Max Beckmann

Max Beckmann Billede i infobox.
Fødsel 12. februar 1884
Leipzig
Død 27. december 1950
New York
Nationalitet tysk
Aktiviteter Painter , billedhugger , ordfører , grafiker , forfatter , universitetsprofessor , grafiker , illustrator
Uddannelse Weimar School of Fine Arts
Repræsenteret af Artists Rights Society
Arbejdspladser Nice , Zürich , Zandvoort , London , Boulder , Saint-Louis , Haag , Firenze , Paris , Amsterdam , Berlin , Frankfurt am Main , New York
Bevægelse expressionisme, ny objektivitet
Priser Venedigs biennale maleripris
Primære værker
Selvportræt med et rødt tørklæde , Le Départ

Max Beckmann er en tysk maler og designer , født den12. februar 1884i Leipzig og døde den27. december 1950i New York .

Biografi

Max Beckmann blev født i Leipzig i 1884. Han personligt at opleve de store tragedier i denne første halvdel af XX th  århundrede , vil ryste Europa og verden. Efter sin uddannelse på kunsthøjskolen i Weimar , hvor han mødte sin første kone Minna Tube , flyttede Max Beckmann til Berlin i 1907, hvor han organiserede udstillinger af sine værker.

Under første verdenskrig tjente han i Wervicq-Sud nær den belgiske front som sygeplejerske. I 1914-1915 malede han fresker i byens udendørs swimmingpool, som derefter blev brugt af den kejserlige tyske hær. Han blev demobiliseret i 1915 på grund af et nervesammenbrud. På dette tidspunkt mødte han Sabine Hackenschmidt i Strasbourg, hvoraf han lavede flere portrætter, og som introducerede ham til de tyske graveringer fra det 15. og 16. århundrede fra printkabinettet i Strasbourg. Hans kunst ændrer derefter stil for at blive mere kritisk og moralsk.

Fra 1920'erne blev maleren flere gange i Baden-Baden , en by med vand og spil i det sydlige Tyskland. Max forlod Minna Tube i 1925 for at gifte sig med Mathilde (1904-1986). Hans anden kone Mathilde, med tilnavnet Quappi, er datter af maleren Friedrich August von Kaulbach . Op tilApril 1933, underviser han i Frankfurt , inden han blev frataget sin stilling. Træt, deprimeret var han meget bekymret over nazismens stigning, som brevene skrevet til hans kone på det tidspunkt viser.

Han flyttede til Berlin , hvor han malede udsigten over Schwarzwald med sit undertrykkende klima, rykkede træer væk og mistede stier. Dagen efter Adolf Hitlers tale om kunst blev han klassificeret blandt de "  degenererede malere  ", og han måtte forlade Tyskland med sin kone for at gå i eksil i Amsterdam , hvor han oplevede usikkerhed og ensomhed. Fanget i det nationalsocialistiske kvælehus efter invasionen af Holland af Wehrmacht .

Det var først efter krigens afslutning, at han endelig sluttede sig til De Forenede Stater i 1947 for at undervise i Washington og Brooklyn .

Beckmann dør videre 27. december 1950i New York . Samme år tildelte Venedigbiennalen ham sin første maleripris.

Hans arbejde

Max Beckmann udviklede sin karriere uden for grupper eller kunstneriske bevægelser, der forblev berømte i kunsthistorien ved århundredskiftet.

Gennem tegning, gravering, litografi udgør Max Beckmanns arbejde hver af verdens dramaer, uden at maleren er en illustrator eller en slags reporter.

Hans arbejde afspejler en tilgang til verden, der betragtes som et teaterstadium, hvor det skuespil, der er menneskeliv, spilles ud med mænd, der er maskerede skuespillere eller akrobater. Historien, ingen bedre end ham har vist den sociale og moralske krise i Tyskland i 1920'erne eller fordømt nazismens uhyrlighed. Og netop fordi Beckmann, når han nægter kunstnerens direkte engagement og sætter ham en højere mission, i sit maleri af historiske begivenheder en universel og tidløs dimension.

Klaus Gallwitz , direktør for Frieder Burda Museum og specialist i Max Beckmann, fortæller om de førkrigsmalerier af subversivt maleri, der gjorde det muligt for ham at "  modne sine fremtidige malerier  ". Hans tidlige værker har en ret naturalistisk nuance. Efter krigen blev hans stil mere personlig og tilbød hans velkendte egenskaber: afmagrede ansigter, markerede konturer.

Hendes værker

(ikke-udtømmende liste)

Noter og referencer

  1. Max Beckmann. En maler i historien (Paris - 2002): The Universalis Exhibition Cards , Encyclopædia Universalis ,1 st september 2016, 25  s. ( ISBN  978-2-341-00940-9 , læs online ).
  2. (da) Thomas Adam, Tyskland og Amerika: OZ , ABC-CLIO ,2005, 1307  s. ( ISBN  978-1-85109-628-2 , læs online ) , s.  129.
  3. Briefe im Kriege .
  4. François Petry, kvindelige plakatkunstnere i Alsace , Strasbourg, BNUS,2009, 196  s. (2-85923-037-8) , s.  42
  5. James Stourton ( trad.  Engelsk) Små museer, store samlinger: Gå gennem Europa , Paris, Scala2003, 271  s. ( ISBN  2-86656-327-1 ) , s.  85
  6. Dietmar Elger ( oversættelse  fra tysk), expressionisme: En tysk kunstnerisk revolution , Hong Kong / Köln / Paris osv., Taschen ,2007, 256  s. ( ISBN  978-3-8228-3185-4 ) , s.  2, 204, 207, 209, 210, 213
  7. "  dagsorden for udstillinger  ", Muséart , nr .  92,Maj 1999, s.  10
  8. Udstilling på Louvre, "  Fra Tyskland 1800-1939, fra Friedrich til Beckmann  ", Dossier de l'art , bind.  Specielt nummer, nr .  205,Marts 2013, s.8
  9. Kunsthistorie: maleri, skulptur, arkitektur , Paris, Hachette ,1995, 319  s. ( ISBN  2-01-135001-8 ) , s.  268,269
  10. Rainald Grosshans , Gemäldegalerie Berlin: Guide , Prestel Verlag, München,2002( ISBN  3-7913-2058-0 ) , s.68,69
  11. Pontus Hulten , Paris-Berlin: 1900-1933 , MNAM,1978, 575  s. ( ISBN  2-85850-066-5 ) , s.301
  12. Jean-Louis Prat ( oversættelse  fra engelsk), Van Gogh, Picasso, Kandinsky ...: Merzbacher Collection, Le Mythe de la couleur , Martigny (Schweiz) / Le Kremlin-Bicêtre, Fondation Pierre Gianadda,2012, 263  s. ( ISBN  978-2-88443-140-8 ) , s.  203.205-207, 209
  13. Udstilling på Louvre, "  Fra Tyskland 1800-1939, fra Friedrich til Beckmann  ", Dossier de l'art , bind.  Specielt nummer, nr .  205,Marts 2013, s.69
  14. (de) Georg-W. Költzsch , Phoenix Folkwang: Die Meisterwerke , Köln, Dumont,2002, 280  s. ( ISBN  3-8321-4994-5 ) , s. 37, 44, 45
  15. Matthew Armstrong , Europa fra 1850 til i dag: af kuratorerne for Metropolitan Museum of Art , Paris, Gründ ,1987, 159  s. ( ISBN  2-7000-2053-7 ) , s.  141
  16. "  dagsorden for udstillinger  ", Muséart , nr .  74,September 1997, s.  56

Bilag

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links