Ansigt B | Jeg er forelsket i min bil |
---|---|
Afslut | 31. oktober 1975 |
Tjekket ind |
24. august 1975 - September 1975 Rockfield Studios ( Monmouthshire ) Penrhos Court ( Herefordshire ) Roundhouse Studio ( London ) SARM East ( London ) Scorpio Sound ( London ) Wessex Studios (London) |
Varighed | 5:55 |
Venlig | Opera-rock , hård rock |
Format | 45 omdr./min. , Kassette , CD |
Sangskriver | Freddie kviksølv |
Producent | Roy Thomas Baker , dronning |
Etiket | EMI , Elektra , Parlophone , Hollywood |
Dronning singler
A Night at the Opera tracks
Bohemian Rhapsody er en sang skrevet afFreddie Mercury, indspillet af detbritiskerockband Queentil albummet A Night at the Opera , udgivet i1975. Sangen, der antager denopera-stil, er baseret på en struktur, der er ganske usædvanlig for enrockmusikstitel : skåret i seks dele, den er blottet forrefrænog inkluderer arrangementer undertiden a capella , undertidenhard rock. På trods af det unikke i formatet blev det frigivet som enenkelt 45 omdrejninger pr. Minutog blev en kæmpe kommerciel succes, hvilket markerede et afgørende skridt i gruppens dronningskarriere og lagde grunden til dets anerkendelse i pantheon af store internationale rockgrupper.
Sporet blev ledsaget af det, der dengang blev kaldt en salgsfremmende video, der nu anses for at have hjulpet med at lægge grundlaget for det moderne visuelle sprog, der blev brugt i videoklip . Derefter blev Bohemian Rhapsody systematisk udført under gruppens koncerter indtil den sidste turné i 1986. Sangen blev udgivet to gange som single til et kumulativt salg på omkring 15 millioner eksemplarer.
Hun nyder stadig det XXI th århundrede en stor popularitet i hele verden. Det er således i en tid med internet sang XX th århundrede mest broadcast streaming på forskellige platforme, med mere end 1,6 milliarder spor. I 2018 vender den internationalt succesrige homonyme musikalske biografi, der trækker Freddie Mercury og hans gruppe tilbage, især tilbage til dens oprindelse og optagelse. I 2021 blev sangen certificeret "diamant" af RIAA til ti millioner salg på tværs af alle medier, hvilket gjorde Queen til den første britiske gruppe, der opnåede denne certificering i USA.
Meget lidt er kendt om oprindelsen af sangens navn. Ifølge et interview med Brian May , bandets guitarist, givet til et magasin og senere offentliggjort på hans hjemmeside, ville Freddie Mercury have fundet ham ret sent under optagelsessessionerne. Ifølge en BBC-dokumentar fra 2004 , herunder interviews med sporets producent, Roy Thomas Baker, blev de første optagede bånd simpelthen mærket " Freds ting ", hvor Fred betegner Freddie Mercury.
Generelt fremkalder titlen en sang i et ekstraordinært format ( rapsodien ) om en person, der ikke overholder samfundets regler ( Bohemian ).
Freddie Mercury komponerer stykket på et lodret klaver, som han installerede i sin lejlighed i London . I et interview, der blev givet i 2000, sagde Reinhold Mack, producent af gruppen i begyndelsen af 1980'erne , at Mercury sagde, at han startede med en grundlæggende idé - i dette tilfælde en blanding mellem rock og opera. -, finjusteret den og derefter tilføjet og fjernede elementer, indtil han fik præcis, hvad han ønskede.
Optagelsen af sangen finder sted over seks uger i samarbejde med producent Roy Thomas Baker . Det starter24. august 1975i Rockfield Studio 1 , nær Monmouth , Wales , efter en tre ugers øvelse i Herefordshire . I løbet af de seks uger vil fire andre studier også være i brug - Roundhouse, SARM, Scorpion og Wessex . Ifølge resten af bandet fører Freddie Mercury , der har den definitive sang i tankerne fra starten, dem gennem hele optagelsen.
For at forstå omfanget af det studiearbejde, der blev frembragt ved denne titel i 1975, er det nødvendigt at forstå de optagemetoder, der er tilgængelige for dengang producenter og musikere. Da studierne derefter kun tilbyder 24 analoge numre , skal musikere optage et stort antal bånd og derefter blande dem på et nyt, indtil alle kor og instrumenter passer på tyve. - Fire tilgængelige spor: denne teknik, kendt som submix (eller downmixing ), vil på Bohemian Rhapsody blive brugt op til otte niveauer steder, i en sådan grad, at båndene, oprindeligt uigennemsigtige, bliver gennemsigtige over arbejdssessionerne og mister deres oxidlag , når de passerer over optagehovederne. Efter dette blandearbejde skæres delene af båndene, som du vil beholde, med en barbermaskine og forbindes derefter i den rigtige rækkefølge ved hjælp af tape.
Til Bohemian Rhapsody , optages først de instrumentale dele "enkle" - herunder klaveret Freddie Mercury, guitar fra Brian May , basen fra John Deacon og batteriet fra Roger Taylor - som grundlag for møder senere indspilning af guitar og vokal overdubs . Den overdubbing er at tilføje flere spor på en tidligere gemt værk, så stort set formere de instrumenter eller vokal dele. Brian May, Freddie Mercury og Roger Taylor arbejder deres vokal hver dag i ti til tolv timer, hvilket resulterer i optagelse af 180 forskellige overdubs . Blandt de mange instrumenter, der bruges på sangen, kan vi nævne Brian Mays berømte Red Special- guitar og en Paiste grand tam-tam . Mercury spillede på et flygel fra Bechstein , som han ville bruge igen til musikvideoen og på den følgende UK-turné .
Bohemian Rhapsody , som er den dyreste sang, der nogensinde er lavet til dato, forbliver med hensyn til optagelse en af de mest detaljerede i optagebrancheens historie.
Når Freddie Mercury beder om kommercielt at udnytte sporet i form af 45 omdrejninger ( single ), hører han sig selv svigte, at Bohemian Rhapsody med sine 5 minutter og 55 sekunder er for lang og ikke kan gøre en succes. Freddie Mercury beslutter derefter at give en kopi til sin ven Kenny Everett , berømt vært for Londons frekvens Capital Radio. På den måde sørger han for at informere ham - ved at støtte sine udsagn med et venligt blik - at stykket er forbeholdt en personlig lytning og især ikke må diffunderes. Planen fungerer vidunderligt: Everett, der får beskeden, fanger opmærksomheden fra sine lyttere ved at afspille klip af sporet under hans show. Endelig får han spillet sangen op til fjorten gange i løbet af en weekend. Derfra blev de store radiostationer enige om at udsende Bohemian Rhapsody i sin helhed. Sangen var et hit og blev derfor udgivet som single efter Freddie Mercurys ønsker, med Taylor's I'm in Love with My Car på B-siden .
Sangen består af seks forskellige sektioner: introduktion, ballade, Brian May-guitar solo, operadel , hard rock- del og konklusion ( outro ). Den samme stil findes på det embryonale stadium i tidligere stykker af gruppen, såsom My Fairy King , Liar eller The Black Queen's March . Disse tre spor, komponeret af Mercury, er kendt for deres få ligheder med Bohemian Rhapsody med hensyn til musikalsk kompositionstil.
Sangen begynder i hvis dur, med fire-del a cappella tæt sammen, indspillet multitrack Mercury. Fortælleren undrer sig over forskellen mellem det "virkelige" og det "imaginære", inden han konkluderede, at "vi kan ikke undslippe virkeligheden". Efter cirka femten sekunder gør et koncert klaver sin indgang, mens Mercurys solostemme skifter med korene. Fortælleren præsenterer sig selv som en "fattig dreng", men advarer om, at han ikke ønsker at vække noget vidnesbyrd om medlidenhed, fordi "intet er virkelig vigtigt": spil af kromatiske veksler på let komme, let gå (" ça va, det kommer ”) understreger sangens drømmeagtige atmosfære . Denne første del slutter med indgangen til basen og klaverets arpeggioer .
John Deacons bas markerer de indledende takter for hver bjælke, og harmonien punkteres af klaveret; derefter giver korene plads til soloen af Mercury. Fortælleren forklarer, at han "lige har dræbt en mand", og at han lige har ødelagt sit eget liv. Takket være et par faldende kromatiske passager bringer bassen en E- flat- modulering , der tillader indgang til Roger Taylors trommer (omkring 1:18). Fortælleren fremkalder for første gang sin mor ( ”Mama” ) i den nye nøgle ved at transponere det originale tema. Han forklarer, at han fortryder at få hende til at græde og opfordrer hende til at holde fast ( "fortsæt, fortsæt / fortsæt, fortsæt" ).
Da balladen kommer til sit andet vers , siger fortælleren, at han er træt og nedslået af sine handlinger: Brian May går ind på guitaren og efterligner de høje arpeggioer , som klaveret giver (1:50). Fortælleren tager afsked med verdenen og forbereder sig på at "møde sandheden", fortryder at skulle dø og ønsker at han aldrig var blevet født.
Med denne sidste linje vinder musikken intensitet og giver plads til Brian Mays solo-guitar, der fungerer som en bro fra balladen til operaen. Guitarsolo udvikler sig gennem modificerede linjer så flade at flyve i diskanten. I kontrapunkt fuldender basen en kromatisk afstamning for at introducere en ny modulering, når orkestret pludselig stopper (3:02) og efterlader en aftale, som majoren (den nye nøgle) scorede på tilbagetrækende ottende: operaen starter her. Under koncert slukkes scenen, og gruppens medlemmer forlader scenen for at lade afspilningen tage sig af dette afsnit, som er blevet umuligt at spille live, da stemmerne er blevet mere komplekse takket være multitracket.
"Hver gang Freddie sang en ny 'Galileo', lagde jeg et stykke bånd tilbage på tromlen ... Den del af sporet tog cirka tre uger at optage alene, hvilket i 1975 var som den gennemsnitlige tid, det krævede at indspille en hele albummet. "
- Roy Thomas Baker
En hurtig række af rytmiske og harmoniske ændringer introducerer et opera-lignende mellemafsnit, der indeholder omridset af det mere detaljerede multitrack-arbejde, som derefter beskriver fortællerens "nedstigning i helvede". Mens det rytmiske grundlag for sangen forbliver, varierer dynamikken meget og skifter gradvist fra en simpel klaverstemmeduo til et fuldkor understøttet af trommer, bas, klaver og pauker .
Denne del kræver 180 optagelser. Ifølge Taylor udgjorde de respektive stemmer fra May, Mercury og han selv, når de blev sat sammen, et bredt vokalområde: ”Brian kunne gå temmelig lavt ned, Freddie havde en utrolig kraftig stemme i mellemfrekvenserne, og jeg var ret god til. diskanten ”. Dette er nyttigt, da gruppen ønskede at skabe “en mur af lyd, der begynder lavt og klatrer op til toppen”. Roger Taylor fremtræder kort som forsanger i dette afsnit under den berømte "Galileo", som han synger i sit høje register, som Freddie gentager ved at synge i et lavere register.
Bandet bruger en teknik kendt som “ bell-effekten ” på teksterne “ magnifico ” og “ let me go ”. Derudover fortsætter Taylor, som synger den høje sektion , på " lad ham gå " sin sidste tone, når resten af koret allerede har været tavs. De lyriske referencer, der findes i denne passage, inkluderer Scaramouche , fandango og Figaro, mens rivaliserende fraktioner kæmper for fortællerens sjæl. Introduktionen mindes ved en kromatisk bøjning af " Jeg er bare en fattig dreng, ingen elsker mig " ( jeg er bare en fattig dreng, ingen elsker mig ). Dette afsnit afsluttes med en komplet korbehandling af teksterne “ Beelzebub har en djævel afsat til mig! "( Beelzebub har en djævel afsat til mig! ) På en aftale, hvis den er flat major. Roger Taylor synger sin sidste note i falsetto , næsten tre oktaver over den oprindelige C.
Operasektionen fører til et aggressivt hårdrock- mellemspil, hvis guitarriff blev komponeret af Mercury. Denne del blev berømt af filmen Wayne's World med headbang- scenen i bilen. Kl. 4:14 synger kviksølv, hvis stemme derefter er delt, aggressive tekster under opmærksomhed fra en person (" dig / dig "), hvis identitet ikke er specificeret, og beskylder ham for bedrag og svig og insisterer på " kan ikke gøre dette til mig, baby ". Følg derefter tre guitarstigninger. Om denne passage indrømmer May, at han skal have "bråklet" med hver forestilling på scenen. Den tredje og sidste stigning efterfølges af Mercury-klaveret.
Efter at Merkur har spillet stigende oktaver af toner i en diatonisk (eller "mixolydian") skala, vender sangen tilbage til tempoet og formen for introduktionen. Guitaren ledsager koret " ooh, oh yeah, oh yeah / ooh, oh yeah, oh yeah ". På " ooh " minder kombinationen af de to noget om lyden af trompeter . Guitaren, på denne passage, spilles på en forstærker oprettet af John Deacon og kærligt tilnavnet " Deacy Amp ". Der er en ændring i farvning, da de tunge riffs gradvist erstattes af guitarens melodi. Dengang var kviksølvens vokallinie, " Intet betyder noget ... " ( Intet betyder noget ... ). Den endelige linje, " Enhver måde vinden blæser " ( uanset hvor vinden blæser ), efterfølges af en dæmpet lyd af en gong.
Siden de dage, hvor Bohemian Rhapsody blev frigivet , er mange gået tabt i gætterier om, hvad teksterne virkelig betyder. Nogle mener, at de beskriver øjeblikke før en forestilling, idet de nævner The Stranger af Albert Camus som en mulig inspirationskilde. Vi fremkalder også myten om Faust og hans berømte pagt med djævelen. Endelig er der nogle, der siger, at teksterne simpelthen blev skrevet for at holde så godt som muligt med musikken. Det er denne sidste teori, som Everett fastholder, fordi Mercury ville have fortalt ham om teksterne i hans Rhapsody, at de kun er "ren rimende vrøvl".
Ifølge Tim Rice, tidligere samarbejdspartner i gruppen, og Jim Hutton, den sidste ledsager af Freddie Mercury , ville teksterne til denne sang have en skjult betydning: Freddie Mercury ville annoncere, at han kom ud .
En anden fantasifuld teori, der nu regelmæssigt findes på Internettet, er, at Merkur, idet han ved, at han er HIV-positiv og har overført sygdommen til en partner, skriver Bohemian Rhapsody for at tilstå og sone for sin "skyld". Det skal huskes, at stykket blev skrevet i 1975: på det tidspunkt var syndromet, der bar navnet AIDS for første gang i 1981, ikke kendt af det medicinske samfund, og meget mere for offentligheden; desuden vil sangeren først lære sin seropositivitet i 1987 . Kviksølv har på sin side altid været undvigende, når man ser det direkte spørgsmålstegn ved betydningen og oprindelsen af sangteksterne. I modsætning til de andre medlemmer af gruppen, der let lader sig gå for at tale om deres inspirationskilder, når det kommer til skrivning, kunne han ikke lide at forkæle sig med analysen af sine kreationer og foretrak, at alle kunne bygge hans personlige fortolkning. Hvad der er sikkert, fordi det ofte bekræftes af May, Taylor eller Deacon, er, at Mercury følte sig tæt knyttet til denne sammensætning. Han vil blot sige: “Dette er en af de sange, der formidler en følelse af fantasi. Jeg tror, at folk bare skal lytte til det, tænke over det og derefter beslutte sig for, hvad det siger til dem ”. ” Bohemian Rhapsody kom ikke bare ud af ingenting. Jeg gjorde noget lidt fancy, selvom det havde en ærbødig og junky side ved det. Hvorfor ikke ? ".
Det klip , eller rettere den salgsfremmende video til sangen, er instrueret af Bruce Gowers, der skildrer gruppens ideer. Denne video er især beregnet til at promovere gruppens ture og give dem mulighed for at optræde på Top of the Pops-showet . Skudt på lidt over fire timer på bandets repetitionssæt ved hjælp af en af bandets leders optagebil, det koster £ 4500 at producere.
Alle visuelle effekter er lavet under filmen. Den visuelle feedbackeffekt på ansigtet, bedre kendt under navnet Feedback Video , opnås ved at indsætte det filmede emne (i dette tilfælde Freddie Mercury ) mellem kameraet og en skærm, placeret i aksen og gengive filmen. ' billede. Det er så tilstrækkeligt at skifte monitoren, som findes i kameraets felt, let for en uendelig multiplikationseffekt.
Bohemian Rhapsody -musikvideoen kaldes ofte "den allerførste salgsfremmende video", den "første musikvideo" eller "den første popvideo". Faktisk havde Queen lavet salgsfremmende videoer - ganske enkle - til sangene Liar og Keep Yourself Alive , fra det første album , lige fra begyndelsen af 1970'erne, ligesom andre grupper og kunstnere. Imidlertid har sangens succes og dens klip i høj grad bidraget til at generalisere denne kommunikationsform blandt de store pladeselskaber og mere beskedne labels. Denne type video gør det på det tidspunkt muligt at præsentere nyhederne i shows som Top of the Pops uden at kunstnerne behøver at være fysisk til stede. Derudover tillader musikvideoen musikere at vælge den visuelle akkompagnement af deres stykker i stedet for at overlade det til specialiserede dansegrupper.
I 1977 , kun to år efter udgivelsen, blev Bohemian Rhapsody kåret til "bedste single i de sidste 25 år" af den britiske fonografiske industri .
Bohemian Rhapsody er den eneste single, der har været to gange den første rangliste i Det Forenede Kongerige i anledning af fejringen af jul , en gang vinteren 1975-1976, igen i 1991-1992, med den samme disk et hit af tiden, These Are the Days af vores liv efter Merkurius død. På tidspunktet for sin første udgivelse, titlen forbliver første placeringer for ni uger i træk - så enestående periode siden 1957 - og yderligere fem uger til genudgivelse af 1991, hvilket gør det til 4 th enkelt forblev længste i historien for britiske placeringer. Derudover er det den eneste single fra Storbritannien, der har solgt to gange over en million eksemplarer. Det er til dato den tredje største succes for en enkelt i dette land. Den nye udgivelse af singlen af Bohemian Rhapsody i 1991 har solgt 96.600 eksemplarer i Frankrig, hvor den oprindelige udgivelse var gået ubemærket hen (4700 eksemplarer i en enkelt uges tilstedeværelsesrangering i januar 1976). I november 2018 nåede titlen tredjepladsen af de bedste singler i Frankrig i anledning af udgivelsen af biografen med samme navn .
Sangen rangerer konsekvent ret højt i afstemningerne for "bedste single nogensinde." I 2002 , det kom på førstepladsen i Guinness Hit Singles meningsmåling , navngivning det bedste britiske single af hele tiden, og i 10 th sted i en meningsmåling af BBC for at finde den "mest elskede sang i verden". I 2000 kom hun på andenpladsen lige bag Imagine af John Lennon i en tv-afstemning organiseret af kæden Channel 4, der rangerede "100 Bedste nr. 1 [britisk rangliste]." I Holland har Bohemian Rhapsody konsekvent været med i top fem af de årlige Top 100 Aller Tijden ("De 100 bedste singler nogensinde") siden 1977 og er blevet toppet otte gange. Derudover kom sangen i den hollandske Top 2000- rangering, der har eksisteret siden 1999 , først hvert år indtil 2005, da den faldt tilbage til andenpladsen for at genoptage den i 2006. En god indikation af populariteten af denne placering: i 2005, 60% af den hollandske befolkning så showet.
I 1992 genvandt sangen international berømmelse som en del af musikken til filmen Wayne's World . Derefter optages en ny video, der intersererer scener fra filmen og live- skud af Queen. Den afsluttende scene er interessant, da det berømte billede af kvartetten , taget fra videoen fra 1975, forvandles til et foto fra 1985 , hvor de rammer en identisk stilling. Dette sidste billede blev oprindeligt brugt til klippet til One Vision . Derudover kom sangen i 2004 ind i Grammy Hall of Fame . Samme år var Bohemian Rhapsody den næstmest udsendte sang på britisk radio. I 2012 blev sangen udnævnt til "Favorite Number One Singles of the Last 60 Years" af Official Charts Company. I 2012 tjente sangens første sangtekster som en introduktion til hyldest til den britiske musikalske del af OL-afslutningsceremonien i London, inden de gav plads til John Lennons Imagine .
I 2014 rangerede læserne af magasinet Rolling Stone sangen # 1 af deres yndlingsdronningssange. Ijanuar 2016Vi finder Bohemian Rhapsody som musikken til traileren til filmen Suicide Squad udgivet i august 2016 .
I 2018 var den musikalske biopic centreret om Freddie Mercury's historie, og gruppen hedder Bohemian Rhapsody . Filmen vender især tilbage til oprindelsen og optagelsen af sangen og bliver den mest rentable musikalske biografiske film i verdens billetkontor . Samme år, Bohemian Rhapsody er sangen af XX th mest lyttede århundrede streaming med 1,6 milliarder spiller på alle større platforme, drevet af den navnebror film .
I juli 2019 var sangen gruppens første og også den første i 1970'erne, der krydsede milliardvisningsmærket på YouTube .
I marts 2021 blev sangen certificeret "diamant" af RIAA for ti millioner salg på tværs af alle medier, hvilket gjorde Queen til den første britiske gruppe, der opnåede denne certificering i USA.
Den a cappella introduktion at være for kompliceret at være dækket i koncert, selv om nogle hævder, at bandet prøvet det kort tid efter sporet blev frigivet, er der ingen levende indspilning af det . I stedet prøver Freddie Mercury forskellige lanceringer til Bohemian Rhapsody på Queen's koncerter. Når sangen Mustapha bliver vigtig på turné, synger Mercury ofte introduktionen af denne sang, lettere at synge, da den kun er skrevet til en stemme. På Hot Space Tour såvel som ved andre etablerede lejligheder begynder det med en klaverimprovisation, som regel baseret på introduktionen til sporet Death on Two Legs , og slutter med det første vers af Bohemian Rhapsody . Men det meste af tiden sætter han sig bare ved klaveret og spiller de første par toner, nogle gange tilføjer han et par ord til publikum. Kviksølvs niveau af træthed var synligt, hvis han spillede visse lavere toner.
Afsnittet "opera" mod midten af stykket skaber imidlertid andre vanskeligheder for gruppen. På grund af kompleksiteten af de optagelsesteknikker, der bruges i studiet, er der ingen måde at spille denne rolle på scenen. Derudover tillader den lille pusterum mellem Sheer Heart Attack og A Night at the Opera- ture dem ikke at søge en bæredygtig løsning. De skar derefter stykket i tre forskellige dele, spillet hver for sig under koncerter. Begyndelsens og slutningens ballader indsættes i en medley , stykkerne henholdsvis Killer Queen og March of the Black Queen erstatter opera- og hardrock-delene. Disse to sektioner, bortset fra hinanden, spilles i begyndelsen af koncerterne efterfulgt af Ogre Battle . Dette gør det muligt for bandet at spille operadelen på bånd, mens de slår sig ned på scenen, hvor Mercury ofte synger åbningsteksterne.
Fra A Day at the Races-turen vedtog Queen, hvad der ville blive den endelige måde at nærme sig dette spor under koncert. Den indledende ballade spilles på scenen, og lige efter Brian Mays guitar solo går lysene ned. Gruppen, der er stærkt imod bandets passage under deres tilstedeværelse på scenen, forlader scenen for en hurtig kostumeændring, mens operasektionen udføres på bånd. Et pyroteknisk spil , der blev lanceret umiddelbart efter Taylors sidste "for mig ..." , annoncerer musikernes tilbagevenden og begyndelsen på hard rock-sektionen.
det 20. april 1992, Elton John og Axl Rose spiller sporet med de resterende medlemmer af bandet under Freddie Mercury-hyldest : Elton John begynder stykket på klaveret med afsnittet "ballade". Operasektionen er den for studiooptagelse, ledsaget på en kæmpeskærm af billedet af kvartetten fra videoen fra 1975. Axl Rose ankommer på scenen til hardrock-sektionen. Elton John og Axl Rose mødes endelig til outro. På denne dag ses deres duo som koncertens mini-begivenhed, hvor Axl Rose derefter betragtes som homofob på grund af teksten til sangen One In A Million .
På Queen + Paul Rodgers ' 2005-2006 turné blev en video af Mercury filmet ved Wembley- koncerten i 1986 vist på en kæmpe skærm til åbningsakten. Mercury spiller klavermusikken og synger, de andre medlemmer holder sig til videoen, og Rodgers glider i mellemtiden væk et stykke tid. Operasektionen er taget fra studieoptagelsen, mens en souvenirvideo af Merkur rammer skærmene. På dette tidspunkt forlader hele gruppen scenen og efterlades helt mørk. På tidspunktet for hard rock-sektionen vendte gruppen tilbage til fuld styrke med Rodgers på vokal. Mercury's stemme bliver endelig brugt til en duet med Rodgers på den sidste del. Rodgers gentager de sidste ord, inden koncerten slutter med et billede af Mercury, der smiler til publikum.
Sangen er med på Queen + Adam Lamberts Live Around the World (2020) album .
Land | Salg | Certificeringer |
---|---|---|
Tyskland ( BVMI ) | 250.000 + | Guld |
Australien ( ARIA ) | 420.000+ | 6 × Platin |
Canada ( Music Canada ) | 560.000+ | 7 × Platin |
Danmark (IFPI Danmark) | 90.000 + | Platin |
Spanien ( Promusicae ) | 50.000 | Platin |
De Forenede Stater (RIAA) | 1.000.000 | 7 × Platin |
Italien ( FIMI ) | 150.000 | 3 × Platin |
New Zealand ( RMNZ ) | 40.000 | 2 × Platin |
Det Forenede Kongerige ( BPI ) | 2.550.000 | 2 × Platin |
Ifølge produktionsselskabet af titlen, Universal, December 2018 Bohemian Rhapsody blev titlen på XX th århundrede den mest lyttede og så streaming Internet juridisk alle platforme med 1,6 milliarder kumulative synspunkter og spiller på Apple Music , Deezer , Spotify og YouTube .
Bohemian Rhapsody blev officielt udsendt på YouTube via gruppens kanal Queen i 2008. I 2019, efter frigivelsen af den homonyme film, var det en af sangene, der blev sendt på platformen, der havde overskredet en milliard visninger, og med frigivelsen i 1975 er den ældste sang, der når dette nummer.
I 2021 klassificeres tre sange af Queen som de mest lyttede sange - og hver overstiger en milliard kumulative skuespil - musikstreamingsiden Spotify : Another One Bites the Dust ( n o 5), Bohemian Rhapsody ( n o 6) og Do not Stop mig nu ( nr . 7).
Eksternt billede | |
---|---|
Bohemian Rhapsody on Discogs . |