De Forenede Staters kultur har sin oprindelse og er primært baseret på vestlig ( europæisk ) kultur , men er også påvirket af mange andre kulturer og folk som afroamerikanere , indianere , asiatiske amerikanere , polynesere og latinamerikanere . Det har dog sine egne sociale og kulturelle karakteristika, især dets sprog ( amerikansk engelsk ), dets musik , sin biograf , dets kunst , dets sociale koder, sin kultur.køkken og dets folklore . Den USA er en etnisk forskelligartet land som følge af den massive indvandring fra mange lande i hele sin historie.
Mange elementer i amerikansk kultur og især populærkultur har spredt sig over hele verden gennem moderne massemedier ; dens hurtige ekspansion er også ofte forbundet med globalisering (eller endda amerikanisering ). Ifølge dets modstandere (inklusive amerikanere ) er amerikansk kultur enten en subkultur eller for ung eller en imperialistisk kultur eller en blanding af de tre. Ifølge dets forsvarere fremmer det værdierne om frihed og personligt ansvar. Næsten ingen bestrider det faktum, at den amerikanske kultur har udøvet og stadig har stor indflydelse på den moderne verden.
I kolonitiden blev kulturen i de tretten kolonier stærkt påvirket af England. Universiteter, arkitektur, maleri er ofte værker af engelske kunstnere. Værkerne reagerer på britiske kanoner. Kunstneriske præstationer er mindre rigelige end i Europa. De puritanerne , der bosatte sig i New England forvist unødvendige ornamenter fra kirker. De pragmatiske mentalitet pionerer og købmænd, som varede indtil XX th århundrede , rummer kunst for en unødvendig og forgæves aktivitet. For mange patrioter er kultur aristokrater og konger prærogativ, langt fra demokratiske forhåbninger .
Ved slutningen af det XVIII th århundrede , med fødslen af USA, kunstnerne begynder at tænke over muligheden for en specifikt amerikansk kultur. Det politiske brud med England efter udviklingen af en specifikt amerikansk ånd førte til en langsom ændring i kultur. Ikke desto mindre er de amerikanske værker fortsat meget tæt på de europæiske modeller XX th århundrede. Uddannelsen af enhver amerikansk maler kræver et ophold i Europa. Den arkitektur tager form af det gamle Grækenland og den georgiansk stil , men indfører nogle elementer af amerikansk essens. Lea Perons søgen efter en national kultur gennemgår definitionen af amerikansk exceptionelisme.
Ved slutningen af det XIX th århundrede , er kulturen monopoliseret af en uddannet elite og velhavende. Det er finansieret af filantropi af stormænd ( Andrew Carnegie ) og ved protektion , mens de offentlige myndigheder næppe gribe, i overensstemmelse med liberale ideer .
I den første halvdel af det XX th århundrede, er kultur demokratisere USA: fremme af uddannelse, fremkomsten af nye medier (radio, tv ), den gradvise frigørelse af kvinder og afroamerikanere forrykke den amerikanske kulturlandskab. I New York indvarsler Harlem-renæssancen genoplivelsen af afroamerikansk kultur , især i litteraturen . Udseendet af grammofoner tillod spredning af en ny musik, jazz .
Den store depression forårsagede massiv arbejdsløshed blandt kunstnere og forfattere i 1930'erne . Den New Deal oprettet af præsident Franklin D. Roosevelt indeholder en kulturel komponent sigter på at hjælpe kunstnere i vanskeligheder. Den Works Projects Administration (1935) sat i bevægelse mange projekter inden for kunst og litteratur, især de fem programmer i den berømte Federal One . WPA muliggjorde oprettelsen af 1.566 nye malerier, 17.744 skulpturer, 108.099 oliemalerier og udvikling af kunstnerisk uddannelse. I slutningen af New Deal er resultaterne blandede: hvis amerikanske kunstnere blev støttet af offentlige midler og opnået national anerkendelse, blev denne kulturpolitik afbrudt af Anden Verdenskrig og Roosevelts død.
Værker fra 1930'erne fokuserer på sociale problemer og de dårligst stillede skæbne: i litteraturen udgav Erskine Caldwell Le petit Arpent du bon Dieu i 1933. John Steinbecks bog , The Grapes of Wrath , udgivet i 1939, modtog Pulitzer-prisen i 1940 Til biografen tilpassede John Ford denne roman såvel som Richard Llewellyns , at det var grønt i min dal , der trækker livet tilbage til minearbejderne i Wales . Charlie Chaplins film fordømmer stigningen i fascismen ( Diktatoren i 1940) og arbejdernes arbejdsvilkår ( Modern Times i 1936). De af Frank Capra fordømmer overdreven stor vilde kapitalisme: De ekstravagante Mr. Deeds (1936), You Will Not Take It With You (1938), Mr. Smith i Senatet (1939). I løbet af 1930'erne fortsatte amerikanerne med at favorisere film på trods af den økonomiske krise. Hollywood producerer over 5.000 film.
Først i anden halvdel af det XX th århundrede for at se om at konsolidere en litteratur og en virkelig amerikansk kunst, samt forsøg med føderale kulturpolitik. Disse ændringer finder sted i sammenhæng med den kolde krig mellem Sovjetunionen og USA: konkurrencen er ideologisk, militær og teknologisk, men den påvirker også det kulturelle domæne. Sovjetunionen sender det første menneske ud i rummet og udråber sig selv intellektuelle og kunstneres hjemland. Kunst bliver et middel til propaganda i begge lejre. Den føderale regering tager den modsatte opfattelse af den sovjetiske model: der vil ikke være noget central kulturministerium, og amerikansk kunst vil blive opfordret til at udvikle sig og sprede sig rundt om i verden, især gennem Voice of America og Marshallplanen . For at mindske den finanskrise, som mange museer og teatre gennemgår, fordeles bevillingerne alligevel.
Eftervirkningen af 2. verdenskrig oplevede fremkomsten og succesen af en kunstnerisk bevægelse, abstrakt ekspressionisme . Denne kunst, der var beregnet til at være avantgarde , kosmopolitisk og upolitisk, flytter hjertet af moderne kunst fra Paris til New York . Imidlertid forårsager abstrakt ekspressionisme debat inden for den amerikanske politiske klasse. De Republikanerne voldsomt angribe denne aktuelle og beskylder det for at være kommunist. I Kongressen fordømmer de også føderal finansiering tildelt ekspressionistiske malere. Men sidstnævnte modtager støtte fra MoMA i New York, selv finansieret af Rockefeller Foundation . I 1952 organiserede museet endda et internationalt program til verdensomspændende formidling af abstrakt ekspressionisme.
Begyndelsen af 1950'erne blev rystet af McCarthyism : kunstnere, der mistænkes for kommunistiske sympatier, blev genstand for efterforskning (" heksejagt "). Den sorte liste med navnene på 15.000 mennesker omfattede blandt andet George Gerschwin , Leonard Bernstein , Frank Lloyd Wright , Ernest Hemingway . Flere forfattere rejste sig op mod McCarthyism. Så i 1953 spillede de stykket The Crucible af Arthur Miller , en måde at stigmatisere den nuværende politik på.
Den National Endowment for the Arts blev etableret i 1964 . Dette føderale kulturbureau subsidierer kunstnere såvel som kulturinstitutioner over hele landet. Efter et højdepunkt i 1970'erne blev NEA derefter svækket af budgetnedskæringer og den kulturelle krig .
De 1960'erne blev også præget af en intens kulturel gære i USA: Flere og flere amerikanere studerede. Baby boom- generationer danner en ungdom, der spiser nye kulturelle produkter. Studerende og kunstnere deltager i Vietnamkrigen .
Begyndende i 1970'erne ændrede den amerikanske befolknings etniske sammensætning sig dramatisk, hvilket også førte til en ændring i kulturen. Præsident Jimmy Carter forsøger at løse sociale problemer i ghettoer gennem kvarterssamfund og gennem kultur. Denne politik tillader åbning af kulturinstitutioner og museer i ugunstigt stillede områder. I resten af landet lægges der vægt på adgang til kultur i alle regioner og handlinger over for etniske minoriteter.
I 1980'erne fulgte de konservative magts magt, genaktivering af den kolde krig og opvågnen af evangelisering kulturkrigene : disse kontroverser og spændinger blev udløst efter kontroversielle fotografiske udstillinger finansieret af NEA. Fotografierne handler om homoseksualitet og repræsenterer erotiske, pornografiske og sadomasochistiske scener ( Robert Mapplethorpe ). Konservative foreninger kæmper med værker som Piss Christ af Andres Serrano , et fotografi af et krucifiks, der kastes ned i kunstnerens urin. Stykket af Terrence McNally Corpus Christi vækker kontrovers, fordi det tilbyder en Jesus, der har sex med sine disciple. De krige Kultur provokere censur af værker finansieret af NEA. En kunstnerklausul er på plads for enhver kunstner, der ønsker at modtage føderal støtte.
Amerikansk kultur er decentraliseret : den føderale regering griber kun lidt ind i kulturen undtagen gennem National Endowment for the Arts (NEA). Der er ingen kulturafdeling i Washington, DC for at undgå centralisering og officiel kunst. Også amerikansk kulturpolitik kan synes at være ekstremt fragmenteret blandt tusinder af aktører.
Kulturelle anliggender er generelt ansvaret for lokale agenturer på niveau med fødererede stater , amter , kommuner :
USA er landets nummer et i verden til frivilligt arbejde: 93 millioner amerikanere gør det i varierende grad. Amerikansk frivilligt arbejde er specielt udviklet inden for kunsten og bidrager til, at mange kulturinstitutioner fungerer: F.eks. Arbejder omkring 1.500 mennesker gratis for Museum of Fine Arts i Boston . De frivilliges missioner er forskellige: at fremme kulturinstitutionen i byen, tage sig af tællerne, guide de besøgende i museerne osv.
Offentlige tilskud, der ydes af amerikanske offentlige agenturer, anslås til mellem 20 og 39 milliarder euro i 2005. Privat finansiering, der anslås til mindst tolv milliarder euro i 2005, kommer fra donationer, sponsorering og fonde .
På føderalt statsniveauBudgettet for statslige kunstbureauer afhænger af hver stats kongres. De modtager hjælp fra NEA, indsamler private midler ( fundraising og anvendelse af filantropi), etablerer legater , lobby i lokale parlamenter. I nogle tilfælde opkræver stater skatter på bilregistrering ( Tennessee , Alabama , Texas , Colorado osv.). Ejeren kan personliggøre sin bils plade mod et gebyr. Skatter på hoteller, restauranter og udlejningsbiler bruges også til at finansiere kultur i kommuner. Andre indtægter kommer fra turistrelateret salg (guider, cd'er osv.) Eller statsdrevne lotterier (f.eks. New England ).
Kultur tilskyndes på lokalt niveau gennem skattefritagelser (for donationer af kunstværker eller for donationer af penge). Kulturgenstande er ofte fritaget for " moms (moms)": Amerikansk kultur bliver derfor indirekte hjulpet. Kulturinstitutioner modtager også direkte tilskud fra føderale stater ( linjeposter ) og kommuner.
Foreningers og fonds rolleDer er over en million nonprofitorganisationer i De Forenede Stater, og den non-profit sektor repræsenterer 8,5% af BNP (mod 4,2% i Frankrig). Amerikanere giver $ 250 milliarder årligt til nonprofitorganisationer, og disse donationer er skattefrie. 5,4% af disse donationer går til kultur (eller $ 13 mia.). I dag er der 62.000 fonde i USA, der årligt investerer 3,6 mia. $ I kultur alene. De to største inden for dette område er Ford Foundation (ca. $ 80 millioner om året) og Reynolds Foundation ($ 58 millioner om året).
Nonprofitorganisationer og fonde finansieres af interesse for deres legat (legat på børsen) og ved fundraising ( fundraising ). Museer og kunstgallerier modtager donationer af værker, der er fritaget for arveafgift . Til gengæld giver kulturinstitutioner privilegier til generøse donorer (gallamiddage, pladser, guidede ture, donorens navn på en plak eller tilskrevet et galleri osv.).
Endelig eksisterer virksomheds sponsorering ( virksomhedsfinansiering ), men forbliver et nyt og marginalt fænomen i kulturelle budgetter: det repræsenterer faktisk kun 5,6% af donationerne. Det bruges af virksomheder, der er involveret i at forbedre deres image.
Et eksempel på finansiering: museerSiden 1970'erne har amerikanske museer spredt deres indtægtskilder. Museumskvitteringer kommer ligesom andre nonprofitorganisationer fra besøgsposter, lån (10%), virksomhedssponsorering og donationer (35%), men også offentlige og statslige midler (ca. 25%): for eksempel Nationalgalleriet of Art (Washington, DC) er det eneste amerikanske museum, der direkte finansieres af forbundsstaten. Mens midlertidige udstillinger opkræves, er adgangen til de permanente samlinger stadig gratis. Den Institut for Museum og Bibliotek Service (i) , som blev oprettet i 1976, fordeler offentlige tilskud til museer og biblioteker.
I 1970'erne var direktøren for Metropolitan Museum of Art (New York) Thomas Hoving en af de første til at bringe museet ind i massekulturen med oprettelsen af store "blockbuster" udstillinger, der havde til formål at tiltrække det maksimale antal mennesker. Det var også på dette tidspunkt, at "MET" erhvervede biblioteker, restauranter og caféer, hvis indrømmelse bragte mange penge. Store amerikanske museer modtager adskillige donationer og lejer også deres værker i udlandet.
Amerikanernes kultur over 18 år i 2002 svarer meget til europæernes: 40% gik på kulturudflugt i løbet af året. Amerikanerne vil lytte til jazz og se musicals og film mere end europæere. De er 12% til at deltage i koncerter med klassisk musik mod 8% af franskmændene. Amerikanerne læser mindre end europæere. Det er i den vestlige del af landet, at kunstnerisk praksis er hyppigst. Den New England er stadig den region for teksten til teater, musik og ballet. Syden er mere ugunstigt stillet. Mennesker i fjerntliggende forstæder har mindre adgang til kultur end andre amerikanere. Mennesker med lidt uddannelse, latinoer og sorte er tilbageholdende med elitekulturen. Imidlertid forbedres deres situation langsomt: Mens 5,8% af de sorte gik i teatret mindst en gang om året i 1982, var de 12% i 1992.
Tal fra verdenstilstanden 2006 og bogen De la Culture en Amérique af Frédéric Martel :
I dag er der cirka 17.500 museer i USA. Ifølge en undersøgelse foretaget af Lake, Snell & Perry modtog museer, zoologiske haver og botaniske haver over hele landet 865 millioner besøgende i 1999.
USA har næsten 16.400 offentlige kommunale biblioteker og så mange som 116.000, hvis du inkluderer skoler og kvartergrene. Hvert år besøges de af næsten 800 millioner besøgende og udfører 1,5 mia. Lån. Biblioteker er gratis; de administreres af kommuner og amter. Mange biblioteker har mere end 10 millioner pund og er blandt de første i verden, Library of Congress (1800, Washington, DC , 29 millioner pund), New York Public Library (1848 17 millioner bind), biblioteket fra Harvard University (1638, 15 millioner pund) og Yale University (12 millioner).
Vi skal skelne mellem to typer kultur i De Forenede Stater: videnskabelig og elitistisk kultur ( højkultur ), tilsyneladende lidt kendt i Europa, og populærkultur ( mainstream , lowbrow-kultur ), som synes at have erobret hele verden.
USA er et af de vigtige centre for kunstnerisk skabelse og fornyelse af menneskelig viden. Landet har 1.700 symfoniorkestre; hvert år tiltrækker operaen 7,5 millioner amerikanere, og museer registrerer 500 millioner optagelser, ofte gratis. Kulturel praksis er desuden meget tæt på franskmændene: 3% af amerikanerne er gået til operaen i det forløbne år mod 2% af franskmændene. Arbejdsministeriet lister 2,1 millioner mennesker, der udøver et kunstnerisk erhverv.
I kolonitiden var De Forenede Staters kultur ret europæisk. Velhavende amerikanere (det vil sige europæere, der boede i kolonierne) importerede deres møbler og kunstværker fra deres metropol til Europa. Selv i det XIX th århundrede, velhavende matadorer er bygge paladser via europæiske arkitektoniske stilarter (nyklassicistiske bygninger, neogothic eller néorenaissances). Det var derfor naturligvis, at de første amerikanske kunstnere fulgte den moderigtige stil i Europa i denne æra - neoklassicisme . Kunstnere som Copley, West og Leutze malede store scener i amerikansk historie ( General Wolfes død , Washington krydser Delaware ) i denne dramatiske stil.
Mange amerikanske kunstnere er bosiddende i Europa: West, Whistler , Sargent . Den impressionisme blevet efterlignet over Atlanten.
Succesen med mange udstillinger viser amerikanernes interesse for historie : i slutningen af 1970'erne havde den vandreudstilling på Tutankhamun tiltrukket næsten 8 millioner besøgende. FraJuni 2005og i 27 måneder vil en ny udstilling om den samme farao blive præsenteret i flere amerikanske museer.
Den historiske arv er beskyttet af loven kendt som " National Historic Preservation Act ", udstedt i 1966 og beregnet til at opgøre de interessante steder. I dag er titusinder af steder opført i USA. Der er tre klassifikationsniveauer:
Restaureringen af historiske bygninger besluttes på statsniveau af State Historic Preservation Office. Bevarelsen af historisk arv finder også sted inden for rammerne af kommuner: F.eks. Sørger byen New York for at bevare 23.000 bygninger og 82 sektorer underlagt drakoniske regler.
Amerikanske historikere:
Amerikanske arkæologiske institutter:
Det største bibliotek i verden er i Washington DC: det er Library of Congress, der rummer 29 millioner værker eller tre gange samlingerne fra Nationalbiblioteket i Frankrig . Der er manuskripter fra middelalderen og et stort antal inkunabler .
American Folklore Society, der blev grundlagt i 1888, samler traditionerne for etniske grupper og indvandrergrupper.
Bekymringen for at bevare og vedligeholde den historiske arv findes i De Forenede Stater. Gamle bykvarterer rehabiliteres i Baltimore , Boston , Charleston , Mobile , New Orleans , Philadelphia , Providence , San Francisco , Santa Fe og Savannah . Vi kan citere:
Governors Palace, Williamsburg , Virginia
Den Tribune Tower i Chicago
Monroe Tavern, Lexington
Old State House i Boston
Dartmouth College, Baker Building, New Hampshire
Bath, Rådhus, Maine
Første kirke, Roxbury, Massachusetts
University of Princeton
Hvert år organiseres tusinder af festivaler over hele landet: de, der finder sted i det fri, i byens pladser eller i parker, er generelt gratis. De består af filmvisninger, skuespil, koncerter.
Blandt de mest kendte sommerfestivaler er der New York Shakespeare Festival (in) , der afholdes i Central Park .
Flere brætspil er blevet opfundet i USA :
På engelsk kaldes tegneserier " comics ". Traditionen med tegneserier i amerikansk dagspressen var ekstremt populær i 20 th århundrede.
Ægte amerikansk køkken har altid eksisteret. Meget præget af indvandring tysk under XIX th århundrede, det er måske den mindst angelsaksiske engelsktalende land køkken. Amerikansk køkken har også sine regionalismer.
I øst er europæiske traditioner vigtige. Den Amish køkken i Pennsylvania er enkel og hjertelig, tæt til de af de nordeuropæiske lande. I New York er det jødiske samfund oprindelsen til bagels . New England 's køkken tilbyder enkle retter baseret på fisk og skaldyr og mejeriprodukter. Retterne inkluderer regionale produkter såsom ahornsirup og tranebær ; de serveres med kartofler og ofte ledsaget af fløde. De er krydret med persille , salvie og muskatnød . Det jomfruelige køkken bruger lokale produkter som røget skinke, fisk og skaldyr, majs (Hush hvalpe (majsfritter) ) bourbon.
Den køkken i den sydlige del af USA ( " sydlige madlavning 'eller' land madlavning "), autentisk og bonde køkken, blander forskellige traditioner: soul food er en specialitet af afrikansk-amerikanske samfund baseret på stegt mad ledsaget af ris og varm sovs. Den Cajun madlavning ( gumbo , jambalaya ) praktiseres i det østlige Texas og Louisiana . Den Cajun madlavning blev indført i Louisiana af Acadians . Hun har fransk oprindelse med spansk , afrikansk og indiansk indflydelse . Dens franske indflydelse kan blandt andet ses i brugen af rødt . Det er kendetegnet ved dets anvendelse af krydderier , løg , peber , okra (okra Cajun French) og selleri . Den seafood , men især krebs ( languster ), er fremherskende i Cajun køkken. De saucer er fortykket ved hjælp gumbo fil pulver lavet af Sassafras blade . Det sydlige køkken bruger maritime (fisk, skaldyr, skaldyr), cubanske (ris, sorte bønner, svinekød) og tropiske (frugt) produkter, ofte forbedret med krydderier . I Florida bruges citrusfrugter (appelsin, citron, grapefrugt) i desserter, men også i mange søde og salte retter (kylling, fisk osv.).
I Texas findes det vigtige sted for avl i grilltraditionen, der stadig er stærkt knyttet til kulturen i denne stat. Der er flere regionale typer grill, kogt i forskellige skove: den østlige favoriserer svinekød ledsaget af tomatsauce. Grillen er blevet ændret efter smag fra indvandrere, tyskere og tjekker i centrum, mexicanere i syd. Hispanic påvirkninger findes i Tex-Mex køkken . Den chili er en slags gryderet krydret baseret oksekød af peberfrugter og bønner røde af Texan oprindelse.
Endelig er det californiske køkken let og naturligt køkken.
Mange amerikanske produktioner forbruges hver dag på alle kontinenter. Se :
Clam chowder, New England
Louisiana kreolsk køkken
Grill
Chili con carne
Manglende overholdelse af en organiseret religion har en tendens til at stige i USA: ifølge en undersøgelse foretaget afapril 2009fra American Religious Identification Survey er antallet af amerikanere uden religion 15%. Langt størstedelen af dem forbliver dog troende.
Vi kan også citere serien Friday Night Lights , der skildrer livet i det sydlige land, hvor religion og amerikansk fodbold er to meget vigtige elementer i amerikanernes liv.
I det XX th århundrede franske intellektuelle stigmatiseret den kulturelle tomrum hævdede USA; i det følgende århundrede gjorde de oprør mod kulturel invasion ved at smede neologismer som “makdonalisering” eller “koka-colaïsation”. Amerikansk kultur, takket være landets kosmopolitisme, er ikke en fast og ensartet kultur. Indvandrernes børn og børnebørn opfinder en hybrid og blandet kultur, der allerede er synlig i sprog ( spanglish ), køkken (tex-mex-køkken) osv. Nogle mener desuden, at denne blanding af kulturer kan forklare den globale succes for amerikanske kulturproduktioner. Amerikansk kultur udvikler sig og spredes også under virkningen af nye teknologier, især Internettet.
Amerikansk kultur er dog frugten af europæisk indflydelse ( akademiet for kunst , impressionisme ) og derefter verdensomspændende. Amerikansk kultur har til dels spredt sig takket være kapitalisme, globalisering og liberalisme, men disse er ikke de eneste forklarende faktorer: brugen af engelsk, dynamikken i amerikanske universiteter, livskraften i subkulturer, støtte fra fonde og filantropi, handling fra lokal kultur agenturer og samfund er alle stærke punkter. Men det påtvinger sig ikke med magt, da statsvidenskabsmanden Joseph Nye minder os om med sit begreb " blød magt ". Adrien Lherm tager denne idé op, at amerikanere drager fordel af globaliseringen uden at påtvinge den med magt:
“[…] Eksporten af den amerikanske model reagerer mindre på et imperialistisk program end på den“ rene ”og enkle profitlogik - grådig, ja, men erobrer ikke i militær og politisk forstand. Det, de arbejder i dag på globalt plan, er mindre for at være et godt eksempel […] end for at sikre afsætningsmuligheder for deres magtfulde kultursektor […]. "
Massekultur i USA har en meget stærk indflydelse, men landet har også et betydeligt antal gallerier og kunstmuseer (f.eks. Metropolitan Museum i New York ), biblioteker ( Library of Congress , største i verden), etc. Amerikansk litteratur eksisterer, uanset hvad mange europæiske intellektuelle siger, takket være forfattere som Ernest Hemingway , William Faulkner , Arthur Miller , Eugene O'Neill .
“[…] Kunsten er ikke mere i Amerika end andre steder en vare eller et produkt som noget andet; der er udviklet et stort system til at beskytte dem mod markedet i en logik af almindelig interesse. Grundlæggende er den "kulturelle undtagelse" forstået som det faktum, at kunstværker skal adskilles fra markedet, paradoksalt nok lige så meget i USA som i Europa. "
Men elitekultur og modkulturer er også dominerende over hele verden: Amerikanske feministiske og homoseksuelle kulturer gentages i Europa. For at kritisere det amerikanske samfund eller politik diskuterer vi de amerikanske filmskabers værker ( Gus Van Sant og Michael Moore modtog Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes ).
Den World Heritage -programmet ( UNESCO , 1971) medtaget i sin liste over verdens kulturarv (ved17. januar 2016) 23 steder på amerikansk jord (10 kulturelle, 12 naturlige og 1 blandede): Verdensarvsliste i USA .
En del af denne artikel var baseret på information fra:
Hovedmuseer:
Websteder med speciale i amerikansk kultur:
Forskellige institutionelle steder: