Fødsel |
28. oktober 1909 Dublin Storbritannien |
---|---|
Død |
28. april 1992(kl. 82) Madrid Spanien |
Nationalitet | Britisk |
Aktivitet | Maler |
Uddannelse | Dean Close School ( in ) |
Repræsenteret af | Artists Rights Society |
Arbejdspladser | Berlin , Monte-Carlo , London , Paris , Tanger |
Bevægelse | Surrealisme , kubisme , ekspressionisme , moderne kunst |
Far | Capt. Anthony Edward Mortimer Bacon ( d ) |
Forskel | Rubenspreis (1967) |
Internet side | (da) www.francis-bacon.com |
Tre undersøgelser af figurer ved foden af en korsfæstelse |
Hans studie var i London: 7 Reece Mews South Kensington. Men han arbejdede også i Paris og Berlin. |
Francis Bacon , født den28. oktober 1909i Dublin og døde den28. april 1992i Madrid , er en britisk maler, der er kendt for sine triptikker , hvoraf den ene er den dyreste i verden, Three Studies af Lucian Freud .
Maler af vold, grusomhed og tragedie, ifølge hans ord hjemsøges hans sind af verset fra Aeschylus "lugten af menneskeblod forlader aldrig mine øjne" . Bacons arbejde vises i store triptycher, der skildrer hans liv, hans venner, hans beundring for Diego Vélasquez , Vincent van Gogh eller Pablo Picasso eller i torturerede portrætter , som om de blev foldet i lærredets tekstur, af hans venner Michel Leiris , Mick Jagger , etc.
Francis Bacon blev født i Dublin , Irland til engelske britiske forældre, selvom øen var en del af Det Forenede Kongerige . Den unge maler er et sygeligt barn, astmatisk , mishandlet af sin far. Sidstnævnte er opdrætter og træner af heste. Da første verdenskrig brød ud , blev han tildelt krigskontoret i London . Familien bor derfor mellem London og Dublin. Den unge dreng kunne ikke følge en normal skolegang, og han har en vejleder. Francis Bacon afvises af sin far, når hans homoseksualitet opdages. Hans mor betaler ham alligevel en regelmæssig pension, der giver ham mulighed for at bo i London.
Efter at have forladt England tilbragte Bacon flere måneder mellem Berlin og Paris , hvor han levede et bohemisk liv og udøvede forskellige handler, herunder malere-dekoratører af lejligheder. Han laver tegninger og akvareller. Tilbage i London i 1928 udstillede han i sit studie i Queensbury Mews. Han slog sig ned som dekoratør og malede sine første lærred under stærk indflydelse af surrealisme og Picasso , hvis værker han var i stand til at beundre under sit ophold i Paris på Paul Rosenberg- galleriet . Tegningerne efter Picasso fra denne periode, der er synlige i hans notesbøger, viser således, hvordan Bacon blev inspireret af dem, og lighederne med hans arbejde.
Bacon er en selvlært kunstner. Blandt hans påvirkninger genkender vi ikke kun Picasso, men også Diego Vélasquez, Nicolas Poussin og Rembrandt . I et interview siger han, at surrealismens indflydelse på hans arbejde ikke kommer fra maleri, men fra Luis Buñuels film som Un Chien Andalou . Hans billedunivers ville også have været underlagt indflydelse fra tysk expressionistisk biograf.
I 1930 tilegnede The Studio avisen en artikel til Bacon efter den dekorative kunstudstilling (møbler, malerier og gouaches), som han organiserede i sit studie. Fra 1931 forlod Bacon gradvist sit erhverv som dekoratør for udelukkende at afsætte sig til maleri; for at overleve lever han af små handler. I 1933 malede han Crucifixion, som er gengivet i magasinet Art Now . I 1934 blev hans første separatudstilling afholdt i Transition Gallery, som var en fiasko. Bacon tænker på at stoppe med at male. I 1936 blev han nægtet af den internationale surrealistiske udstilling arrangeret af André Breton . Han blev udvalgt i 1937 til gruppeudstillingen "Young British Painters" med Graham Sutherland og Victor Pasmore .
Tildelt civilbeskyttelse i 1941, erklæret uegnet til militærtjeneste, flyttede Bacon en periode til landet og vendte derefter tilbage til London og lejede et værksted i Kensington . Derefter ødelagde han næsten alt sit arbejde og holdt kun et dusin malerier.
I 1945 , tre studier af Tal ved foden af en korsfæstelsen forårsagede en skandale under sin udstilling på Lefevre Gallery. Maleriet af en sjælden udtryksfuld vold blev chokeret i kølvandet på Anden Verdenskrig, da vi foretrak at glemme de rædselbilleder, som det genererede. Disse kroppe samlet sig til det ekstreme, snoede og knuste, muskuløse, forskudte, hærget, disse trækningsforvrængninger, disse paroxysmale kontrakturer, disse næsten akrobatiske udgør, er de første tegn på nervøse blink og et rasende, næsten atletisk udbrud, mere somatisk såvel som psykologisk af den mystiske, ensomme og øde antropoid animation, der er i enhver mand. Maleriet blev erhvervet i 1953 af Tate Gallery i London .
Bacon forlod for at bo i Monaco i 1946. Hans maleri Maleri 1946 blev købt af Museum of Modern Art i New York i 1948. Maleren begyndte den berømte serie "Heads", blev inspireret af Velasquez til serien "Popes" og bruger fotografierne af Eadweard Muybridge som inspirationskilde. Han mødte maleren Lucian Freud, hvoraf han malede et første portræt i 1951. Gennem Isabel Lambert (Rawsthorne) mødtes han i Paris Giacometti og Picasso, men også Leiris og Bataille .
I 1952 udstillede Bacon landskaber inspireret af Provence og Sydafrika , som han opdagede, da han besøgte sin mor der året før. I 1953 malede han Deux Lutteurs .
I 1954, med Ben Nicholson og Lucian Freud, Bacon repræsenterede Storbritannien ved XXVII th Venedig Biennalen . I 1955 blev der afholdt en første retrospektiv ved Institute of Contemporary Arts i London. I 1956 lavede Bacon en tur til Marokko .
1957 er året for hans første udstilling i Paris og skabelsen af " Van Gogh " -serien inspireret af malerenes liv og af ødelæggelsen af hans malerier under Anden Verdenskrig.
I 1958 underskrev Bacon sin kontrakt med Marlborough-galleriet, som blev hans forhandler. Galleriudstillinger og retrospektiver følger hinanden fra denne dato.
I 1959 deltog Bacon i Sao Paulo Biennalen . I 1961 flyttede hans galleri ham til et to-etagers hus i 7 Reece Mews, South Kensington, London. Hans studie ligger ovenpå, i et lille rum, som han aldrig renser, og som er rodet med tomme malingsrør og brugte og farvede bøger, magasiner, aviser, fotografier, som han er inspireret af.
I 1964 malede Bacon sin første store triptykon, Three Studies for a Crucifixion , som blev erhvervet af Solomon R. Guggenheim Museum i New York . Triptykonet bliver en af de konventionelle former for hans arbejde. Bacon møder George Dyer, der bliver hans elsker, hans fortrolige og hans model for mange malerier. Det var under Bacons første retrospektiv i Paris på Grand Palais i 1971, at Dyer begik selvmord på deres hotelværelse. Bacon vil dedikere en række triptycher til ham.
Påvirket af sin ven Michel Leiris og af hans smag for vold producerede Bacon tre Études pour la corrida i 1969 , herunder Étude pour une corrida n o 2 ( Musée des Beaux-Arts de Lyon ), som blev brugt til plakaten af Feria de Nîmes i 1992 . Den Studie for Bullfight n o 1 er beskrevet af Jean-Claude Lebenztejn som et maleri hvor "[w] e offentligheden i arenaen virker som projiceret på en glidende panel" henviser i den anden version (Study n o 2) , panelet er hvid, og en sort skygge ser ud til at flyde. Volden, men også den seksuelle aspekt af tyrefægtning tiltrukket Bacon, der betragtede det, ligesom boksning , "en vidunderlig aperitif for kærlighed" .
I midten af 1970'erne foretog Francis Bacon hyppige ture til Paris, hvor han havde et værksted.
Fra 1964 til 1971 producerede Francis Bacon en serie på fjorten portrætter af maleren Isabel Rawsthorne , hvoraf den mest berømte, "Isabel Rawsthorne stående på en gade i Soho". Den symbolske figur i London, Isabel Rawsthorne er en langvarig ven af Francis Bacon, de udstillede sammen i 1949! Efter hans død iJanuar 1992, Erklærede Bacon, at hun havde været hans eneste kvindelige kærlighed, før han døde selv et par måneder senere.
Gennem hele sin karriere raffinerede Bacon sin stil og opgav billederne af rå vold fra hans begyndelse til fordel for "at male grædet snarere end rædslen" . Han hævder, at volden skal være i selve maleriet snarere end i den scene, det viser.
Francis Bacon døde i 1992, mens han var på tur til Madrid . John Edwards, hans sidste ledsager, donerede sit studie til Hugh Lane Municipal Gallery i Dublin . Værkstedet fotograferes, flyttes og rekonstrueres derefter identisk.
Efter Bacons død sagsøgte John Edwards Malborough Gallery ved britiske domstole for brud på tillid og underslæb. Galleriet var allerede beordret i 1975 af en domstol i New York for at kompensere arvingerne til Mark Rothko for næsten identiske fakta. Edwards bliver til sidst nødt til at trække sin klage tilbage, en video, der beviser, at Bacon var opmærksom på det materiale, den var baseret på, og ikke var imod det.
Francis Bacon var en produktiv kunstner, der efterlod mange interviews og lyd- og videodokumentarer (for eksempel med fotografen Francis Giacobetti ), hvor han tydeligt udtrykker, hvad kunsten at male er for ham.
Han var også kendt for at være en typisk skikkelse af Londons pub The French House (in) , der fandt sted mødet med Johnny Hallyday, der blev chaperoned af Mick Jagger i 1963.
Han var ateist.
Bacon arbejdede med de fleste medier (gouache, akvarel, pastel, olie ...) samt de fleste trykteknikker (gravering, litografi ...).
Francis Bacon var en af de bedst bedømte kunstnere i løbet af sin levetid. Priserne på hans værker er stadig blandt de højeste på verdens kunstmarked.
Nogle episoder af Bacons liv blev bragt i biografen af John Maybury i hans film Love Is the Devil (originaltitel: Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon ), nomineret ved Cannes Film Festival 1998 til prisen "Un Visse hensyn "og frigivet på skærme i Frankrig idecember 1998for anekdoten er det Daniel Craig , den fremtidige James Bond, der spiller George Dyer , malerenes elsker, der begår selvmord i Paris).
Derudover har Francis Bacons værker påvirket det visuelle design af visse film, såsom The Last Tango in Paris , The Cell , The Silence of the Agneaux , Hellraiser- serien eller endda The Ladder of Jacob .
Denne indflydelse mærkes også inden for videospil med Silent Hill- sagaen . Vi kan også se nogle af hans malerier i videospillet Slenderman .
Ligeledes er klippet til sangen Des heures hindoues af Étienne Daho , instrueret af Sébastien Chantrel i 1988, inspireret af Bacons malerier.
Serge Gainsbourg henviser til Bacon i sangen "Kiss Me Hardy".
Le Cri du sorcier , af Jerzy Skolimowski , er inspireret af det malede værk af Bacon. Flere repræsentationer af hans tegninger eller malerier vises i filmen og vedrører, nogle gange direkte, visse scener.
En ballet af Wayne McGregor , Sensationens anatomi , der havde premiere på Paris Opera i 2011, er inspireret af Bacons arbejde.
I 1966, Francis Bacon mødte Michel Leiris , fransk forfatter , etnolog og kunst kritiker. Ti år senere malede han sit portræt, efter at de var blevet meget gode venner (som han gentog i 1978). Leiris gjorde Bacons arbejde kendt i Frankrig og viet adskillige værker til ham, der i dag betragtes som referencer i marken.
Han skrev i 1974 Francis Bacon eller den grædende sandhed , i 1983 Francis Bacon, ansigt og profil og i 1989 Bacon fredløs. Hans bog Francis Bacon ou la brutalité du fait blev offentliggjort i 1995. Derudover forordner Leiris kataloget Francis Bacons store spil til udstillingen af hans nylige værker i Claude Bernard-galleriet i 1977 og tilbyder en introduktion til hans interviews med hans ven David Sylvester .
Gennem sine forskellige skrifter bruger Leiris "antenneord", der strukturerer hans ideer og hans synspunkt på maleriet af kunstneren "der afviger fra alle de slagne stier". Disse antenneord fungerer som markører i teksten og kan være referencepunkter for læseren af sektionen.
Tilstedeværelse og livGennem sine tekster fremhæver Leiris singulariteten i Bacons malerier præget af deres liv og deres tilstedeværelse . Faktisk skelner han mellem to eksistensformer: den fra værkerne fra visse malere, der eksisterer på samme måde som en stol eller et bord, og lærredene fra Bacon eller andre kunstnere som Velasquez eller Picasso, der findes . Dette samlede, vedvarende (kvalitative kriterium i Leiris 'arbejde ) og den ubestridelige eksistens af bakoniske lærred synes sjældent nok i kunstlandskabet til at blive fremhævet med insistering, bevist igen og igen, som om denne fascination af tilskuer ikke kun kunne' fremkaldes . Ifølge Leiris er værket præget af den absolutte kendsgerning, at det eksisterer, hvilket får os til at tænke på denne tilstedeværelse, som vi også finder i Alberto Giacometti ("malerier, der glor af tilstedeværelse"). Denne tilstedeværelse er flertal, da den først og fremmest er knyttet til maleriet som sådan, som hænges i et udstillingsrum og ses af tilskueren. Det betragtes også som tilstedeværelsen af det figurative, af emnet for maleriet, af hvad der er fremhævet på lærredet, af hvad Bacon ønskede at præsentere for os. Det er også malernes tilstedeværelse eller rettere maleriets handling, bag som kunstneren befinder sig. Arbejdets tilstedeværelse er derfor også dets initiativtager. Endelig er denne tilstedeværelse også den tilskuer, der placeres i sig selv af repræsentationen af den verden, hvor han bor. Gennem kunstværket trækkes tilskueren fra sin vane, fra hans latente bevidstløshed for at realisere med en ekstraordinær skarphed af hans tilstedeværelse i verden.
Leiris beskriver Bacons værker som ”væsener af en bestemt type og ikke simulacra blottet for deres eget liv”: i denne forstand tilbyder maleren mere end en repræsentation og giver liv til en anden virkelighed. Han nægter at formidle et budskab til sit arbejde eller at blive kvalificeret som ekspressionist , hans mål er at "øve et maleri uden nogen afstand", et maleri med umiddelbarhed, der kan handle direkte på seeren og fremkalde den moderne verden. Dette er grunden til, at Bacons maleri tilbyder en vis fjernelse, fravær af symbol eller metafor , det er mere som et spil, han, der var en stor fan af det. Leiris forsøger en parallel med roulette- spillet , som også refererer til øjeblikkelighed ved dets hastighed og tilfældighed. Det fremhæver det faktum, at Bacon ikke er så tilbøjelig til at producere det grusomme eller det usædvanlige, frem for alt er der et ægte "ønske om at røre ved bunden af det virkelige". Denne virkelighed tilbydes nutiden meget mere i en "absolut nutid", der aldrig benytter sig af symbolik.
SpændingBacon bruger selv udtrykket ”spænding” til at karakterisere sit maleri, især i sine interviews med kunstkritikeren David Sylvester , og Leiris vil bruge dette udtryk som en rød tråd .
Denne spænding etableres mellem "viljen til at figurere" og "det ikke for at illustrere", men også mellem "rene ulykker" og "forårsagede ulykker". Således ønsker Bacon at præsentere for seeren en figur, der er tro mod den originale model, men som ikke vil gennemgå de klassiske koder for realistisk repræsentation, fordi sidstnævnte ikke rejser nok opmærksomhed til at være slående, er for en del af seerens vaner og er, netop for illustrerende. Bacon samler det irrationelle og det rationelle ved at acceptere disse "ulykker" i sit maleri og lege med dem, idet førstnævnte ("rene ulykker") er knyttet til den usikre karakter af håndteringen af børsten eller børsten og sidstnævnte (" Ulykker forårsaget ") forårsaget af sprøjtning af maling eller ved gnidning med en klud for at gå ud over en alt for modelleret figur. Denne modstridende situation må aldrig finde en løsning for altid at opretholde ideen om en ufuldstændighed, da ifølge Leiris "et færdigt, vellykket," afsluttet "og [...] frossent arbejde [går] på den anden side af livet ".
Afslag på illustrativ og figurativBacon vil være en billedmaler og overvejer illustration med et dårligt øje. Faktisk, da fotografering og biograf , malere ikke længere er ansvarlige for denne illustrative opgave, eksisterer denne tradition for genpræsentation ikke længere, og der er da kun to ekstremer: direkte rapportering. (Muliggjort af nye tekniske midler) og stor kunst. Bacon forsøger derefter at give en ny funktion til kunsten, som ville være at skabe en anden verden, parallel med den eksisterende. Hans vilje er altid at slutte sig til virkeligheden i hans maleri, men han accepterer, for at nå sit mål, at tage sideveje, at tage et skridt til side. Bacon tilbyder et billede, der er så meget mere magtfuldt og virkeligt, fordi det ikke er ekstremt trofast og derfor "for meget besværet med konventionen." Forvrængningen, helt åbenlyst og tydelig i hans maleri, ville ifølge Leiris blandt andet være retfærdiggjort af dette ønske om virkelighed og liv: "kroppens virkelighed har en chance for at blive mere intenst følt, hvis vi har indtryk af, at denne krop på grund af at være i en tvivlsom balance (kropsholdning, der er det modsatte af hvile) eller i en tilstand af indsats, har en mere intens opfattelse af sig selv. ". ”Følelsen af tilstedeværelse” og livet fra maleriet forstærkes således af kontrasten mellem denne forvrængning af figurerne og dekorationens naturalisme.
Indretning og figurIndretningen ser ud til at udgøre betingelsen for "fremkomsten af en tilstedeværelse" i Bacons malerier. Det meste af tiden er det malet fladt, neutralt, mens motivet er afbildet med "overlejrede linjer og farver". For Bacon er motivet par excellence det portræt , der er mest animeret af livet, det vil sige mennesket, og det er ofte i et lille rum, at maleren figurerer det for at forstærke det. Så meget som muligt, for at fremhæve det næsten overdrevent. Udsmykningen af portrætterne af Bacon er enkle "beholdere" i den forstand, at de strengt taget ikke har nogen værdi (bortset fra den rolle, som aktualisering tildeles industrielle genstande i hverdagen: drejelig lænestol, sofa, bidet, barbermaskine., Pære, paraply ...), men de vidner også om behovet for at vedlægge emnet for bedre at distancere ham fra tilskueren (rolle tildeles også glasset, der er anbragt på lærrederne efter anmodning fra Bacon). Denne distancering gør det muligt at give værket en vis styrke og på en måde gøre det helligt (hvis vi kan fjerne enhver religiøs dimension fra ordet). Måske har Bacon brug for den samme afstand, når han arbejder, da han bruger fotografier eller maler fra hukommelsen, men hurtigt ikke kan tåle tilstedeværelsen af en model, der udgør. Leiris fremkalder i Francis Bacon ou la Brutalité du fait den anden version af 1968 "nøgen med injektionssprøjte" og forsøger at kaste lys over sprøjtens funktion, "fremkaldende for forbudte ekstasier". Han opfatter det som det element, der gør det muligt at forankre værket i virkeligheden, i aktuelle begivenheder, da det handler om en nøgen, kunne det lige så godt være prydet med en mytologisk dimension . Det røde armbånd har bestemt den samme rolle i "korsfæstelsens triptik" fra 1965: på grund af sin historiske vægt "gør den figuren mere håndgribelig". Denne "følelse af tilstedeværelse" forstærkes således af kontrasten mellem dekorationens naturalisme og figurernes forvrængning.
”Jeg tager et ord tilbage fra Bacon, også der, så jeg vil tale mere om det: på et tidspunkt fik han mange serier af mennesker til at skrige. Folk skriger. Især paver. Der er en række paver, der råber, det er et under. Det er i Bacons serie "paver". Nå, godt, en skrigende pave, alt det der. Hvad betyder det? Og han har en formel, der virker meget smuk for mig, siger han i sine interviews: mig du ved, eh, du skal, du skal se på alt det, fordi jeg, hvad jeg gerne vil - det er beskedent - hvad jeg ville ligesom det er at male grædet snarere end rædslen. At male grædet snarere end rædslen, det synes mig virkelig en malers sætning. "