| Fødsel |
19. december 1911 Marseilles |
|---|---|
| Død |
29. august 1994(kl. 82) Paris |
| Begravelse | Longs-Réages kirkegård |
| Nationalitet | fransk |
| Aktiviteter | Maler , graver , grafiker |
| Bevægelse | Post-kubisme |
|---|---|
| Påvirket af | Georges Braque , Paul Cézanne , Lucas Cranach the Elder , Albrecht Dürer , Juan Gris , Henri Matisse , Piero della Francesca , Rembrandt , Pierre Paul Rubens , Hubert Robert , Kurt Schwitters , Paolo Uccello |
Max Papart , født i Marseille den19. december 1911 og døde den 29. august 1994i Paris , er en fransk maler , gravør , illustrator og collagist .
Hans arbejde er præget af en vis sødme i livet, en diskret ironi og en stor følelse af plastisk skønhed.
Født i Marseille tilbragte Max sin barndom der. Hans far, Noël Papart, tidligere kavalerikaptajn, alvorligt såret i krigen i 1914 og amatørmaler, meddelte sin lidenskab for maleri til ham i en meget ung alder. Fra en alder af 4 dækker Max sine skolebøger med tegninger.
Til sin 7-års fødselsdag giver hans far ham en professionel akvarelæske og lærer ham, hvordan han bruger den. Max arbejder fra farvekort. Hans far fører ham hver søndag til Palais Longchamp i Marseille for at opdage malerierne på museet. Hendes mor er pianist og synger; musik er derfor en del af hans barndom og markerer alt hans maleri. Ved tretten år, træt af akvarel, prøvede han sig på oliemaleri.
I 1928 tog han kurser på Ecole des Beaux-Arts i Marseille i nogen tid , men foretrak at træne alene gennem friluftsmaleri og studiet af de store mestre ( Hubert Robert , Nicolas Poussin , Rubens , Rembrandt ).
Da hans far var krigsinvalid, og hans mor led af tuberkulose, måtte han forsørge sin familie. Han bliver til gengæld en arbejder og en fjerkræbonde. Hårdtarbejdende bruger han meget af sin fritid på tegning, maleri og litteratur. Han læser Shakespeare , Rabelais , Montaigne , engelsk og amerikansk litteratur.
I 1933 bosatte Max Papart sig i Paris. Som graverprinter af handel fortsatte han med at male og studere de store mestre på museer. Han går til alle de store udstillinger og gallerier. Han udstillede på Salon des Indépendants og begyndte at ætse i akvatint .
Da krigen brød ud i 1939, blev han erklæret uegnet til militærtjeneste af sundhedsmæssige årsager. Han rejste til Marseille og besluttede i 1940 at leve af sit maleri. Han deltog i Auzias Academy og begyndte sine nøgenstudier . Han gifter sig med Mathilde Hugon, med hvem han har en datter, Geneviève. Han sluttede sig til modstanden og deltog i befrielsen af Marseille. Som sådan modtog han Croix de Guerre 1939-1945 .
Fra 1946 til 1948 præsenterede han flere personlige udstillinger i Marseille på Galerie Da Silva og derefter i Nice på Galerie Masséna. Han møder maleren Victor Bauer, Freuds ven, der introducerede ham til psykoanalyse . Han blev ven med forfattere som Jacques Prévert , Georges Ribemont-Dessaignes og André Verdet , hvis værker han illustrerede.
I 1949 blev han skilt fra Mathilde Hugon og giftede sig igen med Andrée Garbit, kendt under hendes digternavn, Andrée Caraire, med hvem han havde en datter, Anne. Paparts bosætter sig i Paris. Han udstiller i Monique de Groote-galleriet.
Han bor til sin død i 10 af de rue Pernety i 14 th arrondissement i Paris , hvor han har sit atelier.
I de følgende år fulgte udstillinger hinanden i Paris og i provinserne, men også i Italien, Belgien, Schweiz og USA. Han fortsætter med at illustrere digte af forfattere. Det udstilles af Hervieu-galleriet i Nice og Pétridès-galleriet i Paris. Han møder Jean-Michel Atlan , billedhuggeren César , Antoni Clavé , James Coignard og Henri Goetz . Han udstiller også i Tokyo med den "franske gruppe".
Han lavede flere ture til Toscana, som han især kunne lide, og studerede værkerne fra præ-renæssancen Paolo Uccello , Piero della Francesca . Han er interesseret i alle graveringsteknikker : litografi , drypoint , burin og akvatint .
Fra 1958 begyndte han at vende sig fra figuration og udforskede lyrisk abstraktion, mens han udviklede sin collageteknik .
Fra 1960 til 1964 udstillede han sine graveringer i Nice og Paris. Han bruger en ny graveringsproces, carborundum , udviklet af Henri Goetz . Han er interesseret i forhistorisk kunst og rejser til det nordlige Italien ( Val Camonica ), Spanien, Baskerlandet ( Altamira ) og Dordogne.
Fra 1965 til 1971 skabte han bronzemedaljer efter anmodning fra Hôtel de la Monnaie . Dette førte ham til at øve skulptur . Han blev lektor i gravering ved universitetet i Paris-VIII-Vincennes, hvor han underviste indtil 1973. Han deltog aktivt i bevægelsen i maj 68 , kæmpede på barrikaderne og var en del af Hélion i en reformkomité for kunstundervisning.
Han har mange udstillinger i Frankrig, Tyskland, Sverige, Italien. En retrospektiv af hans abstrakte værker er dedikeret til ham på Saint-Ouen Museum. Han illustrerer værker af Pierre Tilman , Georges Ribemont-Dessaignes og Andrée Caraire. Han bliver ven af Jean Hélion , Raymond Queneau , Vladimir Jankelevitch og Alberto Magnelli . Hans venskab med James Coignard er meget stærk, og de vil være meget tæt indtil slutningen af deres liv.
I 1970 lavede Frédéric Czarnes (1936-2011) en vigtig film om Max Papart, La Palette af Max Papart .
Mellem 1972 og 1977 udstillede han i Europa, Canada og USA. Han bliver medlem af Salon d'Automne. To monografier udgives: Max Papart: liv, menneske, arbejde af Andrée Caraire og Bernard Plasse, af Éditions Vision sur les Arts (1975) og Max Papart af Jacques Baron, i samlingen "Musée de Poche" (1976).
Fra 1981 flyttede han til USA i New Orleans. Han arbejder med Ken Nahan-galleriet, der fremmer hans arbejde rundt om i verden. Et arbejde udgives af International Gallery i Stockholm, L'Œuvre gravé de Max Papart (1979). Han begyndte et langt samarbejde med Lydie og Robert Dutrou om udgaven af meget store akvatinter til Editions de La Galerie Ken Nahan. De vil blive trykt i Paris i Atelier Morsang. Flere personlige udstillinger finder sted i Japan, USA og Frankrig. Han blev forfremmet til Officer of Arts and Letters af Jack Lang . En monografi udgives på fransk, spansk og engelsk, Max Papart , af Roger Green og Jean-Marie Dunoyer , kritiker af Le Monde , Cercle d'art- udgaver, Rizzoli-udgaver og Polygrafa-udgaver (1985).
Fra 1990 bor han mellem New York og Paris. Han udstiller i Frankrig, Tyskland, Schweiz og USA. Den Palais de l'Europe i Menton er dedikere en retrospektiv til ham. Ved denne lejlighed blev en monografi, Max Papart med tekster af kunstneren, udgivet af Garnier Nocera-udgaverne (fransk version 1992) og Galerie Raphael-udgaverne (tysk version 1993).
Mod slutningen af sit liv designede han smykker fra sine egne malerier, smykker begrænset til otte ædle eller halvædelsten. De er lavet af Jean Jaques de la Verrière . Max Papart døde, inden produktionen af denne samling var færdig, i 1994.
Han illustrerer digte af Xavier Bordes, Cirque Argos , og producerer sin sidste serie på 5 graveringer, Hommage aux Cubistes .
Han døde den 29. august 1994i Paris og er begravet på Longs Réages kirkegård i Meudon næsten overfor sin kære og afdøde Alberto Magnelli i skyggen af en toscansk cypress i en lyserød granitgrav fra Bretagne, hans mors hjemland.
Max Paparts arbejde præsenterer en stor variation. Kunstneren har aldrig været manden i en stil.
”Kunst ændrer sig,” sagde han, “som livet. "
Papart viet sig til figuration - landskaber, stilleben, portrætter og nøgenbilleder - med en udvikling, der mere og mere havde tendens til så meget som muligt at begunstige den underliggende abstrakte sammensætning af emnet.
Overgangen til abstraktion foretages først med en periode med "fragmentarisk" abstraktion, hvor "emnet" udgøres af en sammenslutning af små elementer og geometriske former i en temmelig mørk farvet tone. Denne periode varer lidt, fordi den geometriske fragmentering forhindrede kunstneren i at spille lyse farver.
Værkerne blev udført i Bormes-les-Mimosas (Var), hvor maleren opholdt sig i sommermånederne. Sammensætningen af disse lærreder består af store vandrette plan struktureret af indre former og levende farvet i lyse røde, okkre eller mere eller mindre intense blues. Denne periode falder sammen med den skriftlige periode, hvor Papart opholder sig i Paris om vinteren: i et tykt akrylmateriale graverer maleren med et punch abstrakte kompositioner inspireret af pictoideogrammerne fra Toltec og Aztec civilisationer. Når materialet er tørt, børster Papart sammensætningen med farvede juice, røde, okker, blågrå, brune i henhold til den beregnede fordeling af de indgraverede designs.
Denne periode svarer til malernes ophold i en ejendom, der ejes af hans svigerforældre nær Chartres . Her finder vi igen en organisering af vandrette områder, men indrammet af lodrette bånd. De mørke farver er oplyst af grafik, former afledt af graveringer fra Val Camonica (Italien) eller Aztec pictoideograms , prikker arrangeret i en linje.
Denne periode varer tolv år. Det er præget af stærkt farvede geometriske former: disse former kommer fra oprensning og stilisering af objekter eller karakterer, ofte kunstnere, der sidder foran deres klaver; Der er skrevet fax eller blokbogstaver, især S for at foreslå en kvindes hoved.
Denne periode svarer til kunstnerens installation i USA . Maleren forbinder med formerne for ren abstraktion en bestemt meget stiliseret figuration, fugle, ansigter i profil, fragmenter af landskaber, silhuetter af tegn. Disse tal er angivet med deres konturer, inden for hvilke en anden abstrakt sammensætning reagerer på den generelle abstrakte sammensætning.
De følger malerenes udvikling i femoghalvtreds år og har fulgt deres egen vej.
(Liste udarbejdet fra kataloget over BnF og Roger Green bibliografi, der vises i hans bog Max Papart .)