Fødsel |
23. maj 1790 Genève |
---|---|
Død |
4. juni 1852(ved 62) Bougival |
Begravelse | Pere Lachaise kirkegård |
Fødselsnavn | Jean-Jacques Pradier |
Nationalitet |
Genève , derefter fransk |
Aktivitet |
Billedhugger Painter |
Uddannelse | Paris School of Fine Arts |
Mestre | François-Frédéric Lemot |
Arbejdspladser | Genève , Paris (1808) |
Bevægelse |
Neoklassicisme Romantik |
Søskende | Charles Simon Pradier ( i ) |
Ægtefælle | Louise Pradier ( d ) (siden1833) |
Børn |
John Pradier ( d ) Claire Pradier ( d ) |
Priser |
Grand Prix de Rome Knight of the Legion of Honor |
James Pradier , pseudonym for Jean-Jacques Pradier , født i Genève den23. maj 1790og døde i Bougival den4. juni 1852, Er billedhugger og maler fransk fra Genève , original schweizisk fra andre kilder.
Værdsat i løbet af sin levetid blev han betragtet som en af de største billedhuggere i sin tid, indtil hans død under det andet imperium . Hans værker har kendt stor eftertid.
Født den 23. maj 1790, han er det fjerde barn i en Genève-familie fra protestantiske flygtninge fra Languedoc. Pradiers far var ejer af Hôtel l'Écu de France , en lille virksomhed beliggende i Genève . Skønt familien tilhører småborgerskabet, er familien langt fra rig og kan ikke betale for børnenes uddannelse. Jean-Jacques 'far besluttede derfor at placere sine sønner i lære, så snart de blev fyldte - 12 eller 13 år gamle på det tidspunkt. Pradier og hans ældre bror Charles-Simon Pradier (i) er indrejst Jean Détalla værksted for at lære erhvervet som ur gravør.
De mest begavede lærlinge har lov til at tilmelde sig offentlige tegneskolekurser. Jean-Jacques og hans bror tilmelder sig derfor den 11. og23. april 1804. Meget hurtigt demonstrerede Charles-Simon sin evne til at male, og takket være en pension, der blev tildelt af Genève kommune, besluttede han at gå for at fortsætte sin uddannelse i Paris.
Efter at have afsluttet sin læreplads sluttede Jean-Jacques sig til sin bror i Paris i 1807. Der arbejdede han for François-Frédéric Lemot, inden han blev optaget i sit studie på École des beaux-arts de Paris den5. februar 1811, såvel som hos malerne Charles Meynier og François Gérard . Efter datidens mode var det på dette tidspunkt, at han adopterede det engelske fornavn "James".
Under sin træning på Beaux-Arts forfulgte han målet med Grand Prix de Rome og konkurrerede med store kunstnere som David d'Angers eller François Rude . I 1813 konkurrerede han om skulpturprisen. Han lavede basreliefet Neoptolemus forhindrer Philoctetes i at gennembore Ulysses med sine pile og vinder førstepladsen. Det efterfølges af to anden præmier: Flatters og Petitot .
Et år senere blev den 13. januar 1814, Pradier ankommer til Académie de France i Rom . Der gned han skuldre med flere kendte kunstnere, herunder billedhuggere Jean-Pierre Cortot , Jules-Robert Auguste og David d'Angers. Under sit ophold tog han tegnelektioner fra akademiet i Saint-Luc og deltog sandsynligvis i workshops fra Canova og Thorvaldsen . Han producerede flere værker på akademiet, herunder en Ganymedes , en gipsbesætning af Orpheus . Imidlertid er der kun få andre oplysninger tilgængelige fra disse fem romerske år.
Pradier vendte tilbage til Paris i 1819. På trods af sin pris er den stadig ukendt i hovedstaden og forsøger at etablere sin berygtelse. Takket være bestillingen af monumentet til hertugen af bær og opnåelsen af en guldmedalje på salonen i 1819 til realisering af Une-nymfen ( Museum of Fine Arts i Rouen ) etablerede den sig hurtigt blandt unge mennesker. . I 1819 modtog han sin første ordre fra staten: bysterne fra Montgolfier-brødrene .
I 1827 blev han valgt til Academy of Fine Arts . Titlen på akademiker giver ham mulighed for at udstille sine værker på salonen uden at gå foran juryen - som han nu er medlem af. Kort efter blev han udnævnt til professor i skulptur ved École des beaux-arts de Paris den23. januar 1828, hvor han afløser François-Frédéric Lemot . I 1828 blev Pradier udnævnt til Knight of the Legion of Honor , hvilket markerer hans meteoriske stigning og bekræfter hans succes og gør ham til en førende kunstner.
Pradiers lange karriere fra 1819 til 1852 strakte sig over forskellige politiske regimer. Men værdsat, kunstneren modtager ordrer fra hver af dem. Han udførte navnlig ordrer til deputeretkammeret i 1830 og Place de la Concorde i 1836. Endelig producerede han det skulpturelle ensemble af frontonet på Luxembourg-paladset i 1840.
Vant til parisiske saloner, han deltager regelmæssigt de af maleren Gerard til M mig Sabatier eller Arsene Houssaye . Der fandt han mange kunstneriske og litterære personligheder, herunder Victor Hugo , Eugène Delacroix , Charles Baudelaire , Honoré Daumier og mange andre.
I 1831 var kunstnerens hjem beliggende på 4bis, rue des Beaux-Arts og hans studie på 3, rue Neuve-de-l'Abbaye .
Som maler producerede han kun få akvareller og udstillede malerier på salonen i 1837. Et akademi for stående mand med hans underskrift opbevares på Museum of Art and Archaeology of Senlis .
Under sit ophold i Italien møder James Pradier en ung romersk kvinde, der følger ham til Paris. Det fungerer som en model for hans psyke . Billedhuggeren forlod den unge kvinde og blev snart forelsket i Juliette Drouet, der blev hans elskerinde i 1825, og hvorfra en datter, Claire Gauvain (1826-1846) blev født. Det er Juliette Drouet eller hans kone Louise, der tjener som model for billedhuggeren til den allegoriske statue af Strasbourg , der ligger i Paris, place de la Concorde . Tilsvarende ønskede vi at genkende træk ved Juliette Drouet i marmorgruppen Satyre og Bacchante, der forårsagede en skandale på salonen i 1834. Dette forhold slutter, så snart Juliette forlader Paris med prins Demidoff, som hun havde en affære med, og forlader ham derefter for Victor Hugo , så en ven af Pradier. James fungerer som far for Claire i hele sit korte liv, hvilket kompromitterer forholdet mellem de to kunstnere. Ikke desto mindre fører Victor Hugo processionen med James Pradier under begravelsen af den unge pige, der døde i en alder af 20 år.
Det 27. august 1833, James Pradier giftede sig med Louise Dupont née d'Arcet, datter af Jean-Pierre-Joseph d'Arcet . Han vil lave mange portrætter af dem, hvoraf tre kan genkendes i dag i billeder af Jomfruen . Den første, på et lærred fra 1836, der præsenterede en Madonna og et barn , det andet i et maleri af en nedstigning fra korset og det sidste i marmor Madonna fra Notre-Dame-des-Doms-katedralen i Avignon . I 1839 inkluderede han også portrættet af Louise i den lette komedie af Molière-fontænen . Sammen får de tre børn: Charlotte født den27. juli 1834, John født den 21. maj 1836, og Thérèse, født den 3. juli 1839. De to døtre blev opdraget på uddannelsescenteret for Legion of Honor i Saint Denis . Pradier lavede mange skitser og statuetter af sine børn. Det3. januar 1845skiller billedhuggeren sig fra sin kone, der spilder deres penge med hendes skøre udgifter. Louise, der har indgået 100.000 franc i gæld, holdes således juridisk ansvarlig. Den eneste forældremyndighed over børnene går til Pradier, der stadig betaler sin ekskone en årlig pension på 1.000 franc .
James Pradier døde den 4. juni 1852af et slagtilfælde, der opstod i Bougival under en udflugt, hvor hans yngste datter Thérèse deltog, hendes lærer ved navn Adeline Chômat, Noémi Constant og Eugène Guillaume , henholdsvis elev og tidligere elev af Pradier. Dødsattesten bærer adressen "rue de Mesmes n o 150, i Rueil" , der svarer til det hus, som hans krop blev transporteret til. Han er begravet i Paris på Père-Lachaise kirkegården . Dagen efter hans død er hans skulptur af Sapho udstillet på salonen dækket af et sort slør.
Baudelaire har i sit arbejde Curiosités esthétiques Salon af 1846 ( s. 87 ) en blandet mening om Pradiers talent: ”Det, der beviser den ynkelige tilstand af skulptur, er, at M. Pradier er dens konge. I det mindste denne ved, hvordan man laver kød, og han har særlige delikatesser af mejslen; men han har hverken den fantasi, der er nødvendig for store kompositioner, eller fantasien om at tegne. Han er et koldt, akademisk talent. " .
I det XIX th århundrede, flere tendenser og stilarter sameksistere i kunsten. Det er også vanskeligt at gruppere værker, der undertiden er meget forskellige under samme mærke. De akademiske regler er stadig relevante på dette tidspunkt, og mange kunstnere tager således antikke emner, der ofte er inspireret af mytologi såvel som en neoklassisk æstetik og bruger marmor, et materiale der henviser til antikken . Men hvis nogle kunstnere bruger de nøjagtige egenskaber, lader andre sig påvirke af parallelle bevægelser.
Dette er tilfældet med Pradier, der kombinerer både gammel kunst og kunst inspireret af naturen i sine værker. Faktisk vil sidstnævnte være stærkt præget af hans ophold i Rom, inspireret hele sit liv af temaer inspireret af mytologi og gamle historier, men med vægt på figurer (hovedtemaet i hans arbejde). Han repræsenterer sine karakterer med gamle attributter og tøj. Imidlertid er hans værker også præget af forskellige romantiske nuancer. Det lader skinne gennem melankolien og dramaet, der skaber forbindelsen til historien om dets helte. Endelig vil hans personers kød, følsomt under forhængene, altid være præget af en stærk naturalisme og en vis sensualisme. Pradier forbliver, som mange i sin tid, en ambivalent kunstner. Et af de bedste eksempler på hans stil er stadig skulpturen af Sapho , der opbevares i Paris ved Musée d'Orsay . Hovedet sænket og lyren forladt, digteren, offer for et kærligt afslag, drømmer om selvmord.
Niobidsårede (1822), marmor, Paris , Musée du Louvre .
Prométhée enchaîné (1827), marmor, Paris , Musée du Louvre .
The Three Graces (1831), marmor, Paris , Louvre Museum .
Odalisque (1841), marmor, Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Chloris kærtegnet af Zéphir (1849), marmor, Musée des Augustins de Toulouse .
Monument til Saint Louis (1849), bronze, Aigues-Mortes .
Detalje af buste af Maxime Du Camp (1850), bronze, Paris , Louvre museum .
Sapho (1852), marmor, Paris , Musée d'Orsay .