Gamle græske keramik

Født i den nære Orient , kunsten keramik nåede i det gamle Grækenland en høj grad af kunstnerisk kvalitet. Det er også et vigtigt vidnesbyrd om de antikke grækeres liv og kultur. Græske vaser er kommet ned til os i stort antal: selvom dette sandsynligvis kun repræsenterer en lille del af datidens produktion, er der mere end 50.000 vaser fra Athen alene i dag.

Malede vaser blev hovedsageligt brugt i de rigeste, endda aristokratiske familiers dagligdag, til banketten eller til toilettet. Nogle blev også valgt for at ære guderne eller de døde. En almindelig keramik blev brugt dagligt. Det er genstand for stigende forskning. Disse malede keramikker udgør den vigtigste del af maleriet i det antikke Grækenland, der i øjeblikket er bevaret.

Maleri

Mykenisk stil

Vaserne i mykenisk stil repræsenterer ofte former for marine liv, som næsten alle er repræsenteret (blæksprutte, fisk, delfiner, svampe ...).

Proto-geometrisk stil

Vaser fra den protogeometriske periode (ca.  1050 -900 f.Kr. J.-C.) udgør essensen af ​​det kunstneriske vidnesbyrd om begyndelsen af ​​de mørke århundreder . Mange andre kunstformer (afbrænding af elfenben , smykker , metal arbejde ) lider en recession svarer til, hvad var kendt mykenske væg maleri fra slutningen af det XII th  århundrede.

I stedet er keramisk produktion først vågne op i Athen i slutningen af XI th  århundrede. Vaserne er dekoreret med blanke sorte lakmønstre fra den græske bronzealder : teknikken blev praktiseret af mykenerne. Keramik tændes hurtigere drejebænk end før. De bruger undertiden mykenske motiver (bølgede linjer trukket manuelt), men nye motiver (halv- cirkler , koncentriske cirkler) er tegnet med mere pleje med kompas eller en kam. Dekorationen forbliver enkel og tilpasser sig vaseens form og understreger dens former med brede vandrette linjer eller sorte bånd.

Produktionsstederne er spredt over Attika, især keramik kirkegården . I Euboea med Eretria og Chalcis samt stedet Lefkandi, der er et af de vigtigste steder for herkomst af keramik fra denne periode og opretholder forbindelser med Cypern og Kreta i hele denne periode. Især opdagede vi en ekstraordinær centaur- figur , 36 cm høj (Centaur Chiron, skadet i benet). Hendes figurer er meget stiliserede, og hendes krop er dekoreret med ruge og geometriske former. Det må have haft en stærk symbolsk værdi, fordi vi fandt hans krop i en grav og hans hoved i en anden. Andre steder findes i Thessalien og Kreta.

Geometrisk stil

Geometrisk kunst blomstrede omkring 900-700 fvt. Det er kendetegnet ved nye mønstre, der bryder med minoisk og mykenisk ikonografi : slynger og græsk , trekanter og andre geometriske mønstre (deraf navnet på perioden). De er arrangeret i bånd adskilt fra de sorte områder med tredobbelte linjer. Over tid brydes balancen mellem dekorerede bånd og mørke bånd til fordel for indretningen: slyngerne og andre mønstre ender med at dække hele vasen.

Mens man var i det antikke geometriske (omkring 900 -850 f.Kr. J.-C.) man finder kun geometriske mønstre i det, der kaldes "sort dipylon" -stil, som er kendetegnet ved en udstrakt anvendelse af sort lak, i den mellemgeometriske (ca. 850 -770 f.Kr. J.-C.), figurativ udsmykning får sit udseende: først og friser af identiske dyr ( heste , hjorte , geder , gæs osv.), som nu skifter med bånd af geometriske mønstre. På samme tid er indretningen kompliceret og bliver mere og mere rigelig: maleren er ulykkelig med at forlade tomme områder og fylder dem med rosetter eller dekorative hakekors . Denne opfattelse af forholdet mellem det rum, der skal males, og maleriet stammer fra, hvad de gamle kaldte "tomrummets rædsel" og ophører kun med den geometriske periode .

I midten af ​​århundredet, Recent Geometric, vises menneskelige figurer. De mest kendte repræsentationer er de vaser, der findes på Dipylon , en af ​​kirkegårdene i Athen. Disse store begravelsesvaser viser hovedsageligt parader af stridsvogne eller krigere eller endda begravelsesscener: πρόθεσις / próteses (udstilling og klagesang fra de døde) eller ἐκφορά / ekphorá (transport fra kisten til kirkegården). Kropperne er stiliserede, men med tydeligt identificerbare bevægelser. For soldater dækker et diabolo- formet skjold , med tilnavnet ”Dipylon-skjoldet” på grund af dets karakteristiske design, den centrale del af kroppen. Hesteens ben og hals, vognens hjul er afbildet ved siden af ​​hinanden. Hånden fra en malere fra denne tid, kaldet på grund af manglende signatur "  Master of Dipylon  ", kunne identificeres på flere keramikker, især monumentale amforaer .

I slutningen af ​​perioden vises undtagelsesvis i gruppen Thapsos, den mytologiske figur af centauren. Imidlertid fortolker visse lærde, meget påvirket af Homer , de scener, hvor sporene helt mangler. Overfortolkning udgør en risiko for den moderne observatør: En konfrontation mellem to krigere kan være lige så meget en homerisk duel som en simpel kamp; en strandet båd kan repræsentere Ulysses eller nogen anden. Et fragment af en geometrisk vase fra Magna Graecia ( Pithekussia ) viser en af ​​de ældste skildringer af et skibsvrag, som synes at være knyttet til det virkelige liv og ikke til nogen fortælling. Castaways er nøgne, nogle svømmer, andre flyder blandt fiskene, og en af ​​dem spises af en haj. Dette fragment blev placeret på en begravelsesbål, det bærer stadig spor.

Lokale skoler optræder i Grækenland og i de nye kolonier. Fremstillingen af ​​vaser har aldrig været Athen's privilegium - det er godtgjort fra den proto-geometriske periode i Korinth , Boeotia , Argos , Kreta eller Kykladerne - malere og pottemagere har længe været tilfredse med at følge loftet. Fra nu af skaber de deres egen stil: Argos har specialiseret sig i figurative scener; Kreta forbliver knyttet til en mere streng geometrisk stil. Andre centre, såsom Rhodos, Kykladerne og især Korinth, multiplicerer forsigtigt slyngerne, zigzags og bjælker i stramme rækker og endda dekorationen med en kam.

Orientalsk stil

Den orientalske stil er især indsat i Korinth fra 725 til625 f.Kr. J.-C.om. Han er kendetegnet ved en stærk indflydelse fra den orientalske kunst: hvis øst er meget mindre glad for malet keramik end Grækenland, viser hans maleri, hans skulptur og hans bronzer en figuration, der er opmærksom på naturlige modeller. Denne indflydelse afspejles især i en ny række motiver: sfinxer , griffiner , løver osv., Repræsenteret mere realistisk end tidligere. I friserne bruger maleren nu lotus eller palme blade. Menneskelige repræsentationer forbliver relativt sjældne: de er scener af slag, undertiden hoplitiske eller endda jagtscener . Geometriske træk forbliver i denne såkaldte "proto-korintiske" stil: der er geometriske mønstre og "udfyldningen" af baggrunden med rosetter og nye dekorative mønstre.

De korintiske malere udviklede derefter teknikken kendt som den sorte figur. De skaber først silhuetter fra en kolloid suspension af brun farve, der, når den fyres, får en skinnende, næsten metallisk sort farve. Denne teknik har længe været et mysterium, trods bestræbelser fra engelske pottemagere af XIX th  århundrede , såsom fremstilling Wedgwood , at opdage hemmeligheden. Derefter indsnævres konturerne og de indre detaljer i silhuetterne og henter inspiration fra orientalske metallurgiske traditioner (måske gennem emigrerede håndværkere bosatte sig i Cypern og derefter i Grækenland). Denne teknik udtrykkes især i miniaturevaser (aryballos, alabastres), hvis former derefter vises. De deltager i en lang række små former for flasker beregnet til at indeholde olierne eller parfume, der gjorde berømmelse af Korinth. Ved siden af ​​dem er en række større former, der giver funktioner i hverdagen.

Korintisk keramik eksporteres overalt i Grækenland, og deres teknik ankommer til Athen, som udvikler sin egen stil med en mere diffus orientalsk indflydelse. I denne periode beskrevet som protoattisk, orienterende motiver vises, men linjen forbliver relativt urealistisk. Malerne viser sig knyttet til typiske scener fra den geometriske periode, såsom flådeparader. Vi bemærker også, at teknikken til den sorte figur eksisterer sammen med den traditionelle lineære tegning. I midten af det VII th  århundrede vises en uddannet stil med "hvide og sorte" sorte linje på hvidt, ledsaget af fuld farve, der passer til farven på kødet eller tøj. Leret, der bruges i Athen, er meget mere orange end Korint.

Kreta og især de kykladiske øer adskiller sig for deres del af deres tiltrækning af såkaldte "plastiske" vaser, for eksempel vaser, hvis mave eller nakke er støbt i form af hovedet på et dyr eller en mand eller igen pithoi med relieffer, opbevaringsvaser, hvis vægge er dekoreret med modellerede eller støbte relieffer. I Aegina har en berømt plastvase hovedet af en griffin, dens nøjagtige oprindelse er dog stadig problematisk. De såkaldte "meliske" amforaer, som det i dag er klart, at de blev fremstillet i Paros , skylder utvivlsomt mindre Korinth eller Østen. Ligesom reliefvaserne udviser de en markant smag for episke kompositioner og en "tomhedens rædsel", som er kendetegnet ved brugen af ​​rosetter og hakekors.

Endelig kan vi identificere en sidste stil, der med "den vilde ged", der traditionelt tilskrives Rhodos på grund af vigtige opdagelser gjort ved nekropol af Camiros . Faktisk er det udbredt i Lilleasien med produktionscentre i Miletus og Chios . To former dominerer: oenochoes , der kopierer bronzemodeller og retterne, med eller uden fødder. Indretningen er organiseret i overlejrede registre, hvor stiliserede dyr, især vilde geder (som gav stilen sit navn) følger hinanden i friser. Talrige dekorative motiver (trekanter, hakekors, rosetter, blomstermotiver) udfylder de tomme rum.

Også af Corinthian keramik malede efterligninger vises i Italien fra den VII th  århundrede, inspireret trofast nok proto-Corinthian vaser, og en kvalitet næsten lig med deres modeller. Men fra slutningen af ​​dette århundrede vil de etruskiske workshops masseproducere vaser, der efterligner korintiske former og motiver. Det er det, der gør det muligt at identificere disse produktioner under navnet: "etruskisk-korintisk keramik".

Sorte figurer

Stilen i den sorte tal blev opfundet i Korinth fra VII th  århundrede, og bruges i Laconia , i Evia , i Viotia , i Great Grækenland , men det er for det meste taget op af Athen, der bærer på sit højeste under arkaiske periode ( VI th  århundrede). Det er ikke kun kendetegnet ved tegning af figurer i sort på en lerbaggrund (snarere rød i Athens tilfælde), men også ved brug af snit. Der er således en række pseudo-sorte figurer, hvor lysbåndene er reserverede og ikke skæres. The Louvre Birds Cup er et eksempel (se overfor). Plastvaser produceres fortsat i stort antal. Polykromien manifesteres i form af røde, hvide og sorte detaljer og ved sammenstillingen af ​​små overflader, stiplede linjer, skiftende linjer, hvide koncentriske punkter med et rødt hjerte osv. Hvidt bruges til kvindekød.

Den første athenske sorte figur keramik er meget påvirket af Korinth, som det fremgår af dens dækdekoration uden udfyldningsmønstre. Figurerne (hovedsagelig dyr: løver, geder, sfinxer osv.) Er arrangeret i overlejrede registre og fremhæver en hovedscene. Ikke desto mindre frigøres athensk keramik gradvist fra denne indflydelse. Smagen til mytologiske motiver og kompositionen i et enkelt stort register, der hersker mellem 550 og 530, viser, hvordan en stil, der er specifik for byen, blev skabt. Samtidig udvikler de dekorerede vaser sig. Den store begravelsesvase giver plads til hverdagens vaser, hovedsageligt amforaer, hydria , kopper og kratere .

Vi genkender flere stilarter af athenske malere, som vi undertiden kan give et navn takket være et underskrevet stykke. Sådan er tilfældet med Klitias , maleren af François Vase i det arkæologiske museum i Firenze  : dette krater, opdaget i en etruskisk grav , stammer fra omkring 570; den har seks figurative friser, derfor fem fortællinger, og bærer også keramikeren Ergotimos underskrift. Side A af François Vase inkluderer Calydonian vildsvinjagt, begravelsen af ​​Patroclus, ægteskabet mellem Thetis og Peleus (Achilles 'forældre), Achilles i baghold ved springvandet, kampene med vilde dyr og sfinxer. Tegningerne giver Achilles et vigtigt sted og de begivenheder, der vedrører ham. B-siden tilbyder et sted for den athenske helte Theseus. Denne vase betragtes som et mesterværk af sorte figurer, og det er en af ​​de sidste, der bruger denne metode til overlejrede friser. Bagefter bruger de athenske malere snarere dekorationer, men disse er indrammet.

Sådan Exekias , et af de mest berømte værker, som er en amfora, nu udstillet i Rom i Vatikanmuseerne , der viser Ajax og Achilles i Troy , der spiller. Andre betegnes kun med konventionelle navne, ofte på grund af John Beazley (1885-1970), en kunsthistoriker pioner inden for studiet af græsk keramik. Således får "Gorgon-maleren" sit kaldenavn fra en dinosaur, som Medusa vises på.

Røde tal

Loft keramik

Stilen med den røde figur vises i Athen omkring 530-520. Det blev hurtigt spydspidsen for loftsproduktion, hvilket gjorde det muligt at etablere sig som den eneste store skole i den arkaiske periode og den klassiske periode . Den består af en inversion af den sorte figur: baggrunden er malet sort, figurerne har farven på ler; detaljerne er malede og ikke længere snittede. Den første maler, der anvender denne stil, er maleren fra Andokides , hvoraf vi har omkring femten vaser. I begyndelsen af ​​denne periode kunne malere få sorte figurer og røde figurer til at eksistere sammen: dette kaldes "tosprogede" vaser.

Ud over den enkle inversion af farverne tillader teknikken med den røde figur en forbedring af tegningen, især i gengivelsen af ​​forhængene, legemerne og detaljerne, hvis præcision kompenserer for den næsten fuldstændige forsvinden af ​​polykromien. Realisme vinder: mandlige kroppe er ofte præcist detaljerede. Muskulaturen er bedre gendannet. Dette er den stil, hvor Euphronios udmærker sig , såvel som gengivelsen af ​​lemmerne i tre dimensioner (forkortet, overgang fra profil til forfra, trekvart repræsentation). Det smukkeste eksempel er Sarpédons krater ved Metropolitan Museum of Art , hvis krop er næsten detaljeret som på en flayed.

I 480-479 under perserkrigene blev Athen besat af perserne . Dens værksteder er ødelagt - der er brønde fyldt med skår i det keramiske distrikt - og når athenerne finder deres by, skal keramikproduktionen starte fra bunden. Relikvierne fra den arkaiske stil opgives derefter - med undtagelse af den maneristiske gruppe af Maleren af ​​Pan - og den røde figur blev endeligt vedtaget i den klassiske periode. Nogle malere, som Niobiderne, er påvirket af skulptur og græsk vægmaleri fra denne periode . Derefter bliver tegningen mere sofistikeret, mens scenevalget er mere orienteret mod privatlivet, med især scener af gynækum  : det er den "rige stil", den sidste store athenske stil. Dekorative elementer ( blomster , planter ) vises i slutningen af V th  århundrede mens maleren vender tilbage til afskyr vakuum, der påvirker den geometriske periode: sammensætningerne er mere belastet. Vi bemærker en udtalt smag for detaljer og gennemsigtighed af tøj såvel som for bevægelsen givet af boblen af ​​disse. Polykromi vender også tilbage med brug af hvid maling og forgyldning. Flere malere gik således fra Parthenonian klassicisme til udsmykkede eller blomstrende stilarter.

I den hellenistiske periode blev vaser ikke længere malet, men simpelthen dekoreret. Enten vender værkstedet tilbage til en skinnende sort dekoration udsmykket med blomster- eller dyremotiver ( vesthældning keramik , det vil sige keramik fra den vestlige skråning i Akropolis i Athen), eller det skifter radikalt fest - taget: hvis det ikke er muligt at få forskellige farver under tilberedningen, det er tilstrækkeligt at male vasen efter tilberedningen . I dette tilfælde er farverne tydeligvis mindre holdbare, så denne teknik er generelt forbeholdt begravelsesvaser.

Nogle steder er der dog stadig produktionscentre, hvor der stadig laves vaser med figurative dekorationer. Dette er tilfældet for Kreta , hvilket produkt til begyndelsen af II th  århundrede  f.Kr.. AD mytologiske scener. De vigtigste produktionscentre på Kreta er Knossos , Lyttos  (en) og Gortyne .

Apulisk keramik

Uden for Athen forsvinder produktionen af ​​malede vaser med figurer næsten med undtagelse af Magna Graecia . Den Apulien og Campania ( Paestum i særdeleshed) har en produktionskvalitet sammenlignes med Athen. Begyndelsen af det såkaldte Apulien keramik tilbage til det sidste årti af det V- th  århundrede  f.Kr.. AD  : Apulien, hvis produktion oprindeligt var tæt på loftstilen, udviklede efterhånden et eget ikonografisk sprog. Den Painter Darius så navnet på grund af den rulles krater illustrerer Darius (Napoli H3253) således illustreret mange nutidige temaer på tidspunktet for Alexander den Store . Hvis italiensk keramik hovedsagelig forbruges lokalt, er den også eksporteret til Grækenland ( Corcyra , Démétrias ) og næsten overalt i Middelhavsområdet (Kroatien, Korsika, Spanien). Nogle workshops er specialiseret i genrescener, især om phlyax , en parodi på Attic-spil med et heroisk tema.

Hvide baggrunde

Malerier med en hvid baggrund ganget i løbet af perioden: i bunden af ​​et par kopper, på medaljoner og på lekythos . Disse deponeres i princippet på eller i gravene. Når de er blevet beskyttet, bærer deres dekoration, skrøbelige og polykrome, scener, for det meste, mere eller mindre begravelse, og hvor det store forsvundne maleri ser ud til at blive fremkaldt. Indtil den fulde hellenistiske periode forbliver arkaismer i det athenske produktionscenter, såsom brugen af ​​den sorte figur til panatheniske amforaer. Med mere reducerede midler vidner polykromt maleri om keramik om en fælles viden mellem disse kunstnere og de keramiske malere (eller malere specialiseret i keramik), som i Tanagra i Boeotia , med de terracottafigurer, der tog føringen. Navnet på Tanagra, selv i Centuripe , i det sydlige Italien, med skrøbelige polychrome begravelsesbaser. Fjernhukommelser fra store græske malerier .

Fremstilling

Materialer

Hvis det grundlæggende materiale i græsk keramik er ler , er ikke alle ler de samme. Således, at af Athen er rig på jernoxid (Fe 2 O 3 ): når kogt, det tager på en smuk orange-rød farve. At af Korinth , blottet for jernoxid, har en mere hvidlig farvetone. Disse forskelle gør det muligt ved kemisk analyse at bestemme oprindelsen af ​​sådanne og sådanne vaser: Det var således muligt at vise, at gruppen af hydraer fra Hadra, der blev brugt i Alexandria, i den hellenistiske periode , da begravelsesurner var blevet lavet. ikke i Egypten , som vi troede, men på Kreta .

Leret ekstraheres fra stenbrud eller lerhuller og renses derefter ved vask i flere uger: det gennemblødes i store bassiner, hvor fine partikler stiger til overfladen og genvindes. Dette trin gør det muligt at eliminere urenheder, der kan forårsage sprængning under tilberedningen. Leret tørres derefter i solen og skæres derefter i blokke. Disse opbevares derefter i et stykke tid (under en klud, så de ikke rådner), så de får deres plastiske egenskaber .

Udformning

Ved fremstilling af en vase æltede keramikeren dejen for at udvise luftbobler inden arbejdet på et tårn (opfindelse Mellemøstlig ankomst til Grækenland II e  årtusinde f.Kr. ), aktiveret af keramikeren selv eller af en assistent. De små vaser kan samles på én gang, men de større stykker består af flere dele, som derefter samles med slip (ler fortyndet med vand, der er genvundet fra oprensningsbassinerne). Det samme gælder for håndtagene eller fødderne; plastvaserne er støbt.

Når vasen er formet, sættes den til tørre. Derefter er den klar til maling ved hjælp af en teknik, der varierer alt efter den anvendte stil. Generelt spiller maleren på farvekontrasten mellem lerets røde farve og en sort belægning.

Coating farvning

Hvad angår loftet sort-figur eller rød-figur keramik , anvendes en speciel proces fra den protogeometriske periode . På tidspunktet for oprensning af ler ved bundfældning , og mens det slipper af med de besværlige partikler (urenheder), udvindes det vand, der er blevet brugt, og det er mættet med ler , kaldet slip. Verbet, der betegner denne handling, er leviger  ; dette mere raffinerede ler afviges. Det er dette fine ler ophængt i vand, der vil blive brugt til at tegne mønstrene, og det er med fyringen, at disse tegninger skiller sig ud på baggrund af farven på den rå ler. Så det handler ikke altid om at male. Kvaliteten af ​​denne sorte slip producerer efter affyringen af ​​en smuk sort glans, "af en intens og skinnende sort, uden at overfladen reflekteres til det punkt, hvor detaljen og kontrasten formørkes". Den større fortynding af sort resulterer i en lysere tone, som en vask, men har tendens til at tage en lys gylden farve, når den fyres; det bruges især til tegning af anatomi i den arkaiske og klassiske periode.

Malerierne blev påført med silkebørster. ”Vi malede store områder ved langsomt at dreje vasen på drejebænken; figurerne blev udført med vasen holdt i hånden ”.

Men nogle farve højdepunkter kan tilføjes efter kogning, en tempera . Deres ekstreme skrøbelighed gør dem velegnede til begravelsesaflejringer. Denne praksis, polychrome a tempera uden nogen anden form for dekoration, er godt attesteret for den hellenistiske periode, især på Sicilien, ved Centuripe .

Madlavning

Når malingen er tør, overlader maleren sin hånd til keramikeren til fyringen, en delikat operation bestående af tre trin:

  1. Madlavning i en oxiderende atmosfære (ovn fyldt med træ, åbne åbninger for at lade dioxygen passere ) ved omkring 800  ° C  : vasen er helt rød.
  2. Skud en reducerende atmosfære (udluftning lukket), omkring 950  ° C , med tilsat plante eller grøn træ i ilden til årsagen røg, hvorefter temperaturen blev sænket til 900  ° C . Den carbonmonoxid således frigivet af ufuldstændig forbrænding af planter, en reducerende forbindelse, gør det muligt at reducere ferrioxid (Fe 2 O 3 ) til ferrooxid (FeO) eller til magnetit (Fe 3 O 4 ) af sort farve: vasen er helt sort, og den del, der er overtrukket med sort belægning (kaliumcreme), "glaserer", bliver vandtæt.
  3. Afkøling i en oxiderende atmosfære (ovnåbninger åbner) altid ved omkring 900  ° C  : iltet i luften oxiderer jernoxidet til jernoxid for de ubelagte dele, der bliver røde (magnetitten bliver til hæmatit); de belagte dele, der tidligere er blevet uigennemtrængelige, forbliver sorte.

Madlavning er i princippet relativt enkel, men kræver opmærksomhed og erfaring: vi kender et bestemt antal dårligt fyrede vaser, enten ærligt mislykkede eller med små ufuldkommenheder på grund af utidig kontakt med et nærliggende fartøj. Generelt forhindrer disse mangler ikke markedsføringen af ​​vasen.

Type vaser

Grækerne har et væld af skibe med forskellige former i tid og rum, hvoraf nogle forsvinder over tid. Begreberne måling og standardisering er involveret i produktionen. Men proportionerne har ikke været konstante. Vaser tildeles normalt en særlig anvendelse: en amfora er mere brugt til at transportere væsker, især olivenolie - en hydria , som navnet antyder, er en vandkande . Til klassificeringsformål skelner vi nu disse forskellige beholdere efter deres form ved at give dem nøjagtige navne: en vase klassificeres som aryballe eller alabaster , mens grækerne sandsynligvis var meget mindre strenge i deres navne.

Retter er normalt blottet for dekoration og normalt unshaped tur: køkkenredskaber, opbevaringsbeholdere (men store amforaer af øen workshops VIII th til VI th  århundrede besad relieffer sæt, stemplet, samt diverse små umalet keramik af IX th til VI th  århundrede John Boardman, 1974 og 1991 , s.  12.

Noter og referencer

  1. Mange publikationer omfatter: Fælles keramik , 2015
  2. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  55
  3. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  11
  4. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  57
  5. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  23
  6. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  24
  7. Hullet i tomrummet: horror vacui (/ ˈhɒrər ˈvɑːkjuːaɪ /; fra det latinske "frygt for et tomt rum"), også kenophobia , fra den græske "frygt for tomrummet").
  8. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  26
  9. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  60-61
  10. Sandsynligvis fordi denne periode ser ud til at svare til det øjeblik, hvor Homer (hvis han nogensinde har eksisteret!) Ville have formet traditionerne i Trojan Cycle i Iliaden og Odyssey .
  11. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  54
  12. Martine Denoyelle og Mario Iozzo, 2009 , s.  36-37 og nr. 161 af John Boardman, 1998 og 1999 , s.  82
  13. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  62-63
  14. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  48
  15. Vi finder der arv fra den geometriske stil: fletninger, ulvetænder, rosetter fra Orienten. Men de figurative scener får betydning, med adskillige snit, der understreger manernes låse og ansigtets og kvindernes stregtegning , klædt i punkteret peploi . Par, mænd i sort og kvinder i hvidt, deltager i en runde, der er tegnet af en dobbeltfløjte spiller.
  16. Michel Py. CNRS, “  Corinthian keramik  ” , DICOCER - CORINT kategori , på Lattara.net ,1993.
  17. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  90-91: En protokorintisk vase: Olpè Chigi .
  18. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  85
  19. Michel Py. CNRS, citeret ovenfor. Se også: Manuel de l'École du Louvre, 1998/2011 , s.  92-93: søjlekrater fra det antikke korintiske, Louvre E 635.
  20. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  84-85
  21. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  88-89
  22. På disse modellerede eller støbte dekorationer: Eva Simantoni-Bournia, 2004 , s.  14-16, og for pithos til Trojanskrigen fra Mykonos Museum, s. 89 og 96-97.
  23. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  88-89: l ' Onochoé Lévy , fra Louvre.
  24. Dekorativt register: dekorativt bånd.
  25. Michel Py. CNRS, "  etruskisk-korintisk keramik  " [PDF] , Lattara , på Lattara.net ,1993.
  26. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  177
  27. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  181-182
  28. For eksempel dinos fra "Maler af Gorgon  " på Louvre: John Boardman, 1974 og 1991 , s.  14-20: nr. 11-12.
  29. John Boardman, 1974 og 1991 , s.  10-11
  30. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  110-111
  31. Meddelelse om Louvre-museet
  32. John Boardman, 1975 og 1997 , s.  7
  33. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  144-145
  34. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  174-175
  35. Louvre School Manual, 1998/2011 , s.  198-199
  36. John Boardman, 1989 og 2000 , s.  98
  37. Klippen, hvorpå hun sidder, bærer indskriften ΗΛΙΚΟΝ / Hēlikon, der betegner Mount Helicon.
  38. John Boardman, 1989 og 2000 , s.  129 og Manuel de l'École du Louvre, 1998/2011 , s.  190-191
  39. Panathenæisk amfora, ca. 340 Louvre-museets officielle side.
  40. Violaine Jeammet, Céline Knecht og Sandrine Pagès-Camagna i: Sophie Descamps-Lequime (dir.), 2007 , s.  193-203.
  41. I hele denne "fremstillingsdel": Geometriske perioder og orienterende stil: John Boardman, 1998 og 1999 , s.  11-12 Arkaiske og klassiske perioder: John Boardman, 1989 og 2000 , s.  231-236
  42. John Boardman, 1998 og 1999 , s.  11-12
  43. John Boardman, 1989 og 2000 , s.  231
  44. John Boardman, 1989 og 2000 , s.  232
  45. John Boardman, 1974 og 1991 , s.  184 og hele denne del: Formularer, navne og funktioner , s. 184-192 .. Se også: John Boardman, 1989 og 2000 , s.  237-240: Formularer og anvendelser .

Se også

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

  • John Boardman ( overs.  , Engelsk) Oprindelsen til vase-maleriet i Grækenland: XI th  -  VI th  century  BC. J.-C. [“  Early Greek Vase Painting  ”], London / Paris, Thames & Hudson, koll.  "Kunstens univers",1999( 1 st  ed. 1998), 287  s. ( ISBN  2-87811-157-5 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • John Boardman ( overs.  Fra engelsk), athenske sorte figurvaser ["  athenske vaser sorte ansigt  "], London / Paris, Thames & Hudson, al.  "Kunstens univers",1996( 1 st  ed. 1974), 252  s. ( ISBN  2-87811-103-6 og 978-2-87811-103-3 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • John Boardman , The Athenian red figure vases: The archaic period, Thames & Hudson, coll.  "Kunstens univers",1997( 1 st  ed. 1975), 252  s. ( ISBN  2-87811-114-1 og 978-2-87811-114-9 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • John Boardman ( overs.  , Engelsk) De athenske røde figurvaser: Den klassiske periode ["  Athenske røde ansigtsvaser: Den klassiske periode  "], Paris, Thames & Hudson, al.  "Kunstens univers",2000( 1 st  ed. 1989), 252  s. ( ISBN  2-87811-181-8 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • Anne Coulié, Anne Bouquillon (samarbejde) og Françoise Gaultier (forord), Keramik i det østlige Grækenland: stilen med vilde geder: samlingen af ​​Louvre-museet , Gourcuff-Gradenigo og Louvre-museet,2014, 207  s. ( ISBN  978-2-35340-208-3 og 978-2-35031-495-2 )
  • Martine Denoyelle og Mario Iozzo, græsk keramik fra det sydlige Italien og Sicilien: koloniale produktioner og fortalte VIII th til III th  århundrede  f.Kr.. AD , Paris, Picard,2009, 255  s. ( ISBN  978-2-7084-0839-5 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • Arianna Esposito ( dir. ) Og Julien Zurbach, Fælles keramik: teknikker og kulturer i kontakt , De Boccard,2015, 171  s. ( ISBN  978-2-7018-0440-8 og 2-7018-0440-X , online præsentation ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • Eva Simantoni-Bournia, Keramik græske relieffer: ø Workshops VIII th til VI th  århundrede , Geneve / Paris, Droz,2004, 174 [+ 72 pl.]  P. ( ISBN  2-600-00936-1 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen

Generelle værker:

  • Bernard Holzmann og Alain Pasquier, L'Art grec , Paris, École du Louvre. Møde med nationale museer - Grand Palais, koll.  "Manualer til Louvre School",2011( 1 st  ed. 1998), 365  s. ( ISBN  978-2-11-003866-1 og 2-11-003866-7 ) Dokument, der bruges til at skrive artiklen
  • Sandrine Alexandre ( dir. ), Nora Philippe ( dir. ) Og Charlotte Ribeyrol ( dir. ), Opfinder det antikke græske maleri , Lyon, ENS,2011, 225  s. ( ISBN  978-2-84788-237-7 ) [proceduren på studiedagen den 7. februar 2008]

Andre referencer:

  • (el) Μαρία Εγγλέζου, Ελληνιστική Κεραμεική Κρήτης: Κεντρική Κρήτη , Ταμείο αρχαιολογικών πόρων, Athen, 2005 ( ISBN  960-2 ) .

Relaterede artikler

eksterne links