Fødselsnavn | Georgy Melitonovich Balantchivadze |
---|---|
Fødsel |
22. januar 1904 Sankt Petersborg , det russiske imperium |
Død |
30. april 1983 New York , USA |
Kerneforretning |
Balletmester Koreograf Danser |
Yderligere aktiviteter |
Skuespiller direktør |
Aktivitetssteder |
Sankt Petersborg Paris Monte-Carlo New York |
Års aktivitet | 1925-1983 |
Mestre |
Pavel Gerdt Samuel Andrianov Enrico Cecchetti |
samling |
Tamara Geva (1921-1926) Vera Zorina (1938-1946) Maria Tallchief (1946-1952) Tanaquil Le Clercq (1952-1969) |
Priser | Kennedy Center Honours Award |
Primære værker
Juveler ( 1967 )
Apollon musagète ( 1927 )
De Fire Temperamenter ( 1946
Nøddeknækkeren
Agon ( 1957 )
George Balanchine (hans efternavn Giorgi Melitonis DZE Balanchivadze ; i georgisk : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ; i russisk : Георгий Мелитонович Баланчивадзе ) er en koreograf , danser , skuespiller og instruktør russiske oprindelige georgiske født i St. Petersborg på22. januar 1904og døde i New York den30. april 1983.
En knæskade hurtigt sluttede sin dans karriere, men hans koreograf aktivitet vil fortsætte med at vokse, for at gøre ham til en af de mest indflydelsesrige koreografer i det XX th århundrede ballet pioner i USA . Medstifter og balletmester i New York City Ballet lagde han grundlaget for neoklassisk ballet baseret på hans dybe kendskab til romantisk ballet . Hans arbejde med kroppens linjer og hans leg med ubalancen i bevægelsen hjælper med at forme en ny stil, som vi vil kvalificere os som ”Balanchinian”. Kendt for sit musikalske øre skrev han ikke noder, men udtrykte musik gennem dans og arbejdede primært med Igor Stravinsky , 22 år gammel.
Balanchines far, georgisk komponist Meliton Balanchivadze (1862–1937), er en af grundlæggerne af georgisk opera. Hans bror, Andria Balanchivadze (1906–1992), blev en velkendt komponist. Både hendes søster og hendes mor brænder for ballet. Sidstnævnte indskrev sin søn i en danseskole i en alder af 9, men George viste ringe interesse for denne kunst. Da det meste af hans familie enten er komponist eller soldat, mener hans forældre, at deres søn stadig kan forfølge en militær karriere, hvis han viser sig, at han ikke er god til at danse.
I 1913 trådte Balanchine, da 9 år gammel, tilfældigt i skolen inden for de kejserlige balletter i Sankt Petersborg, hvor han studerede under ledelse af Pavel Gerdt og Samuel Andrianov , svoger til den tidligere og samtidig arbejdede på klaveret. Under den russiske revolution i 1917 blev skolen lukket under påskud af at den var et symbol på tsarregimet. For at overleve privatiseringen og kamploven i denne mørke periode spillede Balanchine klaver i kabareter og teatre, der viste stumfilm . Den kejserlige balletskole, der igen havde åbnet sine døre med ekstremt reducerede økonomiske midler, afsluttede Balanchine glimrende i 1921 . Han trådte ind i Skt. Petersborg- konservatoriet, der derefter blev omtalt som Petrograd-konservatoriet og samtidig arbejdede i corps de ballet af State Academy for Opera and Ballet (tidligere State Theater for Opera and the Ballet ).
I 1920 lavede Balanchine som teenager sine første koreografiske essays: en pas de deux med titlen La Nuit til musik af Anton Rubinstein efterfulgt af en anden pas de deux, Enigma , som danses barfodet. I 1922 blev Balanchine, 18 år gammel, gift med en ung 15-årig ballerina, Tamara Geva, hvorfra han blev skilt i 1926 . På konservatoriet studerede han avanceret klaver , musikvidenskab , komposition , harmoni og kontrapunkt . Han tog eksamen fra konservatoriet i 1923 og forblev medlem indtil 1924 .
I 1923 dannede han et lille ensemble, Jeune-balletten , med danservenner som ham. Desværre finder landets myndigheder denne koreografi for "eksperimentel" og "subversiv" og opløser gruppen.
I 1924 , under en rundvisning i Weimar Republic Balanchine , flygtede Tamara Geva, hans kone, Alexandra Danilova og Nicholas Efimov, andre dansere fra Sovjetunionen til Paris . Balanchine er engageret i selskab med de russiske balletter grundlagt af Serge de Diaghilev .
Balanchines sentimentale liv har været begivenhedsrig. Kort efter hans break-up med Tamara Geva , Balanchine begyndte en idyl, der ville vare et par år med ballerina Alexandra Danilova (1926-1933) og derefter dannede et forhold til den unge Tamara Toumanova , en af Baby Ballerinaer han mødte under sit bliv ved Ballets de Monte-Carlo . Han vil gifte sig tre gange efter at have skilt sig fra Tamara Geva . Han vil successivt gifte sig med Vera Zorina (December 1938–1946), Maria Tallchief (1946–1952) og Tanaquil Le Clercq (1952–1969). Alle hans koner var også hans muser.
I løbet af sine sidste år led Balanchine af angina pectoris og måtte gennemgå koronar bypass- operation.
Efter år med dårligt helbred døde Balanchine endelig af Creutzfeldt-Jakobs sygdom , hvis diagnose først ville blive stillet efter hans død. Det første tegn på sygdommen dukkede op i 1978, da han begyndte at miste balancen, mens han dansede. Efterhånden som sygdommen skrider frem, mister han gradvist syn og hørelse. Han blev sengeliggende i 1982 og døde i New York den30. april 1983 i en alder af 79 år uden at efterlade nogen efterkommere.
I 1925 blev Balanchine forfremmet til balletmester i selskabet af Diaghilev, der bemyndigede ham til at udvikle sin egen koreografi. Samtidig begyndte han et tæt samarbejde med Igor Stravinsky, som han skabte mere end tredive balletter med . Mellem 1924 og Diaghilevs død fandt sted den19. august 1929, producerer koreografen ni balletter samt et par andre mindre vigtige koreografier. Desværre, offer for en alvorlig knæskade, som begrænser hans bevægelser, skal han beslutte at stoppe sin dansekarriere.
Efter Diaghilevs død faldt Ballets Russes fra hinanden. Balanchine monterede balletter til Cochran Revues i London , blev derefter gæsteballetmester ved Royal Danish Ballet i København og skabte Les Créatures de Prométhée til Paris Opera, hvor han arbejdede med Claude Bessy , dengang 14 år gammel. Syg, han anbefaler en erstatning, Serge Lifar som balletmester . Han vendte tilbage som balletmester til Ballets Russes, da de etablerede sig i Monte-Carlo under navnet Ballets Russes de Monte-Carlo . Han koreograferede tre balletter for dem: Cotillon , La Concurrence og Le Bourgeois gentilhomme .
Balanchine forlod Ballets Russes igen, da René Blum overgav virksomheden til oberst de Basil og dannede sit eget firma, Les Ballets 1933, med den økonomiske bistand fra Edward William Frank James og hans ven og tidligere sekretær Boris Kochno til rådgivning. Virksomheden blev opløst efter to måneder i 1933, men Balanchine havde tid til at designe flere nye koreografier til musik af Bertolt Brecht , Kurt Weill , Darius Milhaud og Henri Sauguet . Han havde også det kunstneriske samarbejde mellem maleren og dekoratøren Pavel Tchelitchev .
Efter en opførelse af Ballet Company i 1933 mødte kunstnerens Lincoln Kirstein Balanchine med det bageste motiv at bede ham om at oprette et firma i USA . Sidstnævnte accepterer og emigrerer i oktober 1933 .
Så snart han ankom til USA, insisterede Balanchine på, at hans første projekt var oprettelsen af en balletskole. Med hjælp fra Lincoln Kirstein og Edward MM Warburg åbner School of American Ballet sine døre Januar 2 , 1934og sikrede sit greb om balletdans i De Forenede Stater og førte dansere som Jacques d'Amboise ud , hoveddanser for New York City Ballet i næsten tredive år. Hans studerende præsenterer premieren på balletten Sérénade, som han koreograferede i Warburg . I løbet af 1930'erne og 1940'erne , og på trods af hans arbejde for den amerikanske ballet, koreograferede han til Broadway- scener i samarbejde med store navne som Richard Rodgers , Lorenz Hart og Vernon Duke . Han beundrer Fred Astaire, som han siger var " den mest interessante, mest opfindsomme, mest elegante danser i dag ... Du finder lidt af Fred Astaire i alles måde at danse på - en pause her, en bevægelse der. Det var Astaires originalitet ” .
I 1934 dannede Balanchine et professionelt danseselskab, som han kaldte American Ballet, som begyndte at optræde på Metropolitan Opera . I 1936 arrangerede Balanchine kun balletten Orphée et Eurydice efter operaen med samme navn og i 1937 en eftermiddag med dans til musik af Igor Stravinsky .
I 1938 flyttede hans firma til Hollywood . Han lejer et to-etagers hus med Kopeikine på North Fairfax Avenue nær Hollywood Boulevard. Virksomheden blev omdøbt til American Ballet Caravan og turnerede i Nord- og Sydamerika . Hun forsvinder et par år senere. Balanchine var bosiddende koreograf for Ballets Russes de Monte-Carlo fra 1944 til 1946 .
I 1948 grundlagde han med den generøse hjælp fra Lincoln Kirstein et nyt danseselskab, Ballet Society . Efter flere succeser og nogle fiaskoer tilbød New York City Center ham i 1948 at blive virksomhedens hjemmehørende danseselskab under navnet New York City Ballet . I 1954 arrangerede Balanchine Nøddeknækkeren- balletten, som selskabet udførte hvert år ved juletid, og som var blevet en meget lukrativ tradition i USA for mange dansekompagnier.
Han vendte ikke tilbage til det daværende sovjetiske Rusland før i 1972 under en turné med New York City Ballet i Leningrad på initiativ af Kirov-direktør Oleg Vinogradov. På grund af censuren måtte han give op med at organisere en aften viet til Balanchines egne værker. Vinogradov vil skrive senere: "dette projekt" opfylder ikke de kompetente myndigheders forståelse. Vi er blevet holdt væk fra verdens kulturens mesterværker i mange årtier "...
I 1978 modtog George Balanchine Kennedy Center Honours Award for det første år af dets oprettelse.
Musik og dens fortolkning er grundstenen i hans arbejde: "ballet er først og fremmest et spørgsmål om tempo og rum: rummet afgrænset af scenen, den tid, musikken giver".
Åndelig søn af Marius Petipa , Balanchine er en del af den klassiske tradition og henviser til skoletrin for at gå ud over dem. Hans stil er kendetegnet ved et ydre skubbet til ekstreme, dynamiske, præcise, kraftige bevægelser, kombinationer af komplekse eller endda akrobatiske trin, udførelseshastighed. Han går ind for en formel skønhed, der går mod renhed, en teknisk virtuositet, der overskrides af kunstnernes beherskelse, og han giver danseren fortræffelighed.
George Balanchine udviklede også en klassisk danseteknik, som hans skole, School of American Ballet , fortsætter med at anvende og formidle over hele verden: Balanchine-metoden .
Han reviderede mange grundlæggende traditionelle tekniske elementer for at give sine dansere renhed af linjer, udførelseshastighed, dynamik og musikalitet, der var nødvendig for udførelsen af hans balletter.
I løbet af årtierne har Balanchine delt sine kunstneriske ideer med mange af sine studerende, herunder: