Fødsel |
5. januar 1941 Tokyo ( Japan ) |
---|---|
Nationalitet | Japansk |
Erhverv |
Instruktør tegneserie |
Bemærkelsesværdige film |
Nausicaä of the Valley of the Wind Min nabo Totoro Princess Mononoke Spirited Away Howl 's Moving Castle |
Internet side | ghibli.jp |
Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ) , Født den5. januar 1941i Tokyo , er designer , instruktør og producent af japanske animationsfilm , medstifter af Studio Ghibli sammen med Isao Takahata .
Næsten ukendt i Vesten uden for cirklerne af anime- og mangaelskere indtil den internationale frigivelse af prinsesse Mononoke i 1999 , mødes hendes film derefter med stor succes over hele verden og især i Japan, hvor nogle har slået rekorder. Velstand.
Han udforsker ofte de samme centrale temaer, forholdet mellem menneskeheden og det naturlige , økologien og teknologien og vanskeligheden ved at forblive fred i en verden i krig. Hovedpersonerne i hans film er oftest stærke, uafhængige unge piger eller kvinder, og de "onde" har kvaliteter, der gør dem moralsk tvetydige, som kaminerne fra Shinto-religionen .
Hans værker er lige så tilgængelige for børn som for voksne. I Japan betragtes han som lig med Osamu Tezuka , og i Vesten sammenlignes han ofte med Walt Disney . Imidlertid forbliver Miyazaki beskeden og forklarer hans virksomheds succes med det held, han har haft for at kunne udnytte sin kreativitet fuldt ud.
Født den 5. januar 1941i Tokyo (i distriktet Akebono i distriktet Bunkyo ), anden i en familie på fire drenge (Arata, født iJuli 1939, Yutaka, født i Januar 1944og Shirō), blev hans tidlige barndom præget af et Japan ødelagt af Anden Verdenskrig . Miyazakis arbejde vil blive stærkt inspireret af det.
Hans far, Katsuji Miyazaki, daværende direktør for Miyazaki Airplane, et luftfartsselskab ejet af sin bror (Hayaos onkel), der producerede ror til kampfly af type nul . Det er bestemt i denne sammenhæng, at Miyazaki skylder denne lidenskab for fly og flyvning generelt, temaer, der er allestedsnærværende i sit arbejde.
Hayaos mor er en intelligent, ret reserveret og streng kvinde. I 1947 blev hun diagnosticeret med Potts sygdom (en form for tuberkulose). Hun forbliver sengeliggende, først på hospitalet i tre år og derefter hjemme indtil 1955. Hayao er meget tæt på hende; På mange måder er filmen My Neighbor Totoro selvbiografisk. I The Wind Rises rører tuberkulose Nahoko Satomi, hovedheltinden. Shirō Miyazaki, Hayaos yngre bror, siger om Doras karakter i The Castle in the Sky, at det er baseret på deres mor, ikke fysisk, men med hensyn til personlighed.
På flugt fra krig og bombninger flyttede Miyazaki-familien ofte mellem 1944 og 1945 (inklusive Utsunomiya og Kanuma , begge i præfekturet Tochigi nord for Tokyo). Miyazaki-flyfabrikken var i Kanuma. Lille Hayao kendte tre forskellige skoler på seks år: mellem 1947 og 1949 blev han indskrevet i en grundskole i Utsunomiya, i 1950 studerede han på Omiya School i Suginami- distriktet i Tokyo, hvor hans familie var flyttet til hovedstaden, og fra 1951 til 1955 på Eifuku School. Han tilbragte sine gymnasium på Omiya School ( 1956 og 1957 ) og Toyotama High School ( 1958 ).
I løbet af sit sidste år i gymnasiet opdagede han den første japanske animerede farvefilm: The White Serpent ( Hakuja den ) af animator Taiji Yabushita (ja) fra Toei-studiet , baseret på en populær kinesisk fortælling . For den unge Hayao er det en åbenbaring; han siger, at han blev forelsket i heltinden Pai-nyan og græd hele natten. Han er også en stor fan af Osamu Tezuka og udøver derefter sine tegnefærdigheder og tegner først fly, der efterligner sin helt, men finder ud af, at han ikke kan tegne folk. En dag indså han, at han kun kopierer Tezukas stil, og brænder al den manga, han har tegnet; han siger, at han er klar over, at det er meget svært at skabe sin egen stil. I 1962 begyndte han at studere økonomi i Gakushūin og skrev en afhandling om japansk industri. Samme år sluttede han sig til en forskningsklub i Gakushūin om børnelitteratur.
Miyazaki begyndte sin karriere i april 1963 som en intervalist i Toei-studiet . Han blev først kendt med sit arbejde med Garibā no Uchū Ryokō (1965); efter at have fundet slutningen af filmen utilfredsstillende foreslår han en anden, der accepteres og indarbejdes i filmen. Efter tre måneders træning blev han tildelt filmen The Faithful Servants canines ( Wan wan chushingura ) og derefter til studiets første tv-serie, Ken, ulvebarnet , der konkurrerede med Astro, den lille robot fra Osamu Tezuka . Han modtager en løn på nitten tusind og fem hundrede yen (lejen af hans lille lejlighed i Nerima- distriktet koster ham seks tusind yen).
Da der i 1964 udbrød en række fagforeningsuroligheder i studiet, tog Miyazaki føringen i demonstranterne og blev hovedsekretær for arbejderforeningen . Isao Takahata er derefter vicepræsident for unionen. Det var på dette tidspunkt, at han mødte Akemi Ōta , også en studievært, som han giftede sig med i oktober 1965 ; det unge par flytter til Higashimurayama .
Året 1965 markerer også starten på et langt samarbejde med Takahata med et første fællesprojekt, Hustle Punch . Når Takahata begynder at arbejde på filmen Horus, solens prins , Miyazaki, derpå 24, frivillig til at deltage i projektet, som han ser som sin sidste chance for at arbejde på en spillefilm og afslutte tv-serier. Takahata, Miyazaki og Yasuo Ōtsuka lover at gennemføre dette projekt, uanset hvad. Filmen, kunstnerisk succes, men kommerciel fiasko, blev endelig kun frigivet den21. juli 1968.
Samme år arbejdede Miyazaki sammen med sin kone på Le Chat botté, men denne gang blev han forfremmet til nøglevært . Det sikrer animationen af jagten, der markerer klimaks i historien. I 1969 animerede han nogle skud af filmen The Flying Phantom Vessel , en anden spillefilm, stadig sammen med sin kone.
Parret fødte to sønner: Gorō Miyazaki i januar 1967 , som også blev instruktør og undertiden arbejdede for sin fars atelier, og en anden i april 1969 Keisuke, kunstner, der lavede graveringer og træfigurer, herunder en, der vises i film Hvis du spænder dit øre . Familien flyttede til Tokorozawa i Saitama Prefecture i 1970. Hans kone sagde op sit arbejde for at opdrage drengene.
Samtidig arbejder Miyazaki på forskellige tv-serier: Sally den lille heks , Caroline og begynder manga . The People of the Desert , dukkede op fra september 1969 til marts 1970 i Shōnen Shojo Shinbun under pseudonymet Akitsu Saburo.
I 1970 og 1971 deltog han i animationen af en film instrueret af Ikeda Hiroshi, The Joyful Pirates of the Treasure Island , en tilpasning af Stevensons berømte roman. En original karakter ønsket af Miyazaki vises: Cathy, en rødhåret pige klædt i blåt, som vi senere ser i forskellige former i hele sit arbejde.
I 1971 forlod Miyazaki Toei og sluttede sig til Isao Takahata og Yoichi Kotabe i A-Pro studios. Det ledsager Yutaka Fujiota (præsident for Tokyo Movie) i Sverige for at forsøge at få tilpasningsrettighederne til Pippi Langstrømpe ( Nagakutsushita No. Pippi ), som de allerede har oprettet storyboards for , og at tale med forfatteren af bogen, Astrid Lindgren . Deres tilgang mislykkes, og projektet annulleres. Denne rejse er hans første i udlandet. Skandinaviske landskaber vil ofte blive brugt i hans film, især i Kikis leveringstjeneste, hvor aspektet af Koriko og dets omgivelser er baseret på Stockholm , især dens gamle bydel, Gamla Stan og Visby på øen Gotland .
Han besøger også mange steder i Tokyo for en mulig ny bygning til studiet. Miyazaki, Takahata, Kotabe-trioen instruerede flere episoder af Lupin III- serien og kortfilmen Panda Petit Panda . I 1973 blev suiten Panda Little Panda: The Circus in the Rain frigivet i teatrene, og allerede er den runde og joviale linje på pandaen den berømte Totoro.
I juni 1973 forlod trioen A-Pro til Zuiyō Eizō (som i 1975 blev Nippon Animation ). Heidi, den lille pige fra Alperne i Takahata-serien, som Miyazaki arbejdede som scenedesigner for, og som han lavede en tur til Schweiz for at blive inspireret af landskabet, blev født fra dette studie. De arbejdede derefter i fem år på World Masterpiece Theatre , Nippon Animation-serien inspireret af vestlige romaner og for det meste distribueret i Frankrig . I 1975 rejste Miyazaki også til Italien og Argentina for at forberede Marco .
I 1978 fik Miyazaki muligheden for at gå videre til instruktion på Nippon Animation. Resultatet er en serie på 26 episoder på hver 26 minutter med titlen Conan, fremtidens søn . Denne serie, baseret på børneromanen The Incredible Tide (en) af Alexander Key (en) , tackler temaer svarende til Nausicaä ( post-apokalyptisk verden , alvorlige økologiske problemer) eller Laputa (lighed mellem heltene) og præsenterer den første flyvemaskiner oprettet af Miyazaki.
Samme år, en ung reporter - Toshio Suzuki - for nylig overført til en ny månedlig, Animage (der beskæftiger sig med japansk animation og kunstnerisk aktivitet), kalder Takahata for at fortælle ham om Horus, solens prins , som han planlagde. at skrive en artikel til sin kolonne om animationsklassikere. Takahata taler med ham i en time, men nægter at tale om Horus og fokuserer på hans nyere planer. Han afleverer telefonen til Miyazaki, der fortæller ham om Horus og beder om ikke mindre end seksten sider i Animage . Suzuki opgiver at nævne de to navne i magasinet, men glemmer dem ikke. Han blev senere hovedproducent af Studio Ghibli og uadskillelig ven af Miyazaki.
I 1979 sluttede Miyazaki sig til Tōkyō Movie Shinsha. Samme år udgav han sin første film som instruktør: Castle of Cagliostro . Siden han blev en klassiker, repræsenterer denne film en milepæl i Miyazakis karriere. Suzuki og Miyazaki ser hinanden for første gang. Miyazaki ignorerer det fuldstændigt og nægter selv at blive fotograferet (Suzuki har kun en). På trods af denne erfaring fortsætter Suzuki med at skrive om Miyazakis arbejde i Animage .
Det følgende år arbejdede Miyazaki for Telecom Animation Film og satte hovedinstruktørhætten på for nye animatorer. På samme tid instruerede han episoder 145 og 155 i serien Lupin III og brugte Telecom, navnet på hans firma, som et pseudonym.
I 1982 instruerede han de første seks episoder (som han også skrev manuskript for) af Sherlock Holmes- serien (endelig udsendt i 1984 og 1985) i samproduktion med den italienske RAI . Denne serie fortæller eventyrene hos en Sherlock Holmes præsenteret i forklædning af en antropomorf ræv .
Det var omkring dette tidspunkt, at han regelmæssigt mødte Suzuki, med hvem han talte om sine ideer til projekter. Han beslutter at hjælpe ham med at fremstille dem, begyndende med Nausicaä of the Valley of the Wind . Han modtog afslag efter afslag fra producenter, der på det tidspunkt bad om manga eller musik, inden de accepterede et projekt. Suzuki giver ikke op og offentliggør i Animage mangaversionen af Nausicaä , en stor episk og økologisk saga, som Miyazaki tager tolv år at gennemføre. Mangaen var et stort hit og blev valgt det foretrukne manga blandt Animage- læsere året efter. Miyazaki udgiver også The Voyage of Shuna ( Shuna no tabi ), en manga, der ligner prinsesse Mononoke ( Mononoke Hime ).
I 1983 blev projektet om at lave en spillefilm af de første bind af Nausicaä lanceret. Miyazakis yngre bror, Shirō, der arbejder på Hakuhōdo, Japans næststørste reklamebureau, filmen er en Tokuma-Hakuhōdo co-produktion. Miyazaki, af natur meget krævende for kvalitet, er produktionen bag tidsplanen. En annonce er sendt i Animage for at finde flere animatorer, og den unge Hideaki Anno (bedre kendt i dag for sit arbejde i Neon Genesis Evangelion ) besvarer opkaldet. Miyazaki, blændet af kvaliteten af hans arbejde, ansætter ham straks og sætter ham i arbejde på filmens nøglescene: ankomsten af den "kæmpe soldat". INovember 1984, filmen frigives i japanske teatre; vi ser lange køer foran biografer over hele landet.
Succesen med filmatiseringen af Nausicaä tillader ham i 1985 at grundlægge Studio Ghibli (baseret i Suginami- distriktet i den japanske hovedstad) i selskab med Isao Takahata ; de har besat selve bygningen sidenApril 1984. Filmens succes og grundlæggelsen af studiet kommer på en vanskelig tid for Miyazaki, hvor hendes mor gik et år før filmens frigivelse, iJuli 1983i en alder af 71 år.
Miyazaki har derfor til hensigt at fokusere på animerede spillefilm, mens genren hovedsageligt er repræsenteret i Japan af serier og OAV . Det producerer derfor animerede film i et meget mindre antal, men af høj kvalitet. Studiets første projekt er spillefilmen Le Château dans le ciel , der udgives iAugust 1986.
Indvielsen skal vente til 1988 med frigivelsen af My Neighbor Totoro ( Tonari no Totoro ). Filmen er så succesrig i Japan, at alle japanere nu kender den eponymiske karakter, der er blevet studiets emblem og maskot. Den indledende sang, sunget af Azumi Inoue , bliver også en standard blandt børnerim, der er sunget i børnehaven af japanske børn. Da Toshio Suzuki for første gang talte om projektet hos Tokuma- producenterne i 1986, blev han straks afvist. Det er det samme under hans andet forsøg ved at koble Totoro (instrueret af Miyazaki) med Fireflies 'grav (af Takahata). Arbejdet med de to film begynder først efter støtte fra redaktøren for graven . Studiet arbejder derefter på begge film på samme tid. Dette er to vanskelige år for Miyazaki og hans team, der skal behage to forlag på samme tid ( Totoro er også taget fra en bog, denne for børn) og jonglere med to hold af animatorer.
Kort efter udgivelsen af disse film, Miyazaki sidder foran en togstation hele dagen til at observere bevægelsen af nederdele af forbipasserende. Han inkorporerer det, han ser i sin næste film; i 1989 er Kikis leveringstjeneste , hvis heltinde altid bærer en lang sort heksekjole , en reel succes. Baseret på romanen af Eiko Kadono rangeres filmen først på det japanske billetkontor for året 1989, samler 2.170 millioner yen og akkumulerer 2.604.619 billetter i teatrene. Imidlertid var realiseringen af Kikis leveringstjeneste ikke let. Da studio Ghibli fik tilpasningsrettigheder i 1987, arbejdede Miyazaki faktisk på Min nabo Totoro . Filmen skulle derfor oprindeligt instrueres af Sunao Katabuchi og skrevet af Nobuyuki Isshiki , men Miyazaki, som var utilfreds med manuskriptet, endte med at overtage filmfremstillingen. Efterfølgende sagde Eiko Kadono, at hun var utilfreds med forskellene mellem hendes roman og filmen, men Miyazaki og Suzuki formåede at overbevise hende om at lade projektet fortsætte.
Suzuki, en trofast ven af Miyazaki og Takahata, arbejder for studiet på fuld tid efter Kiki og bliver producent fra den næste film, Drip Memories .
Studiet gennemgår stadig hårde tider under produktionen af Kiki . Selvom budgettet for denne film er dobbelt så stort som Totoro , med kvaliteten af billederne højere, tjener animatorerne meget mindre sammenlignet med det udførte arbejde. Faktisk betales de derefter af stykket, ved billede eller ved tegning, aflønnes omkring hundrede tusind yen om måneden. For at forhindre at studiet kollapser, beslutter Miyazaki og Suzuki at integrere deres midlertidigt ansatte i fuldtidsstudiet og således være i stand til at træne andre animatorer. Miyazaki tænker på en simpel lille plan for studiet: Opret et godt arbejdsmiljø og træn derefter og vejled de unge animatorer (de fleste animatorer er mellem 18 og 25 år).
Studiet udgav Porco Rosso i 1992 , en spillefilm, der fortæller historien om en italiensk lejesoldat forvandlet til en gris , pilot af et vandfly i Adriaterhavet i 1920'erne . Denne film skiller sig ud fra Miyazakis univers på flere måder, herunder dens voksne helt og historien, der er sat i en ægte historisk og geografisk sammenhæng.
Samme dag efter frigivelsen af Porco Rosso indvies Studio Ghiblis nye kontorer i de vestlige forstæder i Tokyo.
I 1994 blev Pompoko de Takahata frigivet , en stor succes, hvis helte er vaskebjørnehunde , små dyr, der er endemiske i Japan, tanukierne .
I 1995 blev On Your Mark produceret en stærkt budgetteret musikvideo til sangen med samme navn af den berømte jpop- gruppe Chage og Aska . Det udsendes i Japan med filmen Si tu tendenser l'oreille af Yoshifumi Kondō . Manuset er skrevet af Miyazaki, baseret på en manga af Aoi Hiiragi , men det er den første Studio Ghibli-film, der hverken er instrueret af Miyazaki eller Takahata.
I 1996 instruerede en aftale mellem Disney og Studio Ghibli den amerikanske kæmpe om at distribuere alle Ghibli-spillefilm (undtagen DVD) i verden, inklusive Japan, men eksklusive resten af Asien .
På dette tidspunkt har Miyazaki svært ved at vælge mellem to projekter, der ligger hans hjerte nær, og fortæller Suzuki, at han gerne vil gøre begge dele på samme tid. De pågældende projekter er Boro den lille larve , en episk historie om en larves rejse til træet ved siden af, og prinsesse Mononoke . Suzuki overbeviser ham om at lave Mononoke først, delvis fordi ”efter en bestemt alder er det svært at lave actionfilm. Miyazaki var da 54 år gammel, og dette var muligvis hans sidste chance for at lave en film som Mononoke ” . Miyazaki følger sin vens råd og forlader prinsesse Mononoke i 1997 .
Filmen blev fejlagtigt annonceret som "Miyazakis sidste spillefilm" af pressen efter en pressekonference, hvor Miyazaki sagde: "Jeg tror, det er den sidste film, jeg vil lave på denne måde. " Faktisk elsker Miyazaki at være til stede i alle faser af oprettelsen af en film og kontrollere alle tegningsfacilitatorer, en efter en, hvad han gør for alle sine film. De to års produktion af Mononoke træt ham dog. Hans alder tillader ham ikke længere at være så involveret i sine projekter. Han siger, at hans øjne bliver svagere, hans hænder bliver langsommere, og han tror ikke på, at han kan gøre alt som før. Pressen ignorerer denne nuance i slutningen af sætningen og annoncerer derfor sin pensionering.
Filmen betragtes som et mesterværk af animation og fremmer Miyazakis berømmelse fra nationalt niveau til verdensniveau. Det distribueres i mange lande inklusive Frankrig (i 2000) af Miramax Films ( Disney ), som beder forfatteren om at klippe det til international distribution. Miyazaki nægter. En kæmpe succes på det japanske billetkontor rangerede det først og overgik ET det udenjordiske og i alt mere end tretten millioner poster (det blev efterfølgende overhalet af Titanic ). I Frankrig blev der registreret omkring 335.000 optagelser.
Miyazaki efterlader formelt Ghibli på 14. januar 1998at tage sig af en ny struktur, Butaya (" Grisehuset ") nær Studio Ghibli, i betragtning af hende nær pension. Fra det øjeblik meddelte Miyazaki, at han ønskede at "trække sig tilbage" i slutningen af produktionen af hver af hans film uden nogensinde at gøre denne pension effektiv. Stillet over tomrummet efter død Yoshifumi Kondo , den16. januar 1999, Vender Miyazaki tilbage til Studio Ghibli som shochō (denne titel betyder stort set "servicechef").
Under en lang ferie lærte han at kende en vens døtre; en af dem inspirerer ham til sin næste film, Spirited Away . I 2001 sluttede Miyazaki regien og meddelte på en pressekonference, at det var hans sidste spillefilm. Denne film præsenteres idecember 2001en international premiere på Nouvelles Images du Japon- festivalen på Forum des images i Paris. Hayao Miyazaki, gæst for begivenheden, modtager ved denne lejlighed Medaljen i Paris (Grand Vermeil) og insignierne til Knight of Arts and Letters, de første officielle udmærkelser uden for Japan. Filmen blev den største filmhistorie nogensinde i Japan (overgår Titanic ) med 23 millioner optagelser. Det nyder betydelig international anerkendelse ved at vinde adskillige priser (inklusive Golden Bear for bedste film i Berlin, en premiere for en animeret film og Oscar for bedste animerede film i 2002). I Frankrig udgør det i alt mere end 1.400.000 optagelser.
Samme år blev Ghibli Museum indviet i Mitaka- distriktet i det vestlige Tokyo.
I 2003 udgav The Kingdom of Cats , som han producerede for Hiroyuki Morita , og i slutningen af 2004 blev Howl's Moving Castle frigivet i Japan. Inspireret af en roman af Diana Wynne Jones med titlen Le Château de Hurle , fortæller den den fantastiske historie om en ung pige forvandlet til en gammel kvinde.
Miyazaki er kendetegnet ved en gylden løve for hele sin filmkarriere på filmfestivalen i Venedig i 2005 . Under pressekonferencen sagde han: ”Jeg var ikke for begejstret i starten, fordi det så ud til at være en pris for de gamle. Men jeg fik at vide, at denne pris blev givet til folk, der stadig er aktive, som Eastwood , så jeg accepterede det [ydmygt]. Jeg har et uudtømmeligt ønske [om at fortsætte med at lave film]. Jeg vil skabe film, der inspirerer børn. "
Han modtog hædersbevisninger fra tidsskriftet Time i 2006, hvilket placerer ham som en af de mest indflydelsesrige asiatiske personligheder i de sidste tres år.
I 2008 blev Ponyo på klippen frigivet , som fortæller eventyrene for en fem-årig dreng og en guldfiskprinsesse, der ønsker at blive menneske. Denne film markerer en bemærkelsesværdig ændring i grafisk stil, da tegningerne er i pastel og CGI ikke blev brugt. Toshio Suzuki fortæller, at "70% til 80% af filmen finder sted til søs". Filmen blev udgivet på teatre ijuli 2008i Japan og vises på filmfestivalen i Venedig 2008 for europæisk publikum. Det ankommer endelig videre8. april 2009 i Frankrig.
I slutningen af 2011 blev det meddelt, at hans næste film kunne inspireres af selvbiografien om Jiro Horikoshi , en japansk ingeniør, der designede mange japanske krigsfly under Anden Verdenskrig og Fukushima-katastrofen . The Wind Rises , inspireret af den fiktive historie om Jiro Horikoshi, og ved at gøre jordskælvet i Kanto i 1923 - efterfulgt af brande, der hærger Tokyo - rammen for heltenes møde. Filmen blev udgivet på biografer i Japan den20. juli 2013 og 22. januar 2014 i Frankrig.
I 2013 , trak han sig tilbage som direktør efter 70 th Venedig Film Festival , for hvilken hans seneste film, Le udluftning se Lève , blev valgt.
I 2016 meddelte designeren, at han arbejdede på et animeret kort kaldet Boro den lille larve .
Siden 2016 har Hayao Miyazaki arbejdet med en spillefilm, Kimi-tachi wa dō ikiru ka (君 た ち は ど う 生 き る Kim , Kimi-tachi wa dō ikiru ka ) , Tilpasset fra romanen Og dig, hvordan vil du leve? (en) af Genzaburō Yoshino (ja) , udgivet i 1937 . Filmen fortæller historien om en femten år gammel dreng, der bor hos sin onkel.
I Maj 2020, ville der være produceret ca. 36 minutter med en hastighed på et minut om måneden (dvs. 12 minutter film om året). Baseret på denne produktionshastighed er det sandsynligt, at filmen ikke frigives før 2023 eller endda 2024.
Miyazaki er dybt involveret i at skabe sine film, ofte som manuskriptforfatter og instruktør på samme tid. Han kontrollerer personligt alle tegningerne af sine tidlige film, men efter helbredsproblemer forårsaget af overarbejdet delegerer han nu noget af dette arbejde til andre medlemmer af Studio Ghibli. I et interview i 1999 sagde han: ”I denne alder kan jeg ikke udføre det job, jeg plejede at gøre mere. Hvis mine medarbejdere kan støtte mig, og hvis jeg kan koncentrere mig om at instruere, er der stadig flere film, som jeg gerne vil lave. "
I modsætning til hvad der gøres i amerikanske animationsstudier oprettes manuskriptet og storyboards på samme tid, og animationen begynder, selv før arbejdet med manuskriptet er færdig, såvel som under oprettelsen af storyboards . Det er en metode, som han selv misbilliger for sin manglende organisation, men som i hans tilfælde fungerer. Filmene er undertiden taget fra hans manga, som det var tilfældet med Nausicaä of the Valley of the Wind .
Miyazaki bruger traditionel animation (med hånden, med pensler, maling og blæk), selvom computergenererede effekter (digitalt maleri) bruges fra prinsesse Mononoke til at give "et lille strejf af elegance" (i Mononoke bruges de til at overholde deadlines). I et andet interview siger Miyazaki, ”Det er meget vigtigt for mig at huske det rigtige forhold mellem håndarbejde og computerarbejde. Jeg har lært den balance nu, hvordan man bruger begge dele og stadig kan sige, at mine film er 2D . "
Hans dedikation til arbejde ville ofte have haft en negativ indvirkning på hans forhold til sin ældste søn, Goro.
Miyazakis manga er stærkt påvirket af Osamu Tezukas arbejde , som han ofte sammenlignes med i sit hjemland. Han efterlignede ham stærkt, da han begyndte at tegne med det formål en dag at blive mangakunstner . Senere kritiserer han imidlertid Tezuka som en anime-skaber og siger, at han slet ikke kan lide sit arbejde. Han sammenlignes også med Walt Disney og kalder ham "den japanske Disney", hvilket han ikke kan lide. Han værdsætter næppe produktionen af det amerikanske studie med undtagelse af de ældste værker, herunder Silly Symphonies .
I de tidlige år - meget vanskeligt - sin karriere som animator, så han The Snow Queen ( Снежная королева , Snejnaïa Koroleva), en animationsfilm af den russiske Lev Atamanov . Han blev så rørt af filmen, at han besluttede at komme tilbage til arbejde med "fornyet beslutsomhed". Det er muligt at se denne indflydelse hos Horus, solens prins . Shepherdess and the Chimney Sweeper (1952, genudgivet i 1979 under titlen The King and the Bird ), en klassisk fransk animeret film af Paul Grimault , overbeviser Miyazaki om, at det er muligt at lave animerede film til voksne. Denne film vil have en afgørende indflydelse på Isao Takahata og Hayao Miyazaki, der hylder ham ved forskellige lejligheder, især i slottet Cagliostro , slottet i himlen , Nausicaä ... I 2008 en stor udstilling i Fontevraud Abbey , designet af Xavier Kawa-Topor , Jean-Pierre Magliano og Ilan Nguyen og med titlen "Grimault, Takahata, Miyazaki: tegneserieverdener og vidundere" fremhæver denne afgørende kunstneriske forbindelse.
Takahata skrev en bog om den russiske Yuri Norstein, der producerede blandt andet The Tale of Tales , en kilde til inspiration for Miyazaki. Miyazaki er også blændet af det canadiske Frédéric Back ( Crac , manden der plantede træer ), især hans talent for at tegne planter. Crac deprimerede ham, fordi han bedømte sit eget arbejde for ringere.
Han siger, at han er stærkt påvirket af flere vestlige forfattere, herunder Lewis Carroll , Diana Wynne Jones og Ursula K. Le Guin , til hvem han tilstod at have sine bøger på sengebordet. Han blev påvirket af andre britiske forfattere, herunder Eleanor Farjeon , Rosemary Sutcliff og Philippa Pearce . Han er også meget glad for luftfartsfortællinger skrevet af Roald Dahl (som var RAF- pilot under 2. verdenskrig ); Scene Porco Rosso , hvor der vises en død pilotsky, er inspireret af De skal ikke blive gamle ( de bliver ikke ældre ).
Det er inspireret af to franske forfattere, Antoine de Saint-Exupéry og Jean Giraud ( Mœbius ). Han designede omslagene til de japanske udgaver af Vol de nuit og Terre des hommes (og skrev en epilog til sidstnævnte samt til en samling af flyverens tegninger). Med hensyn til Moebius påvirkede de hinanden og var venner. Monnaie de Paris afholdt en udstilling om deres arbejde produceret af Jean-Jacques Launier med titlen Miyazaki et Mœbius: To kunstnere, hvis tegninger kommer til liv fradecember 2004 på April 2005 ; de var også til stede under åbningen af udstillingen. Mœbius navngav sin datter Nausicaä til ære for heltinden i Miyazakis film .
I japansk litteratur siger han, at han nyder arbejdet fra flere forfattere, herunder Ryōtarō Shiba , Yoshie Hotā og Sasuke Nakao .
Flere af Miyazakis film indeholder elementer fra japansk mytologi som youkai , især i My Neighbor Totoro , Princess Mononoke og Spirited Away .
Miyazaki siger, at hun nægter at lave sine film ved at lade sig lede af et forudindstillet og gennemprøvet skema eller et identisk tema. Selvom mange af hans film præsenterer gentagelser med hensyn til de adresserede temaer, scenariet eller endda karaktererne, er disse gentagelser knyttet til temaerne og de universelle værdier, der har en central plads i scenariet. Miyazakis univers er baseret på pædagogik, opvågnen af barndom og nysgerrighed, universelle og økologiske værdier.
Mange af heltene i Miyazakis film er børn eller unge. Miyazaki forklarer, at når han forestiller sig sine scenarier, er hans karakterer spontant børn.
Miyazakis film er beregnet til alle: hans karakterer tillader både identifikation af unge publikum og betydelig psykologisk udvikling. Børn er præget af deres naivitet knyttet til opdagelsen af deres miljø, deres spontanitet, deres entusiasme og har ofte endnu ikke erhvervet voksnes reserve (især i Japan). Denne type animation muliggør derfor hurtig tilegnelse for unge publikum. Imidlertid sætter deres rolle dem ofte i situationer, hvor begivenheder giver dem et stærkt ansvar (for sig selv og andre) og skubber dem til at handle som voksne.
Miyazaki er ifølge Suzuki en dybtgående feminist : ”Miyazaki er en feminist. Som feminist mener han, at samfund, der værdsætter kvinder, er mere succesrige. "
Kvinder indtager derfor en vigtig plads i hans arbejde. De findes i alle hans film og spiller ofte en stor rolle, når de ikke spiller hovedrollen. De er begge stærke og sårbare, bange og hensynsløse. Alle aldre er repræsenteret i hendes filmografi, fra de små piger i Min nabo Totoro til bedstemor til Nausicaä . Disse er kvinder, ledet af Lady Eboshi, der arbejder i smedet i prinsesse Mononoke , og kvinder, der reparerer Marco's vandfly i Porco Rosso .
De filialbånd, der præsenteres af Miyazaki, er næsten udelukkende af mor-datter-typen. Han arrangerer ofte afbrydelsen af denne bånd, et skridt mod voksenalderen og overførslen af en arv fra mor til datter, som i Kikis leveringstjeneste .
Hayao Miyazaki siger, ”Mange af mine film indeholder kvindelige figurer. Modige, uafhængige piger, der ikke tøver med at kæmpe for det, de tror på af hele deres hjerte. De har brug for en ven eller en allieret, men aldrig en frelser. Enhver kvinde er lige så i stand til at være en helt som enhver mand. "
Miyazaki er i køen af traumatiserede kunstnere, besat af atombomben. Faktisk er ideen om ødelæggende våben et meget populært tema såvel i manga som i kunstværker eller animerede film. Selvom Miyazaki var meget ung i denne krig (han var fire år gammel under atombomberne i Hiroshima og Nagasaki ), levede han og følte det gennem sin mor og dem omkring ham gennem hele sin barndom og sit liv i verden. 'I dag. Castle in the Sky , inspireret af en episode af Gulliver's Travels , handler om en flydende sten med apokalyptiske kræfter, som hæren begærer. I Nausicaä i Vindens dal finder vi gigantiske krigere, større og mere ødelæggende end noget andet, da de i "syv dage med ild" reducerede verden til intet.
De flyvende maskiner, maskiner ofte repræsenteret, husker fortiden til Miyazaki, som tegnede fly i lang tid, før han prøvede sig på tegn. Hans interesse for flyvende maskiner og alt, hvad der flyver generelt, afspejles i de fleste af hans film. I Porco Rosso er det historien om flyverne i årene 1920-1930, der udgør fortællingens røde tråd og især den fra himmelens esser, såsom hovedpersonen. Filmen viser som sådan forskellige fly med et design, der stort set er inspireret af de fly, der eksisterede. I Nausicaä of the Valley of the Wind styrer heltinden sin moeve . I The Castle in the Sky er de flyvende maskiner meget til stede, især med flyers, luftskibet og den flyvende fæstning Goliath . I Howl's Moving Castle flyver Hauru og Sophie over deres landsby, mens de er i Spirited Away , og bæres heltinden på bagsiden af en drage . I Totoro bærer den eponyme karakter de små piger over træerne, og til sidst i Kikis leveringstjeneste flyver Kiki på en kost ; endelig har instruktørens seneste film, Le vent se lève , luftfart som det centrale tema. Som bemærkning er to bemærkelsesværdige film af forfatteren undtagelser fra reglen: Prinsesse Mononoke, der næsten udelukkende finder sted i et jordbaseret miljø og Ponyo på klippen, der sætter fokus på havmiljøet.
Miyazaki refererer ofte til økologi , et tema udforsket i flere af hans film. I et interview med The New Yorker siger han, at meget af den moderne kultur er "let, overfladisk og falsk", og at han afventer "ikke helt sjovt", en apokalyptisk æra, hvor "vilde grønne græsser" vil overtage Jorden . Han foreslår dog, at voksne ”ikke bør påtvinge børn deres verdenssyn”. Ijuni 2011efter Fukushima-atomulykken udtaler han officielt mod brugen af atomenergi.
Selv tæt på naturen er Hayao Miyazaki især inspireret af en skov kaldet Fuchi no Mori, der ligger mellem byen Tokorozawa og Higashimurayama for at skabe min nabo Totoro . Han vil endda give en donation på 300 millioner yen i 1997 for at beskytte denne "Totoro-skov" mod ødelæggelsen af et ejendomsprojekt. Repræsentant for foreningen Fuchi no Mori no Kai, han organiserer hvert år ukrudtsaktiviteter af ukrudt samt rengøring af floden, der krydser denne skov.
Miyazaki fordømmer også ubrugeligheden af vold og menneskelig dumhed. Hans karakterer viser, at der ikke er nogen gode eller dårlige sider, men valg. Han går således ud over klichéerne fra "helten, der står over for skurken", hvor hans hovedpersoner træffer valg og handlinger, hvis finalitet ikke er den vigtigste. Dame Eboshi i prinsesse Mononoke er den nøjagtige afspejling af det magthungrende menneske, der ønsker at etablere sin autoritet over naturen. Men skønt det er grusomt, er det retfærdigt over for sit eget og beskytter spedalske og prostituerede (udstødt fra samfundet i en række kulturer).
Nogle af Miyazakis tidlige film havde egentlige skurke "skurke", såsom i Cagliostros slot og Slottet i himlen . Andre er bemærkelsesværdige for det totale fravær af antagonister, som i My Neighbor Totoro og Kiki's Delivery Service .
I overensstemmelse med japansk kultur ses respekt for de ældre meget godt i de fleste af Miyazakis film: Landsbyens ældste i Nausicaä høres for hendes visdom; i The Howling Castle , den store alder af heksen fra Landes gør hende respektabel (Sophie holder øje med hende som en slægtning efter hendes transformation), skønt hun er en antagonist; i Ponyo på klippen er Sôsuke meget høflig over for de ældre, hans mor tager sig af. Også "onde" karakterer respekteres: i prinsesse Mononoke undskylder vi resterne af vildsvinet, som dæmonen besidder for at have dræbt det. Fordi de "onde" alligevel har en venlighed, der undertiden gør dem tvetydige: de viser sig at være ofre for en skæbne eller en manglende forståelse, der forhindrer dem i at være gode. Miyazakis helte går undertiden så langt, at de redder deres fjender fra deres egen ondskab.
I alle Miyazakis film, uanset emne, finder vi et sted med evig fred langt fra civilisation, ro, hvor kun lyden af vind, fugle og vand forstyrrer stilheden: et rent og grønt uden spor af mennesket. Almindeligt med højt græs, hjerte af et træ eller en skov, holm, der flyder på himlen; subtile, disse billeder sætter ofte den stærkeste kontekst for hans animerede verdener.
Hans interesse for marxisme kan ses i nogle af hans tidlige film, især Porco Rosso og The Castle in the Sky , hvor arbejdere bliver portrætteret i idealiserede termer. Miyazaki ser ud til at have taget et skridt tilbage fra sin gamle opfattelse af marxismen, da han skabte mangaen af Nausicaä : "Jeg stoppede med at se ting i 'klasser', fordi det er en løgn at sige, at vi kun har ret, fordi den ene er en manuel arbejdstager. " Uden dog at have benægtet tænkeren: " Inderst inde stræber jeg stadig efter et mere retfærdigt samfund, og jeg forbliver påvirket af det kommunistiske ideal formuleret af Marx […]. "