde ” . Akademiet modsætter sig i denne retning strømme uafhængig af kongelig og hierarkisk ideologi, såsom flamsk maleri, som dets forfattere kritiserer valget af dets modeller og emner for langt væk fra dets skønhedsideal.
Udvikling af smagAkademiet er altid blevet krydset af polemik om den praktiske betydning af teorier, der i princippet er accepteret af alle, og især af spørgsmålet om, hvorvidt et værks kvalitet måles ved dets overensstemmelse med virkeligheden. - at sige til formen af ligene af modellerne, eller en ideel, taget generelt i de proportioner antikke statuer, udgravet og eksponeret i Rom og Italien siden begyndelsen af det XVI th århundrede , kopier og afstøbninger eksisteret for studerende. Den sidste af disse kontroverser var, at vende tilbage til den gamle lanceret af Jacques-Louis David , mod rokokostil der dominerede akademiske maleri i midten af XVIII th århundrede .
Ansøgere til Det Kongelige Akademi var forpligtet til at præsentere et "stykke af faciliteter" for at demonstrere deres evner; derefter inden for tre år et andet værk kaldet ”reception piece” med henblik på endelig accept.
Det optog sine medlemmer ved årlig konkurrence. Konkurrencen bestod af præsentation af et eller flere værker, bedømt af de optagede medlemmer, og kaldte ” reception pieces . Det nummererede op til ca. 90 medlemmer lige før dets opløsning i 1793.
Vinderen af konkurrencen modtog et stipendium kaldet Prix de Rome , der tillod ham at videreuddanne sig på Académie de France i Rom .
Adgang til akademiet sikrede adgang til kongelige kommissioner.
Under akademiets eksistens er regelmæssigheden af optagelsen ved verifikation af kompetencen ved præsentation af et værk. De økonomiske konsekvenser af medlemskab af akademiet gav en grund til manipulation, mens den trange natur i den akademiske verden letter kabal, intriger, indflydelse. Så længe en elev ikke blev modtaget, arbejdede han under navnet og til fordel for sin herre. Modtaget blev han en konkurrent. Ikke alle mestre accepterede villigt den efterligning, som akademiets grundlæggere forestillede sig. Sådan ser vi kunstnere nægtet ved flere lejligheder, indtil en alder, hvor karrierer normalt er på vej ned. Omvendt viser listen over akademikere et stort antal børn af medlemmer såvel som et par koner. Akademiet synes undertiden at have fungeret som det selskab, det havde ønsket at befri sig fra, med den forskel, at det derfor afhængigt af kongelig magt var mere følsomt over for pres.
Akademiet havde dannet projektet om årligt at udstille værkerne for sine medlemmer; bekræftet i 1663, var denne bestemmelse langsomt at blive implementeret på grund af manglen på egnede lokaler. Offentligheden blev ikke optaget på den første udstilling i 1665. Fra 1667 udstillede akademiet først uregelmæssigt malerierne fra kandidaterne til Prix de Rome. I 1673 fandt udstillingen sig i det fri i gården til Palais-Royal ; i 1699 godkendte Ludvig XIV begivenheden i Grande Galerie du Louvre med for første gang et officielt katalog udarbejdet af Florent le Comte . Eksperimentet blev gentaget i 1704.
I 1725 fandt udstillingen for første gang sted i Salon Carré du Louvre. Begivenheden blev ikke regelmæssig før i 1737. Det var almindeligt at udstille værkerne i Salon Carré, som fremover gav sit navn til begivenheden, som snart ville tiltrække et stort antal besøgende og få et omdømme international midt i kunsten elskere. Fra 1759 , Denis Diderot skrev en rapport om Grimms Salon pour la Korrespondance Littéraire .
Det er ubestrideligt, at akademiet havde en betydelig indflydelse på kunsten i Frankrig og også på hele Europa på grund af indflydelsen fra den franske kultur.
Akademiets monopol på statslige kommissioner gav kunstnerne, der var medlemmer af det, et privilegeret sted på museet, mens arbejdet hos dem, der ikke var en del af det, i Frankrig var meget sværere at forstå. Se, hvornår det blev holdt.
Vitet (1861) giver den komplette liste over medlemmerne af akademiet med deres dato for optagelse og titlen, hvortil det blev foretaget, samt professorer, rektorer og andre officielle funktioner. Kunstnere, der ikke var medlemmer, såsom Fragonard , Taunay og andre mindre berømte, fortsatte deres karriere uden statskommissioner uden for institutionen.
det 9. maj 1648, Abraham Bosse giver akademiets første lektion. Han underviser i perspektiv der. Han blev efterfølgende udnævnt til æresakademiker og derefter rådgiver, inden han blev udvist fra akademiet7. maj 1661. Bortset fra de protestantiske akademikere, der gradvist blev ekskluderet inden tilbagekaldelsen af Edikt af Nantes i 1685, var han den eneste akademiker, der var udelukket fra akademiet for en teoretisk tvist. Denne udelukkelse er resultatet af en tvist om perspektivundervisningen, der praktiseres af Abraham Bosse, forsvaret af Girard Desargues og hans ønske om at basere perspektivet på geometri. Han modsatte sig Jacques Le Bicheur's afhandling om perspektiv under Académies møde den3. juli 1660som er støttet af Charles Le Brun og Charles Errard . Abraham Bosse udgiver5. august 1660, A Gentlemen of the Royal Academy of Painting and Sculpture for at retfærdiggøre sig selv. Efter sin udelukkelse forsvarede Abraham Bosse sin opfattelse af perspektiv i Maleren konvertering med de nøjagtige og universelle regler i hans kunst (1667) . Abraham Bosses design blev kritiseret af Grégoire Huret i Optique de portraiture et peinture, en deux partie (1670) . Abraham Bosse var også protestant.
I modsætning til malerfirmaet og billedkunstnerne, som det lykkedes for, og i modsætning til det franske akademi nægtede akademiet ikke at optage kvinder i sine rækker. Selvom det oprindeligt var beregnet til at erstatte den arvelige model af selskabet med en tiltrædelse efter fortjeneste, indrømmer akademiet konsekvent akademikernes børn og hustruer; tættere på den kongelige magt, der annoncerede, at man ville "sprede sine nåde uden forskel på køn" , føler man også det politiske pres der.
Akademiet modtog i alt 15 kvinder. Ingen blev optaget til titlen adjunkt eller højere eller modtaget i den kategori, der betragtes som overlegen, af historiemalere, selvom Élisabeth Vigée-Lebrun i det mindste kunne have hævdet det. Kvinder kunne ikke følge den uddannelse, der blev givet for at få adgang til disse kategorier: den omfattede tegning af lektioner fra modellen , hvis adgang var forbudt for kvinder, fordi nøgne mænd stillede sig der; Af de samme moralske grunde trak de ikke fra kvindelige modeller.
Le Brun selv tillod tronningen af den første akademiker, Catherine Girardon , kone til billedhuggeren Girardon i sessionen af14. april 1663, med til modtagelse et maleri, der repræsenterer "en kurv med blomster på en fod af estal" (tabt). det7. december 1669, Geneviève Boullogne og Madeleine Boullogne , hans ældre bror, blev modtaget som blomstermalere på præsentation af deres far, Louis Boullogne , en af grundlæggerne af akademiet.
Élisabeth-Sophie Chéron , datter af en miniaturemaler, Henri Chéron, som ikke kunne være medlem af akademiet, fordi protestant, blev modtaget som portrætmaler den11. juni 1672, i en alder af 24 år, med to portrætter, den ene af Mademoiselle, den anden sin egen. Elisabeth-Sophie Chérons formue og berømmelse oversteg i høj grad sin fars, som ikke var medlem af akademiet, og hun giftede sig ikke med en akademiker. Hun blev modtaget på baggrund af sin kunstneriske fortjeneste med stærk katolsk støtte, fordi hun havde afskaffet den protestantiske religion ti år tidligere. Élisabeth-Sophie Chéron efterlod også nogle skriftlige værker.
Akademiet modtog 24. juli 1676, miniaturisten Anne-Renée Stror , datter af malermesteren Henry Stror, fra Corporation, der døde fem år tidligere. Hun havde skilt sig ud i retten for sine små portrætter. Ti år senere blev hun nonne, lærte oliemaleri og praktiserede sit erhverv i sit kloster. det23. november 1680, akademiet optaget som træskærer, Dorothée Massé, enke Godequin , datter af Jean Massé de Blois , præsenteret af Le Brun og Testelin ; det31. januar 1682, Catherine Perrot , maler af blomster og fugle i miniature, forfatter til en lille afhandling om denne kunst baseret på hendes erfaring som lærer med niece af kong Marie-Louise af Orléans .
det 25. september 1706udsteder akademiet beslutningen om ikke at optage flere kvinder. Der er to undtagelser fra denne regel: Rosalba Carriera og Margareta Haverman.
Akademiet indrømmer maleren i venetianske pasteller Rosalba Carriera , på besøg i Paris, den26. oktober 1720. Denne indrømmelse havde ingen konsekvenser: kunstneren blev i Paris i mindre end et år og vendte tilbage til Venedig efter at have malet pastellportrætter af et stort antal ædle og rige personligheder.
Den hollandske Margareta Haverman , hustru til Jacques de Mondoteguy og elev af Huysum født i Breda , modtog den31. januar 1722, da maleren af blomster på stærke henstillinger blev fjernet fra listen det følgende år efter at have undgået præsentationen af en modtagelsestabel ( Vitet 1861 , s. 358).
Akademiet modtaget som miniature maler Marie-Thérèse Reboul den30. juli 1757 ; hun vil senere gifte sig med Joseph-Marie Vien, som blev modtaget tre år før hende.
Anna Dorothea Therbusch , en preussisk af polsk oprindelse som dronningen , blev modtaget den28. februar 1767, på præsentation af hans scenemaleri af genre Drinker (National School of Fine Arts). Ankomst til Paris i en alder af fyrre og dårligt modtaget af hendes mandlige kolleger, forlod hun Frankrig året efter.
I 1770 blev Anne Vallayer-Coster modtaget som genremalere, og Marie-Suzanne Roslin , født i Paris, hustru til Roslin , som maler af pastellportrætter med sit portræt af billedhuggeren Jean-Baptiste Pigalle .
Endelig blev 31. maj 1783, i samme session, hvor antallet af akademikere var begrænset til fire, modtog vi Adélaïde Labille des Vertus , der præsenterede portrættet af Augustin Pajou og Élisabeth Vigée Le Brun, som blev modtaget uden omtale af køn, skønt hun havde præsenteret et historiemaleri , La Paix bringer Abondance tilbage] (på Louvre-museet).
Revolutionen sætter en stopper for Royal Academy of Painting and Sculpture. Det erstattes af General Commune of the Arts og derefter af Popular and Republican Society of the Arts, der blev grundlagt i 1793. Det udelukker kvinder fra sine møder. Den Restaurering tillader ikke-medlemmer at udstille på Salon , som giver en større tilstedeværelse af kvinder malere . Men de officielle institutioner Fine Arts vil forblive lukket til kvinder i hele XIX th århundrede.
I kronologisk rækkefølge for offentliggørelse: