Præsidentforening for uafhængige kunstnere | |
---|---|
1935-1941 |
Fødsel |
13. marts 1858 Paris |
---|---|
Død |
4. februar 1941 eller 6. februar 1941 Paris |
Begravelse | Rolleboise |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse | School of Decorative Arts , Swiss Academy |
Aktivitet | maler |
Barn | Frédéric Luce |
Medlem af | Society of Independent Artists |
---|---|
Bevægelse | neo-impressionisme |
Mestre | Diogenes Maillart , Henry Théophile Hildibrand , Eugène Froment |
Repræsenteret af | Artists Rights Society |
Studerende | Suzanne Lambert-Frémont |
Kunstnerisk genre | Portræt |
Påvirket af | Georges Seurat |
La Toilette La Fonderie Notre-Dame de Paris En gade i Paris i maj 1871 |
Maximilien Luce , født den13. marts 1858 og døde den 6. februar 1941i Paris , er en fransk maler . En libertarisk aktivist , han producerede mange politisk engagerede illustrationer . Han er også en gravør , portrætmaler og plakatkunstner .
Hans første kendte maleri stammer fra 1876 . Fra 1885 og i omkring femten år sluttede han sig til den neo-impressionistiske bevægelse : han brugte teknikken med divisionisme (eller pointillisme ), udviklet af Georges Seurat . Han vendte derefter tilbage til en mere klassisk stil, men som bevarede harmonien og lysstyrken i hans første periode.
Han blev født i Paris '7. arrondissement den13. marts 1858Charles Désiré Luce, bogholder og Louise Joséphine, født Dunas. I 1870 opnåede han sit studiebevis . Under kommunen tog han lektioner på skolen for dekorativ kunst i Paris. IMaj 1871, han var 13, da han var vidne til undertrykkelsen af kommunerne. Han vil forblive præget hele sit liv af disse misbrug. I 1872 blev han i lære i træsnittet af Henri Theophile Hildibrand , og han tog aftenundervisning i kunstskole og modellering af Rue de Vaugirard . Han blev optaget til at tegne lektioner, som maleren Diogenes Maillart gav til Gobelins- arbejdere . I 1876 blev han arbejdsgraver i studiet af Eugène Froment , der producerede trægraveringer til især L'Illustration . Luce deltager i det schweiziske akademi . Han malede sit første kendte maleri, Jardin à Montrouge eller Le Jardin au Grand Montrouge . Han studerede fra en model i to år i Carolus-Durans berømte værksted .
Det 7. november 1879Det er indarbejdet i 48 th linje infanteri regiment på Guingamp i forbindelse med militærtjeneste. Der mødte han maleren Franck Antoine Bail , den fremtidige præsident Alexandre Millerand og Frédéric Givort, en anarkistisk skomager . I 1881 blev intervention af Carolus-Duran , Luce indstillet til livsophold Detachement 48 e RIL i Paris. Han var således i stand til at deltage i Carolus-Durans studie igen og vende tilbage til arbejde for Eugène Froment. Gennem Charles Baillet , barndomsven Frederik Givort, sluttede han den anarkistiske gruppe af 14 th distrikt . ISeptember 1883, er han frigivet fra sine militære forpligtelser. Opfindelsen af zinkografi, der markant har reduceret mulighederne for træsnit, blev Luce en fuldtidsmaler.
Årene 1884 til 1886 markerer et vigtigt vendepunkt i maleriets historie. I 1884 skabte kunstnere, der ønskede at udstille frit og befri sig fra indflydelse fra enhver jury, Salon des Indépendants . En af dem, Georges Seurat , trækker sin inspiration fra videnskabeligt arbejde og frasiger sig triturering af farver på paletten, hvilket medfører tab af lysstyrke. Det fortsætter ved at sidestille punkter med komplementære farver . Han komponerer således et lys, som tilskuerens øje vil syntetisere. Georges Seurat taler om denne opdeling af toner som krom-luminarisme eller divisionisme (mens kritikere taler om pointillisme ). Denne videnskabelige anvendelse af Farvetraktaten bryder med den "romantiske" spontanitet i impressionismen . Det første store maleri af Seurat, der anvendte sin teori, En søndag eftermiddag på øen La Grande-Jatte , forårsagede en fornemmelse iMaj 1886, ved den ottende og sidste impressionistiske udstilling . I september giver kritikeren Félix Fénéon til divisionisme navnet neo-impressionisme . Fra 1884 til 1886 foretog Luce flere ture til Lagny-sur-Marne i selskab med Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi og Léo Gausson , som han mødte i Eugène Froments atelier. De to malere holder ham informeret om Seurats forskning, de introducerer ham til hans teknik. Det er i Lagny-sur-Marne, i 1885, at Luce begynder at producere i en divisionistisk faktura.
I foråret 1887 blev neo-impressionisternes værker samlet for første gang på Salon des Indépendants. Luce udstiller syv divisionistmalerier der. Der mødte han Georges Seurat, den anarkistiske kritiker Félix Fénéon og den nyimpressionistiske og anarkistiske malere Camille Pissaro og Paul Signac . Sidstnævnte køber La Toilette af ham . Luces værker på dette tidspunkt var i mørke farver med en " stram berøring " . Disse er ofte forstæder.
Luce er også en libertarisk aktivist . Det24. december 1887, hans første politiske tegning dukkede op i La Vie moderne . Det22. maj 1888, går han op på talerstolen under et offentligt møde i Revolutionary Committee of the Four Ways. Han tilskynder arbejdere i strejke til vold, "den eneste måde for dem at vinde deres sag . " Det24. februar 1889, Émile Pouget lancerer anarkistiske ugentlige Le Père Peinard , som Luce bidrager regelmæssigt.
I februar - marts 1889 blev han inviteret til at udstille på Salon des XX i Bruxelles . Der mødte han digteren Émile Verhaeren og divisionismaleren Théo Van Rysselberghe . I 1891 indledte han en affære med Ophélie Bresdin. I 1892 vendte han tilbage til Salon des XX . Det år så han Ophélies afgang meget dårligt. For at skifte mening tager Camille Pissarro ham til London, hvor de lejer bolig i Kew . Derefter byder Paul Signac ham velkommen til Saint-Tropez . I slutningen af året deltager Luce i udstillingen af neo-impressionistiske malere. Det er omkring Seurats værker den første manifestation af den nyimpressionistiske gruppe "som en samlet bevægelse" .
I 1893 mødte Luce Ambroisine Bouin, en ung pige fra Audierne, der blev hans ledsager. Det følgende år, den 6. juni , havde parret en søn, Frédéric. Den 24. juni blev præsidenten for republikken Sadi Carnot myrdet af den italienske anarkist Caserio . Mistænkt for medvirken, især på grund af hans samarbejde med far Peinard , blev Luce arresteret den 6. juli . Han er fængslet i Mazas fængsel . Men det er for sent at medtage det i Trial of the Thirty , der finder sted fra 6. til 12. august . Han blev løsladt den 17. august på grund af manglende alvorlige beviser mod ham. Han tager fra denne episode ti litografier om fængselslivet. De er samlet i Mazas- albummet ledsaget af en tekst af Jules Vallès .
Lille Frédéric døde i september 1895 af solstød. Venner forsøger at støtte de ulykkelige forældre. Verhaeren inviterer parret til Bruxelles. Luce og Théo Van Rysselberghe går sammen til Charleroi . Luce besøger et stålværk . Han føler et chok. Den stærke karakter af Pays Noir og Sambre- dalen efterlod ham forbløffet. Da farven er "næsten fraværende" , finder han det ikke nyttigt at benytte sig her af opdeling af toner, han foretrækker at stole på sit instinkt: fra det år af forlader han gradvis divisionismen.
En anden søn, også kaldet Frédéric , som også vil være maler, blev født den19. juli 1896. Luce vender tilbage til Charleroi for at arbejde. Han blev der i tre måneder. Han besøger Couillet , Marchiennes , Marcinelle , Châtelet . Han er fascineret af miner, slagghauger , fabrikker, skorstene, højovne . Dette jern- og stålunivers markerer dybt hans arbejde og inspirerer i ham visioner om helvede, flammer, flammer om natten, "af mænd, der kæmper i en kvælende atmosfære" : L'Aciérie (1895), Hauts Fourneaux à Charleroi (1896) ... I foråret 1897 udstillede Luce sine første malerier fra Charleroi. I slutningen af året vendte han tilbage til Couillet. Han går ned til en mine, besøger et stålværk.
I 1898 og 1899 under Dreyfus-affæren støttede han Zola , derefter oberst Picquart . Han underskriver et andragende, han producerer Dreyfus-tegninger. Han er en af de tolv illustratorer af Hommage des artistes à Picquart (1899). I 1899 foretog han et sidste ophold i Sambre-dalen. Fra 16 oktober til 1 st November, hans soloudstilling på galleriet Durand-Ruel nydt stor offentlig og kritisk succes.
I begyndelsen af XX th århundrede , han endelig gav den farve punkter, som fik tilnavnet den splittende pointillistisk : sine vigtigste strækninger og blødgør, kommer han til en mere traditionel faktura, men holder harmoni og lysstyrken på sin første periode. I 1902 døde Eugénie Marie Bouin, Ambroisines søster. Maximilien og Ambroisine tager imod hans søn, Georges. I 1905 , da kongen af Spanien Alfonso XIII kom til Paris , blev Luce fængslet i et par dage som en forebyggende foranstaltning. Fra 1902 til 1912 malede han de store byggepladser, der omformede Paris 'ansigt. Han afsætter et dusin malerier til den blodige uge, der markerede hans barndom: Une rue de Paris enMaj 1871( 1903 -1905), The18. marts, sted Pigalle ( 1906 ), Vive la Commune (omkring 1910), De sidste forsvarere af kommunen, 28. maj 1871 ( 1915 ), Henrettelsen af Varlin ( 1910 - 1917 ), Republikken og døden (udateret) ...
Fra 1896 leverede han illustrationer til den anarkistiske avis Les Temps nouvelles . Han trækker også til La Bataille syndicaliste . I starten af første verdenskrig holder han sig til avisens redaktionelle linje, der forsvarer den hellige union . Der udgav han hawkiske tegninger til Paul Signacs store begejstring. Han nægter at underskrive andragendet til støtte for pacifisten Romain Rolland , der af mange betragtes som en forræder. Luces korrespondance viser, at han stadig mener sig at være en antimilitarist, idet han ser Tyskland som en udførelsesform for militarisme. Han nægter at underskrive Manifestet af seksten , mens han godkender det .
I 1915 og 1916 forsøgte han at vise konfliktens sociale indvirkning ved at male aktiviteten i parisiske stationer og ryggen til kampene. Langt fra heroisering af patriotisk propaganda vidner den om krigens "grå, besværlige og glansløse virkelighed" . IAugust 1916, hans søn er mobiliseret. I 1917 takket være sin ven maleren Alfred Veillet, der boede der, opdagede han Rolleboise ved bredden af Seinen . Han erhvervede et hus der i 1920 og blev nu delt mellem dette sted og Paris, hvor han forlod det 16. arrondissement samme år for at slå sig ned på 16 rue de Seine .
I løbet af 1930'erne var han en del af æresudvalget for International League of Peace Fighters , den mest radikale af de pacifistiske organisationer, hvis slogan: ”Nej til alle krige! " I 1934 , efter urolighederne i februar , underskrev han Call for the fight , brochuren antifascit af André Breton . I november efterfulgte han Paul Signac som præsident for Society of Independent Artists .
Han gifter sig med sin ledsager Ambroisine Bouin 30. marts 1940. Hun døde i Rolleboise den 7. juni . I slutningen af året trak Luce sig ud af formandskabet for uafhængige kunstnere i protest mod Vichys politik om diskrimination af jødiske kunstnere. Han døde i Paris den7. februar 1941. Han begraves sammen med sin kone på Rolleboise kirkegård.
Maximilien Luce er simpelthen klædt, hyppigt besøgt populære restauranter, flygter fra saloner, og af hans venner beskrives han som en fri, værdig mand, der ikke giver indrømmelser for mode, kompromisløs med sig selv og med andre. Alle fremkalder en hel karakter, ærlig, grov, ikke forsøger at behage, blottet for al forfængelighed, ligeglad med hædersbevisninger. Alle understreger Luces venlighed, følelse af venskab.
Luce beundrer realistiske malere, især Courbet , Daumier og især Corot . Han elsker impressionisterne . Han kender godt gammelt maleri med en klar præference for Poussin . Han har dannet et dybt venskab med Camille Pissarro, som han ofte møder, og med hvem han også opretholder intellektuelle og kunstneriske tilhørsforhold. Han er tæt på Félix Fénéon , Paul Signac , Georges Seurat , Lucie Cousturier , Charles Angrand .
Da han nærmede sig neoimpressionismen , havde han allerede som graver en solid uddannelse som tegnestav: han vidste, hvordan man skulle håndtere chiaroscuro, han vidste, hvordan man komponerede. Divisionisme vil gøre ham til en stærk farvelægger, der skiller sig ud for hans originalitet. Ligesom Pissaro viser han en vis uafhængighed af teorien. Han har et andet punkt til fælles med Pissaro: i modsætning til Seurat og Signac introducerer begge mennesker folk i deres landskaber.
Hans ven Félix Fénéon præsenterede ham i 1887 som "en brutal og loyal mand med groft og muskuløst talent" . I 1888 beskrev han Luces arbejde som en neo-impressionist, der “er knyttet til M. Seurats system med maleri med åbne toner, placeret den ene ved siden af den anden, legitimeret af deres komplement og frembringer d 'intense lysende vibrationer [...] M. Luces kunst bestræber sig på at male proletarerne i deres brede ro af håndværk og enkle linjer i deres arbejde. "
Det følgende år bemærkede Fénéon en ændring i malernes farver: "Jordene, disse gamle jordarter, findes på paletten af Mr. Maximilien Luce, og vi tilskriver dem det uregelmæssige udseende - på trods af purpurerne - og tungt med Disse brædder. " Han tilføjer: " Mr. Luce, ligesom Vallès , en strengt klassisk kunstner: alt vist sådan i hans malede landskaber og i litografialbummet, som han for nylig udgav. "
Luce har en forkærlighed for natlige, for usikre atmosfærer (morgendåger, grå vejr, skyer), han favoriserer den dominerende blå og lilla. Som de andre neo-impressionister var han åbenbart interesseret i virkningerne af offentlig belysning: Quai de l'École, Paris le soir (1889), Louvre og Carrousel-broen. Nateffekt (1890), Louvre og Pont-Neuf om natten (omkring 1892). Og serien af London-malerier giver ham mulighed for at kombinere virkningerne af bybelysning og tågen på floden.
I 1895 begyndte han at opgive opdeling af toner. Fordi han er fascineret af det sorte land, dets tristhed, dets øde landskaber, regnen, indflydelsen fra den industrielle revolution : fabrikker, støv fra slaggehøjderne, ild, damp, smeltet metal. Aktiviteten er uophørlig der, dag og nat: "Dagen, en himmel snavset af sod, en sortlig jord, siger kritikeren Louis Vauxcelles , men om natten, hvilket blændende!" De grønne glimt af magnesium, der lyser op over himlen, den metallurgiske pyrotekniks bengale ild, spyt af flammer, røg og gnister ... ” Luce er ramt af skønheden i dette nye univers, af dets natlige underlige karakter af den kraftfulde poesi, der stammer fra det. Hans inspiration er fornyet.
De fleste neo-impressionistiske anarkister tvivler på effektiviteten af et ideologisk maleri. Paul Signac mener, at de kun kan bidrage til frigørelsen af folket ved at producere en kunst i kamp "mod borgerlige og officielle konventioner" . Denne kunst, siger han, skal forblive "rent plastisk" : emnet må ikke have større betydning end farven, tegningen eller kompositionen. Det er derfor uden elendighed uden at fordømme uretfærdighed uden anfægtende autoritet, at Luce forstørrer mænds hårde arbejde. I hans malerier viet til arbejdslivet er dramaet fraværende: Luce viser hverken de forfærdelige ulykker eller strejker; det er i hans illustrationer, at han forbeholder sig retten til at opsige. Félix Fénéon finder det bemærkelsesværdigt, at han ikke giver efter for sentimentalisme, at han ikke laver et eventyrland af smedens flamboyance eller et drama om masovnernes og slagghaverens uhyggelighed. Louis Vauxcelles bemærker også, at Luce ikke lægger vægt eller "dramatisk overdrivelse" . Han styres i sine malerier, bemærker Émile Verhaeren , kun ved bekymring for kunst. Den samme Verhaeren lykønsker Luce for at have oversat ”tumulten i landet af flamme og kul: kompakte fabrikker, højovne med forkullede mursten, kæmpe skorstene, geometriske slaggehøjder. Således viste du ikke kun din ansøgning om at påklæde dig med udsmykning af farver og linjer fragmenter fra verden, som skønhed syntes at forvise fra sit domæne, men du beviste frem for alt, hvad dit luftige, magtfulde, hårde talent var. "
Luce kommer fra en beskeden baggrund: hendes far var, da han startede, en hjulforfatter . Fra La Toilette i 1887 viste Maximilien opmærksomheden på de ydmyge. Og hans anarkistiske ideer fik ham til at interessere sig for arbejderklassens verden. Ligesom det viser modet fra arbejderne i højovnene, ophøjer det indsatsen fra dem, der bygger de store byer.
I 1896 repræsenterede han Piercing af rue Réaumur uden at skulle benytte sig af opdeling af toner . Dette maleri annoncerer serien viet til byggepladserne i Paris, som Luce arbejdede med fra 1902 til 1912. Han føler ikke nostalgi over det gamle Paris. Han kan lide de geometriske linjer i skyttegrave, bygninger og stilladser. De strukturerer sammensætningen af malerierne, hjulpet i dette, med samme strenghed ved valg af farver: "blå og gul, vækket af strejf af rødt eller grønt" . Maleren gengiver bevægelser, holdninger, de forskellige selskabers udstyr, værktøjerne, kranerne. Her er ingen klassekamp som på tegningerne, men et kollektivt arbejde, hvor alle, fra arkitekten til arbejderen, spiller en veldefineret rolle og tilbyder al sin energi.
Partisans af moderne kunst fordømmer historiemaleriet, dets ophøjelse af heroisme, dets mistænkte moralske værdier. Anarkisterne på deres side stiller deres krav i nutiden. Deres eneste historiske reference er kommunen, en kommune, hvis hukommelse er skjult af bourgeoisiet, en begivenhed, der mangler fra det borgerlige maleri. Luce innoverer derfor fra alle synspunkter ved at blive en historiemaler. Tredive år efter begivenhederne fremkalder han undertrykkelsen af den blodige uge . Hvis han som regel forbeholder sig det politiske budskab til sine illustrationer, hvis han nægter at engagere sig i sine malerier, der er afsat til arbejdslivet, tager han side her for ofrene. Hans ti malerier viet til begivenheden viser kun henrettelser og massakrer.
I sine malerier fra første verdenskrig nægter han al heroisering. Han foretrækker at vise konfliktens sociale betydning. Han malede bagsiden af kampene og viet en række malerier til parisiske togstationer under krigen (på orlov og deres familier, sårede, redningsmænd osv.) I La Gare de l'Est (1917) led lidelsen og forfærdelsen af nogle soldater, der er overfyldt, indtager en mørk forgrund, mens hæren i baggrunden på pladsen, i fuldt lys, ligegyldig, præsenterer sit kampsport og parmesrige ansigt. I oktober ogNovember 1916, Samler Luce nogle halvtreds værker under titlen Les Gares de Paris under krigen . Udstillingen går næsten ubemærket hen.
Fra 1917 i Rolleboise havde han en fredelig vision af verden. Det repræsenterer, som de første impressionister havde gjort, naturen, bredden af Seinen, badende ( Rolleboise, svømning i den lille arm , omkring 1920) ...
Meget til stede på store museer, har Luce dog ikke den berygtelse, som hans talent fortjener. Hans fire års militærtjeneste og hans forhold til den anarkistiske bevægelse - mere iøjnefaldende end hans malervenner - har meget at gøre med det. Det er i hans illustrationer, at han manifesterer sit politiske engagement. Han arbejder primært for Jean Grave og Émile Pouget . Han rejste sig mod sociale uligheder, han prædikede ånden fra oprør, antimilitarisme. Han producerede ikke antikleriske tegninger , undtagen i 1909 og 1910 efter henrettelsen i Spanien af den libertariske pædagog Francisco Ferrer .
Verhaeren sammenligner Luce med billedhuggeren Constantin Meunier :
”Som Meunier elsker han voldsomt arbejderen. Han følger ham i sit forfærdelige og kvælede liv i bunden af jorden; han tilslutter sig sin vrede og hans raseri; han forstår og støtter sine oprør. Hans tegninger kræver retfærdighed og medlidenhed. De er barske og rå [...] De er hårde og hårdnakket råb. "
I September 1887, Le Révolté , Jean Graves anarkistiske avis , bliver La Révolte . Trofast læser, Luce bliver venner med journalisten. Når Grave beder ham om illustrationer, er kunstneren dog oprindeligt tilbageholdende. Han er bange for at give efter i elendighed og sentimentalisme. IMaj 1895, La Révolte bliver Les Temps nouvelles . Luce samarbejder i denne 1898 avis til 1921. 1 st december 1900, Jean Grave lancerer Voice of the People , organet for den generelle Labour Forbund (CGT). Luce samarbejder også der.
Han leverer omslagsdesign eller illustrationer til bøger af Jean Grave og bøger udgivet af Les Temps nouvelles:
I 1889 lancerede Émile Pouget den anarkistiske ugentlige Le Père Peinard (som skulle kaldes La Sociale deMaj 1895 på Oktober 1896). Luce tegner banneret på den første side. Han er også forfatter til de fleste tegninger, der fremgår afMaj 1890. I marts ogJuni 1896, La Sociale udgiver Luce's skitser beregnet til at offentliggøre skulpturerne af Constantin Meunier . IJanuar 1897I Le Père Peinard angriber Luce anti - Dreyfus-tegnere Jean-Louis Forain og Caran d'Ache .
I April 1911Émile Pouget lancerer La Bataille syndicaliste , en revolutionær og libertarisk fagforening hver dag , "uofficielt organ for CGT" . I 1913 og 1914 offentliggjorde Luce antimilitaristiske tegnefilm der.
I 1914 , den insisterende krigsmageri propaganda af en hævngerrig Frankrig førte til Hellige Union , lykkes at overbevise en række libertarianere at Tyskland var aggressoren, og at det var rettet mod "den demokratiske og revolutionære tradition for Frankrig." . En debat adskiller det libertariske samfund. Den antimilitaristiske Luce følger redaktionelle linje i La Bataille syndicaliste til fordel for den hellige union. Under Paul Signacs forfærdede blik udgav han i slutningen af 1914 antityske tegninger i La Bataille syndicaliste .
Han bidrager med illustrationer til andre anarkistiske og socialistiske anmeldelser.
Han producerer også omslagsdesign eller illustrationer til bøger:
Luce er den mest produktive af neo-impressionisterne. Vi skylder ham omkring 2.000 oliemalerier, så mange pasteller, gouacher og akvareller og mere end hundrede graveringer.
Bortset fra de saloner, han deler med andre malere, i Paris såvel som i Bruxelles, har Luce personlige udstillinger. Den første afholdes i oktober ogNovember 1899på Durand-Ruel- galleriet i Paris. Hun er meget succesrig. Det efterfølges af en anden iMarts 1904på Druet- galleriet i Paris; derefter tre andre i 1907, 1909 og 1912 på Bernheim-Jeune galleriet i Paris. I 1914 tilbød Choiseul-galleriet i Paris en udstilling af hans værker vedrørende arbejde og arbejdere. I 1916 på Bernheim-Jeune galleriet udstillede han Les Gares de Paris under krigen . I 1921 udstillede han på Durand-Ruel-galleriet og derefter i 1929 på Georges Bernheim-galleriet.
Luces værker findes i øjeblikket ud over private samlinger i de største verdensmuseer, især:
FrankrigMuseum for Petit Palais i Genève ( Les Aciéries , 1895)
Kunstnerrum, rue Vavin (1878)
privat samling .
La Rue Mouffetard (1889-1890), Indianapolis Museum of Art .
Côte de la Citadelle (1892), Saint-Tropez , Annonciade museum .
Havnen i Saint-Tropez (1893)
privat samling.
Gadescene i Paris (1896)
privat samling .
Montmartre, fra rue Cortot, udsigt mod Saint-Denis (omkring 1900).
Notre-Dame de Paris (1900)
privat samling .
Quai Saint-Michel og Notre-Dame (1901)
, Paris , Musée d'Orsay .
The Piles Beaters (1902-1905), Paris , Musée d'Orsay .
Landskab nær Méréville (omkring 1905), privat samling .
Gare de l'Est under sneen (1917), Mantes-la-Jolie , Hôtel-Dieu museum.
Korrespondance mellem Fanny og Félix Fénéon med Maximilien Luce , illustreret af Luce med originale portrætter, udgave oprettet af Maurice Imbert, Tusson , Du Lérot, 2001.