Fødsel |
9. juli 1937 Bradford ( Storbritannien ) |
---|---|
Aktivitetsperiode | 2015 |
Nationalitet | Britisk |
Aktivitet | Maler , gravør , fotograf |
Uddannelse |
Bradford College Royal College of Art |
Mestre | Frank Lisle ( ind ) |
Repræsenteret af | Pace Gallery ( in ) |
Arbejdspladser | London , Hamborg , Paris , Los Angeles , Bridlington |
Bevægelse | Popkunst , hyperrealisme |
Påvirket af | Pablo Picasso , Francis Bacon |
Priser |
Order of Merit Order of Companions of Honor Kulturpris for det tyske fotografiselskab Praemium Imperiale |
Internet side | (da) www.hockney.com |
A Bigger Splash , The Arrival of Spring in Woldgate |
David Hockney , født den9. juli 1937i Bradford , UK, er et britisk portræt og landskab maler , ordfører , grafiker , dekoratør , fotograf og kunst teoretiker. Han bor og arbejder i Normandiet i Beuvron-en-Auge omkring tyve kilometer øst for Caen .
Han er en stor figur af pop-art bevægelsen af 1960'erne og hyperrealism , og en af de mest indflydelsesrige britiske kunstnere i XX th århundrede.
Ved hjælp af lyse og iøjnefaldende farver maler David Hockney portrætter og landskaber, der blander maleri og fotografering.
David Hockney blev født i en beskeden familie, det fjerde barn af fem søskende.
Han blev interesseret i kunst i en ung alder og blev tilmeldt Bradford Art School i en alder af elleve.
Hans far, der havde gået på kunstskolen, før han opgav sin lidenskab, havde været en samvittighedsnægtende under 2. verdenskrig . David Hockney nægter at udføre sin militærtjeneste fra 1957 til 1959. Hans mor er katolsk .
Han studerede ved Royal College of Art i London, hvor han mødte Allen Jones , Patrick Caulfield og dimitterede i 1962 . Han begyndte sin karriere som maler og lavede en første rejse til Egypten som tegner for Sunday Times .
I 1964 opdagede han Californien , øjeblikket for Polaroid , akryl , de smukke villaer og puljer, der bliver et mønster, der gentages i mange af hans værker. Der møder han Peter Schlesinger, der bliver hans elsker. Han boede derefter i USA indtil 1968.
Det 15. november 2018, et maleri af kunstneren, "Portrait of an Artist (Pool med to figurer)", blev solgt for 90,3 millioner dollars på en auktion på Christie's i New York, som blev rekorden for auktion for en levende kunstner, der troner Jeff Koons .
Langt fra de mest avantgarde tendenser praktiserer David Hockney en næsten expressionistisk figurativ kunst, hvor portrætter, fotografier og videoer blandes.
I 1963, det år, han udstillede på Paris Biennalen , blev hans værker mere autonome og selvbiografiske. Han maler selvportrætter , portrætter af sine forældre, venner, serier af indvendige scener, drenge i brusebadet, svømmehaller, trædyr, ture. Han mødte Andy Warhol i New York i 1963. Warhol besøgte ham senere i Los Angeles og ville have foreslået, at han skulle lave sin serie af svømmehaller.
Homoseksuel hævdede, han besøger homoseksuelle barer . Han underviste i tegning ved University of Iowa , University of Colorado i Boulder og i 1966 ved University of California i Los Angeles .
David Hockney vendte tilbage for at bo i London i 1968 af kærlighed til Peter Schlesinger på tidspunktet for Swinging London . Cecil Beaton , Rudolf Nureyev og John Gielgud kommer til at stille i hans lejlighed. Han markerede sig i præsentationer af samlingerne af couturier Ossie Clark (in) , som han er elsker af. For magasinet Vanity Fair : "Da han ikke havde kendt Dali eller Picasso, etablerede David Hockney sig i begyndelsen af 1970'erne som en hovedperson i international kunstnerisk bøhmen og et bestemt afvigende kunstaristokrati og bogstaver, som William Burroughs , Andy Warhol og Francis Bacon ” , på et tidspunkt, hvor “ mange skabere fortsætter med at ryste bourgeoisiets moralske fordomme i denne æra med generaliseret protest ” .
Han flyttede derefter til Paris og boede der. I 1973 instruerede Jack Hazan en dokumentar-fiktion dedikeret til ham med titlen A Bigger Splash, som etablerede hans nye internationale berømmelse (filmen vandt en pris på Locarno International Film Festival ) og gentager A Bigger Splash maleri at funktioner Californien pools i luksuriøse villaer.
I 1974 organiserede museet for dekorativ kunst i Paris en første retrospektiv for ham.
I 1977 stillede han nøgen med maleren Ron Kitaj på forsiden af The New Review .
David Hockney vendte tilbage til at bo og arbejde i Los Angeles i 1978, da han næsten var døv i en alder af fyrre.
I 1999 præsenterede Georges-Pompidou centermuseet i Paris en retrospektiv af hans arbejde med landskaber med titlen: ESPACE / PAYSAGE. Vi ser de stillede spørgsmål og de svar, som David Hockney siden 1960'erne har givet til repræsentation af landskaber med andre midler end lineært perspektiv .
I 2003 stillede han sig for maleren Lucian Freud .
David Hockney vendte tilbage til England i 2005 og bor i East Yorkshire , hans barndoms land. I et stort studie maler han landskaber i meget store formater. Først og fremmest akvareller, som han præsenterer i en enkelt ramme, der indeholder 36 akvareller, for at vise lokalernes generelle atmosfære. Derefter udstillede han i Venedig , Californien i 2007, hans malerier i store formater, som ofte består af flere lærred. Hans malerier har ikke kun et synspunkt som et fotografisk kamera, men flere giver det menneskelige øje meget mere information end en fotografisk linse. Det er nu hans mål at vise et læsbart landskab med forskellige synspunkter for at give "beskueren" mulighed for at komme ind i landskabet for at føle det som maleren.
Han er også interesseret i digitale værker . I 2010 udstillede han i Paris på Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent-stiftelsen , hans værker produceret på iPhone og iPad . Han fremhævede også muligheden for software til at genudsende den kreative proces og erklærede: "Den eneste lignende oplevelse er den hvor vi ser Picasso tegne på glas til en film ”(med henvisning til filmen Le Mystère Picasso af Henri-Georges Clouzot )
Det 2. januar 2012, blev han udnævnt af dronning Elizabeth II , et medlem af British Order of Merit .
En større udstilling åbnede den 23. januar 2012på Royal Academy i London, “A Bigger Picture”, der viser store værker med temaet det engelske landskab. Disse er for det meste meget store formater, men han viser også værker lavet på en iPad, som han bruger som en skitsebog med mere omfattende muligheder. Mere overraskende er opfattelsen af et landskab med 18 kameraer placeret på forskellige synspunkter. Han fortsætter sin udforskning af reproduktionen af landskaber, der begyndte for halvtreds år siden, uden at begrænse sig til perspektiv. Dette er tilfældet for hans lærred " Chaises long " inspireret af en vision fra den franske kunstner Ludivine Thiry. Han multiplicerer synspunkterne på en samling af flere lærred og mener, at kun maleri kan give denne læsning af et landskab. Udstillingen varede indtil9. april 2012i London, så blev det installeret på Guggenheim Museum i Bilbao i sommeren 2012 og fortsatte på Ludwig Museum i Köln , Tyskland fra27. oktober 2012 på 3. februar 2013.
I Marts 2013, hans assistent Dominic Elliott ved et uheld dør i sit hus efter en fest.
I 2017 præsenterer Centre Pompidou i samarbejde med Tate Britain i London og Metropolitan Museum i New York den mest omfattende retrospektive udstilling dedikeret til David Hockneys arbejde.
Mens homoseksualitet i sin ungdom stadig blev straffet med fængsel i Storbritannien, støttes han af sine forældre. Han malede adskillige værker, der henviste til homoseksualitet, såsom We Two Boys Together Clinging (1961), Cleaning Teeth, Early Evening (1962), som skildrer to mænd, der laver en 69 eller endda Domestic Scene, Los Angeles (1963), der repræsenterer to drenge, der bruser sammen.
Han etablerede et forhold til Peter Schlesinger (in) , som professionel elsker. Det var også Ossie Clarks elsker (en) . Hendes to andre vigtige romantiske forhold er Gregory Evans og John Fitzherbert. Om ægteskabet siger han: ”Jeg troede altid, at jeg aldrig ville blive gift, fordi jeg var homoseksuel. Verden før homoseksuelle ægteskaber var så anderledes. Min eneste beklagelse er, at jeg ikke havde børn. Ville jeg have været en god far? Sandsynligvis ikke, fordi jeg altid har lagt arbejde foran alt andet. " Han har gentagne gange taget stilling til LGBT-rettigheder .
I midten af 2000'erne boede han midlertidigt i Bridlington (Storbritannien), men han boede generelt og i lang tid fra 1979 i et Hollywood-hus, der tilhørte skuespilleren Anthony Perkins . Siden 2019 bor og arbejder han i landsbyen Beuvron-en-Auge i Normandiet (Frankrig) 30 km fra Caen.
Han blev døv i 1978 i en alder af fyrre.
I 1970 skabte Hockney for første gang det, han kaldte Joiners, det vil sige fotografier samlet "i join". Han tager et billede af en scene fra forskellige vinkler og placerer derefter fotografierne ved siden af hinanden for at genskabe et billede.
Dette citat fra David Hockney i sin David Hockney- bog , Cameraworks, hjælper os med at forstå hans motivationer til at gøre sine Joiners: ”Efter et stykke tid købte jeg mig et bedre kamera og prøvede at bruge en vidvinkelobjektiv, fordi jeg ville tage hele værelser eller en helhed stående figur. Men jeg hadede de fotografier, jeg fik. De så ekstremt uvirkelige ud. De beskrev noget, som du faktisk aldrig ser. Disse linjer buede som de aldrig gør, når man ser på verden. Faktisk var det denne forfalskning: vores øje ser aldrig så meget på et blik. Det er ikke sandsynligt. (…) Jeg bemærkede, at disse Joiners havde mere tilstedeværelse end almindelige fotografier. Med fem fotografier skal vi for eksempel se fem gange. "
Som Hockney forklarer, fanger vores øje heller ikke hele billedet på én gang. Vi er nødt til at se på tingene flere gange for derefter at danne et billede i vores sind. De Tømrer genskabe denne proces med opfattelsen: hele billedet er baseret på den collage af flere små billeder, at vores øje griber og derefter samler. Dette mentale billede er derefter baseret på vores evne til at huske, hvad vi har set før. Hockney var derfor meget interesseret i hukommelsens funktion og bemærkede, at det er dette, der spiller en reel rolle i opfattelsen af verden.
Derudover interesserede den kubistiske opfattelse af verden ham meget, fordi kubismen er knyttet til at repræsentere et objekt under forskellige synsvinkler. Disse fotokollager fremstillet ved hjælp af en polaroid er inspireret af den kubistiske bevægelse, da de samler flere synspunkter inden for det samme billede som vi kan se i hans arbejde Don + Christopher, Los Angeles, den 6. marts 1982 . Dette gentager hans ønske om at skabe et billede som seeren ser det og ikke som fotografiet repræsenterer det, som citatet fra Alain Sayag i udstillingskataloget David Hockney, fotograf viser : ”De sidste værker på Polaroid har været muligheden for at skubbe hans fotografiske oplevelse ud over hans daglige praksis for at gøre det til selve genstanden for hans forskning, hvilket får os til at springe fra en monokulær vision af verden til et subjektivt blik ”
Så ind Maj 1982, Hockney køber et klassisk kamera, fordi han ønsker at opgive collager, der danner et gitter på grund af de hvide rammer på Polaroid-fotografierne. Fra da af stræber han efter at skabe billeder, der ikke er begrænset af en ramme, som han siger til artiklen "Interview med David Hockney" af Partick Mauriès offentliggjort i avisen Liberation : "Hvad fik mig til at opdage fotografering er, at vi kun er begrænset af himlen og vores fødder, aldrig ved siderne. "
Hendes mors fotokollage kaldet My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, nov. 1982 illustrerer dette citat godt, da rammen er helt forsvundet, og hendes billede er begrænset af kunstnerens egne fødder under og af himlen. Siderne danner ikke en lodret linje, der viser, at udsigten på siderne er ubegrænset.
Så selvom Hockney er forsigtig med fotografering, bruger han den til at skabe upublicerede værker, og det er vigtigt at bemærke, at han også bruger det som en model til at udvikle sine malerier.
For eksempel maler han En tættere Grand Canyon fra hundreder af skud, der er forskudt fra hinanden. Han lægger et meget tyndt lag maling på lærredet på flade områder, der giver et indtryk tæt på fotografering.
I 1986 begyndte han et stort arbejde, der kun ville se dagens lys i 1998. Det er "Bigger Grand Canyon". Det begynder med en blanding af 60 fotografier, der binder nr . 2, hvis størrelse er 113 × 322 cm lang. Så tager han disse synspunkter på tre strimler papir for at tegne dem med trækul og blyanter. Tegningen skaber de nødvendige forbindelser mellem alle disse fotos. Derefter begynder han nogle detaljer om denne Grand Canyon, med 6 paneler, størrelsen på det endelige maleri. Det endelige maleri udføres i 1998 med 60 samlede lærred (5 × 12 i længde hver) og måler 7,40 i længden.
I 2001 udgav han et essay: Savoirs secrets, les techniques perdues des Maîtres Old , udgivet af Le Seuil. Det viser i tekst og billeder, brug af optiske enheder, som mange malere fra XV th århundrede.
I 2006 afsluttede han dette arbejde med en ny udgave. Denne meget detaljerede og videnskabelige demonstration har fået mange malere og kunsthistorikere til at reagere og debattere, da den anvender historisk viden. Det er ved at vise på væggen i hans værksted farvekopier af malerier fra før renæssancen til i dag, at han så bemærkelsesværdige forskelle fra bestemte perioder. Samtidig bliver de plisserede stofdesign perfekte, rustningens refleksioner er som fotografier, figurerne, der holder en kop i hånden til at drikke, er næsten alle venstrehåndede. Brug af spejle er sandsynligt. Jan van Eyck på sit lærred " The Arnolfini Spouses " viser et konveks spejl, der repræsenterer, hvad de tegn, vi står over for, ser, som vi ikke kunne se ellers. Senere skjulte nogle malere, som Canaletto , sig ikke fra at bruge "camera oscura", andre brugte sæt spejle eller konkave spejle, der projicerede billedet på lærredet, der skulle males. Hans demonstrationer er fascinerende, især den, han gennemførte i Firenze sammen med sine assistenter for at gengive den berømte Brunelleschi- tablet, hvoraf kun de postume beskrivelser er kendt. På et tidspunkt, hvor solen skinner på baptisteriet foran domkirken , installerede han et konkavt spejl i skyggen af verandaen, der trofast gengav billedet af baptisteriet på et hvidt kort placeret foran ham. Som Brunelleschi selv sandsynligvis gjorde ved hjælp af et spejl til at illustrere opfindelsen af perspektiv.
Bog forordnet af David Hockney: