Fødselsnavn |
Andrey Petrovich Zviaguintsev Андрей Петрович Звягинцев |
---|---|
Fødsel |
6. februar 1964 Novosibirsk , RSFSR , USSR |
Nationalitet |
Sovjet (1964-1991) Russisk (Siden 1991) |
Erhverv |
Instruktør manuskriptforfatter |
Bemærkelsesværdige film |
Returen Forvisningen Elena Leviathan Mangel på kærlighed |
Andrei Petrovich Zviaguintsev (på russisk : Андрей Петрович Звягинцев ) er en russisk instruktør og manuskriptforfatter født den6. februar 1964i Novosibirsk , i det tidligere russiske FSR ( USSR ).
I sin barndom arbejdede hendes mor, Galina Alexandrovna, som lærer i russisk sprog og litteratur. Hans far Piotr Alexandrovich er politibetjent. Denne far forlader sin mor til en anden kvinde, når han er fem år gammel. Derefter havde han aldrig forhold til sin far igen, indtil han døde.
Først skuespiller studerede han ved Novosibirsk Theatre Institute med Lev Belov indtil 1984 , arbejdede derefter i Moskva sammen med Yevgeny Lazarev ved det russiske akademi for teaterkunst (GITIS). Efter at have afsluttet kurserne på dette akademi fortsætter han ikke inden for samme felt, fordi han er skuffet over, at teatret søger at skabe et produkt i stedet for at beskæftige sig med det kunstneriske aspekt af produktionen. Han skrev et par historier, men fulgte ikke denne vej længe. Han brænder for biograf takket være retrospektiverne fra biografmuseet af film af Jean-Luc Godard , Michelangelo Antonioni , Akira Kurosawa , Ingmar Bergman . Indtil 1993 arbejdede han i vedligeholdelsestjenesten i offentlige rum, fordi det gav ham ret til en lejlighed nær Mayakovsky-teatret , i et tidligere adelt hus fra 1825 med et værelse på 50 kvadratmeter.
I 1990'erne fik han sekundære roller i tv-produktioner såvel som i biografen. Han deltager i iscenesættelsen af stykkerne " Hopscotch " (1993), " En måned på landet " (1997) og spiller flere roller i seriefilm og i reklamer . Hans første oplevelse som instruktør fandt sted i 2000 , da han producerede 3 noveller ( Boussido , Obscure og Le Choix ) til serien Black Room fra REN-TV-kanalen.
Han afslørede sig for offentligheden fra sin første spillefilm The Return , der blev tildelt den gyldne løve på Venedigs filmfestival i 2003 , der opnåede stor international succes.
Med Le Bannissement nåede han det officielle valg af 2007 i Cannes Film Festival, hvor hans skuespiller Konstantin Lavronenko , der allerede var til stede i Le Retour , vandt prisen for bedste skuespiller . Hendes drama Elena blev tildelt juryens specialpris i Un certain regard sektion på 64 th Festival de Cannes .
Han vendte tilbage til den officielle konkurrence i Cannes i 2014 med Léviathan, der modtog manuskriptprisen . Den samme film vandt Golden Globe-pris for bedste udenlandske film ved 72 th Golden Globes .
Han er præsident for juryen for Kinotavr- festivalen i 2014 .
I 2015 blev han formand for juryen af 18 th International Festival of Shanghai Film .
I januar 2016, han er genstand for en særlig retrospektiv i anledning af filmfestivalen Premiers plans d ' Angers, hvor hans fire spillefilm vises.
Under filmfestivalen i Cannes 2017, hans film Mangel på kærlighed vandt juryens pris . Det følgende år vendte han tilbage til filmfestivalen i Cannes , men denne gang som medlem af juryen med Cate Blanchett som formand sammen med skuespillerinder Léa Seydoux og Kristen Stewart , instruktør Ava DuVernay , sanger Khadja Nin fra skuespilleren Chang Chen og instruktør Robert Guédiguian og Denis Villeneuve .
Flertallet af franske kritikere opdagede og fremhævede, efter frigivelsen af Zviaguintsevs første film ( Le Retour ) i 2003, den store indflydelse, som Andreï Tarkovski spillede på filmskaberens arbejde. Marion Poirson-Dechonne , lektor ved Paul-Valéry-Montpellier University analyserer denne Tarkovskian-slægt i det kollektive arbejde Contemporary Russian Cinema, (r) evolutions .
Ved første øjekast, hvad bringer de to instruktører sammen vidundere Marion Poirson-Dechonne? Zviaguintsev filmer sjældent byen og foretrækker som Tarkovski at forstørre naturen, søer, øer, vilde landskaber. Ligesom ham portrætterer han skrøbelige karakterer: de to sønner i The Return , børnene til Elena , Roma-sønnen, der mister sin mor i Leviathan . Filmene fra disse to instruktører er blottet for lethed, altid tunge med mening.
Kan deres intentioner imidlertid falde sammen? Tarkovskys film indtager deres plads i Sovjetunionen og adskiller sig fra den socialistiske realisme, ligesom Nikita Mikhalkovs og nogle få andre. Zviaguintsevs biograf ligger derimod i Den Russiske Føderation , en gruppering af stater under spænding mellem politisk ideologi og økonomisk liberalisme. Desuden roses de to forfattere i Vesten og kritiseres i deres eget land.
Ligesom dem fra Tarkovsky henviser Zvyaguintsevs film flere henvisninger til Bibelens tekster og til det hellige: perspektivet af faderens legeme i The Return , svarende til det af Lamentation over the Dead Christ af Andrea Mantegna ; den tidsmæssige dimension af Forvisning, der minder om Første Mosebog ved at være uforsonligt indskrevet dag efter dag i en enkelt uge; den uophørlige regn i den samme film, der minder om syndfloden .
Filmen Leviathan tager åbent op det bibelske motiv fra Jobs Bog (kapitel 3: 8, 40:25, 41: 1), Salmerne (74:14, 104: 26) og Esajas (27-1): et havmonster i konflikt med Gud. Den kæbeben af entreprenørmaskiner, der fortærer hus Kolia er symbolet på dette hav monster fra Bibelen. I kapitel 38-42 i Jobs Bog svarer Gud Jobs spørgsmål om, at han deler verden med mange magtfulde og bemærkelsesværdige skabninger, herunder Behemoth og Leviathan , hver med deres egne liv og behov, som Gud skal give.
Ligesom sin forgænger kan Zviaguinsev lide langskud. Han viser dem ud af steder, der er for velkendte til at undslippe stereotyper. Den Forvisning er skudt delvist i Moldavien , Frankrig og Belgien . Leviathan er stort set filmet på Kola-halvøen . Film, der finder sted mere indendørs som Eléna eller Faute d'Amour, er lige så meget af stor plastikskønhed takket være arbejdet på rammen og farven og de ekstremt langsomme billedoptagelser, der fænger seeren. Som med Tarkovsky er skrivning kontemplation. Tavshed i sig selv tjener denne kontemplation.
I flere af Zviaguintsevs film er musikken af Philip Glass, en forløber inden for minimalistisk musik .
Marion Poirson-Dechonne finder i Zviaguintsev den grundlæggende rolle for det allestedsnærværende mysterium i Tarkovskys biograf. Historien fortsætter med metaforer, gåder, lignelser, huller og usagte. I den første film, The Return, indtager stilhed et vigtigt sted. De to drenge taler lidt. I Forvisningen er mysteriet med en familietvist i begyndelsen af holdningen hos hovedpersonen, Alex, ude af stand til den mindste kommunikation til sin kone Vera. Hvordan blev Vladimir rig i Elena ? Karakterernes død kommer til at lukke de afklaringer, de kunne have bragt. Zviaguintsevs forfatterskab er baseret på ellipsen, mysteriet. Dette mysterium har også en religiøs betydning og er en del af kristen teologi, siger Poirson-Dechonne.
I Leviathan påkalder den ortodokse biskop i lang tid evige sandheder for at dække over hans jordiske medvirken med borgmesterens kriminelle grådighed. Han er ude af stand til at tilgive sin kone og knuses af disse myndigheders komplot, der legemliggør ondskabens almægtighed i Putins Rusland. Musikken af Philip Glass og fotograferingen af Barentshavet af filmfotograf Mikhail Kritchman understreger historiens langsomme march mod dens tragiske afslutning. Ved kraftigt at fordømme den sociale, politiske og religiøse virkelighed i Rusland bevæger direktøren sig væk fra Tarkovsky. Sidstnævnte fremførte sådan kritik på en mere metaforisk måde.
Universet af Zviaguintsevs film er mørkt og giver ikke plads til håb. Karaktererne er desperate, og ingen troshandling kommer til at redde dem. Elementer som vand og ild har ikke en rensende funktion som i Tarkovsky. Selv behandlingen af naturen virker blottet for åndelig betydning i modsætning til Tarkovsky.
Igen i modsætning til Tarkovsky er brugen af ikoner kritisk i Zvyaguintsev og mister alt åndeligt kald, fordi de er forbundet med materiel og politisk magt. De leveregler af saligprisningerne såsom "Salige er de fattige i ånden" eller "Salige er de sultne og tørstige efter retfærdighed, for de vil være tilfredse", ikke kan finde et ekko i Zvyagintsev som de fandt i Tarkovsky. Heller ikke heller ordene fra Saint Paul i Anden Korinterbrev (12-10), som Tarkovskys film Stalker syntes at ekko i en af hans monologer: "Dette er grunden til, at jeg kan lide svaghed, i krænkelser, i hemmeligheder, i forfølgelse, i kval, for Kristus; når jeg er svag, er det da, at jeg er stærk ”.
Hukommelse og fortid nærer den åndelige eksistens af Tarkovskys karakterer. Med Zviaguintsev er drømmen fraværende, så er det også hukommelsen. Kun et par fotos er der snarere for at fremkalde vanskeligheden ved suturering mellem fortid og nutid. I The Return prøver børnene at få deres fars nuværende billede sammenfaldende med et gammelt fotografi. Denne scene fremhæver kløften mellem fortid og nutid. På Elena viser billederne familien fraværende i Vladimir's lejlighed. For hr. Poirson-Dechonne er det måske i mangel af drømme og hukommelse og i den vanskelige forbindelse mellem fortid og nutid i Zviaguintsev, der ligger det virkelige brud mellem de to filmskabere.
I modsætning til Tarkovskys spirituelle behandling af billeder er deres anvendelse af Zviaguintsev kritisk. De er forurenet med ham af ejendom, materiel magt. Religiøse billeder genvindes således og fratages deres åndelige betydning.
Zviaguintsevs to første film fik ham til at fremstå som en arving til Tarkovsky ( The Return and The Banhibition ). Sidstnævnte ( Elena , Leviathan , Kærlighedsfejl ) viser ham bevæge sig mod en mere personlig vision af sin kunst. Han tegner et kompromisløst billede af det aktuelle russiske samfund, men tiderne har ændret sig siden Tarkovskys død i 1986. Religion er i stærkt comeback i Rusland, denne gang forbundet med magt, allieret med ham som i tsarens dage. I Leviathan ser vi en meget mørk side, som Zviaguintsev angriber voldsomt til.
I oktober 2016, Zviaguintsev deltager i en debat om censur af kunstneriske værker i Den Russiske Føderation . Under det argumenterede han med talsmanden for formandskabet for den russiske føderation Dmitry Peskov . Den offentlige diskussion begynder med kritikken af teaterdirektøren Konstantin Raikin , der på teaterarbejderkongressen i Rusland gjorde oprør mod angreb fra aktivister ved flere udstillinger og forestillinger. Tre begivenheder med særlig resonans i Rusland citeres: afskaffelsen af Tannhäuser- operaen ved Novosibirsk Opera og Balletteater , afskaffelsen af forestillingen i Omsk af rockoperaen Jesus Christ Superstar , lukningen i Moskva på Centre des frères Lumière , en udstilling af den berømte amerikanske fotograf Jock Sturges med titlen Uden forlegenhed , der præsenterer fotos af piger og unge piger nøgne i et naturistisk miljø . Raikin stigmatiserede disse interventioner ved at kalde dem en genoplivning af den skammelige censur af Stalins tid i Rusland . Peskov indrømmer, at tilbagevenden af denne censur ikke må antages, men samtidig er det nødvendigt at tage højde for, at staten bestiller kunstneriske produktioner på forskellige temaer, der kommer fra budgettet, og at der skal træffes valg. Zviaguinsev protesterede mod, at talsmand for Vladimir Putin i kolonnerne i avisen Kommersant havde offentliggjort en artikel, hvor han behandler sine modstanderes værker som en beklagelig bedrift af agitatorer . Mens vi ventede på indvendingerne mod produktionen af arbejderne i sektoren, behandlet som aggressiv marginal , formere sig som kaniner. Ifølge Zviaguintsev udfører embedsmændene i ordrer kastrering af kunstnerisk tanke. Den ugunstige modtagelse af Peskov af de pågældende værker stammer fra hans formulering af princippet om det offentlige marked anvendt på kunsten. Som et resultat bruger embedsmænd statslige penge til film og shows til fordel for denne stat. Ifølge Zviaguintsev får denne forestilling, som Peskov forsvarede, embedsmænd til at glemme det faktum, at det ikke er med deres penge, de køber shows, men med borgernes. De har besluttet, at de ved bedre, end de gør, hvad folk ønsker og har brug for, hvilket er noget andet end det, de ønsker.