Jean-Baptiste Carpeaux

Jean-Baptiste Carpeaux Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Ernest Hiolle , Carpeaux Bust , pryder billedhuggerens grav på Saint-Roch kirkegård i Valenciennes . Nøgledata
Fødsel 11. maj 1827
Valenciennes
Død 12. oktober 1875(ved 48)
Courbevoie
Nationalitet Frankrig
Bopælsland Frankrig
Erhverv Billedhugger
Maler
Tegner
Uddannelse Paris School of Fine Arts

Jean-Baptiste Carpeaux født den11. maj 1827i Valenciennes og døde den12. oktober 1875i Courbevoie er en billedhugger , maler og tegneren fransk .

Biografi

Jean-Baptiste Carpeaux voksede op i en beskeden familie af arbejdere i Valenciennes . Han blev født i n o  53 DELSAUX gaden. Hans fødested er bemærkelsesværdigt for sin facade. Han nyder at tegne og ønsker at studere skulptur mod sin fars ønsker. På Académie de la ville tog han kurser i skulptur af René Fache og i arkitektur af Jean Baptiste Bernard. Da han ankom i Paris i 1838 med sin familie, modtog Carpeaux sin første træning i tegning og modellering på Petite École .

I 1844 trådte han ind i École des Beaux-Arts i Paris i studiet af François Rude , en skikkelse af romantikken, men persona non grata på Beaux-Arts. Han har arbejdet i otte måneder med Rude, da sidstnævnte siger til ham: "Min dreng, jeg kan lide dig, men hvis du vil have Prix de Rome, skal du forlade mig." » Emnerne hentet fra gammel mytologi og historie eller fra de hellige skrifter inspirerer ham næppe: Efter adskillige mislykkede forsøg vælger han at forlade Rude's undervisning til billedhuggeren Francisque Duret , professor ved kunstskolen, som lovede ham succes på to år.

I September 1854, vandt han Prix de Rome med sin Hector, der bønfaldt guderne til fordel for sin søn Astyanax . Hans ankomst til den italienske hovedstad udsættes i et år, og kunstneren skal udfylde flere ordrer.

Han flyttede til Medici-villaen iJanuar 1856og studerer de store mestre: Raphael , Michelangelo . Han rejser til Italien, hvor han trækker sin smag for bevægelse og spontanitet. Fra sit ophold i Italien skulpterer han tre stykker, Little Sober , Shell Fisherman og hans Ugolino omgivet af hans fire børn . På trods af dette opfylder han med vanskeligheder disse obligatoriske forsendelser fra Rom: han sender ikke et første års forsendelse - normalt en antik kopi -, sender sin Shell Fisherman til andetårsfiguren og tager friheder med reglerne ved at udsætte den som sidste forsendelse Ugolino omgivet af sine fire børn , en gruppe på fem tegn hentet fra Dante i stedet for oldtidens historie eller Bibelen .

I 1862, vendte tilbage til Paris, blev han introduceret til den kejserlige domstol af sin ven og protektor, Eugène d'Halwin de Piennes, snart til kejserindeens kammermand. Han var dengang både den efterspurgte, men aldrig officielle portrætmaler af retten, og billedhuggeren til stede på det andet imperiums største byggepladser . I samme år, skulpturelle han Buste af Prinsesse Mathilde, der gjorde ham i stand til at opnå flere ordrer fra Napoleon III . Han deltog i den udvendige udsmykning af Pavillon de Flore ( Le Triomphe de Flore ) og Opera Garnier ( La Danse ).

Jean-Baptiste Carpeaux udstillede på den første Salon of the National Society of Fine Arts i 1863.

I 1864 gav kunstneren lektioner i tegning og modellering til prins Louis-Napoleon Bonaparte (1856-1879) , den eneste søn af Napoleon III og Eugénie de Montijo . Derefter fik han portrættet af arvingen til dynastiet og producerede to værker, en gruppe, der repræsenterede prinsen og hans hund og en byste i henhold til kejserindeens rækkefølge. Gruppen bryder med repræsentationer af fyrstelige børn ved at understrege tilgængeligheden af ​​den unge prins: "min statue af den kejserlige prins vil være et smukt aftryk af moderne tider for fremtiden, jeg lægger al min viden hele mit liv; det vil være et trin i min herlighed ” erklærer billedhuggeren. Billedhuggeren indser meget hurtigt reduktioner, hvis rettigheder købes tilbage af det kejserlige hus i 1869. Formålet med propaganda, figuren er en betydelig succes, så Jean-Baptiste Carpeaux realiserede i 1868 en variant i sølvfarvet bronze uden hunden, beregnet til rådhuset i Paris , ødelagt i branden i 1871 .

I anledning af festlighederne til den universelle udstilling producerede han en række malerier, herunder kostymebolden på Tuileries-paladset , der blev holdt på Musée d'Orsay .

Kunstneren viste sig at være nyskabende meget tidligt ved selv at udvikle udgivelsen af ​​sine værker til markedet. Hvis han benyttede sig af uafhængige grundlæggere af bronzerne, flyttede han fra 1868 til Auteuil, hvor han kunne oprette et værksted. En ægte familievirksomhed, værkstedet producerer i gips, stemplet terracotta eller marmor replikaer, der er til mange variationer eller ekstraktioner fra skulpturer, der gjorde kunstneren berømt, såsom La Danse . Derudover skaber Jean-Baptiste Carpeaux nye, dyrere modeller, som han udøver streng kunstnerisk kontrol over. Efter hans død fortsætter udnyttelsen af ​​det skulpturelle værk af hans arvinger.

Han samarbejdede med arkitekten Gabriel Davioud for sit seneste arbejde, Fontaine des Quatre-Parties-du-Monde på Place Camille-Jullian i Paris. Det udfører de fire tal Gruppe Den Asia , The Europe , Den amerikanske og den Afrika støtter kloden. ”Galileo satte mig på rette spor ved at sige 'Jorden snurrer!' det er sådan, jeg repræsenterede de fire hovedpunkter, der drejede, efter klodens rotation ” skriver Carpeaux kort før han sendte sin endelige model. Den fransk-tyske krig i 1870 og kommunen afbryder kunstnerens arbejde, der ikke leverede modellen før i 1872. Kritik af salonen blev løsladt mod gruppen: ”fire afklædte, bande kvinder, der kæmpede med et blik forvirret og rasende under en stor klode, som de ikke støtter. Denne sjusket stil er bestemt utålelig i værker beregnet til udendørs. " Bronzen blev støbt i 1874 uden at tage hensyn til Carpeauxs ønske om at skate figurerne for at fremkalde allegoriens hudfarve. Efter sin død fuldender Emmanuel Frémiet springvandet ved at tilføje de otte springende heste, skildpadderne og delfinerne i bassinet.

De sidste år af hans liv er mørke. Krigen og nederlaget i 1870 udtørrede ordrer. Samtidig udviklede Carpeaux en syge jalousi på sin kone, hvilket førte til parrets adskillelse i 1874. Under indflydelse af sine forældre og manglende penge forlod han ledelsen af ​​sin familie. Værksted på 25, boulevard Exelmans til sin bror. Det12. oktober 1875, døde han (af blærekræft) i Courbevoie, i en ejendom, hvor prins Georges Stirbey havde budt ham velkommen .

Hans begravelse fandt sted i kirken Courbevoie to dage senere (14. oktober) i overværelse af mere end 2.000 mennesker og hans lig deponeret i en midlertidig hvælving på den gamle kirkegård i Courbevoie

Efter et kort ophold (fra 14. oktober på 27. november 1875) blev hans lig transporteret til Valenciennes den28. november 1875og begravet den næste dag (29. november) ved Saint-Roch kirkegård .

I testamentet testamenterede han en række værker til Museum of Fine Arts i Valenciennes .

Ud over flere selvportrætter blev hans træk rettet af portrættet lavet af hans malerven Joseph Soumy , opbevaret på Bonnat-Helleu-museet i Bayonne.

Han levede Hamlet Boileau ( 16 th arrondissement i Paris ).

Kunstnerisk karriere

Sammenhæng

I forbindelse med den franske skulptur af XIX th  århundrede , de mange offentlige kommissioner, plus vægten af Akademiet og School of Fine Arts , styrke mere den akademiske dominerende end personlige udtryk kunstnere. Imidlertid er Jean-Baptiste Carpeaux ved sin neo-barokke æstetik en af ​​de mest fremragende billedhuggere i denne periode.

Carpeaux billedhugger

Eugène Fromentin citerer Alexandre Falguière, der fortæller ham om, hvad hans ven sagde til ham, mens de spadserede gennem Rom i 1859: ”[...] Det er ikke ved at overveje Apollo of the Belvedere, at du bliver en stor billedhugger. Skulptur er liv; livet er bevægelse, og det er her, du vil lære at give det tilbage ... Det er på gaderne, at vi skal studere vores kunst, ikke i Vatikanet. » Under sit ophold i Rom producerede han fiskeren med skallen (1857-1858): denne dreng, der lytter glædelig til havets mumlen i bunden af ​​en skal er hans første store succes. I 1861 producerede han sit mesterværk Ugolin omgivet af sine fire børn , en far tortureret af alternativet til at dø eller spise sine børn. Han trækker sit emne fra Dante , en stor italiensk digter, hvor hans romantik og hans udtrykssmag bekræftes .

I Paris sikrede han Napoleon III , skulpturer portrættet af den kejserlige prinsesse og modtog officielle ordrer. Hvert af hans værker, hvor hans naturalistiske opfattelser og hans ønske om at genoprette en bevægelse inspireret af barokstil sprænger ud , er genstand for kontroverser: Nøglen til frontonet i Pavillon de Flore ved Louvre i Paris betragtes som også sensuel, hans gruppe af La Danse (1869), på den sydlige facade af Opéra Garnier i Paris, fremkalder indignation over sin frihed og realisme . Lider af kræft lykkedes det ham at gennemføre de fire dele af verdensgruppen til observatoriets springvand i Paris i 1874.

Carpeaux er frem for alt en modellerer, der arbejder med ler, hvorfra han tegner flere skitser af sine store værker. Visse modeller blev brugt til at udgøre gipsforme. Oversættelsen i sten udføres hovedsageligt af praktiserende læger. Kunstneren vil også udgive flere versioner af sine værker til kommercielle formål og dermed isolere visse figurer fra større kompositioner.

Carpeaux-maler

Jean-Baptiste Carpeaux er også en berømt maler. I 1859, på sin første dag i Rom, erklærede han: ”Jeg elsker denne kunst med lidenskab, den afslører mere for mig end min kære skulptur […]” . Han betroede sig også: ”Jeg har smurt mange lærred […] Jeg elsker denne kunst med lidenskab. " Jean-Baptiste Carpeaux fortsætter modellen med den universelle kunstner: at være maler, dekoratør og billedhugger.

Carpeauxs malerier afslører en stor mangfoldighed af stilarter og emner, de hævder sig som værker i deres egen ret, gennemsyret af spontanitet og hurtig udførelse. Den ekstreme frihed ved hans berøring giver hans værker et aspekt af skitse. Uanset om det er med jord, olie, blyant eller pen, animerer den kreative handling Carpeaux og efterlader ham udmattet. I modsætning til hans skulpturer forlod meget få af hans malerier hans studie.

Carpeaux malede landskaber, scener fra hverdagen, portrætter og selvportrætter, religiøse scener og historiemalerier. Han tog noter hele tiden, både på gaden og ved Imperial Court-møder. Hans malerier er født fra disse skitser med et ønsket udseende af groft træk og træk. I en ”moderne” ånd er dette selve udtrykket for liv og bevægelse.

Dette aspekt af kunstnerens karriere gør det muligt at sammenligne sine skulpturer og hans malerier, da kunstneren frivilligt væver forholdet mellem disse to kunstarter. Under sit ophold i Rom på Villa Medici lavede kunstneren sine første eksemplarer, som han fortsatte gennem hele sit liv.

Menneskekroppen er meget til stede i kunstnerens skulptur og er også til stede i hans maleri, hvor han bruger sine mest berømte skulpturer, såsom Ugolino omgivet af sine fire børn , Pêcheur à la coquille (1857-1858), Flore Crouching eller The Dance (1869). Carpeaux bruger grisaille i Ugolin og La Danse , denne teknik giver ham mulighed for at opnå relieffer og kontraster af skygger og lys. Dette er værker, der virker meget reelle, da deres materialitet (base, sokkel, konturer, skygge) er markeret. Fra da af taler vi ikke længere om en "Carpeaux ifølge mestrene", men om en "Carpeaux ifølge Carpeaux" .

De Musée des Beaux-Arts de Valenciennes , Musée du Château de Compiègne , at Petit Palais og Musée d'Orsay i Paris har malerier af Carpeaux.

Personlige liv

I 1869 skarpt Carpeaux La Fiancée . Modellen er Amélie Clotilde de Montfort (1847-1908), datter af viscount Philogene de Montfort, generalrådsmedlem i Marne og generalguvernør for Luxembourg-paladset . Han bliver forelsket i sin model og gifter sig med hende samme år. De får tre børn, herunder Charles Carpeaux, der vil være fotograf, opdagelsesrejsende, og som vil ledsage arkæologer i Indokina med den franske skole i Fjernøsten .

Arbejder i offentlige samlinger

AlgerietForenede StaterFrankrig

Hyldest

Noter og referencer

  1. Catherine Guillot, Bruno Chérier (1817-1880). Maler fra nord, ven af ​​Carpeaux , Presses Universitaires du Septentrion, 2010, s.42 .
  2. Men interiøret er forsømt.
  3. Catherine Dollé, "  Undervisningen i tegning under den tredje republik: introduktion af industrielt design i Valenciennes  ", Leveringer af arkitekturhistorie , nr .  2,2001, s.  117-130 ( læs online ).
  4. På samme tid som Gustave Crauk (1827-1905).
  5. Marine Kisiel, "Manden og kunstneren, mellem triumfer og pine", Dossier de l'Art , nr .  220, juli-august 2014, pp.  18-26 .
  6. Den årlige konkurrence om Prix ​​de Rome , som er en stor andel i perspektivet af en karriere, er fra starten et af målene for den unge kunstner. Vinderne går til Rom for et fireårigt ophold på Académie de France for at afslutte deres uddannelse i kontakt med mesterværkerne fra antikken og italiensk kunst og skal regelmæssigt sende værker til Paris.
  7. Collective, Katalog over værker Maleri, Skulptur, Tegning, Gravering, Arkitektur og dekorativ kunst udstillet i Grand Palais des Champs-Elysées, 1 m til22. oktober 1907, Paris, fransk papirpenge selskab, 1907, 286  s. ( læs online ) , s.  238.
  8. Claire Barbillon ( dir. ), Catherine Chevillot , Stéphane Paccoud og Ludmila Virassamynaïken ( pref.  Sylvie Ramond), Skulpturer fra det 17. til det 20. århundrede: Musée des Beaux-Arts de Lyon , Paris, Somogy éditions d'art ,2017, 592  s. , 25 × 31  cm ( ISBN  978-2-7572-1269-1 , OCLC  1013587541 , BnF- meddelelse nr .  FRBNF45388270 , online præsentation ), s.  247 .
  9. Carolus Duran, moderne venskaber.
  10. “  Carpeaux (1827-1875), en billedhugger for imperiet  ” , på www.musee-orsay.fr ,2014(adgang til 3. december 2018 ) .
  11. Frédéric Gaussen, malernes Paris , Société Nouvelle Adam Biro,2002, 191  s. ( ISBN  2-87660-341-1 ) , s.  51
  12. The Illustrated World of 16 and23. oktober 1875 og 16. december 1875. Jean-Baptiste Carpeaux blev (i modsætning til hvad man ofte kan læse) derfor aldrig begravet på den parisiske kirkegård Auteuil.
  13. Martine Kaczmarek, The Voice of the North ,15. november 2009, s.  44 .
  14. Jacques Hillairet , Historical Dictionary of the Streets of Paris , Éditions de Minuit , syvende udgave, 1963, t.  2 (“LZ”), “Hameau Boileau”, s.  205 .
  15. Carpeaux Painter , 24. januar - 2. april 2000, Musée du Luxembourg, s.  17 ( [PDF] resumé af pressesættet ).
  16. Wassili Joseph, "Teknik og skabelse i Carpeaux", Dossier de l'Art , nr .  220, juli-august 2014, pp.  29-33 .
  17. "  Carpeaux Painter , 24. januar - 2. april 2000, Musée du Luxembourg: Resumé af pressesættet  " [PDF] , s.  4.
  18. Patrick Ramade og Laure de Margerie, Carpeaux. Maler , Paris, RMN, 1999, s.  76 .
  19. Patrick Ramade og Laure de Margerie, Carpeaux. Maler , op. cit. , s.  87 .
  20. Patrick Ramade og Laure de Margerie, Carpeaux. Maler , op. cit. , s.  82 .
  21. https://www.vitaminedz.com/salle-des-sculptures-musee-des-beaux/Photos_0_195649_0_1.html
  22. “Bust af maleren Jean-Léon Gérome” , www.photo.rmn.fr .
  23. Meddelelse fra Musée d'Orsay
  24. (i) Allison Unruh , "Lister over flad" i Allison Unruh Aspiring til Life Galante Reincarnations af rokoko i Second Empire Frankrig. , ProQuest,2008, 461  s. ( læs online ) , side 12.
  25. Meddelelse relateret til Mona Lisa-basen
  26. “  Square Carpeaux - Equipements - Paris.fr  ” , på www.paris.fr (adgang til 11. maj 2019 ) .
  27. Forberedende skitse til Døden af ​​Carpeaux (1892, Amiens, Picardy museum).

Tillæg

Bibliografi

Ikonografi

eksterne links