Fødselsnavn | William John Evans |
---|---|
Fødsel |
16. august 1929 Plainfield , New Jersey , USA |
Død |
15. september 1980 New York , New York , USA |
Primær aktivitet | pianist , komponist , arrangør |
Musikalsk genre | Jazz , modal jazz , post-bop , cool jazz , tredje stream |
Instrumenter | klaver , Fender Rhodes |
aktive år | 1950-1980 |
Mærkater | Riverside , Verve , CTI , Columbia , Fantasy , Warner Bros Records |
Bill Evans (William John Evans), født den16. august 1929i Plainfield i New Jersey , USA og døde den15. september 1980i New York , var en pianist og komponist af jazz amerikansk .
Bill Evans blev født i New Jersey til en walisisk-født far ved navn Harry L. Evans og en mor, Mary Saroka Evans, af Ruthenian afstamning, begge musikelskere. De får ham til at studere klaver og som et andet instrument violinen (som han vil give op efter to år) derefter fløjten. Som teenager begyndte han at interessere sig for jazz, og især Bud Powell , Nat King Cole , George Shearing og Lennie Tristano ; han spiller i lokale amatørorkestre. Han fortsatte sine musikstudier på Southern Louisiana College, hvorfra han dimitterede i 1950 . Efter en kort periode i orkestret af klarinetisten Herbie Fields tilbragte han tre år i hæren, som fløjteist, stationeret i Fort Sheridan. Han vil holde en bitter hukommelse om disse år i lang tid.
Demobiliseret i 1954 begyndte han at spille og indspille med mindre New York orkestre (det mest kendte var " sort " orkesteret dirigeret af Jerry Wald ), mens han tog kompositionstimer på Mannes School of Music.
I 1955 blev han bemærket af komponisten og teoretikeren af det "lydiske koncept" George Russell, der opfordrede ham til indspilning af albummet The Jazz Workshop med sin "jazz smalltet" ( 1956 ) og derefter af titlen Alt om Rosie på kollektivalbum Brandeis Jazz Festival ( 1957 ). Russell og Evans mødes igen senere til andre albums: New York, NY ( 1959 ), Jazz in the Space Age ( 1960 ), Living Time ( 1972 ).
I september 1956 indspillede han under sit navn for Riverside- mærket (med producent Orrin Keepnews ), New Jazz Concepts i trio med Teddy Kotick på kontrabas og Paul Motian på trommer. Hvis Bill Evans endnu ikke har fundet det "samspil", der vil karakterisere hans tilgang til jazztrioen, viser han allerede på dette album sin innovative harmoniseringsteknik .
Dette album og hans arbejde med Russell, der har gjort ham kendt, blev Bill Evans en meget efterspurgt studiemusiker, og mange musikere opfordrede til hans tjenester, herunder Tony Scott , Don Elliott , Eddie Costa , Jimmy Knepper , Helen Merrill , Sahib Shihab og Charles Mingus .
Mellem februar og november 1958 var han sammen med John Coltrane og Cannonball Adderley en del af Miles Davis ' almindelige sekstet . I 1959 kaldte trompetisten ham tilbage til indspilningen af det berømte Kind of Blue album . Miles Davis har altid erkendt vigtigheden af Evans 'bidrag til denne flagskibsdisk af modal jazz .
Efter dette mellemrum i Miles Davis genoptog Bill Evans en intens karriere som sidemand - som han ikke stoppede før i 1963 , datoen for hans kontrakt med Verve - indspilning med blandt andet Cannonball Adderley , Michel Legrand , Art Farmer , Chet Baker , Lee Konitz , John Lewis , Oliver Nelson , Kai Winding , JJ Johnson og Bob Brookmeyer .
På samme tid, skønt han ikke havde en regelmæssig trio, indspillede han album med denne formel under sit navn: Everybody digs Bill Evans (1958) og On Green Dolphin Street ( 1958 - upubliceret på det tidspunkt).
I 1959 dannede han en regelmæssig trio med kontrabassist Scott LaFaro og trommeslager Paul Motian . De tre partnere, der bryder med traditionen, hvor kontrabassist og trommeslager var begrænset til en akkompagnementsrolle, deltager i en ægte "trevejs improvisation". Det er dette "samspil" - denne konstante synergi mellem de tre musikere - som gør denne trios specificitet og modernitet.
De tre medskyldige indspillede fire diske: Portrait in Jazz ( 1959 ), Explorations ( 1961 ) og frem for alt to legendariske album fra samme session på Village Vanguard i New York: Waltz for Debby og søndag på Village Vanguard (25. juni 1961). Scott LaFaro dræbes i en trafikulykke kun ti dage efter optagelsen af disse poster.
Dybt påvirket af LaFaros død, Bill Evans, selvom han fortsatte sin karriere som sideman (album som akkompagnatør for Mark Murphy , Herbie Mann , Tadd Dameron , Benny Golson ...), indspillede ikke noget som en trio i næsten en år. Under hans navn indspillede han albummet Undercurrent i duet med Jim Hall .
Det var først i maj 1962 at finde ham i studiet som en trio, denne gang med Chuck Israels på kontrabas og Paul Motian på trommer. Fra disse sessioner, albummet How My Heart Sings! og Moon Beams .
I slutningen af 1962 - begyndelsen af 1963 , indspillede han sine sidste album for Riverside etiket : Interplay (kvintet med Freddie Hubbard og Jim Hall ), Løse Blues (kvintet med Zoot Sims og Jim Hall - upubliceret på det tidspunkt), Hos Shellys Manne -Hole (i trio med Chuck Israels og Larry Bunker ) og 13 solospor ( The Solo Sessions: bind 1 og 2 - ikke offentliggjort på det tidspunkt). Ved at bryde tiden på et album med sin faste trio indspillede han i 1962 for Verve , mens han stadig var under kontrakt med Riverside, trioalbumet Empathy, som Shelly Manne var medleder for.
Evans tegn med Verve-MGM. For Verve vil Bill Evans fortsætte med at indspille med sine faste trioer, men Creed Taylor , dengang producent af mærket, vil skubbe ham til at diversificere sin produktion: album med andre stjerner fra mærket ( Stan Getz , Gary McFarland ...), i solo i genoptagelse med symfoniorkester ...
Mellem 1962 og 1969 blev personalet i den "almindelige" trio Evans ofte blandet om. Mellem 1962 og 1965 blev Chuck Israels lejlighedsvis udskiftet på kontrabas af Gary Peacock ( Trio '64 ) og veteranen Teddy Kotick . Fra 1966 og i 11 år vil Eddie Gómez besætte stillingen som bassist.
Trommeslagere følger hinanden, blandt andre Larry Bunker ( Live ( 1964 ), Trio '65 ), Arnold Wise ( Bill Evans at Town Hall , 1966), Philly Joe Jones ( Californien, Here I Come , 1967), Jack DeJohnette ( Bill Evans ved Montreux Jazz Festival , 1968) og, mere kort, Joe Hunt og John Dentz . I 1969 sluttede trommeslager Marty Morell sig til trioen for at blive der indtil 1975.
I denne periode, under europæiske ture, rejser Evans undertiden uden sine faste ledsagere og opfordrer derefter "lokale" musikere: Palle Danielsson , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Rune Carlsson (1965), Alex Riel (1966) ...
I sin Verve- periode indspillede Evans med andre formler end sin "almindelige trio". Solo, Alone (1968). Ved genoptagelse , de bemærkelsesværdige samtaler med mig selv (1963), derefter yderligere samtaler med mig selv (1967). Med strygeorkester (dirigeret af Claus Ogerman ) og trio, Bill Evans trio med symfoniorkester (1965). Med andre musikere, Gary McFarland (1962), Stan Getz (1964), Monica Zetterlund ( Waltz for Debby , 1964), Jim Hall ( Intermodulation , 1966), Shelly Manne ( A Simple Matter of Conviction - 1966), Jeremy Steig ( What's Nyt , 1969). "Verve-perioden" slutter med albummet From Left to Right (1970), en optagelse på grænsen mellem " easy listening " og jazz, hvor Bill Evans, ledsaget af et strygeorkester, for første gang bruger " Fender Rhodes " elektrisk klaver .
Det skal bemærkes, at Evans 'sidste albums til Verve ikke længere produceres af Creed Taylor, men af Helen Keane (Evans' kunstneriske agent siden 1962). Fra slutningen af kontrakten med Verve er det Helen Keane, der fuldt ud "coacher" pianistens karriere. Det er hende, der er producent af Evans diske rekord for Columbia , CTI Records , Fantasy og Warner Bros .
Mellem 1969 og 1975 optrådte Bill Evans primært med Eddie Gómez og Marty Morell . Denne trio indspillede adskillige albums: blandt andet Jazzhouse , You're Gonna Hear From Me (1969), Montreux II (1970), The Bill Evans Album (1971), Tokyo-koncerten , Half Moon Bay (1973), Siden vi mødtes , Re: Person I Knew , Blue in green (1974).
I denne periode deltog Bill Evans i to optagelser ganske langt fra sine sædvanlige produktioner: Living Time , en eksperimentel komposition for klaver og stor gruppe af George Russell (1972) og Symbiosis (1974), en koncert for klaver og orkester af " Third stream musik ”komponeret af Claus Ogerman . Han indspillede også på dette tidspunkt to duetalbum med Eddie Gómez ( Intuition - 1974, Montreux III - 1975) og en solo ( Alone (Again) - 1975). Evans indspillede også to sessioner ( The Tony Bennett: Bill Evans Album - 1975, Together again - 1976) med crooner Tony Bennett . Endelig underskriver Evans sin sidste genoptagelsesdisk , New Conversations (1978).
I 1976 blev Marty Morell erstattet på trommer af den diskrete, men subtile Eliot Zigmund . Han vil forblive den sidste rytmiker, der perfekt integrerer pianistens verden. Den således sammensatte trio fandt en anden vind og indspillede I Will Say Goodbye (1977, udgivet i 1980 efter pianistens død) og det elegiske You Must Believe in Spring (1977, udgivet i 1981). De tre mænd indspillede også Crosscurrents (1977) med Lee Konitz og Warne Marsh .
Eddie Gómez forlod Evans i 1978. Efter at have testet mange kontrabassister ( Michael Moore , Michel Donato ...) hyrede Evans den unge Marc Johnson . Det var på dette tidspunkt, at Affinity- kvintetalbummet blev indspillet med Toots Thielemans og Larry Schneider . I 1979 fandt han Larry Schneider, men denne gang med Tom Harrell til endnu et kvintetalbum, We will meet again . I en kort periode tjente ”veteranen” Philly Joe Jones igen som trommeslager, før Evans hyrede en anden ung musiker, Joe LaBarbera .
Der er ingen studieoptagelse af denne ultimative trio. På den anden side er det blevet optaget i vid udstrækning i klubber eller i koncerter ( Homecoming , The Paris concert. Ed. 1 & 2 , Turn out the stars: the final Village Vanguard recording , The Last Waltz , Consecration …). Alle disse optagelser blev først frigivet efter pianistens død.
Musikken i denne trio er pianistens "svanesang". Det sker for den næstsidste tid iAugust 1980på Molde Jazz Festival . Det15. september 1980i en alder af en og halvtreds, der led af dårligt behandlet hepatitis , hans krop slidt ud af en stofmisbrug for længe ( heroin i 1960'erne og 1970'erne, kokain i slutningen af sit liv), døde Bill Evans af efter intern blødning .
Hvis han aldrig var en del af avantgarde, revolutionerede Bill Evans dybtgående trioens og jazzpianoets tilgang . Han vidste, hvordan han i sin tale kunne indarbejde en vis harmonisk farve, der stammer fra hans klassiske påvirkninger (de franske impressionister: Fauré , Debussy og Ravel , men også Chopin , Scriabine ...) Hans kunst med at stemme (valg af toner til akkorder) altid på den del medium-øverste del af keyboardet for at frigøre plads til basafspilningen af sin kontrabassist, hans sans for rytmiske finesser (accentueringer, polyrytme, " forskydning " osv. ) og melodi kombineret med ekstrem følsomhed gør ham til en af pianister store spillere i jazzens historie.
Hans repertoire bestod for en stor del af sange fra Broadway og Tin Pan Alley - inklusive mange valser - som han gentagne gange utrætteligt gentog, men han var også en inspireret komponist. Mange af hans kompositioner er blevet jazzstandarder: Waltz for Debby , Very early , Turn out the stars , Time remember …
”Jazz er ikke så meget en stil, som det er en musikalsk proces. Det laver et minut musik i et minut. "
”Jeg tror, at nogle unge ønsker en dybere oplevelse. Nogle mennesker vil bare blive ramt i hovedet, og hvis de bliver ramt hårdt nok, føler de måske noget. Men andre ønsker at komme til bunden af det og måske finde mere rigdom. Og jeg tror, det vil altid være det samme, disse mennesker vil ikke være en stor procentdel af befolkningen. En stor procentdel af befolkningen ønsker ikke en udfordring, de vil have noget gjort mod dem, de vil ikke deltage. Men der vil altid være, måske 15%, der vil have mere, og de vil hente det, måske er det her kunsten er. "
Diskografi af Bill Evans er særlig vigtig. Udover de "officielle" optagelser for labels som Riverside , Verve , CTI , Columbia , Fantasy og Warner Bros Records , er der et betydeligt antal mere eller mindre officielle album.
Bemærkninger : titler efterfulgt af en * mangler i "Bill Evans falske bog" . Nogle sange improviseret i studier blev ikke bevaret (eksempler: Intet cover, intet minimum og Time out for Chris er kun improviserede blues. Er du alle tingene? Er en spontan improvisation på det harmoniske gitter af Alle de ting du er ...)
Ifølge Peter Pettinger ville Evans have skrevet løgne over tekster af William Blake under sine studier, men der er ingen optagelse eller score af disse værker.
Langt størstedelen af scoringerne af Bill Evans 'kompositioner (60 stykker i form af "blyark") er samlet i bogen:
Bill Evans er forfatteren af forordet til biografien om Bud Powell skrevet af Francis Paudras .
Monografier om Bill EvansOplysninger om "første trio" findes i:
Et stort antal "upublicerede" videoer (normalt fra tv-udsendelser) kan ses på "community" -sendingssider.