Quebec titel | For kærligheden til Hollywood |
---|---|
Oprindelig titel | La La Land |
Produktion | Damien Chazelle |
Scenarie | Damien Chazelle |
musik | Justin hurwitz |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber |
Summit Entertainment Marc Platt Productions Bedrager Billeder Black Label Media |
Oprindelses land | Forenede Stater |
Venlig |
Musikalsk romantik |
Varighed | 128 minutter |
Afslut | 2016 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
La La Land , eller For kærlighed til Hollywood iQuebec, er enamerikansk musikalsk filmskrevet og instrueret afDamien Chazelle, udgivet i2016.
Meget af handlingen finder sted i byen Los Angeles , Californien . Mia Dolan, skuespillerinde undervejs, spillet af Emma Stone , deler sit liv mellem sit officielle erhverv som servitrice på en café og de auditioner, som hun videregiver for at prøve at gøre sig kendt. Sebastian Wilder, jazz -entusiast , som spiller Ryan Gosling , er en pianist i klubber for et anstændigt liv. Denne film, der krøniker deres forpurrede kærlighedshistorie, Sebastians vandringer og Mias stigning, markerer det tredje samarbejde mellem Stone og Gosling efter Crazy, Stupid, Love (2011) og Gangster Squad (2013).
Damien Chazelle, der da var femogtyve år gammel, skrev manuskriptet til denne musical i 2010. Men da han ikke kunne finde et studie, der kunne finansiere filmen, besluttede han at gøre Whiplash , et mindre ambitiøst projekt. Stillet over for succesen med denne første film indvilligede Summit Entertainment i at producere La La Land i 2015. På amerikansk engelsk betegner udtrykket “La La Land” Hollywood- distriktet i Los Angeles samt en situation, der er afbrudt fra virkeligheden.
Præsenteret ved åbningen af filmfestivalen i Venedig iaugust 2016, er filmen kritikerrost. Emma Stone vandt Volpi Cup for bedste kvindelige præstation . Ijanuar 2017ved den 74. Golden Globes modtog La La Land en historisk rekord på syv priser, inden de modtog fjorten nomineringer til Oscars 2017 , hvorved den historiske rekord af Eve (1950) og Titanic (1997) blev bundet . Han vandt seks priser, herunder Oscar for bedste instruktør for Damien Chazelle og bedste skuespillerinde for Emma Stone samt en dobbelt indvielse til komponisten Justin Hurwitz ( bedste musik og bedste originale sang til City of Stars ).
En kæmpe trafikprop blev dannet på en Los Angeles flyover ( Another Day of Sun ). Begyndende skuespillerinde Mia Dolan ( Emma Stone ) øver en filmdialog i sin bil. Når Sebastian Wilder ( Ryan Gosling ) hanker bag hende, reagerer hun med en langfinger.
Senere samme dag sagde Mia hurtigt sit job som barista i Warner Studios cafeteria i Hollywood . Hun løber til en audition, der viser sig at være meget frustrerende. Om aftenen, motiveret af sine tre værelseskammerater, går hun med dem til en fest organiseret i en villa i Hollywood Hills ( Someone in the Crowd ). Da hun kommer ud, bemærker hun, at hendes Toyota Prius er blevet beslaglagt og beslutter at gå tilfældigt hjem om natten.
I en restaurant, hvor han er ansat som pianist ambianceur, Sebastian glæder, hengiver sig jazz improvisationer i stedet for at spille de julesange udtrykkeligt angivet af ejeren ( JK Simmons ). Når hun kommer ind i virksomheden for bedre at høre en sang, der udfordrer hende, virker Mia transporteret ( Mia og Sebastians tema ). Men chefen afbryder Sebastian og fyrer ham foran øjnene. Mia forsøger at nærme sig den vrede unge mand for at komplimentere ham; sidstnævnte skubber hende, inden hun forlader rummet.
Flere måneder senere møder Mia Sebastian igen på en poolfest, hvor han, lidt investeret, genoptager med en gruppe af 1980'ernes succeser . Hun griner af ham og hans stillestående karriere; svarer han ved at joke om hans ambitioner som skuespillerinde. Når de rejser sammen for at samle deres biler, klager de over, at de var nødt til at mødes igen, men delte snart en dans foran udsigten til byen ( A Lovely Night ).
Sebastian formår at besøge hende i sin café, og efter at være blevet fortrolige præsenterer de sig for deres respektive interessecentre: Mia fortæller ham om den mangeårige lidenskab, hun har for studierne, de besøger, og mere generelt for biografen; han tager hende med til en jazzklub, hvor han indrømmer hende sin drøm om en dag at åbne sin egen virksomhed. Disse øjeblikke forsegler deres dybe venskab ( City of Stars ).
Sebastian inviterer derefter Mia til en screening af The Fury of Living . Hun accepterer først, inden hun i sidste øjeblik bliver mindet om, at hun allerede har en date med Greg, hendes kæreste. Men middag med Greg og hans kære viser sig at være kedelig. Hun løber væk og løber for at slutte sig til Sebastian i biografen, når sessionen lige er startet. Deres aften ender med en ny dans i planetarium af observatoriet Griffith , set i filmen, de netop forladt ( Planetariet ). Det er her, de kysser for første gang.
Efter yderligere mislykkede auditions beslutter Mia, som er deprimeret, at følge Sebastians råd og begiver sig på at skrive et en-kvindeshow for at gøre sig kendt. De flytter sammen ( Summer Montage ). Keith ( John Legend ), en gammel ven af Sebastian, tilbød ham at slutte sig til sin jazz-rock gruppe . Han er tilbageholdende, men Mia antyder, at dette måske er en stor mulighed. Han accepterer i betragtning af den lovede store løn, men opdager for sent, at det er en gruppe, der betaler til pop .
Når Mia deltager i en af koncerterne ( Start a Fire ), er hun meget overrasket over at se sin ledsager gå på kompromis i en genre, som hun ved til at mishage ham. Mens Sebastian går på turné med sit nye band, er hun ofte alene om at skrive og forberede sig på sit show.
En aften, da Mia vender hjem, finder hun Sebastian vende tilbage til et kort besøg. Først glad, bliver hun desillusioneret, når han fortæller hende, at deres gruppe er en stor succes, og at hun forstår, at turen sandsynligvis vil fortsætte i lang tid - sandsynligvis flere år. Han er ked af at skulle tage denne lange tur, men indrømmer at det endelig giver ham en stabil indkomst. Mia ønsker ikke at se ham forlade igen og foreslår, at han træder tilbage. Sebastian påpeger, at det oprindeligt var hun, der rådede ham til at deltage i gruppen. Diskussionen eskalerer: han hævder, at hun elskede ham mere, da han var en pengeløs kunstner. Irriteret forlader Mia lejligheden, mens måltidet brænder i ovnen.
Om aftenen til premieren på hendes en- kvindeshow er Mia ødelagt, fordi ikke kun Sebastian, som havde lovet at komme, holdes op af en fotosession med sin gruppe, men også fordi kun et dusin mennesker deltager. repræsentation. Mia hører negative anmeldelser fra sit omklædningsrum og beslutter sig for at give op, opgive at være skuespillerinde og vende tilbage til sine forældres plads i Boulder City , Nevada ( forlovelsesfest ).
En dag modtager Sebastian et opkald fra en casting-direktør, der deltog i Mias show og var meget imponeret; hun ønsker at invitere hende til en audition. Han finder Mias forældres hjem for at fortælle ham den gode nyhed, men traumatiseret af hans fiaskoer, siger den unge kvinde, at hun foretrækker ikke at gå der for at undgå yderligere ydmygelse. Sebastian formår endelig at overbevise hende og ledsager hende derhen.
Rekruttererne præsenterer Mia for et filmprojekt centreret om hovedskuespillerinden, og som bliver optaget i Frankrig. De beder derefter Mia om at improvisere en historie: hun begynder med at tale og ender med at synge de sande eventyr for sin savnede tante, en tante, hvis dristighed og beretninger om rejsen til Paris overbeviste hende om at blive kunstner ( Audition / The Fools Who Dream ) . Sé sikker på, at Mia bestod sin audition, rådgiver Sebastian hende på forhånd at acceptere optagelserne i Europa. De sørger derefter for, at de altid vil elske hinanden uden at vide, hvad den næste dag bliver.
Mia er blevet en berømt skuespillerinde. Hun er gift med en anden mand, som hun har en baby pige med. En aften, fanget i en trafikprop, beslutter de at spise middag i restauranten, før de prøver en nærliggende jazzklub, tiltrukket af musikken. Da hun kommer ind, bemærker hun barens logo: Seb's ; dette er det logo, hun engang havde tegnet til Sebastian. Installeret offentligt ser hun sin tidligere partner på scenen; denne bemærker det og vælger at spille den sang, som den fortolker, da de mødtes ( Epilogue ).
Gennem sangen antyder en drømmesekvens , hvad deres romantik kunne have været, hvis tingene havde vist sig anderledes. Sebastian ville have fulgt Mia til Paris, og det var fra ham, hun ville have fået et barn; men en anden, på scenen i den samme klub, ville have spillet i hans sted.
I slutningen af Sebastians optræden, i det meget rigtige rum, rejser Mia sig op og forlader sin mand. Derefter vender hun sig rundt med våde øjne, klar til at krydse tærsklen. Deres karriere blev gennemført, men i sidste ende adskilt fra hinanden, udveksler de to et sidste taknemmeligt smil.
Medmindre andet eller andet er angivet, kan oplysningerne nævnt i dette afsnit bekræftes af IMDb- databasen .
Kilde og forklaring : Fransk version ( VF ) på RS Doublage ; Quebec-version (VQ) på Doublage.qc.ca
Damien Chazelle hævder på grund af sin uddannelse som jazztrommeslager at have en forkærlighed for musikfilm. I 2009 instruerede han en afgangsfilm om en jazzmusiker i Boston, Guy og Madeline på en Park Bench . Denne lavbudgetfilm (kun $ 60.000) er en rungende kritisk succes på flere festivaler, herunder TriBeCas . I løbet af 2010 skrev han manuskriptet til La La Land , på et tidspunkt i hans liv, hvor filmindustrien syntes at være uden for rækkevidde. Hans ambition er derefter at "tage elementerne i musicals fra guldalderen, men forankre dem i det virkelige liv, hvor alt ikke altid går som planlagt" . Han ønsker også at hylde folk, der arbejder i underholdningsindustrien, der kom til Los Angeles i håb om at gøre deres drømme om succes til virkelighed.
Han begyndte at arbejde på filmen, mens han studerede på Harvard University med sin bedste ven og værelseskammerat, Justin Hurwitz , der igen komponerede filmens soundtrack. Kort efter eksamen, flyttede de begge til Los Angeles i 2010 og fortsatte med at arbejde på manuskriptet til filmen og ændrede nogle få elementer i fortællingen; for eksempel er handlingen nu placeret i Hollywood og ikke længere i Boston.
Chazelle kæmper for at finde finansiering: studierne er tilbageholdende med at producere en moderne musikfilm, der kun indeholder originale sange, som ikke offentligheden har kendt på forhånd. Dette er også en jazzmusikfilm, en genre, som The Hollywood Reporter kaldte "bestemt uddød," og han og Justin Hurwitz var unge og ukendte på det tidspunkt. Venner ender med at introducere ham til to producenter, Fred Berger og Jordan Horowitz, der videresender manuskriptet til Focus Features- studiet med et nødvendigt budget, der anslås til omkring en million dollars. Denne beder imidlertid Chazelle om at ændre flere elementer: at gøre hovedpersonen til en rockkunstner snarere end til en jazzpianist; ændre åbningsscenen, der betragtes som alt for kompleks til at udføre; find en anden afslutning på filmen. Chazelle, der ikke er villig til at bringe så store ofre, beslutter at opgive La La Land og tackler et nyt projekt.
Damien Chazelle beslutter sig derefter for at skrive Whiplash , en film, der er lettere at producere på grund af sit budget på 3,3 millioner dollars. Efter filmens kritiske succes, da den havde premiere iJanuar 2014på Sundance Film Festival genopdager Damien Chazelle håbet om at bringe La La Land til storskærmen. Et år senere, da Piskesmæld får fem nomineringer ved 87 th Academy Awards , den ene i kategorien bedste film , og næsten halvtreds millioner dollars i indtægter på verdensplan, Damien Chazelle og hans projekt begynder at henlede opmærksomheden fra studierne. I 2015, fem år efter at manuskriptet blev skrevet, blev Summit Entertainment og Black Label Media enige om at deltage i finansieringen og sikre distributionen. Patrick Wachsberger fra det uafhængige studie Lionsgate overbeviser Damien Chazelle om at øge budgettet til sin film, fordi kvalitetsmusicaler ifølge ham ikke kan produceres med et reduceret budget.
Oprindeligt skulle Miles Teller og Emma Watson medvirke i filmen. Emma Watson afviser endelig rollen for at skyde Beauty and the Beast instrueret af Bill Condon . Miles Teller forlader i mellemtiden projektet på grund af kontraktlige uenigheder. Da Summit Entertainment accepterer at finansiere filmen, vender Damien Chazelle sig til Emma Stone og Ryan Gosling for hovedrollerne. Ifølge ham "kommer de to tættest på det billede, vi har af et legendarisk Hollywood-par," som Spencer Tracy og Katharine Hepburn , Fred Astaire og Ginger Rogers eller Myrna Loy og William Powell . La La Land markerer deres tredje samarbejde på skærmen.
Emma Stone mødte Damien Chazelle i 2014, da hun debuterede på Broadway i musikalen Cabaret . Justin Hurwitz og instruktøren ser hende spille en aften, når hun har influenza. Derefter møder hun Chazelle personligt på en spisestue i New York, hvor han fortæller hende om sit projekt og hans ønske om at give hende den vigtigste kvindelige rolle. Hun hævder at have accepteret på grund af instruktørens entusiasme. For at forberede sig på sin fortolkning ser Emma Stone de musikalske film, der fungerer som inspiration for Chazelle, herunder Les Parapluies de Cherbourg og film, der samler Fred Astaire og Ginger Rogers .
Emma Stone har en personlig interesse i dans og musicals, som hun har elsket siden hun så Les Misérables i en alder af otte. Som barn praktiserede hun cheerleading og ballet i et år, og hendes erfaring i musikalen Cabaret gav hende den nødvendige selvtillid til at nå det niveau, der kræves i koreografierne i La La Land . Derudover ligner historien delvist livet til Emma Stone, der kom til Hollywood med sin mor i en alder af femten i håb om en karriere i biografen. Visse oplevelser, som Emma Stone havde i sine tidlige dage, såsom at blive smidt ud af en audition efter kun at have talt en sætning, blev indarbejdet i manuskriptet.
I mellemtiden møder Ryan Gosling Damien Chazelle på en bar nær sit hjem i Hollywood Hills, mens han forbereder sig på optagelsen af The Big Short: The Heist of the Century . Ligesom Emma Stone bliver Gosling bedt af Chazelle om at bruge minderne fra sine tidlige dage som skuespiller. En gosling-oplevelse tilskrives karakteren af Mia i en scene, hvor hun skal græde under en audition, mens casting-direktøren besvarer telefonen og bestiller sin frokost. Med henblik på filmen skal Ryan Gosling lære klaveret . Han tager lektioner og bruger derefter tre måneders træning i 3 til 4 timer om dagen.
Resten af rollebesætningen annonceres lidt efter lidt mellem juli og august 2015. Sonoya Mizuno , Jessica Rothe og Callie Hernandez vælges til at spille Emma Stones værelseskammerater, mens Meagen Fay spiller sin mor. JK Simmons , der har en vigtig rolle i Chazelles tidligere film, er allerede efterspurgt under optagelsen af Whiplash . Chazelle giver ham valget mellem to små roller: en barejer, der hader jazz eller Mias far. Han endte med at vælge den førstnævnte i modsætning til sin rolle som jazzlærer i Whiplash . Rosemarie DeWitt er ansat til at spille Sebastians søster, og soulsangeren John Legend , der også er producent af filmen, påtager sig rollen som en jazzmusiker, der dabber i popmusik. Endelig annonceres Jason Fuchs og Finn Wittrock for biroller.
For at stimulere holdets og skuespillernes kreativitet organiserer Damien Chazelle filmvisninger, der inspirerede ham hver fredag aften på scenen , herunder Les Parapluie de Cherbourg , Chantons sous la neige , Le Danseur du haut og Boogie Nights .
For at genopdage ånden i disse film ønskede Chazelle, at filmens musikalske numre blev filmet "hoved til tå" og i et enkelt tag, som filmene fra 1930'erne med Ginger Rogers og Fred Astaire . Han ønsker også at efterligne udseendet af film fra 1950'erne i CinemaScope- format , såsom Beau Fix i New York , som har et forhold på 2,55: 1 versus det nuværende 2.39: 1 , og derfor bruger han udstyr i Panavision- format . Bredt som vintage CinemaScope format er ikke længere tilgængeligt.
Valg af filmstederHandlingen med filmen, der foregår i Los Angeles, vælger Damien Chazelle mere end tres forskellige filmsteder i byen. Han ønsker at skyde på steder i det "historiske" Los Angeles , forladt eller endog revet ned. Scener er filmet på legendariske Hollywood-steder som Château Marmont , villaer i Hollywood Hills eller Warner Bros.- studios . og andre på turiststeder som Watts Towers , Hermosa Beach eller South Pasadena . Mange scener krævede kun en optagelse.
En scene finder også sted i svævebanen til Angels Flight , bygget i 1901. Selvom den lukkede efter en afsporing mellem2013 og august 2017, filmteamet fik tilladelse til at skyde en scene der i en dag.
Optagelsen begynder officielt den 10. august 2015 og varer fyrre dage, indtil midten af september.
Musik og dansFor at fortolke de seks sange, hvor deres karakterer griber ind, tog Emma Stone og Ryan Gosling dans og sangundervisning.
I december 2014, mens castingen endnu ikke er afsluttet, arbejder Marius de Vries allerede med en musikalsk identitet for Sebastians karakter. Han konsulterer pianisten Randy Kerber (in) , et medlem af orkestret, der har indspillet soundtracket, for at bestemme karakterens virtuositetsniveau. Når Ryan Gosling er valgt til rollen som Sebastian, kan han ikke spille klaver . Han skal derefter tage lektioner og øve sig i at handle i tre måneder inden filmen begynder. Damien Chazelle planlægger oprindeligt en understudy til skuddene, der viser Goslings hænder, der spiller, og han arrangerer scenerne, så han kan skære mellem skuespillerens hænder og nærbilleder . På tidspunktet for filmen af disse scener viser det sig i sidste ende, at Gosling har det niveau, der kræves for at udføre musikstykkerne, hvilket gør det muligt for instruktøren at få skuddene til at vare længere og filme Gosling fuldt ud, mens han spiller klaver.
Emma Stone og Ryan Gosling arbejdede sammen med en vokalist for at forberede sig på vokalen. Da musikken til filmen allerede er skrevet og indspillet, er optagelsen specielt tilpasset stykkerne. Imidlertid kender noget musik tilpasninger for at perfektionere koreografien. Meget af vokalen til soundtracket udføres i studiet; skuespillerne synger på scenen ved tre lejligheder: til solo af Someone in the Crowd af Emma Stone , duetten af City of Stars og sporet Audition .
Koreografierne er designet af Mandy Moore , der siger, at hun ville placere følelser inden teknisk nøjagtighed i dansescener. Prøver fandt sted i tre til fire måneder fraMaj 2015, i studielokaler i Atwater Village (nordøstlige Los Angeles). De to hovedskuespillere, der ikke er musikalske komediedansere, laver adskillige koreografiske fejl, især under numrene, der er filmet i et tag. Ikke desto mindre er Damien Chazelle forståelse for deres manglende erfaring og validerer nogle tager, selvom der stadig er nogle fejl.
ÅbningssceneÅbningsscenen er den første, der bliver skudt. Det er nødvendigt at blokere adgangen til en del af en motorvejsforbindelse for at få forbindelse mellem Interstate 105 og Interstate 110 , som fører til Los Angeles centrum. En dag med øving og to dages optagelse er nødvendig med mere end hundrede mobiliserede dansere. Mens scenen skal optages på jordoverfladen, beslutter Chazelle endelig at filme den på udvekslingen , omkring tredive meter høj, for at vise byens omfang. Den produktion designer David Wasco frygtede så stærkt, at en danser uheld passerer over sengehest.
Instruktøren ønsker, at kameraet skal gå fra bil til bil, hvor seeren hører forskellige musikgenrer, der spiller i radioen, med det formål at vise animationen på gaderne i Los Angeles. Han blev inspireret af åbningerne af film som taxachauffør eller vindue på gårdspladsen , som viser fremmede i deres lejligheder, men han tilpasser scenen til Los Angeles ved at placere den i trafikpropper. Desuden er ideen om at starte filmen på denne måde hentet fra Aimez-moi ce soir , en film af Rouben Mamoulian udgivet i 1932, og som "åbner med morgenens lyde i Paris: der er en skomager og en gademaskine ; disse lyde akkumuleres rytmisk og bliver til en sang ” . Selve scenen er også inspireret af instruktørens daglige liv: ”Scenen kommer fra det faktum, at jeg bor i Los Angeles, og at jeg hele tiden er i trafik og spekulerer på, om jeg vil skyde mig selv eller danse. Og vi havde allerede set den version, hvor du vil skyde dig selv i frit fald ” . Med hensyn til dansen og koreografien er de inspireret af Demoiselles de Rochefort og Sept Femmes de Barbe-Rousse .
Selvom scenen ser ud til at være et sekvensskud , er det skudt i tre skud: det første udgør de første tre minutter, det andet fire minutter og 45 sekunder, og endelig varer det tredje indtil slutningen af scenen. Mens den sidste scene blev optaget på steadicam , blev de to første optagelser skudt med kraner (Technocrane) for let at kunne filme mellem biler: ”Vi talte meget om, hvordan vi skulle flytte kameraet, men fordi hun var nødt til at navigere mellem biler, vi var nødt til at bruge kraner, ” siger Chazelle. Derudover kunne tekniske begrænsninger forventes. På den ene side truer vindstød på kranerne med at skade visse dansere, og koreografierne bringer danserne farligt tættere på kanterne af vejen, hvilket betyder, at de skal ændres og flere tager. Derudover skal alle scener optages på samme tid af dagen for at opnå den samme lysstyrke: ”Det var teknisk hovedpine. Vi holdt ideen om bevægelse, men til tider måtte vi placere os bag danserne i stedet for foran. For skyggeproblemet delte vi scenen i flere tage og maskerede snitene med den hurtige panoreringsteknik [teknisk betegnelse: piskepande ]. For seeren er det en illusion af en enkelt optagelse, som Damien Chazelle ønskede , ” siger Linus Sandgren , filmfotograf af filmen.
Endelig kræver scenen tilladelse til at bruge adgangsrampen til udvekslingen, der forbinder motorvej 105 og 110 i Los Angeles: ”Vi lukkede den lørdag og søndag i august 2015 til skyderiet, men en uge før havde vi tilladelse til del af søndag for at lave kostumetest , ” siger instruktøren. Prøverne af koreografierne, under opsyn af koreografen Mandy Moore , finder sted på flere parkeringspladser i Los Angeles for at forsøge at finde motorvejens dimension.
En dejlig aftenDansescenen på seks minutter optages i den korte varighed af den blå time ved solnedgang. Den leveres i et sekvensbillede for at give et indtryk af realisme. Scenen kræver brug af en kran og filmes efter fire tage fordelt på to dage. Den korte periode, hvor himlen giver de ønskede farver, betyder, at skuespillerne skal løbe mellem to tager, før de starter forfra og genoptager en rolig rytme. Da Ryan Gosling og Emma Stone endelig trak det ud, "sprang alle af glæde", i sidstnævnte ord.
PlanetariumPlanetarium- scenen er skudt delvist i og omkring Griffith Observatory på Mount Hollywood . Det er inspireret af filmen The Fury of Living , som hovedpersonerne ser under den forrige scene, og hvis ankomst med bil genskabes i La La Land . Den planetarium blevet moderniseret, det er genskabt i studiet i sin oprindelige stil og repræsenterer den største kunstige indstilling i filmen. Dens midterprojektor er en ægte 1950'ers planetariumprojektor, der lejes fra Planetarium Projector Museum i Big Bear Lake . I et forsøg på at minimere brugen af specialeffekter udføres Emma Stone og Ryan Goslings højde op mod himlen ved hjælp af usynlige kabler.
Chazelle bruger omkring et år på at redigere filmen med chefredaktør Tom Cross , hvis primære mål er at opnå den ønskede atmosfære for filmen. Kontinuiteten i visse scener kender vigtige justeringer, som nogle gange fører til falske forbindelser, der efterlades frivilligt til gavn for historien. Oprindeligt en åbning tre minutter formodes at afsløre Mia & Sebastians tema ventes før den musikalske antal anden dag med sol . Derefter gennemføres flere tests, og idéen om at opgive dansescenen nærmes endda. Åbningen fjernes endelig for at undgå at overbelaste filmens begyndelse med for meget musik; En anden soldag foretrækkes for at vænne seerne til filmens musikalske komedie- aspekt .
Rækkefølgen af scenen er dog revideret. I manuskriptet åbner filmen med et skud, der viser Ryan Gosling, der lytter til klaveret i en trafikprop, hvorefter Emma Stone øver på et script, før han viser folk, der lytter til musik i deres biler. En af producenterne endelig overbeviser Fred Berger film Chazelle at starte filmen på et kort over himlen blå, der fastsættes af computer, før han direkte til dansescene anden dag med sol . Under redigering af filmen tilbydes alle musikalscener til sletning mindst en gang. Der var også en lille justering af filmens afslutning: oprindeligt skulle La La Land slutte med et skud af Mia og hendes mand, der kørte mod den stigende sol, men instruktøren foretrækker i sidste ende at afslutte med udseendet mellem de to vigtigste for at fremhæve den sidste følelse.
Mellem festivaludgivelsen og biografudgivelsen tilføjes navnet på Damien Chazelles ekskone, Jasmine McGlade, til de endelige kreditter som udøvende producent på grund af den hjælp, hun gav under filmen. Skrivning af filmen (den samme omtale findes til den forrige film af Chazelle Whiplash ).
Filmens sange og soundtrack er komponeret og orkestreret af Justin Hurwitz . Sidstnævnte mødte Damien Chazelle på Harvard og har allerede arbejdet med ham om sine to første film. Sangteksterne er skrevet af tekstduoen Pasek og Paul , med undtagelse af Start a Fire , komponeret af John Legend , Hurwitz, Marius De Vries og Angélique Cinelu. Soundtrack-albummet blev udgivet den9. december 2016i USA hos Interscope Records . Ved den 89. Oscar- vinder vandt komponisten Justin Hurwitz to priser: Bedste musik og bedste originale sang til City of Stars .
Åbningssangen Another Day of Sun spilles af et musikalsk ensemble og sigter mod at etablere det musikalske aspekt af La La Land . Sangen blev komponeret i store og mindre akkorder for at give rytmen en bittersød følelse. En person i mængden , der starter i Mias soveværelse og slutter på et cocktailparty , spilles i det væsentlige af et ensemble. Tempoet ændres midt i sangen, da Mia, solo, bekymrer sig om sin fremtid. Hurwitz skrev denne sang med ideen om at gå fra et optimistisk, tempofyldt dansenummer til en følelsesladet og rolig klavermelodi. Dansforestillingen A Lovely Night minder om de traditionelle numre fra Fred Astaire og Ginger Rogers med typiske dansetrin og koreografi. Mia og Sebastian forelsker sig i løbet af denne musik, og luftens rytme vidner om det.
City of Stars spilles to gange: først af Sebastian på en mole, derefter af Sebastian og Mia som en duo i deres lejlighed. Sangen fremstår håbefuld og melankolsk på samme tid, og den svinger frem og tilbage mellem timing i dur og timing i mol. Inspirationen til melodien kommer fra "de store øjeblikke og [...] de mindre store øjeblikke i livet og i Los Angeles " ifølge Hurwitz. Start a Fire er den eneste sang i filmen med pop-beat og krævede en meget anden optageproces end resten af soundtracket: ”Vi satte os i et studie, prøvede ting og sang vores ideer. [...] Vi sad i rummet, indtil sangen blev skrevet. ” Minder Hurwitz om. I filmen udføres sangen af Keiths gruppe og markerer et vendepunkt i anden akt af filmen; Sebastian opgiver sine idealer som musiker for at tjene penge. Mias audition sang, Audition (The Fools Hvem Drøm) , er etklaver ballade , at Hurwitz beskrevet som "kommer fra et meget rent sted ... fuld af følelser" . Tekstmæssigt handler sangen om en tante, der modigt fulgte sine drømme. Den instrumentale melodi af sangen Epilogue forbinder de forskellige rytmer i filmen for at fortælle en alternativ historie, hvor Mia og Sebastian ender sammen og dermed præsenterer et glimt af håb.
Efter løsladelse 20. januari Frankrig er soundtracket fra La la land en af de mest solgte på fransk iTunes . I USA , albummet sluttede året 2017 på 53 th sted sælgende albums og indtager 36 th sted i Storbritannien . I Frankrig, Belgien og Schweiz den ligger på andenpladsen maksimum henholdsvis fjerde og tredje i diagrammer og er 32 th bedste salg af året i Frankrig. Han er certificeret disk platin i Frankrig, Polen og Spanien og guld i England og Japan .
Verdenspremieren på La La Land finder sted på åbningskvelden for Venedig International Film Festival , The31. august 2016. Filmen blev også vist på Telluride Film Festival , Toronto Film Festival iseptember 2016og AFI Fest inovember 2016.
Oprindeligt var filmen planlagt til frigivelse den 15. juli 2016, men i marts meddelte distributøren, at filmen ville have en begrænset udgivelse den2. december 2016 i USA, inden de frigives landsdækkende 16. december. Chazelle sagde, at han ønskede at ændre udgivelsesdatoen, fordi den oprindelige dato ikke passede sammenhængen med filmen, og at han ønskede at deltage i efterårsfestivalerne. Outputtet skiftes igen indtil9. december, hvor Lionsgate viser filmen i fem teatre. Distributøren udvider frigivelsen til to hundrede teatre16. decemberderefter til alle amerikanske teatre 25. december. Det13. jan, frigives filmen i udvalgte IMAX- teatre .
La La Land frigives den22. decemberi Holland ,26. decemberi Australien og12. januar 2017i Storbritannien . Ture til resten af verden er spredt over månedenjanuar 2017. Filmen kommer ud onsdag25. januar 2017i Frankrig , Belgien og fransktalende Schweiz .
Websted | Bemærk |
---|---|
Metakritisk | 94/100 |
Rådne tomater | 91% |
Allocine |
Periodisk | Bemærk |
---|---|
Rullende sten | |
Chicago Tribune | |
The Guardian | |
Boston Globe | |
Paris Match | |
Biografbøger | |
Le Figaro | |
Les Inrockuptibles | |
Frigøre | |
Verdenen |
Filmen modtages meget godt af kritikere, der hylder manuskriptet, regi, skuespil, musik og båndet mellem Gosling og Stone. Fra filmfestivalen i Venedig har filmen et meget flatterende ry hos internationale kritikere, endda den bedste film ifølge samleren af La Stampa . På Rotten Tomatoes- webstedet er 91 % af anmeldelserne gunstige baseret på 441 indlæg med en gennemsnitlig vurdering på 8,63 ⁄ 10 . Webstedsanmeldelsesoversigten lyder: " La La Land puster nyt liv i en svunden genre med selvsikker iscenesættelse, kraftfulde forestillinger og et overvældende hjerteoverskud . " På Metacritic scorer filmen et gennemsnit på 94 ⁄ 100 baseret på 54 anmeldelser og er klassificeret som "universel anerkendelse" . La La Land er henholdsvis den tredje og sjette bedste film i 2016 på de to sider. Ifølge en CinemaScore- meningsmåling vurderede publikum til filmen den A- på en skala fra A + til F, mens afstemningstjenesten PostTrak rapporterer, at seerne kunne lide filmen 81 % og anbefale den 93 % .
I den engelsktalende pressePeter Travers fra Rolling Stone- magasinet giver La La Land fire ud af fire stjerner og beskriver det som "et varmt mirakel" ved at komplimentere hans musikalske numre, især åbningsscenen. I slutningen af året gør det La La Land til sin favoritfilm for året. Michael Phillips fra Chicago Tribune bifalder også indrejsescenen og siger, at "folk gerne vil betale $ 20 bare for at se hende lige nu . " Selvom Phillips er mindre begejstret for Goslings dansefærdigheder og filmens midtsektion, giver han dog fire ud af fire stjerner og kalder filmen "årets mest underholdende underholdning . " Anthony Oliver Scott fra New York Times hylder filmen: "[det] lykkes som både en boblende fantasi og en oprigtig fabel, en romantisk komedie og showbiz melodrama, et sublimt kunstværk og rørende ægthed . " Peter Bradshaw fra The Guardian noterer filmen fem stjerner ud af fem og beskriver den som et "solrig musikalsk mesterværk" . Tom Charity of Sight & Sound siger: "Chazelle skabte denne sjældne ting, en virkelig romantisk komedie såvel som en rapsodi i blå, rød, gul og grøn" . Idecember 2016i The Boston Globe opsummerede Ty Burr filmens evne til at tale til publikum ved at sige, ”... filmen handler om den bittersøde lykke ved at værne om ting, der falmer væk, som den urealiserede fremtid forestillet i klimaksdansnummeret eller de blæk- og stjernefyldte dansegulve, der fortsætter for evigt i gamle film eller Hollywood-musicals selv. Eller jazz: Sebastian er et skridt foran i en bar, når han lidenskabeligt forsvarer den musik, han elsker. Han siger, ”Jazz spilder væk. Og verden siger, ”Lad ham dø. Han har haft sin tid. ” Nå, ikke at jeg vil være der. ” I denne scene taler han i instruktørens navn. I slutningen af La La Land taler han for os alle ” .
Filmen kritiseres af nogle for sin racemæssige behandling af jazz. USA Today's Kelly Lawler bemærker, at Ryan Goslings karakter kaldes en "hvid frelser" af nogle kritikere på grund af "hans søgen efter at redde jazz, en traditionelt sort musikalsk genre, fra tilsyneladende den eneste person, der kan nå et sådant mål" . Følelsen deles af Ruby Lott-Lavigna fra Wired , Anna Silman fra New York og Ira Madison III fra MTV News . Rex Reed fra New York Observer kritiserer filmens hensigt om at efterligne klassiske MGM- musicals : ”det gammeldags manuskript af den ambitiøse forfatter-instruktør Damien Chazelle stinker af mølkugler [...] filmens sags skarpt i midten, som en slidt madras, der har brug for nye fjedre ” . De South China Morning Post bemærker, at der bortset fra dens race behandling af jazz, meget af den kritik fra publikum var, at filmen var "lidt kedeligt," at den sang og dans af de to hovedpersoner var ikke. Usædvanlige og at Stone karakter manglede nuance, Gosling bliver undertiden betragtet som uudholdelig.
I EuropaDen kritiske modtagelse i Frankrig er meget positiv: Allociné- webstedet viser et gennemsnit af presseanmeldelser på 4,4 ⁄ 5 . Guillaume Bonnet fra magasinet Première sammenligner filmen med et Mulholland Drive "uden dværge eller mareridt", der tilbyder "lethed og tyngdekraft sammen, glæde og tristhed, musik og stilhed, latter og tårer" og "drømme og virkelighed, sammenflettet og uadskillelig" . Han beskriver også filmens finale som et "øjeblik, hvor det lunefulde vinder", og giver filmen den maksimale rating på fem ud af fem stjerner. For Didier Péron de Liberation "eksploderer" talentet fra Chazelle i La La Land : han går så langt som at beskrive instruktøren som "en slags begavet, der har sprunget over scenerne og tilsyneladende ikke kender de lange perioder med vandring og tvivl ... eksistentiel og kunstnerisk om sig selv ” . Han understreger endelig filmens menneskelige måde at nærme sig de ofre, der er nødvendige for social succes. For Jacky Goldberg fra avisen Les Inrockuptibles fortæller Damien Chazelle med La La Land "søgen efter [Los Angeles], og hvad det koster at sætte foden der" . Han roste duoen Gosling-Stone, der ifølge ham "ånder medskyldighed, mens han frigiver en form for nærhed og enkelhed, der tilskynder til identifikation" , og han lykønsker Chazelle for "ikke at modernisere genren, men snarere ved at tilbyde en tilstrækkelig samlende vision til at genoprette dens kommercielt image " og " for at få tilskuere til at (gen) fordybe sig i [de] klassikere ", som filmen er inspireret af. For Mathieu Macheret på den anden side af avisen Le Monde , "giver Chazelle sig gennem [hendes karakterer] udseendet som den første i klassen og reciterer hendes klassicisme lige ved hånden" , især ved "en kultur, der vender sig mod name droppe " , og beskriver Emma Stone og Ryan Gosling er stepdans fungere som 'svage . ' Han finder alle de samme positive, især i introduktionen af filmen, der ifølge ham "genaktiverer en følelse af eufori og lykke, som kun det blomstrende Amerika fra 1950'erne indtil da havde vist sig i stand til at udtrykke" , og til sidst giver nævne "at se" .
For Julia Hackober fra den tyske dagblad Die Welt er La La Land kun delvist romantisk på trods af de mange elementer, der antyder andet. Ifølge hende er han spejlet i Generation Y , for hvem karriereambitioner og drømme om "stor kærlighed" sjældent kan realiseres på samme tid. Hackober lykønsker Chazelle for hans mod til at modstå fristelsen til den " lykkelige ende ", der er typisk for Hollywood-produktioner, og også for hans realisme: "du skal træffe beslutninger i livet, sådan er det, du kan ikke gøre det. Trække, i privatliv som i den professionelle verden ” . Andreas Borcholte, fra Spiegel , mener, at ved at underskrive La La Land , Chazelle "kaster en varig magi på Hollywood" . Han bemærker også, at filmen "samler tradition og modernitet" og trækker en parallel mellem de mange håbefulde kunstnere i Los Angeles og dem, der findes i åbningsscenen for Another Day of Sun , som "står på en blokeret motorvej, hver i sin egen boble, beruset, ikke af smog , men af ønsket om at få adgang til rampelyset ” .
I Italien understreger Massimo Causo en vis kontinuitet i Damien Chazelles filmografi: ”Det er et spørgsmål om musik, eller rettere musikalitet: efter tidens standard [i Whiplash ], her i La La Land , er det standarden for følelse, rytme, der skal følge de to drømmere i kamp med deres ambitioner. Formen er den af musikalen, som bestemt af Damien Chazelle, der vender tilbage til de reciterede ballader og sange, som han allerede havde forsøgt i sin første spillefilm, Guy and Madeline on a Park Bench , i2009 " . Han spekulerer imidlertid på, om han skal "tro det eller spille med" , og ender med at fortryde: "Talentet er der, vejen at gå om det er ren, hvad der mangler her er evnen til at overlappe. Indtil slutningen er uenigheden mellem drømmens momentum og forankring af virkeligheden ” .
I Spanien ser instruktøren for den catalanske internationale filmfestival Ángel Sala meget bittert på filmen: “ La La Land er en succes, fordi det er et aktuelt produkt, typisk for vores hypermoderne æra, der er i stand til at imødekomme behovene hos dem der kun værdsætter indie, men også dem, der omfavner den mere traditionelle mainstream . Han spiller for at være den moderne Singing in the Rain, der udsætter de knuste og digitalt rekonstruerede drømme om en årtusindgeneration, der skaber vej gennem ørkenen i nutidens Hollywood, som vi ikke engang broderer ansigter som aktuelle end Emma Stone og Ryan Gosling. . Men Chazelle ender med at føre sin film til det åbenlyse, det samler referencer, der hverken er reproducerbare eller antages, hvilket efterlader en smag af déjà vu, som en opdatering af mere tilfredsstillende oplevelser som Coup de cœur de Coppola , Absolute Beginners af Julien Temple eller Tout le monde dit Jeg elsker dig af Woody Allen , for ikke at nævne den kedelige ode til den allerede trættende Jacques Demy . Ingen metode, bare citater og atonal understregning i et sæt, der hævder at være empatisk over for at blive underligt ubehagelig af sin besættelse af at behage alle. "
Endelig, i Portugal , er kritikken af João Lopes for avisen Diário de Notícias i total modstand mod filmen: ”grænserne for eksekveringen af filmen er tydelige fra åbningsscenen [...], Chazelle registrerer alt fra start gennem en mobiltelefon æstetik, hvor kameraets agitation har den første virkning til at hindre selve opfattelsen af, hvad der præsenteres for os. Plus, selvom det måske lyder lidt ironisk, er det ikke let at danne et romantisk (og musikalsk) par, når Emma Stone og Ryan Goslings dansefleksibilitet er meget begrænset, og begge, især ham., Synger på en meget anvendelig måde , men uden sjæl. La La Land er et meget direkte og på sin egen måde meget autentisk og oprigtigt produkt af en ny filmkultur bygget ud fra en fragmenteret og fragmenteret vision af de traditioner, den fremkalder og påberåber sig ” . Hans kollega Rui Pedro Tendinha mener dog det modsatte, vurderer filmen fem ud af fem stjerner, kalder La La Land "en film i biografens land" og hylder "et følelsesmæssigt spil, der ikke har været set i lang tid" .
Andetsteds i verdenI Japan modtages filmen meget godt af flere berømtheder. Makoto Shinkai , der siger, at han havde det sjovt, beskriver filmen som følger: ”En mand og en kvinde, der jagter deres drømme med forbløffende selvtillid, arrogance og angst. Med en unik kærlighed. Der er mange privilegerede øjeblikke med musik og biograf ” . Skuespillerinden Mone Kamishiraishi siger, at hun har følt "de drømme, virkelighed, billeder og lyde" , som filmen tilbyder "kortvarig, smuk og levende" . Endelig erklærer instruktøren Hitoshi Ōne, at La La Land allerede var ifølge ham den bedste film af2017, mens instruktør Miwa Nishikawa roser filmen: ”Jeg spekulerer på, hvordan jeg kunne skrive et sådant manuskript. Jeg var så ked af filmen, at jeg selv ville græde. Jeg tror, at denne film virkelig er en kærlighedsopera for voksne, fordi den beskæftiger sig meget præcist med skønhederne og tabene af livet ” .
I Brasilien kalder Renato Hermsdorff fra AdoroCinema La La Land for en "musikalsk genfødsel" og siger, at "den dynamiske redigering finder sted under overdreven (næsten neon) belysning ud over det poetiske" . Diego Olivares fra CartaCapital giver en blandet anmeldelse af filmen: " La La Land kan sælges som en lidenskabelig erklæring til Hollywood og kunsten, der stadig er blandt akademiets vælgere, men dens baggrund er bittert kynisk . " For André Barcinski skriver han til UOL , "det er god underholdning, en glad og smuk film, ideel til at blive set på en stor skærm, men det er bare ikke det annoncerede mesterværk" .
I Sydafrika giver Leandra Engelbrecht fra News24 filmen en score på fire ud af fem og roser opførelsen af Emma Stone og Ryan Gosling, og den af John Legend, som hun sagde "en behagelig overraskelse" , "har udført denne rolle med stor tillid ” .
La La Land får en god offentlig modtagelse på mange hjemmesider rundt om i verden. Med mere end 470.000 talt stemmer tilbyder IMDb et aritmetisk gennemsnit på 7,9 ⁄ 10 , mens medianen når 8 ⁄ 10 . På Rotten Tomatoes oversættes over 71.000 stemmer til et gennemsnit på 4,07 / 5 , 81 % af stemmerne svarende til over 3,5 / 5 . I Kina , på Douban- webstedet , har filmen en gennemsnitlig vurdering på 8,4 ⁄ 10 efter næsten 600.000 stemmer. Endelig giver internetbrugere af det russiske websted KinoPoisk i gennemsnit 7,9 ⁄ 10 til filmen, baseret på næsten 200.000 stemmer.
Filmen indtægter $ 151,1 millioner i USA og Canada og $ 295 millioner på verdensplan, hvilket bringer det samlede beløb til $ 446,1 millioner på et budget på $ 30 millioner. Under hensyntagen til alle omkostninger og indtægter i forbindelse med filmen, nettoresultatet af La La Land beregnet ved Deadline Hollywood udgjorde 68,25 millioner, ranking det 18 th film den mest rentable i 2016 .
La La Land har premiere på teatre i fem teatre i Los Angeles og New York den9. december 2016. Det bragte $ 881.107 i sin første uges drift, et gennemsnit på $ 176.221 per biograf, det bedste gennemsnit på året. I uge 2 udvidede filmens udsendelse til 200 teatre og tjente 4,1 millioner dollars og blev syvende på billetkontoret . Dette repræsenterer en forbedring på 366 % i forhold til den foregående uge og en omsætning pr. Teater på $ 20.510. Den følgende uge ramte filmen 534 flere teatre og tjente 5,8 millioner dollars i julen, hvoraf 4 millioner dollars var25. december. Ugens samlede beløb ligger på 9,2 millioner, den ottende film i billetkontoret. Det6. januar 2017I weekenden af Golden Globes steg det samlede antal teatre, der viser filmen, til 1.515 og bragte 10 millioner dollars i weekenden, hvilket resulterede i en femteplads i billetkontoret. I sin sjette driftsuge indtog filmen $ 16,9 millioner i den fire-dages weekend på grund af Martin Luther King Day og nåede nr. 2 i billetkontoret bag Figures in the Shadows . Efter offentliggørelsen af de fjorten Oscar- nomineringer blev filmens distribution udvidet til 3.136 teatre og bragt 12,1 millioner dollars ind. La La Land tjente 4,6 millioner dollars to gange i de næste to uger, derefter 3 millioner dollars i ugen efter hendes seks Oscar-vinder.
I alt forblev filmen på biografer i 20 uger i USA og Canada og 23 uger i Frankrig , hvor den opnåede 2.746.019 optagelser.
Land | Opskrifter | Land | Opskrifter | |
---|---|---|---|---|
Tyskland | $ 15.678.033 | Indien | 1.244.945 $ | |
Argentina | 2.468.814 $ | Israel | 1.441.973 $ | |
Australien | 14.930.852 $ | Italien | $ 8.687.374 | |
Østrig | 1.711.043 $ | Japan | $ 38.116.791 | |
Belgien | 3.389.982 $ | Mexico | 4.325.816 $ | |
Brasilien | $ 7,483,641 | Norge | 2.324.310 $ | |
Chile | 1.022.531 $ | New Zealand | 1.866.827 $ | |
Kina | $ 35.916.658 | Holland | 3.889.738 $ | |
Colombia | 1.970.521 $ | Filippinerne | 1.264.875 $ | |
Sydkorea | $ 25.825.197 | Polen | 3.649.490 $ | |
Danmark | 2.784.473 $ | Portugal | 1.711.125 $ | |
Forenede Arabiske Emirater | 1.413.461 $ | UK | $ 37.418.325 | |
Spanien | 14.914.091 $ | Rusland | $ 5,103,987 | |
Forenede Stater | $ 151.101.803 | Singapore | 1.325.403 $ | |
Finland | $ 3.013.636 | Sverige | 3.546.785 $ | |
Frankrig | $ 19.815.123 | Schweizisk | 4.285.112 $ | |
Grækenland | 1.456.391 $ | Taiwan | $ 4.011.921 | |
Hong Kong | $ 4.563.074 | Kalkun | 1.217.770 $ |
La La Land blev frigivet den11. april 2017i digital udgave og25. aprilpå Blu-ray , DVD eller specialudgave inklusive Blu-Ray og 4K- udgave eller DVD. I USA anslås DVD-salgsomsætningen til $ 5.444.190 for 370.782 solgte enheder i USA.20. august 2017 mens 428.887 Blu-Ray tjente $ 8.313.281 in 11. juli 2017. DVD-udgaven indeholder en mini-dokumentar om Los Angeles og hyldestene, som filmen betaler det, interviews med Emma Stone og Ryan Gosling , muligheden for at lytte til soundtracket og en version af filmen med kommentarer fra Damien Chazelle og Justin Hurwitz .
La La Land blev nomineret i elleve kategorier ved British Academy Film Awards 2017 , mere end nogen anden film i denne udgave. Filmen vandt kategorierne for bedste film , bedste instruktør , bedste skuespillerinde for Emma Stone , bedste fotografering og bedste soundtrack .
Ved Golden Globes , La La Land er valgt den mest med syv mulige priser. Filmen vandt alle syv kategorier og brækkede Golden Globes-rekorden for en enkelt film. Præmierne er: Bedste musik eller komedie , bedste instruktør , bedste skuespiller i en musical eller komedie for Ryan Gosling , bedste skuespiller i en musikal eller komedie for Emma Stone, bedste manuskript , bedste originale sang og bedste film soundtrack til City of Stars af Justin Hurwitz .
Til Oscar-uddelingen er La La Land nomineret fjorten gange og binder rekorden, der holdes i fællesskab af Eve ( 1950 ) og Titanic ( 1997 ). Filmen vandt seks Oscars : Bedste instruktør , bedste skuespillerinde for Emma Stone, bedste film , bedste sæt , bedste originale musik og bedste originale sang til City of Stars .
La La Land tildeles også på andre festivaler. Under filmfestivalen i Venedig 2016 vinder Emma Stone Volpi Cup for bedste kvindelige fortolkning . Damien Chazelle modtager titlen som bedste instruktør ved Boston Online Film Critics Association Awards 2016 . Ryan Gosling og Emma Stone vandt begge priser i de respektive kategorier for bedste skuespiller og bedste skuespiller ved 2017 Screen Actors Guild Awards . Filmens kvalitet anerkendes af flere priser: People's Choice Award på Toronto International Film Festival i 2016 , bedste film ved New York Film Critics Circle Awards , bedste film ved Producers Guild of America Awards 2017 og bedste udenlandske film ved Crystal Globus 2018 .
Oscars blunderI løbet af 89 th Academy Awards , Faye Dunaway annonce ved en fejltagelse sejr La La Land til titlen som bedste film , læsning kortet åbent efter Warren Beatty . Dette er faktisk en kopi af kortet, der annoncerer prisen for bedste skuespillerinde tildelt Emma Stone . La La Land- besætningen og rollebesætningen tager scenen for at acceptere prisen, og det tager galaproducenterne over to minutter og næsten tre accepttaler at indse og meddele fejlen. Den rigtige vinder af kategorien er filmen Moonlight .
Tysk tv-svindelI marts 2017 befandt La La Land sig i centrum af et fupnummer organiseret mod Goldene Kamera , en årlig tysk ceremoni for film og serier. To tyske skuespillere sørger for et Ryan Gosling lookalike for at modtage prisen for bedste internationale film til La La Land . Hændelsen skabte oprør i de tyske medier, der beskyldte arrangørerne for ceremonien for at have skabt titlen som bedste internationale film af den eneste grund til at bringe Ryan Gosling med på deres show. Sagen er delvis ansvarlig for fjernelsen af Goldene Kamera i 2019.
Mens musicals af 21 th århundrede har diversificeret, La La Land kommer direkte i fodsporene på klassiske Hollywoods guldalder. Vi finder nogle grundlæggende principper for disse: det originale soundtrack med en stil orienteret mod jazz , flagskibsstil for de første musicals og koreografierne, der inkluderer tapdans , en dansestil, der er blevet sjælden i biografen. Scenariet, der især fokuserer på en kærlighedshistorie, tager også klichéer af musikalsk komedie.
Ideen om at filme dansescenerne kommer især fra musicalerne med Fred Astaire og Ginger Rogers , og nogle scener i La La Land er direkte hyldest til de to skuespillere. Scenen A Lovely Night , hvor de to karakterer foregiver ikke at være forelsket i hinanden, har meget lighed med Er det ikke en dejlig dag (at blive fanget i regnen) -scenen fra filmen Topdanseren , hvor Astaire og Rogers trykker på dans og uundgåeligt forelsker sig. Chazelle efterligner også en scene fra Broadway-dans under epilogen, hvilket får de to hovedpersoner til at danse en vals . Måden at filme denne vals var inspireret af Beauty and the Beast og blev beskrevet af filmens koreograf som "et fugleperspektiv af parret, der drejer i rummet" .
Chazelle henter også inspiration fra Singing in the Rain , især i The Way Mia og Sebastian Meet, der minder om Gene Kelly og Debbie Reynolds første møde i filmen medregisseret af Stanley Donen . Koreografien til A Lovely Night er også lidt inspireret af den, når Ryan Gosling glider rundt om en lygtepæl på samme måde som Kelly. I epilogscenen er koreografien og indstillingen af scenen næsten identisk med Broadway Melody- scenen i Singing in the Rain .
De sæt, der bruges til at genskabe Paris, minder om dem, der blev brugt i An American in Paris , en anden film af Gene Kelly. Hovedplakaten til musicalen med samme navn har også lighed med La La Land : begge repræsenterer en mand og en kvinde, sidstnævnte i en gul kjole med en stjernehimmel i baggrunden. Inddelingen i kapitler efter årstiderne, hvor handlingen finder sted i filmen, er en nik til Cherbourg Paraplyer af Jacques Demy , der også henvises til på døren til et af filmsættene mærket "Paraplyer" . Filmens fotografering og atmosfære er også inspireret af Les Parapluie de Cherbourg og Les Demoiselles de Rochefort , også af Demy. Les Demoiselles havde dog en lidt større indflydelse på La La Land, især fordi det inkluderer mere dans og dets soundtrack er tættere på jazz.
Chazelle hævder også at være inspireret af stumfilm fra 1920'erne viet til en by, såsom Manhatta (1921) eller Manden med kameraet (1929), som henholdsvis viser New York og flere sovjetiske byer.
Produktion designer David Wasco har skabt flere falske plakater af Hollywood-klassikere, som Chazelle undertiden har givet navne; en af dem, angiveligt fra en musical fra 1930'erne, bærer titlen på sin første film Guy og Madeline på en parkbænk .
Vi finder i La La Land flere gimmicks med en vis symbolik. Så Damien Chazelle bruger farve til at styre historien. I starten af filmen lever Mia i en farverig verden repræsenteret af kjolerne fra hendes værelseskammerater og indretningen af hendes lejlighed; derimod klæder og dekorerer Sebastian sin lejlighed med meget få farver og foretrækker sort og hvid: Når Mia kommer ind i sit liv som Sebastian, ser hun ud til at bringe farve ind i hans univers. Filmens meget farverige udseende understøtter også dets drømmende aspekt: den verden, hvor karaktererne udvikler sig, ligner vores, men mere levende. Endelig, under epilogen, der viser en utopisk kærlighedshistorie mellem de to hovedpersoner, er farverne endnu mere overdrevne, og vi finder endda aspekter af tegneserie med dekorationer malet i hånden og skåret ud af pap.
Damien Chazelle bruger også spotlights til flere scener, hvilket gør det muligt at ændre perspektivet, hvorfra scenen ses. Når Mia ser Sebastian spille klaver for første gang, bliver rummet mørkere, og billedet præsenterer derefter hendes verdensbillede besat af ham. Det samme gælder det musikalske nummer af Someone in the Crowd , hvor hun befinder sig i et badeværelse, der bliver mørkere, når hun begynder at synge; det er et øjeblik af introspektion, hvor hun tænker på sin karriere og hvad der vil blive af hende. Linus Sandgren , filmfotograf for La La Land , sagde: ”Vi vender spotlightet mod dem [skuespillerne], dæmper lysene og pludselig er alt mellem os, seerne og personerne. Kameraet skulle reagere følelsesmæssigt og engagere publikum med lige så emotionel visuel historiefortælling .
I sit ønske om at hylde byen Los Angeles valgte Chazelle at fremhæve de elementer, der gør byen unik, såsom vejtrafik, byspredning og himmelens struktur, snarere end at forsøge at give den det poetiske potentiale i Paris eller San Francisco .
”Los Angeles, mere end nogen anden by i USA, skjuler eller overser endda sin egen historie. Men det gør noget magisk, fordi det er en by, der afslører sig lidt efter lidt, som et løg, du skræller, hvis du tager dig tid til at udforske det. "
La La Land tager imidlertid et desinficeret blik på Los Angeles ; han nævner ikke fattigdom eller hjemløshed, der påvirker alle områder (i 2015 erklærede byen undtagelsestilstand efter at have talt op 12 % af de hjemløse siden 2013). Trafikproblemer, selvom de kort berøres i filmens indledende scene, vises næsten ikke, og tegnene bevæger sig let rundt i byen, hvilket er i modsætning til studier, der beskriver Los Angeles som den mest overbelastede by i USA . Titlen henviser således direkte til filmens utopiske side, da det engelske udtryk "la-la land" betyder "en drømmeagtig mental tilstand løsrevet fra livets barske virkelighed" og bruges også som kaldenavnet på Los Angeles.
Denne skildring af byen appellerede til publikum, da filmen er årsagen til en stigning i turismen i Los Angeles. Ifebruar 2017I en undersøgelse sagde 64 % af de adspurgte, at filmen fik dem til at ønske at besøge byen, og turistbureauer rapporterer om et betydeligt antal mennesker, der spørger, hvor visse scener i filmen er placeret. Webstedet Discover Los Angeles, et agentur, der er ansvarligt for at promovere byen, tilbyder et omfattende katalog over bemærkelsesværdige placeringer fra filmen. Byens borgmester roste også filmen for dette: "Vi kan ikke have en bedre turistbrochure end denne film" .
Drømme om anerkendelseMeget af filmen fokuserer på vanskelighederne for unge kunstnere, der kommer til Los Angeles på jagt efter anerkendelse. Så mens Sebastians oprindelse aldrig rigtig er klar, flyttede Mia her som mange før hende for at opfylde sin drøm om at blive skuespillerinde. Begge figurer skal arbejde på steder, de ikke kan lide eller bare for at overleve deres behov: Sebastian spiller i en række gange og er tvunget til at fortolke julesange i en restaurant, mens Mia er barista på en café . En verden af støbning er også bragt op rent ud, med nogle af de audition scener er direkte inspireret af begivenhederne i livet for Ryan Gosling og Emma Stone . Damien Chazelle trækker også på sine egne oplevelser med Hollywood for at skrive manuskriptet.
En moderne kærlighedshistorieHvis La La Land inspireret mange af Hollywoods musicals i det 20. th århundrede, han til sidst afvige mod slutningen, når de to sider adskilt. Ifølge producent Fred Berger var ideen om, at Mia og Sebastian skulle ende sammen aldrig i manuskriptet, og han havde endog angiveligt indgået en pagt med Damien Chazelle og Justin Hurwitz for at holde det på den måde. Chazelle retfærdiggjorde dette valg som følger: ”En masse ting kan ske efter 'de levede lykkeligt og havde mange børn' . Men når to personer deler en hukommelse, er der noget meget rent, og intet kan ødelægge den hukommelse. Ideen var at hente den gamle musical, men forankre den i det virkelige liv, hvor ting ikke altid går nøjagtigt som planlagt ” . Fred Berger forklarede også, at Mia og Sebastian "havde brug for hinanden for at komme til, hvor de er, og de havde meget godt af at lære hinanden at kende . " Endelig er det ifølge Emma Stone ikke nødvendigvis resultatet af romantikken mellem de to karakterer, der betyder noget, men "vigtigheden af hver person i dit liv, uanset hvor du går . "
I april 2017, Erklærer Los Angeles borgmester Eric Garcetti , at25. april" La La Land-dagen " . Til lejligheden udfører dansere fra Bandaloop aerial dance company en koreografi inspireret af dem i filmen foran Los Angeles City Hall .
La La Land henvises til i Unbreakable Kimmy Schmidt-serien (afsnit 12 af sæson 3). Når man søger efter Siri, krediteres en af karaktererne som bassisten i The Messenger på Start a Fire , en hitsang og et band, som Sebastian slutter sig til i filmen, og senere i episoden vises en video, der blev skudt. Hos Seb, Sebastian's forening. Afsnit ti af den nittende sæson af The Simpsons , med titlen Ha-Ha Land , henviser til La La Land med dens titel og åbningskreditter, som gør Another Day of Sun til en anden perfekt Springfield Day .
En musical i Broadway inspireret af La La Land skulle frigives. Komponisten af filmen Justin Hurwitz har allerede meddelt sin deltagelse i projektet, samtidig med at han bekræfter, at der vil blive skrevet ny musik, og at historien kan se justeringer. Der er endnu ikke sat nogen dato, hvor Hurwitz sagde, at han ville 'lade filmen være filmen et stykke tid' .