Fødsel |
6. december 1950 Nagano |
---|---|
Navn på modersmål | 藤澤 守og久 石 譲 |
Nationalitet | Japansk |
Uddannelse | Kunitachi University of Music |
Aktiviteter | Komponist , pianist , musiker , dirigent , universitetsprofessor , sanger , musikarrangør , musikdirektør , filmmusikkomponist , komponist , instruktør |
Aktivitetsperiode | Siden 1974 |
Barn | Maj ( d ) |
Arbejdede for | Kunitachi University of Music |
---|---|
Instrument | Klaver |
Etiket | Universal Music Japan ( d ) |
Kunstnerisk genre | Progressiv rock |
Internet side | (ja) www.joehisaishi.com |
Forskel | Lilla båndmedalje (2009) |
Diskografi | Joe Hisaishis diskografi |
Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru ) , Kendt som Joe Hisaishi (久 石 譲, Hisaishi Jō ) , Er en japansk komponist , dirigent , pianist og tekstforfatter født på6. december 1950i Nagano . Han er især kendt for at have komponeret musikken til de fleste af Hayao Miyazakis og Takeshi Kitanos film .
Hans scenenavn blev valgt som hyldest til jazztrompetist og komponist Quincy Jones . Quincy udtages faktisk på japansk "Kou-inshi", og kanji, der bruges til at skrive "Hisa" på "Hisaishi", kan også udtales "Kou". "Joe Hisaishi" kunne således transkriberes "Joe Quincy".
Mamoru Fujisawa opdagede musikens verden i en alder af 4 år, hvor han begyndte at lære violin. Han har specialiseret sig i musikalsk komposition for sine studier og i 1970 vedtog han pseudonymet Joe Hisaishi. Joe Hisaishi trådte Kunitachi College of Music i 1969 og begyndte at komponere i 1974 musik og animerede kreditter ( Giatrus (en) , Juliette je t'aime , L'Académie des ninjaer (ja) , À plein gaz , osv. ), Og efterfølgende adskillige dramaer , dokumentarfilm og reklamer samt et par funk- album . Ud over sit arbejde som komponist er Joe Hisaishi pianist, arrangør, dirigent, men også forfatter (han skrev tre bøger, inklusive to romaner) og instruktør (i 2001 med sin første film, Quartet , som han også skrev for manuskriptet og musikken). Han dannede gruppen MKWAJU i 1979 med Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase og Hideki Matsutake. Disse oprettede et første album i 1981. Efterfølgende forlod Hisaishi gruppen for at starte et solo-opus, Information .
Det var i 1984, at han havde sin første store succes ved at skabe musikken fra Kaze no Tani no Naushika ( Nausicaä i vindens dal ) af Hayao Miyazaki . Fra da af vil deres samarbejde være regelmæssigt: The Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki the Little Witch (1989), Porco Rosso (1992), Princess Mononoké (1997), Le voyage de Chihiro (2001)), Howl's Moving Castle (2004), Ponyo on the Cliff (2008) og The Wind Rises (2013). Det var først i 2013, at han samarbejdede med et andet studio-Ghibli- instruktør , Isao Takahata (om Fortællingen om prinsesse Kaguya ). Imidlertid tilskriver mange rygter ham nogle eller alle kompositionerne af film såsom The Fireflies Tomb .
I 1991 bad producenterne af Takeshi Kitano ham om at skabe musikken til filmen A Scene at the Sea . Efterfølgende opfordrede Kitano regelmæssigt Hisaishi til at komponere musikken til sine film med Sonatine (1993), Getting Any? (1995), Kids Return (1996), Hana-Bi (1997), L'Été de Kikujiro (1999) - for hvilken han skrev titlen "Summer" , Brother (2000) og til sidst Dolls (2002), deres sidste samarbejde til dato. Den Joe Hisaishi Opfylder Kitano Films album kompilerer flere af sporene født af denne frugtbart samarbejde.
I 2001 underskrev Joe Hisaishi sin første komposition uden for Japan: det var i Frankrig, han satte musik af en film af Olivier Dahan , Le Petit Poucet .
I 2004 skrev han en ny score til stumfilmklassikeren Le Mécano de la "General" af Buster Keaton , som samme år gav anledning til en filmkoncert ved afslutningen af Cannes-festivalen . Det følgende år blev han kaldet til at komponere soundtracket fra film fra Hong Kong ( The Technique of Chinese ) og Korean ( Welcome to Dongmakgol ).
I 2008 var Joe Hisaishi en af æresgæsterne på Deauville Asian Film Festival .
Som dirigent dirigerer han regelmæssigt World Dream Orchestra (sammensat af instrumentalister fra New Japan Philharmonic Orchestra ), hvoraf han var den første musikalske leder. Bortset fra hans egne kompositioner inkluderer programmet med koncerter og optagelser stykker fra det klassiske eller nutidige katalog, især musik fra europæiske (Frankrig, Italien) og amerikanske ( John Williams , Jerry Goldsmith osv.) Film . Det23. juni 2011, rejser han til Frankrig for at holde en velgørenhedskoncert i Zénith i Paris til fordel for ofrene for tsunamien, der ramte Japan i marts samme år.
I februar 2019, han optræder i koncert i Philharmonie de Paris og på amfiteatret i Lyon.
Hans solokarriere må ikke overgås med mange symfoniske album og klaverkompositioner ( studier , klaverhistorier, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher ).
Derudover komponerede han også soundtracket til tilpasningen af manga Children of the Sea, der kommer ud på10. juli 2019 i Frankrig.
Dette afsnit gælder kun for kommercielt udgivne album. Det afspejler ikke alle Joe Hisaishis kompositioner til biograf og tv (se filmografi). Links er til selve albummet, og året henviser til deres udgivelsesdato (som kan være forskellig fra udgivelsen af den pågældende film). Nogle albums blev udgivet i flere versioner med forskelligt indhold.
Dateret | Ceremoni | Belønning | Ref. |
---|---|---|---|
1992 | 15 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til en scene på havet , Kojika Monogatari , Futari og Fukuzawa Yukichi | |
1992 | Mainichi Film Award | Bedste musik til en scene på havet | |
1992 | Yokohama Film Festival | Bedste musik til en scene ved havet og Futari | |
1993 | 16 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til Porco Rosso og Seisyun Den Deke-Deke-Deke | |
1994 | 17 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til Sonatine, Mortal Melody , Haruka og Samurai Children | |
1998 | Shinjinshô Geijutsu Sensho ærespris | ||
1998 | 3 e- prisen for det japanske selskab for forfattere, komponister og udgivere | For prinsesse Mononoke | |
1999 | 22 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til Hana-bi | |
2000 | 23 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til sommeren i Kikujiro | |
2002 | 30 th ceremoni af Annie Award | Bedste musik til Spirited Away | |
2002 | 16 e pris på japansk guldrekord | Bedste musik til en animeret film til Spirited Away | |
2002 | 1 st præmie på den japanske Society for rettigheder Forfattere, komponister og udgivere | For Spirited Away | |
2005 | 4. th ceremoni koreanske Awards | Bedste musik til velkomst til Dongmakgol | |
2005 | 31 th ceremoni i Los Angeles Film Critics Association | Bedste ydeevne til musikken til filmen Howl's Moving Castle | |
2005 | 45 e- prisen på ACC | Bedste kommercielle musik til Suntory | |
2007 | 1 st præmie på den japanske Society for rettigheder Forfattere, komponister og udgivere | Til Howl's Moving Castle | |
2007 | 6 th ceremoni af International Film Music Critics Association | Bedste tv-musik til Sashingi Taewang | |
2008 | 27 th ceremoni af Hong Kong Film Awards | Bedste musik til det postmoderne i min tante | |
2009 | Asian Film Award | Bedste komponist til Ponyo on the Cliff | |
2009 | 32 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til Ponyo On The Cliff | |
2009 | 24 e pris på japansk guldrekord | Bedste musik til en animeret film til Ponyo on the Cliff | |
2009 | Japansk æresmedalje | ||
2011 | 34 th ceremoni af prisen på det japanske Academy | Bedste musik til Akunin | |
2011 | 10 th ceremoni af International Film Music Critics Association | Årets bedste soundtrack for Ni no Kuni: Wrath of the White Witch |