Fødsel |
8. december 1864 Villeneuve-sur-Fere |
---|---|
Død |
19. oktober 1943(78 år gammel) Montfavet |
Begravelse | Montfavet kirkegård ( d ) |
Nationalitet | fransk |
Aktivitet | Billedhugger, model og maler |
Uddannelse | Calarossi Academy |
Mestre | Alfred Boucher , Auguste Rodin |
Arbejdsplads | Paris (1883) |
Bevægelse | Ekspressionisme , realisme |
Far | Louis Prosper Claudel ( d ) |
Mor | Louise Athanaïse Cécile Brains ( d ) |
Søskende | Paul Claudel |
Forskel | Maleri og skulpturmesse (1888) |
Min bror , Den modne , Pigen med skiven , Valsen , Den lille Chatelaine |
Camille Claudel ( [kamij klodɛl] ) født i Fère-en-Tardenois ( Aisne ) den8. december 1864, og døde i Montdevergues ( Montfavet - Vaucluse ) den19. oktober 1943, Er billedhugger og maler fransk .
Hans skulpturelle kunst, der både er realistisk og ekspressionistisk, ligner jugendstil i sin dygtige brug af kurver og slynger .
Samarbejder med billedhuggeren Auguste Rodin , søster til digteren, forfatteren, diplomaten og akademikeren Paul Claudel , hendes karriere er meteorisk, knust af en tvungen psykiatrisk internering og en næsten anonym død. Et halvt århundrede senere bringer en bog ( Une femme, Camille Claudel af Anne Delbée , 1982) og derefter en film ( Camille Claudel , 1988) hende ud af glemsel for offentligheden.
Camille Claudel blev født den 8. december 1864 i Fère-en-Tardenois . Hun er datter af Louis Prosper Claudel (født i La Bresse , i Vosges, den 26. oktober 1826), pantregistrator og Louise-Athanaïse, f. Cerveaux, datter af lægen og niece af landsbypræsten. På grund af forsvinden på seksten dage for parrets førstefødte, Charles-Henri (født august 1863), bliver Camille Claudel den ældste af et fremtidigt søskende på tre.
Parret flyttede derefter til Villeneuve-sur-Fère , en lille landsby nær Fère-en-Tardenois (Aisne). Camille Claudel tilbragte sin barndom der omgivet af Louise, født iFebruar 1866og Paul , født iAugust 1868. Præstegården, der så Paul Claudels fødsel i Villeneuve-sur-Fère, er blevet hus til Camille og Paul Claudel.
Familien Claudel bosatte sig derefter i tre år i Nogent-sur-Seine ( Aube ) fra 1876 til 1879. Camille Claudel tog sine første skridt som kunstner der, så hans arbejde tiltrak sig opmærksomheden hos Alfred Boucher , en ung mand. fra omkring Nogent-sur-Seine og bor i Paris, der anerkender sine ekstraordinære gaver.
Tidligst siden hendes ungdomsår er Camille Claudel lidenskabelig for skulptur og begynder at arbejde med ler i en meget ung alder. Konstant støttet af sin far, der tog råd fra Alfred Boucher , måtte Camille Claudel møde sin moders meget stærke modstand, som altid ville have en voldelig modvilje mod denne kunst, som hendes ældste datter brændte for.
Fra 1879 til 1881 boede Claudels i Wassy ( Haute-Marne ). Camille Claudel overtaler sin familie (med undtagelse af hendes far, der blev beholdt af sine faglige forpligtelser) til at flytte til Paris for at perfektionere hendes kunst med mestrene. De tre børn og deres mor bor i nr . 135 bis Boulevard Montparnasse , trinene 1882 til 1886 først under Académie Colarossi . I 1882, hun lejede et studie i n o 117 , rue Notre-Dame-des-Champs , hvor andre billedhuggere at slutte sig til mig, de fleste engelsk, herunder Jessie Lipscomb med hvem hun slog op en dyb venskab. Et fotografi af William Elborne, Jessies mand, taget i 1887, viser dem arbejde sammen i deres værksted (se foto).
I 1882 studerede Camille Claudel under ledelse af billedhuggeren Alfred Boucher . Han er i Paris for at oprette La Ruche , en phalanstère , et samfund af kunstnere. Men vinder af Prix du Salon, han måtte rejse til Rom og flyttede til Villa Medici for at honorere kommissioner (han vandt aldrig Prix de Rome , idet han altid kom på andenpladsen; det var kun ved hjælp af formue indsamlet takket være statens ordrer - især La Piété Filiale - at han kan gennemføre denne rejse). Han beder Auguste Rodin om at erstatte ham til det skulpturkursus, han giver til gruppen af unge piger. Så Camille Claudel, Rodin efter møde i 1882, inkorporerer det følgende år masterstudiet i Paris til arkivering af statskuglerne, nr . 182 University Street .
I 1888 modtog hun en hæderlig omtale på Salon des Artistes Français og derefter en bronzemedalje på den universelle udstilling i 1900 .
Rodin -åreneDe første værker, som Camille Claudel viste for sin mester Rodin, "gjorde et stærkt indtryk på ham" , såsom Vieille Hélène og Paul som 13-årig . Omkring 1884 sluttede hun sig til sin gruppe udøvere, og hun deltog i flere skulpturer af Rodins værker, såsom den imponerende statuegruppe Les Bourgeois de Calais, hvis legende siger, at Camille Claudel var ansvarlig for hænderne og Jessie Lipscomb af forhængene. . Meget hurtigt satte samvittigheden og derefter kunstnerisk medvirken ind; Camille Claudel blev af hans geni, originaliteten af hans talent og hans hårde vilje uundværlig for Rodin; som han selv siger:
”Mademoiselle Claudel er blevet min mest ekstraordinære læge, jeg konsulterer hende i alt. "
Og til dem, der kritiserer det, vil Rodin svare:
”Jeg viste hende, hvor hun kunne finde guld, men det guld, hun finder, er hendes. "
Camille Claudel "udøver en vis indflydelse på sin herre" , og hun inspirerede ham med The Eternal Idol , The Kiss , en skulptur, som de arbejdede sammen om, og på Porte de l'Enfer , et ufærdigt værk af Auguste Rodin, hvoraf Camille Claudel var en af samarbejdspartnerne. Vil også følge værker som La Danaïde , hvis praktiserende læge er Jean Escoula eller Fugit Amor . De lever deres lidenskabelige kærlighed i ti år, men Rodin har mødt dem i mere end to årtier med sin partner, hans tidligere model Rose Beuret, som han mødte i 1864, fødselsåret for Camille Claudel, som han aldrig ville ønske at forlade, og at han ville gifte sig i en alder af 76, få måneder før hans død i 1917. Rodin tog derefter sin elev og billedhugger Sophie Postolska fra 1898 til 1905 som sin elskerinde .
Rodin, "fascineret" af ansigtet på Camille Claudel, producerede flere portrætter af det, såsom Camille med kort hår , Camille au bonnet eller Masque af Camille Claudel , eller "overtog træk i allegoriske portrætter, såsom L'Aurore eller La Frankrig. » , Efter at kæresterne brød op.
I 1899 blev Henrik Ibsen inspireret af kærlighedshistorien om Rodin og Camille Claudel i When we wake up from the dead , et skuespil betragtet som et testamente fra den norske dramatiker ved hans refleksion over skabelse og kunstnere.
Camille Claudel har ofte overvejet ægteskab med Rodin, men sidstnævnte sagde: ”Nej !!! » Foretrækker altid Rose Beuret, som han også vælger senere, og efterlader Camille Claudel.
Portrætter af Camille Claudel af Rodin og BoucherCamille Claudel var elev, assistent, elskerinde og muse for Auguste Rodin. vi finder hendes ansigt i forskellige skulpturer, som hun var forbillede for, såsom Bust of Camille Claudel (1884) i bronze; L'Aurore (1885) i marmor; Camille au motorhjelm (1885) i gips; Afskeden (1892) i gips; La Convalescente (1892) i marmor; La Pensée (1901) i marmor; Frankrig (1904) i bronze; Camille au motorhjelm (1911), i glaspasta fremstillet af Henry Cros efter Rodins model. Hun stillede også for Alfred Boucher for skulpturen Jeune fille lisant (1882) i patineret gips, som er dedikeret til hende: ”Til Camille Claudel, til minde om A. SLAGER ” .
Portræt af Rodin af Camille ClaudelOmkring 1886 producerede hun La Jeune Fille à la gerbe - erklæret for en national skat i november 2003 - hvilket påvirkede Rodin og som ligner Rodins senere skulptur, La Galatée .
I 1886 begyndte hun i fuld passion med Rodin skulpturen af et par gennemsyret af lyst, Sakountala , som hun arbejdede utrætteligt på i to år. Skulpturen, der blev udstillet i 1888, nød en vis offentlig og kritisk succes og vandt Salon -prisen.
Hun bor lejlighedsvis i nr . 31 Port Royal Boulevard fra 1886 til 1892.
Camille Claudel glider fra den lidenskabelige og eksklusive udtryksfuldhed i den nøgne krop, specifik for sidstnævnte, til en mere original og kontrolleret videnskab om holdninger, der hører under hans personlige geni. Meget Art Nouveau- forhæng omslutter kroppen i stigende grad. Et mesterværk som La Valse (som har flere versioner) viser omfanget af hans talent. Men kunstneren stopper ikke der, hun udforsker en ny, dybt original vej. ”Jeg har mange nye ideer , ” fortæller hun sin bror Paul. Hun giver nogle forbløffende skitser, blandt hvilke vi genkender Les Causeuses . Talrige og bemærkelsesværdige værker blev født under hans fingre. Det er opfindelsen af et intimitetsbillede, som kun hun kunne opnå. Den vej, Camille Claudel initierede, har til formål at fange livserfaring med en simpel gestus i øjeblikkets intensitet. Hun dvæler i det øjeblik, der undslipper og forsøger at gøre al dens tragiske tæthed følt. Hun tilbyder "valsen" til Claude Debussy , der beholder skulpturen i sit studie hele sit liv. Hypotesen om en affære med musikeren nævnes ofte.
Mellem 1882 og 1905 skulpturerede hun også mere end tyve byster, ofte af dem tæt på hende, såsom hendes bror Paul , hendes søster Louise eller hendes elsker Rodin.
Rodin skal for sit arbejde omkring bestillingen af hans Monument à Balzac regelmæssigt besøge forfatterregionen i Tours ( Indre-et-Loire ). I 1891 inviterede han derfor Camille Claudel til Château de l'Islette, hvor han opholdt sig, hvor de ”langt fra byens øjne fandt et diskret tilflugtssted, hvor deres kærlighed kunne udvikle sig i lykke og ro. " Camille Claudel buste udvikler sit projekt barnebarn af ejeren af slottet, La Petite Chatelaine , afsluttet i 1896. De tre somre i dette " fredelige tilbagetog " markerede et vendepunkt i kunstnerens arbejde.
Rodin brød gradvist væk fra Camille Claudel, og sidstnævnte blev revet mellem hans ønske om engagement med Rodin og hans tørst efter kunstnerisk uafhængighed. Parret skiltes i 1892, Rodin besluttede at blive hos Rose Beuret efter et årti af lidenskab med Camille Claudel. Imidlertid fortsætter han med at anbefale værkerne af Camille Claudel uden sammenligning af sammenligningerne mellem de to kunstnere fortsætter med at overskyde hans tidligere studerende.
BarselshypoteseIfølge Serge Gérard:
”Når vi læser Jessys (Lipscomb) erindringer , opdager vi, at Rodin og Camille ville have haft to børn, som Rodin ikke havde anerkendt - som Auguste - og at Camille ville have gennemgået flere aborter. "
Ifølge hans grand-niece Reine-Marie Paris ville de have fået fire børn, og en af Rodins nære samarbejdspartnere har været ansvarlig for at betale pension til to børn ved flere lejligheder. Hypotesen om de to børn bekræftes af Jehan Rictus i sin dagbog. Han fik oplysningerne fra Marcelle Dalti, Rodins sekretær.
En hemmelig abort af Camille Claudel i 1892 - året for deres brud - nævnes af Paul Claudel i et brev i 1939 til Marie Romain-Rolland. Det ville have bidraget til at forringe hans mentale helbred, men hypotesen forekommer usandsynligt for nogle psykiatere.
Skulpturen The Mature Age , fra 1899, er en slags dobbelt allegori af tid og slutningen af deres lidenskab. Det repræsenterer virkelig en moden mand, der opgiver bønfaldende ungdom for at vende sig til alderdom, endda døden. Samtidig kan Camille Claudel derefter regne ungdom - hun var stadig i tyverne, da de brød op - og Rodin, den modne mand, der valgte at blive hos sin partner Rose Beuret, som derefter repræsenterede alderdom.
” Den modne alder svarer til et centralt øjeblik i Claudels karriere: hun har så perfekt kontrol over sine midler og kender starten på officiel anerkendelse, som dog aldrig vil have den størrelse, som kunstneren er berettiget til håb. "
I 1893 var alderdom allerede repræsenteret i Clotho- skulpturen : “denne frygtelige repræsentation af alderdom og tid afspejler de plager, som Claudel dengang var bytte for; det er også en hentydning til Rose Beuret ” . Værket udstilles på Société Nationale des Beaux-Arts i sin gipsversion og i 1899 i sin marmorversion. Hun er en del af delegationen af franske kvindelige kunstnere, der blev præsenteret på verdensudstillingen i 1893 i Chicago , grupperet sammen i Woman's Building .
Mellem 1893 og 1905 forsøger Camille Claudel at frigøre sig fra indflydelsen fra Rodins værker med serien, som hun selv kalder "skitser fra naturen", inspireret af hverdagen og japansk kunst , med små emner og forskellige materialer; værkerne Les Causeuses i 1895 og La Vague i 1897 er blandt dem.
Rodin på sin side begyndte at arbejde på Camille Claudels ansigt igen i 1895, hvor han genoptog sit arbejde med portrætter fra 1880'erne af sin tidligere elskerinde for at "sublimere" hende i skulpturer, hvor han, som nævnt ovenfor, "tog tilbage træk i allegoriske portrætter, såsom L'Aurore eller La France ” . Disse skulpturer er personlige og lidt udstillet i løbet af hans levetid - bortset fra La France .
I 1895 lykkedes det Antoine Bourdelle , dengang udøver af Auguste Rodin, at sælge 2.500 franc en marmor fra La Petite Châtelaine . I 1897 udgav Goupil -udgaver et første album med 129 graveringer af Rodin med et forord af Octave Mirbeau og et frontispice illustreret med et portræt af Rodin af Camille Claudel.
Camille Claudel mødte grevinde Arthur de Maigret i 1897, der lavede sit arbejde, som endelig tillod kunstneren at være uafhængig, økonomisk og psykologisk, efter Rodins greb og faglige eller kunstneriske forhold. Grevinden bestilte flere værker fra ham, herunder hans marmorportræt, en buste af hendes søn Christian og en marmorkopi af Perseus og Gorgon . De to kvinder falder imidlertid ud i 1905, uden tvivl på grund af den psykologiske ustabilitet hos Camille Claudel, der følgelig mister sin velhavende sponsor.
Hun bor og arbejder derefter i hans nye studie, til Jassaud Hall i nr . 19 quai de Bourbon , på Ile Saint -Louis , fra 1899 til hans internering i 1913 - der minder om en mindeplade, der var fastgjort dette hus. Hun arbejder alene og oplever økonomiske bekymringer. Rodin, som hun kalder "Fouine", prøver forgæves at hjælpe hende sammen med kritikeren Gustave Geoffroy med at få en offentlig kommission for hende. Han betalte huslejen for sit studie i 1904.
Hun møder kunsthandleren Eugène Blot , som hurtigt bliver hendes agent. Mellem 1905 og 1908 producerede han bronzeprint af flere af hans skulpturer, såsom L'Implorante , organiserede tre udstillinger af hans værker og forsøgte at få statsstøtte til sin kunstner. Forladelsen gengives i en artikel af Gustave Kahn "Kunst og det smukke" i de kunstneriske studier illustreret blandt værkerne fra Fix-Masseau .
Camille Claudel fortsætter med at producere, men modtager ikke en ordre fra staten på trods af støtte fra Octave Mirbeau , der beundrer hans talent og forkynder sit geni tre gange i mainstreampressen. Camille Claudel udfordrer faktisk den sexistiske moral i datidens kunstverden ved at skulpturere nøgenbilleder med samme frihed som mænd. Derudover bekender hun konservative, anti-Dreyfusard og anti-republikanske ideer . Hun modtog endelig en ordre fra staten, da hun skulpturerede nøgen af en ensom og døende kvinde, den sårede Niobide , færdiggjort i 1907. Staten købte også en bronze fra Abandonment .
Flere fotografier præsenterer det med tunge og fortykkede linjer, hvoraf den ene i 1905 underskrev marmoren fra Vertumnus og Pomona .
Fra 1905 oplevede Camille Claudel dybe problemer, besættelser og paranoide ideer. Hun er overbevist om, at Rodin er årsagen til hendes fiasko. Hun har meget mindre inspiration, hun kæmper for at skulpturere og polere marmor af værker, der er temmelig variationer af hendes gamle skulpturer. Hun modtager ikke længere nogen i sin bolig og værksted på Hôtel de Jassaud , hvor hun bor "eneboer" .
"Mit hus er forvandlet til en fæstning: kæder, machicolations, ulvefælder bag alle dørene vidner om den lille tillid, jeg har til menneskeheden," skriver hun. I 1909 beskrev Paul Claudel i sin journal det i sit studie:
”I Paris, Mad Camille. Papiret fra væggene revet i lange strimler, en enkelt stol brudt og revet, forfærdeligt snavs. Hun var enorm og ansigtet snavset og talte uophørligt med en ensformig og metallisk stemme. "
I 1910 blev hans værksted oversvømmet af den store oversvømmelse af Seinen .
I 1912 ødelagde hun sine værker. Camille Claudel skriver "at have brudt alle sine gipsmodeller og brændt alt, hvad hun kunne for at hævne sig på sine" fjender "" i sit værksted. Naboerne klager til sin bror og hans familie: "Hvad var denne forfærdelige og forsigtige karakter, som vi så gå ud om morgenen for at samle elementerne i hans elendige mad? "
Assistenter og udøvere af Camille ClaudelLeve elendigt låser Camille Claudel sig hurtigt i ensomhed og synker gradvist ned i paranoia. Hans bror Paul skrev i februar 1913:
”Jeg har min søsters temperament, selvom det er lidt blødere og mere drømmende, og uden Guds nåde kunne min historie have været hendes eller endnu værre. "
Hendes far er hendes eneste "beskyttelse: manden er gammel, men han har altid forsvaret sin datter mod sin kone." Paul, forfatterdiplomaten, levede underlagt og traumatiseret i skyggen af denne ældre søster. " Alt accelererer, da hans far døde - hun var dengang otteogfyrre år - den Marts 2 , 1913. Hun ser ikke ud til at være blevet advaret - hun vil alligevel ikke deltage i begravelsen. På tilskyndelse af sin bror Paul, der besluttede at handle straks efter deres fars død, bad hendes familie om at få hende interneret, en almindelig praksis på det tidspunkt. Hendes 73-årige mor underskrev "en frivillig anmodning om anbringelse" .
Camille Claudel får diagnosen paranoid psykose med ”systematiseret delirium af forfølgelse primært baseret på fortolkninger og fabuleringer. Diagnose: Paranoid demens ” ifølge dr. Truelle og Broquère; etiologien diskuteres: underernæring , alkoholisme , Korsakoff syndrom . Den 7. marts 1913 diagnostiserede læge Michaux:
”Jeg, undertegnede, doktor Michaux, bekræfter, at Mademoiselle Camille Claudel lider af meget alvorlige intellektuelle lidelser; at hun bærer elendige tøj; at hun er helt snavset, bestemt aldrig vasker sig…; at hun tilbragte sit liv helt lukket i sit hjem og frataget luft; at hun i flere måneder ikke er gået ud om dagen, men at hun tager sjældne ture midt om natten; at hun ifølge sine breve […] stadig har den skræk fra Rodin -banden, som jeg allerede har observeret i hende i 7 til 8 år, at hun forestiller sig at blive forfulgt, at hendes tilstand allerede er farlig for hende på grund af manglende pleje og endda nogle gange er mad også farligt for hans naboer. Og at det ville være nødvendigt at praktisere ham på et plejehjem. "
Camille blev interneret på Ville-Évrard-asylet ( Seine-Saint-Denis ) den 10. marts, og hendes familie krævede, at hendes besøg og korrespondance blev begrænset. Hun forbliver interneret i tredive år, indtil hendes død.
Hun skrev til sin fætter Charles Thierry:
”Det er værd at arbejde så hårdt og have talent for at få en sådan belønning. Aldrig en krone, tortureret alligevel, hele mit liv. Frataget alt, hvad der gør dig glad for at leve og stadig ender her. "
For sin bror Paul Claudel hører internering til hans søsters arbejde, som han skrev i 1951 i Figaro Littéraire :
”Min søsters arbejde, der giver det en unik interesse, er, at det som helhed er historien om hendes liv. "
Camille Claudels Quai de Bourbon- værksted er lukket af familien. Det, der var tilbage af workshopfonden, ødelægges.
Kontroverser omkring psykiatrisk interneringFra månederne efter hans psykiatriske internering blev han fordømt af beundrerne af Camille Claudel, der så det som en "gejstlig kriminalitet" . Således udgav avisen L'Avenir de l'Aisne den 19. september 1913 en tribune indigneret over dette "[der] på arbejdspladsen, i fuld besiddelse af hans fine talent og alle hans intellektuelle evner, mænd [er] kom til hendes hus , kastede hende brutalt ind i en bil trods hendes indignerede protester, og siden den dag har denne store kunstner været lukket inde i et galningshus. "
En pressekampagne blev derefter lanceret mod " juridisk sekvestrering " , der især anklagede familien til Camille Claudel for at ville slippe af med hende og bede om ophævelse af loven af 30. juni 1838 om vanvittige .
Rodin forsøger at sørge for at forbedre lod om Camille Claudel, uden den store succes. Efter at have dedikeret et værelse til Camille Claudels arbejde i Hôtel Biron i 1914, døde han i november 1917.
Internering ved Montfavet-asylet, VaucluseI 1914 brød første verdenskrig ud, og hospitaler blev rekvireret: efter et kort ophold på et hospital i Enghien blev Camille den 12. februar 1915 overført til den vanvittige asyl i Montdevergues i Montfavet i Vaucluse , hvor hun forbliver indtil slutningen af hendes dage. I nød skulpterer hun ikke længere og vil aldrig få besøg af sin mor, der døde i 1929, eller fra sin søster. Kun hendes bror Paul vil komme til at se hende tolv gange i løbet af disse tredive år.
I 1919 syntes hendes tilstand at blive bedre, men hendes "mor nægtede voldsomt i brevene rettet til direktøren for Montdevergues" enhver mulighed for at forlade: "Jeg vil ikke ændre hendes etablering hver sjette måned, og hvornår jeg skal tage hende hjem til mig, eller læg det derhjemme, som det engang var, aldrig, aldrig! Jeg er 75, og jeg vil ikke tage ansvaret for en pige, der har de mest ekstravagante ideer, som er fyldt med dårlige hensigter over for os, som hader os, og som er klar til at gøre os al den skade, som hun vil kunne ... Behold hende, tak ... Hun boede hjemme som en fattig kvinde ... Alligevel har hun alle laster, jeg vil ikke se hende igen, hun har gjort os for meget ondt. "
Hun skriver mange breve til sin bror og til sin mor, hvor hun klager over betingelserne for hendes internering og til gengæld modtager mad og forskellige forretninger. Hendes mor skrev til hende: ”Kære datter, jeg har dit sidste brev foran mig, og jeg kan ikke forestille mig, at du kunne skrive sådanne rædsler til din mor. Gud ved kun, hvad jeg vil have gennemgået af mine børn! Paul overvælder mig med bebrejdelser, fordi vi ifølge ham ville have foretrukket Louise til din skade, og du, Camille, hvordan tør du beskylde mig for at have forgiftet din far! Du ved lige så godt som jeg, at han var næsten 90 år gammel, da han forlod os, at jeg har gjort alt, hvad der er i min magt for at holde ham i live for dig så længe som muligt. Han led også nok, da han lærte om dine forbindelser med Rodin, den uærlige komedie, du spillede på os. Mig, naiv nok til at invitere den "store mand" med Madame Rodin, hans medhustru. Og dig, der lavede den søde, der boede hos ham som en vedligeholdt kvinde. Jeg tør ikke engang skrive de ord, jeg tænker på. Ifølge dig ville vi være, Louise og jeg, under tommelfingeren til Berthelot, Pauls ven. Du siger, at han "trækker i strengene" er dit udtryk. Når vi tænker på Berthelots venlighed over for os, tror vi, at vi drømmer; det er ikke alt. Louise, påstår du, ville have stjålet din arv? Det stakkels barn, der havde så mange problemer med at opdrage Jacques og uddanne ham ... Lad os stoppe, vil du? Dit brev er intet andet end en samling af kolonner, hver mere ubehagelig end den næste. Men du fortæller mig ikke, om du har modtaget den frakke, jeg havde sendt dig af den samaritanske kvinde, eller om Felix Potin-huset faktisk sendte den kaffe og de ske-cookies, du anmodede om. Selvfølgelig betyder det ikke noget. Jeg kysser dig ” . Hendes billedhuggerveninde Jessie Lipscomb kom for at se hende to gange med sin mand William Elborne i maj 1924 og i december 1929. Et fotografi af kunstneren siddende på en stol taget af Elborne under deres sidste besøg er det eneste visuelle vidnesbyrd i disse år. af asyl: hun er 65 år gammel.
Brev fra Camille Claudel, der beder om løsladelseDen 25. februar 1917, fra Montdevergues, adresserede Camille Claudel dette brev til doktor Michaux:
"Hr. Læge,
Du husker måske ikke din tidligere klient og nabo, miss Claudel, der blev kidnappet fra hendes hjem den 13. marts 1913 og transporteret til vanvittige asyler, hvorfra hun aldrig kommer ud. Det har været fem år, snart seks, at jeg led dette forfærdelige martyrium, jeg blev først transporteret til den vanvittige asyl i Ville-Evrard derefter derfra til Montdevergues nær Montfavet (Vaucluse). Ingen grund til at beskrive for dig, hvad mine lidelser var. Jeg skrev for nylig til monsieur Adam, advokat, som du var venlig nok til at anbefale mig, og som engang bønfaldt mig med så stor succes; Jeg beder ham om at tage sig af mig. Men under denne omstændighed ville dine gode råd være nødvendige for mig, fordi du er en mand med stor erfaring og som læge i medicin meget bekendt med sagen. Så snak venligst med hr. Adam om mig og tænk over, hvad du kunne gøre for mig. På siden af min familie er der intet at gøre: under indflydelse af dårlige mennesker lytter min mor, min bror og min søster kun til de bagvaskelser, som jeg er blevet dækket af. Jeg bliver bebrejdet (åh frygtelig kriminalitet) for at have boet alene, for at tilbringe mit liv med katte, for at have en mani for forfølgelse! Det er på styrken af disse anklager, at jeg har været fængslet i fem og et halvt år som en kriminel, frataget min frihed, berøvet mad, ild og de mest basale faciliteter. Jeg forklarede hr. Adam i et langt brev de andre grunde, der bidrog til min fængsel. Læs det nøje for at forstå indholdet af denne sag.
Måske kunne du som læge i medicin bruge din indflydelse til min fordel. Under alle omstændigheder, hvis de ikke ønsker at give mig min frihed med det samme, foretrækker jeg at blive overført til La Salpêtrière eller Sainte-Anne eller til et almindeligt hospital, hvor du kan komme og se mig og give dig en redegørelse for mit helbred . De giver mig 150 F om måneden her for mig, og du skal se, hvordan jeg bliver behandlet, mine forældre tager sig ikke af mig og svarer kun på mine klager med den mest komplette stilhed, så de gør med mig, hvad vi vil have. Det er forfærdeligt at blive forladt sådan, jeg kan ikke modstå den sorg, der overvælder mig. Endelig håber jeg, du kan gøre noget for mig, og selvfølgelig, hvis du har nogen udgifter at betale, vil du tage det til efterretning, og jeg vil refundere dig fuldt ud.
Jeg håber, at du ikke havde nogen ulykke med beklagelse som følge af denne forbandede krig, at din søn ikke måtte lide i skyttegravene, og at fru Michaux og dine to unge døtre har et godt helbred. Der er også en ting, jeg beder dig om, når du går ind i Merklen -familien for at fortælle alle, hvad der er blevet af mig. "
Død i fattigdomCamille Claudel dør ved Montfavet-asylet den 19. oktober 1943ved 2 a.m. med en apoplectic slagtilfælde , formentlig som følge af fejlernæring på hospitalet, i en alder af 78. To måneder før Camille Claudels død havde direktøren for det psykiatriske hospital fortalt Paul Claudel: "Mine tåber er bogstaveligt talt ved at dø af sult: 800 ud af 2.000." I august 1942 skrev han til ham, at Camille Claudels generelle tilstand "markerede et kraftigt fald fra de begrænsninger, der ramte psykopater hårdt. " Din søster […] i juli måtte være sengeliggende for malleolødem i forbindelse med mangel og ubalance i fødevarer ”. " Ifølge Max Lafont, mellem 1940 og 1944, 40.000 psykisk syge mennesker sulter på hospitalet psykiatrisk i Frankrig.
Camille Claudel er begravet et par dage efter sin død på kirkegården i Montfavet, på den vanvittige afdeling, kun ledsaget af hospitalets personale; hverken hans familie eller hans bror Paul tog dertil. Hans rester vil senere blive overført til ossuariet , uden at have været hævdet af efterkommerne. Siden 2008 er et cenotaf opført på initiativ af hans grand-niece, fru Reine-Marie Paris, "for at reparere den glemsel, familien Claudel og de omkring ham ønskede", minder om hans minde og hans tilstedeværelse på kirkegården.
På trods af hendes internering er Camille Claudels værker stadig værdsat, hendes samlere viser dem på gruppeudstillinger og saloner, især dem, der blev arrangeret af Unionen af kvindelige malere og billedhuggere , derefter af Society of Modern Women Artists i hele 1930'erne: inden for disse rammer blev der endda viet en retrospektiv til ham i 1934; L'Abandon , Paul Claudel kl. 18 , La Valse , L'Imploration vises. Vidner rapporterede, at Paul Claudel, der var blevet ambassadør, var rasende over at se sin søsters værker udstillet, fordi han ikke ønskede, at det skulle være kendt, at han havde en interneret søster:
”På Exposition des Femmes Artistes Modernes vil vi være glade for at finde værker af Camille Claudel, en billedhugger, der fortjener flere udmærkelser, end han generelt får. "
I 1951 arrangerede Rodin -museet i Paris en Camille Claudel -udstilling med 40 værker, samtidig med at der blev holdt et særligt værelse på museet. I 1956 viet Henri Asselin to aftener i den franske radio til The Painful Life of Camille Claudel, billedhugger . I 1960'erne og 1970'erne blev hans skulpturer regelmæssigt udstillet i gruppeudstillinger omkring Rodin, Paul Claudel eller viet til fransk kunst.
Fra 1980'erne, i en kontekst med genopdagelse af kvindelige kunstnere, udstillinger lykkes først i Japan, derefter i Paris med åbningen af Orsay museet dedikeret til kunstnere af XIX th århundrede. I 1996 bekræftede dets Catalogue Raisonné par Anne Rivière, Bruno Godichon og Danielle Ghanassia på bagsiden: "Camille Claudels allestedsnærværende på den kunstneriske scene" i 15 år.
Den Katalog raisonné af Anne Rivière, Bruno Gaudichon og Danielle Ghanassia offentliggjort i 1996 indeholder 99 værker, skulpturer og tegninger, og afviser 32 skulpturer og malerier.
Reine-Marie Paris lister 67 skulpturer af Camille Claudel, produceret mellem 1879 og 1906 uden at tælle de forskellige udviklinger eller modificerede versioner, som derefter ville bringe dette tal til 110, og som varer indtil 1910. Der er faktisk f.eks. Syv versioner af La Valse , herunder sandstenudgaver eller ti af buste af La Petite Châtelaine , med især forskelle i frisure. Hun var også i stand til at finde og liste 21 tegninger eller malerier af kunstneren.
Camille Claudels originale bronzer blev redigeret af Gruet, Siot-Decauville , Rudier-støberiet , Thiébaut Frêres , Fumiet og Gavignot, Converset, Carvilhani, Blot før 1910.
Siden 1984 er mange postume skrifttyper støbt i bronze, hvilket fører til lange juridiske debatter om deres ægthed og ændringer i ophavsretten.
det 1 st januar 2014, Camille Claudels værker er kommet ind i det offentlige domæne .
Hovedsteder, hvor værkerne af Camille Claudel opbevares.
Camille-Claudel Museum (2017)Efter flere udskydelser og et 27-årigt offentligt-privat partnerskab, fastgjort af Revisionsretten, Camille Claudel-museet , der sluttede sig til museet oprettet i 1902 af billedhuggerne Paul Dubois (1829-1905) og Alfred Boucher (1850-1934) ), åbnet søndag den 26. marts 2017 i Nogent-sur-Seine ( Aube ), en by hvor Camille Claudel tilbragte sin ungdomsår og mødte Alfred Boucher. Museets websted angiver, at “Camille Claudel-fonden består af samlingerne, der er samlet af Reine-Marie Paris, kunstnerens grand-niece, og Philippe Cressent, erhvervet af byen i 2008, hvortil der skal tilføjes opkøb, på kunstmarked takket være Heritage Fund og gavmildhedens gavmildhed. I antal er det med 50 værker den vigtigste samling i verden ” , herunder “ fyrre udstillede værker ” .
Omkostningerne til værkerne, der dækker 2.500 m 2 , inklusive 400 m 2 midlertidige udstillingshaller og et auditorium med 120 sæder, beløb sig til 12 millioner euro. Det er planlagt at samle en samling på 400 skulpturer, herunder 50 af Camille Claudel, og fremmøde multipliceret med 10.
Blandt de udstillede værker: Persée et la Gorgone , kunstnerens eneste monumentale marmorskulptur, et værk af stor kulturarvsinteresse erhvervet i 2008 for 950.000 euro og indtil da udstillet på Paul-Dubois-Alfred-Boucher-museet i det fælles.
Museet åbnede den 26. marts 2017.
Rodin MuseumDen Rodin-museet har et værelse dedikeret til Camille Claudel: Auguste Rodin , påtvinges hans værker og hans samling (herunder værker af Camille Claudel) til staten, i virkeligheden spurgte, i 1914, tre år før sin død - Camille Claudel blev derefter låst op siden det foregående år - at et værelse skal reserveres til værkerne fra hans tidligere elev og elskerinde i hans fremtidige museum.
”Dette ønske kunne først respekteres i 1952, da Paul Claudel donerede fire store værker af sin søster til museet. "
Den Rodin Museum vier en udstilling og workshops for 70 th årsdagen for hans død: Camille Claudel ud af sine reserver , den 1 st oktober 2013 til den 5. januar 2014 præsentere tyve værker af kunstneren.
Andre stederTil udstillingerne fra 1882 til 2008. For de seneste kan vi nævne:
Bedstemødre til Camille Claudel, Reine-Marie Paris (datter af Reine Claudel og barnebarn af Paul Claudel ) opdagede i en alder af 20 i 1958, hendes tante - som døde femten år tidligere - og "tabuet, som fortsætter med at omgive tante-kunstneren, skamløs, sur, begravet i en massegrav " . Hun er tæt interesseret i sit arbejde og ønsker at få det til at opdage og fremvise det. Hun forsøger at liste alle sine værker op, skriver en afhandling, et første katalog raisonné og en biografi, der udkom i 1984 af Gallimard.
Efter denne biografi møder hun Isabelle Adjani til et filmprojekt, som hun skriver et udkast til manuskript til. Skuespilleren involverer sig i projektet, co-producerer filmen og spiller titelrollen. Filmen Camille Claudel , instrueret af Bruno Nuytten , kom ud i 1988: han krediterer Marie-Reine Paris rollen som "historisk og dokumentarisk rådgiver" . Dens offentlige og kritiske succes har haft betydelige konsekvenser for Camille Claudels berygtethed, og mange små piger modtager kunstnerens fornavn ved fødslen. Filmen er kronet fem gange med César du cinema 1989 ( bedste film , bedste skuespillerinde for Isabelle Adjani, som også får Silver Bear for den bedste skuespillerinde på Berlin-festivalen 1989 ). Desuden 62 th Academy Awards , blev hun udtaget til Oscar for bedste kvindelige hovedrolle , og filmen til Oscar for bedste udenlandske film .
Reine-Marie Claudel skrev derefter andre værker. Hun oprettede foreningen til fremme af arbejdet i Camille Claudel og deltog i opførelsen af Camille-Claudel Museum-projektet i Nogent-sur-Seine . Museet åbner 26. marts 2017.
Hun erhvervede flere værker fra sin store tante, som hun havde gengivet. Hun oplevede juridiske tilbageslag i dette emne i femten år, men fakta blev anset for at være foreskrevet i 2014.
Sytten års overtrædelsessager (1999-2016)Reine-Marie Paris bestræber sig på at få det opdaget efter at have opdaget sin oldtante Camilles arbejde. Hun erhvervede blandt andet adskillige skulpturer med deres reproduktionsrettigheder og fik udskrevet af dem i 1989. Claudel-ejendommen, overrasket over disse tryk, indgik ikke desto mindre en aftale i 1995.
I 1999 blev der imidlertid iværksat civilprocedurer for udskrifter af La Vague , derefter i 2002 to straffesager for La Vague igen og for La Valse . Reine-Marie Paris retsforfølges for "" forfalskning ", visse modtagere af billedhuggeren bestrider gyldigheden af ti postume tryk" af disse to skulpturer, ganske vist lovligt gengivet i betragtning af loven om reproduktionsret for værker. Afstået før 1910, men på den ene side på en måde, der er uforenelig med originalerne, mens "sagsøgerne forsvarer 'nøje respekt' for værkets integritet" og på den anden side ved paradoksalt at ledsage de postume tryk af et ægthedscertifikat ; således betragtede en belgisk køber af en skulptur sig ”snydt” af sit certifikat efter at have lært efterfølgende, at værket ikke var autentisk.
I december 2014, efter forskellige afskedigelser og "15 års retssag" , anså Paris Straffedomstol de påståede overtrædelseshandlinger for at være foreskrevet. Dommen understreger, at "der ikke er noget bevis for, at kunstneren havde ønsket at bevare værkets størrelse eller sammensætning ” . " På den anden side vedrørende ægthedscertifikaterne ", hvis Reine-Marie Paris bestemt udnyttede sin reproduktionsret, kunne hun "under ingen omstændigheder præsentere de værker, der blev skabt som originale værker", ifølge dommerne. " Derudover blev Reine-Marie Paris også retsforfulgt for" forfalskning ved repræsentation "af en kopi af The Wave i 2008 i Dijon, fakta som hun blev løsladt for. "
Endelig, 25. februar 2016, blev Reine-Marie Paris fordømt af kassationsretten "for at have krænket kunstnerens moralske rettigheder" Camille Claudel efter salget i 1999 af overmoldingen nummereret 3/8 af La Wave , trykt i bronze med et certifikat, der viser værket som original. Denne dom styrker definitionen af kunstneres moralske rettigheder i retspraksis.
I 1982 optrådte biografien Une femme, Camille Claudel af Anne Delbée i Presses de la Renaissance , som i 1983 modtog hovedprisen for læsere af magasinet Elle . Bogen blev en bestseller oversat til tyve sprog og gjorde navnet og værket på Camille Claudel kendt for offentligheden. Men Claudel-familien gør oprør mod portrættet og teserne udviklet af Anne Delbée, der afviser Camille Claudels vanvid.
Udgivelsen af filmen Camille Claudel i 1988 markerer en vigtig fase i processen med at genopdage og rehabilitere kunstneren, der er gennemført siden 1980'erne . Filmen er instrueret af Bruno Nuytten fra bogen af Reine-Marie Paris. Isabelle Adjani legemliggør kunstneren.
Flere foreninger er blevet oprettet for at fremme kunstnerens arbejde og arbejde:
“Ved, at en person, jeg er meget tæt på, har begået den samme forbrydelse som dig og har udvist den i 26 år i et galningshus. At dræbe et barn, at dræbe en udødelig sjæl er frygteligt! "
- Citeret i Anne Rivière, Camille Claudel, Bruno Gaudichon og Danielle Ghanassia, Camille Claudel , Adam Biro,2001, s. 33
”Avisen La Fronde , som jeg havde til hensigt min artikel, forsvarede ideer imod den konservative overbevisning om den, jeg var kommet for at se. Det var den tid, da Dreyfus-affæren rasede. Kort efter mit besøg bad hun mig i et brev af en præcis og ren stil om kun at offentliggøre den foreslåede undersøgelse i et ark eller et tidsskrift med udtalelser, der stemmer overens med sit eget. "
- I Judith Cladel, Rodin, sa vie glorieuse, sa vie inconnue , Paris, Éditions Bernard Grasset, 1936, s. 228-229
I alfabetisk rækkefølge: