Type | Kunstmuseum , samling ( d ) , Moderne arkitektur ( d ) |
---|---|
Åbning | 1798 (223 år siden) |
Leder | Guy Tosatto |
Areal | 18 270 m 2 + Tour de l'Isle |
Besøgende pr. År | 226454 (2019) ( detaljer ) |
Internet side | Officielt websted |
Samlinger | malerier, skulpturer, tegninger, antikviteter, kunstværker |
---|---|
Antal objekter |
25.000 lagre inklusive 900 udstillet |
Land | Frankrig |
---|---|
Område | Auvergne-Rhône-Alpes |
Kommunen | Grenoble |
Adresse | 5, sted Lavalette 38000 Grenoble |
Kontaktoplysninger | 45 ° 11 ′ 40 ″ N, 5 ° 43 ′ 57 ″ Ø |
Den Musée de Grenoble , kendt som Musée de Peinture et de Sculpture de Grenoble indtil 1980'erne, er oprettet16. februar 1798af tegnelærer Louis-Joseph Jay . Vigtigste museum for kunst og antikviteter fra byen Grenoble , er beliggende sted Lavalette, på stedet af en tidligere kloster af Franciskanerne bygget i 1218, og hvis militær websted vil blive i slutningen af XVI th århundrede. Det er et af de første franske kunstmuseer og holder en af de fineste samlinger af gammel kunst.
Spredt over 57 permanente udstillingslokaler samt en stor skulpturhave er de fleste kunstneriske discipliner repræsenteret der, og dets samlinger dækker en periode mellem det gamle Egypten og samtidskunsten . Men takket være handlingen fra en af dens kuratorer fra mellemkrigstiden betragtes det som det allerførste museum for moderne kunst i Frankrig. Derudover giver de midlertidige udstillingshaller det mulighed for at være vært for udstillinger, hvoraf nogle overstiger 100.000 besøgende, hvilket gør stedet til et vigtigt centrum for fransk kunstnerisk liv. Det har også den arkitektoniske ejendommelighed at have to bygninger bygget næsten seks århundreder fra hinanden.
Blandt hans mest berømte stykker er Saint Gregory Pope, omgivet af helgener af Rubens , de fire store malerier af den spanske maler Francisco de Zurbarán , The Eggplant Interior af Henri Matisse , portræt af Jackie Kennedy af Andy Warhol eller Woman reading , den første maleri af Pablo Picasso for at komme ind i franske offentlige samlinger i 1921.
det 18. juni 1797på initiativ af nogle Grenoble-borgere som general Joubert de La Salette , tegningsprofessor Louis-Joseph Jay , tidligere borgmester Joseph Marie de Barral eller tidligere printer Giroud, er et presserende andragende rettet til administratorer for afdelingen, der sætter dem på undtagen ødelæggelsen af malerier og andre værdigenstande, der er forblevet under revolutionen af revolutionen siden 1790. Andragendet er positivt modtaget og et afdelingsdekret fra16. september 1797pålæg Jay og to andre kommissærer at samle alt, hvad der stadig kan bevares i Grenoble. Men i denne periode, der er bekymret over den franske revolution, er mange malerier allerede forsvundet, især ved Grande Chartreuse-klosteret, hvor en opgørelse foretaget i 1790 afslørede hundrede og femogtyve malerier, mens Jay og hans team kun fandt halvtreds.
Grenoble museet blev endelig grundlagt ved et nyt dekret fra departementets administration 16. februar 1798, godt før andre franske provinsmuseer. Den dag beskriver dekretet oprettelsen af et museum i Grenoble, hvor artikel 10 bestemmer, at "borgeren Louis-Joseph Jay udnævnes til kurator for dette museum". Ankom til Grenoble i 1795, er Jay derefter kendt for at være den nye professor i tegning ved Central School i byen siden marts 1796. Mens han med store vanskeligheder klarer og kæmper for at samle hundrede og seksten malerier og nogle statuer, sagde ministeren of the Interior annullerer i maj 1798 oprettelsen af museet, der påberåber sig overskydende magt fra afdelingsforsamlingen. Dekretet blev imidlertid midlertidigt godkendt den 17. december og bliver først endeligt5. april 1800 når indenrigsministeren stiller nationale lokaler til rådighed for museet.
I begyndelsen af 1799, mens Jay tog sig af samlingen af kunstværker fra Isère , ansøgte Jay om offentligt abonnement for at købe malerier og tegninger, der producerede 3.656 franc, hvortil blev tilføjet 370 franc fra præfekten. Med denne lille mængde rejste han til Paris i 1799 for at erhverve syvogfyrre malerier. På samme tid skaffede Jay sig ved regeringen ved hjælp af fremgangsmåder og opfordringer sytten malerier af mestre i kraft af en beslutning truffet af26. februar 1799.
Jay sparer ingen anstrengelser for at indrette lokalerne fra april til december 1800. Fire store rum på første sal i det gamle bispedømme er besat til indvielsen, der finder sted den31. december 1800med alle civile og militære myndigheder. Museet tællede derefter 298 kunstværker inklusive 177 malerier, 80 tegninger eller graveringer og 45 skulpturer arrangeret i haven. Disse bronzeskulpturer er af Jacques Mimerel, hvortil der tilføjes en basrelief også i bronze af billedhuggeren Jacob Richier, der repræsenterer rytterportrættet af den første hertug af Lesdiguières .
Hvert værelse har et navn: rummet af Apollo Belvedere er afsat til franske malere og statuer, rummet af Castor og Pollux fortsætter den franske skole og præsenterer den italienske skole, gladiator roomservice præsenterer 23 stadier af livet i helgen Bruno ved Eustache Lesueur samt tegninger af den franske skole og endelig stuen i Venus of Medici præsenterer den flamske, tyske og hollandske skole. Bygningen huser endda Chevalier Bayards mausoleum fra klostret Minimes de la Plaine, før det overføres til Saint-André kollegiale kirke i Grenoble . Men, et par måneder efter dens åbning, underskrivelsen af konkordat af 1801 af Napoleon Bonaparte vil forhindre museet fra evakuere lokalerne, med henblik på at returnere dem til deres primære destination.
Sådan fortsætter museet til en ny indvielse den 14. juli 1802i Central School af matematikeren og den nye præfekt Joseph Fourier . Det indtager en del af anden og tredje etage i bygningen over kapellet med to hovedrum på hver 370 m 2 . Der er planlagt et kontor for kuratoren, hvor tre af dem følger hinanden. Antikvitetsskabet er også på denne etage, men i bibliotekets del ( nr . 13 på kortet), hvilket tyder på besøg af brødrene Champollion museum. Bygningen var så kanten af voldene i det tidlige XVII th århundrede langs gaden bag murene, der bliver Muriers Street, en gade fjernes senere til udvidelse af gymnasiet og ruten for Condillac gaden. det12. marts 1807i løbet af Charles Renauldons embedsperiode forvandlede et kejserligt dekret det indtil da afdelingsmuseum til et kommunalt museum. det15. februar 1811, tildeles et kejserligt dekret 209 malerier fra Napoleons erobringer til seks franske byer, hvilket giver 31 til Grenoble inklusive Saint Gregory Pope, omgivet af helgener . I 1815, på trods af en lille spredning af værker begunstiget af regimet for den anden restaurering (57 malerier blev returneret til ejerne, 11 forsvandt og et ukendt antal blev deponeret i kirkerne), fortsatte samlingerne med at vokse. I denne sammenhæng blev Jay, kendt for sine republikanske ideer, afskediget fra sin stilling af politiske årsager og efterlod stedet for midlertidig kurator til to kuratorer for biblioteket, der efterfulgte hinanden i løbet af året 1816, Jacques-Joseph Champollion og Amédée Ducoin. Museet overlevede derefter i to lange år, hvor fugtigheden i tagrendene beskadigede visse malerier.
Det var først i december 1817 at se ankomsten af museets anden kurator, Benjamin Rolland . I mellemtiden blev en ny borgmester, bemærkelsesværdig for sin viden og kunstneriske smag, udnævnt til leder af byen i 1816. Jean-François de Pina de Saint-Didier vil fremme genopbygningen af museets samlinger ved at stemme på store budgetter, der tillader og erhvervelse af vigtige værker af XVII th århundrede som en serie af portrætter af Ferdinand Bol og værker af kunstnere som José de Ribera , Mattia Preti siger Calabrese, François de Troy eller Gerbrand van den Eeckhout . Han vil forblive borgmester i byen indtil 1830 undtagen i perioden 1818 til 1824. Revolutionens periode forlængede indtil juli-monarkiet, der begyndte i 1830, hvor kunstnergrupperne forsvandt, såsom malerakademiet i Grenoble, uanset hvor aktiv siden17. november 1654. I november 1831, på forslag af Grenoble billedhugger Victor Sappey , åbnede en kommunal arkitektonisk skulpturskole helt dedikeret til denne kulturelle disciplin, som ifølge borgmester Félix Penet bliver vigtig i en by på randen af udvidelse.
Det var faktisk det følgende år i 1832, at opførelsen af den nye Haxo- kabinet begyndte, og at den nye borgmester, Vincent Rivier , der ønsker at fremme fremskridtene inden for maleriskolen og den meget nylige skulpturskole, organiserer den første udstilling af malerier, tegninger og skulpturer fra 15. april til 15. maj i et rum på museet. Ved denne lejlighed oprettes en sammenslutning af kunstvenner, der ønsker at fremme lokal kunstnerisk produktion, men den bliver stadig nødt til at vente fem år på sin formalisering af Louis-Philippe Ier . I betragtning af succesen med den første udgave blev udstillingen fornyet det følgende år, hvor byen erhvervede et par værker på hver udstilling. Når pressen annoncerer afholdelsen af et show, specificeres det, at byen bærer omkostningerne ved transport og returnering af værker, der er optaget af juryen. Et par dage efter afslutningen af den fjerde udstilling i 1837 offentliggjorde Société des Amis des Arts de Grenoble officielt sine vedtægter den 6. juli. Den følgende måned besøgte Stendhal museet som en del af sin rejse gennem Frankrig. Fra den femte udstilling i 1839, dette samfund af venner af kunst styrket organiseringen af disse udstillinger. I løbet af 1842-udgaven, mens de gamle voldvægter, der ikke længere var nødvendige foran museet, gradvist blev revet ned, blev datoen for udstillingen nu skubbet tilbage til juli og august. Kataloget over salonen fra 1866 er en mulighed for at spore detaljerne for hvert kunstnerisk felt i hver af de tidligere saloner. Organiseringen af disse udstillinger forbliver imidlertid uregelmæssig, da kun syv andre vil blive afholdt på museet inden slutningen af århundredet.
I 1841 følte administrationen af kuratoren Benjamin Rolland ønsket om at rense samlingen ved at sælge halvtreds malerier, der blev erklæret uværdige til optagelse. I maj 1844, mens kuratoren opførte 234 malerier og 28 statuer i hans katalog, blev der udvidet arbejde bestående af at hæve skolens fløj til et niveau med udsigt over rue Général Marchand for at tilføje til museet. Et rum på 107 m 2 til statuerne og yderligere 201 m 2 til malerierne, alle med en lofthøjde på 6,5 m . Den rejsendes guide til Grenoble noter i 1845 en nyttig forbedring for besøgende i det faktum, at hver maleri udstillet bærer navnet på kunstneren på sin ramme. I juli 1853 opgav Rolland, dengang 76 år gammel, sin stilling som kurator efter 36 års aktivitet til maleren Alexandre Debelle .
Den 6. september 1860 fik museet et besøg fra Napoleon III og kejserinde Eugenie i anledning af deres passage gennem Grenoble som en del af besøget i de nye territorier knyttet til Frankrig. Bibliotekaren bemærkede under dette besøg, at kejserinde Eugenie stoppede foran portrættet af Stendhal, som hun på det tidspunkt havde kendt som professor i historie. Som følsom over for kuratorens og bibliotekarens klager over manglen på plads til deres samlinger afsatte Napoleon III et beløb på 200.000 franc til opførelse af et nyt museum. Et par måneder senere vil minister Walewski tilbyde museet Angelica- marmorstatuen, der er knyttet til klippen af François Truphème , på anmodning af en velgørenhedsbevægelse fra kejseren mod museet . To dage senere, 8. september, ankom deres optog kl. 16.30 i Marseille .
På trods af det arbejde, der gennemføres, opkøb, donationer og arv fortsætter i hele XIX th århundrede gør nødvendig opførelsen af en ny bygning, især da de gamle bestemmelser pålægger arkitektonisk belysning gennem ovenlys hvis døråbninger for dybt holde værelserne i mørke i regnvejr. Disse sidste fakta blev bemærket omkring 1860 af Louis Clément de Ris , knyttet til Conservation of Imperial Museums, som i sin bog De provinsielle museer afslutter kapitlet viet til Grenobles med disse ord: ”Dette museum er lidt kendt, næsten ukendt. , og denne glemme er helt ufortjent. Der er provinsmuseer, der har værker af transcendent fortjeneste; men alt taget i betragtning og at dømme det hele, tror jeg ikke, at en enkelt er bedre end den. " .
Den 20. april 1861 ændrede et kommunalt dekret museets regler ved at meddele, at adgang på tirsdage og onsdage ville være forbeholdt kunstnere og folk, der ønsker at arbejde i gallerier såvel som udlændinge. Men fem år senere synes dette direktiv ikke at være meget værdsat af befolkningen, da den nye borgmester Jean-Thomas Vente genindfører den gamle vedtægter af 14. april 1866.
Arbejdet med et nyt museum begyndte i 1864 i samarbejde med kuratoren Alexandre Debelle og bibliotekaren Hyacinthe Gariel . Efter arbejde med at nedrive en bastion af de gamle befæstninger i byen blev den første sten officielt lagt på6. december 1865. Protokollen og nogle stykker, der bærer aftrykket af Napoleon III, indsættes i en lille blykasse placeret i bygningens fundament. I begyndelsen af 1869, mens bygningen stod færdig og håndværkerrunden var i fuld gang for de lange finish af malerier og træværk, blev der arrangeret en offentlig auktion i lokalerne i april for at sprede den enorme samling af kunstgenstande fra Émile Bigillion, kunstsamler fra Grenoble, der døde syv måneder tidligere.
Mens utålmodigheden ved åbningen for offentligheden kan læses i kolonnerne i den upartiske Dauphinois du5. juni 1870, bygningen kaldet museum-bibliotek designet af arkitekten Charles-Auguste Questel åbner sine 11 værelser for offentligheden for sin museumsdel19. juni 1870på Place de la Constitution (nu Place de Verdun ). I sin 25. juni-udgave rapporterede den samme daglige 9.000 til 10.000 besøgende på åbningsdagen. Som i sine tidligere lokaler vil bygningen huse det kommunale bibliotek i Grenoble to år senere og dermed udgøre et af de store eksempler på museumsarkitektur i Frankrig og i Europa. På væggene i den fælles vestibule husker marmorborde navnene på grundlæggerne og velgørere for de to institutioner. Et stort rum på Rue Dominique-Villars side er specielt reserveret til de periodiske udstillinger på Société des Amis des Arts de Grenoble . En af dem, sommeren 1886, byder velkommen til en ung maler, Jules Bernard, 37 år gammel, især begavet i produktionen af portrætter, og som nogle måneder senere bliver den fjerde kurator for museet.
Han er ansvarlig for at modtage 20. juli 1888i sin etablering præsident Sadi Carnot som en del af sin rejse til Grenoble og Vizille under fejringen af hundredeårsdagen for den franske prærevolution . Det varede ikke længe, før han blev kontaktet og udvekslede breve i 1890 med en infanterikommandør, der var lidenskabelig for kunst og gennemførte sin anden militære kampagne i Tonkin . det4. august 1897under præsident Félix Faures besøg i Grenoble gav borgmester Stéphane Jay ham et album med museets mest berømte malerier, som præsidenten tog sig tid til at besøge på trods af et travlt besøgsprogram og forskellige indvielser.
I løbet af det sidste årti af det XIX th århundrede, den store protektor for museet, General Leon Beylie tilbud mængde af objekter og malerier til museet i hans by fortsætte en lang tradition for donationer og arv. Han afsluttede museets samling ved at tilbyde den i 1904 fire prestigefyldte malerier af Francisco de Zurbarán . Mængden af statuetter og skulpturer, der modtages på museet, er sådan, at10. juli 1900et værelse er reserveret til udstillingen af hans asiatiske objekter, inden et sekund er det fem år senere. Takket være hans rejser under flere militære kampagner i Sydøstasien er hans indflydelse direkte og massiv på samlingernes rigdom og natur. Fra 1890 indtil hans utilsigtede død den15. juli 1910, han bringer 50 malerier, 13 tegninger, 16 skulpturer, 13 arkæologiske stykker og hundreder af objekter fra Fjernøsten til museet.
På samme tid, i 1905, stod en ung parisisk maler ud i Grenoble-pressen efter udstillingen af hans særligt usædvanlige malerier på Fénoglio-kunstgalleriet på Place Notre-Dame. I 1914 sluttede denne maler og reklamedesigner ved navn Andry-Farcy sig til den rådgivende komité for museet for maleri og skulptur i Grenoble og organiserede på Fenoglio-galleriet en udstilling med 107 værker om maleren Johan Barthold Jongkind .
I 1913, de Société des Amis des Arts de Grenoble organiseret for første gang sin 21 st udstillingshal udenfor museet, i lokaler industrielle kunst skole på rue Lesdiguieres. Under første verdenskrig lukkede museet sine døre, og dets kurator, Jules Bernard , døde i december 1917. En midlertidig administrator, Xavier Borgey, blev derefter udnævnt til1 st november 1917.
det 15. oktober 1919, udpeger et præfektursdekret Andry-Farcy til museets kurator, der erstatter den midlertidige administrator. I 1920 organiserede museet og biblioteket i fællesskab en udstilling på Stendhal, hvor forfatterens manuskripter, portrætter og dokumenter blev udstillet fra juli til september. Under ledelse af Andry Farcy markerede året 1920 også en omorganisering af museets værelser, hvorunder værker af mindre betydning blev fjernet fra billedskinnerne, og værelserne på de franske, hollandske og italienske skoler blev oprettet. I sommeren 1921 blev Farcy og hans modstykke fra Musée Dauphinois , Hippolyte Müller , enige om fordelingen af objekterne mellem deres museer. Stykkerne af arkæologisk interesse blev overført til Musée Dauphinois i 1921 for de mindre eller det følgende år for de mere massive fra den gallo-romerske periode. Men begivenheden i denne periode er også åbningen den7. oktober 1922af "Saint-Ferriol" -rummet med egyptiske antikviteter, stadig under administration af biblioteket, en begivenhed, der var forberedt i lang tid inden for rammerne af hundredeårsdagen for Champollions decifrering af hieroglyffer med besøg af offentligt minister Léon Bérard Undervisning og kunst samt kendte egyptologer.
I 1920 blev museet for maleri og skulptur i Grenoble betragtet som det første til at omfatte en sektion af moderne og samtidskunst i Frankrig, da Paris først ikke åbnede før i 1947. Takket være frækheden fra den nye kurator Andry- Farcy , han er endda en af de første i verden dedikeret til denne periode med Folkwang Museum i Essen . Den Museum of Modern Art i New York kun åbnet i 1929, og Museum of Modern Art i Łódź i Polen i 1930. Blandt hans første malerier, finder vi Avenue af træer i skoven af Clamart , givet af Henri Matisse i løbet af Juni eller Le Parc de Saint-Cloud betroet af Raoul Dufy .
I løbet af året 1921, mens museet udstillede den første af Pablo Picassos malerier, der kom ind i en fransk offentlig samling, gav Fantin-Latours enke , Victoria Dubourg , museet 1.400 fotografiske billeder, der havde tilhørt hendes mand, men også et stillebensmaleri og møbler fra kunstnerens studie, såsom hans farveæske. Siden 1899 har museet allerede haft snesevis af tryk af Fantin-Latour, der værdsatte sin hjemby, der var tilbage i en alder af fem. det1 st juni 1922Museet åbner tre værelser, hvoraf reorganiseret for kunstnere kartofler, en anden for moderne malere og den sidste for malere XIX th århundrede mulighed for at være vært for udstillingen Jongkind men stadig har mange fraværende som dagspressen beklager det. Samtidig får museet et besøg fra Léon Bonnat, der forkaster samlingen af moderne kunst ved at tale om en "udstilling med overlagt forsvinden og en national skam", før den bliver optaget offentligt af kuratoren. Andry Farcy, der erklærer " at det som medlem af instituttet ikke er hans rolle at opføre sig som en smule larmende ". Farcy støttes dog af højtstående parisiske embedsmænd som Paul Léon, der kom for at besøge Jongkind- udstillingen den 19. august 1922 eller politikere som Léon Bérard , minister for offentlig instruktion og kunst, der udbryder foran et maleri af Matisse under sit besøg på 7. oktober 1922 " Det er bestemt ikke jeg, der vil forkaste sådanne moderne initiativer " og Édouard Herriot, der besøger museet ved flere lejligheder. Den 18. maj 1923 var det en af grundlæggerne af impressionismen , Claude Monet , der blev enige om at give museet sit hjørne af dammen i Giverny , hvilket gjorde forsiden af Petit Dauphinois en måned senere. Det er også for museet arven fra parret Georgette Agutte og Marcel Sembat , venner af borgmesteren Paul Mistral og tragisk død med et par timers mellemrum, såvel som maleren Pierre Bonnards donationer . Den 8. februar 1924 blev museet besøgt af den post-olympiske campingvogn til Chamonix-legene med baron Pierre de Coubertin i sine medlemmer .
I 1925 øgede den internationale udstilling af hvidt kul, der fandt sted i Grenoble antallet af besøgende på museet med 23.870 besøgende om sommeren mod 14.581 den foregående sommer. Året 1926 er præget af besøget den 19. oktober af den nye mester i moderne kunst, Pablo Picasso . Fra 20. august til 31. oktober 1927 tilbyder en udstilling med 74 malerier om moderne belgisk kunst det mest udtømmende mulige panorama af datidens belgiske kunst takket være kuratoren Andry-Farcy, der tilbyder innovative kunstnere på jagt efter officiel anerkendelse af at præsentere deres arbejder i bytte for donation af nogle af dem. Udstillingen, der illustrerer kuratorens ønske om at åbne sig for europæisk maleri, offentliggøres ved besøget i Grenoble af La Chute d'Icare af Pieter Brueghel den Ældre , udlånt under udstillingen af Royal Museums of Fine Arts. , og ville være den første udstilling, der blev vist i en officiel ramme, nemlig " surrealistiske " kunstnere . Imidlertid kritiseres hun voldsomt af en del af befolkningen, der ser grimheden skubbet for overdreven og en foragt for den menneskelige form i sine malerier. Ligefrem overskrifter den konservative katolske avis La République de l'Isère Les Horreurs fra udstillingen af belgisk kunst . I slutningen af udstillingen bliver 31 malerier en del af museets samling. Denne nye bevægelse tiltrækker imidlertid personligheder som pianisten Alfred Cortot, der besøgte i november 1928 eller hustruen til præsident Raymond Poincaré i april 1934, men også en generøs donor, grev Emanuele Sarmiento, der i 1933 gav 23 malerier af italienske malere, hvorved det blev tilladt at åbne et italiensk rum for moderne kunst i juli. Sarmiento vender også tilbage til Grenoble det følgende år for at tale ved indvielsen af Stendhal-museet .
Den fortsatte berigelse af museet med hensyn til moderne kunst retfærdiggør i januar 1935 en udstilling af dets samlinger på Petit Palais i Paris indviet af præsident Albert Lebrun , også med gamle værker som Saint Gregory Pope, omgivet af helgener og Saintes af Rubens , den eneste forskydning af dette maleri siden dets ankomst til Grenoble 124 år tidligere. Samme år udstiller museet fra 12. oktober til 17. november omkring 150 malerier, tredive skulpturer og 60 tegninger på Stedelijk Museum i Amsterdam i anledning af 40 - årsdagen for museet. Andry Farcy viser dronning Wilhelmina en rundvisning personligt den 31. oktober. Efterfølgende benyttede Farcy også lejligheden til hundredeårsdagen for Fantin-Latours fødsel i Grenoble til at introducere denne meget realistiske kunstner til Grenoble-offentligheden under en vigtig udstilling indviet den 8. august 1936 og besøgte tolv dage senere af præsident Albert Lebrun, der blev ved Château de Vizille . Andre personligheder vil blive set der, såsom præsidenten for Nationalmuseerne , David David-Weill eller præsidenten for venneselskabet i Louvre , Albert Henraux .
Ved at drage fordel af udfoldelsen af den universelle udstilling i 1937 indvier Musée de Grenoble i Paris21. juni 1937, i nærværelse af ministeren for national uddannelse, Jean Zay , en anden udstilling med titlen The popular masters of reality . For Farcy er dette muligheden for at vise sin samling om fauvisme , kubisme eller surrealisme til sin modstykke i Louvre, René Huyghe . Udstillingens succes er sådan, at Kunsthaus i Zürich beder om, at denne udstilling kommer til Schweiz om efteråret, en anmodning accepteret af borgmesteren Paul Cocat, der tager turen til åbningen den 15. oktober. Endnu en gang, mødt med stor succes, tilbød Museum of Modern Art i New York igen at være vært for denne udstilling og betale alle omkostningerne. Den 20. marts 1938 påbegyndte alle værker således Normandie ledsaget af en hel fransk delegation. Takket være den amerikanske kurator Alfred Barr besøger de mest fremragende personligheder i den kunstneriske verden og New Yorks højsamfund den udvidede udstilling af værker af amerikanske kunstnere fra 27. april til 24. juli. De moderne kunstsamlinger fortsætte med at tiltrække verden siden august 12, 1938 kom turen præsident Albert Lebrun indviet i Grenoble museum udstilling impressionisme, dens oprindelse og arv i XIX th århundrede . Blandt offentligheden møder vi personligheder som digteren Francis Jammes .
Med udbruddet af 2. verdenskrig besluttede museet at skjule nogle større værker i Grande Chartreuse-klosteret , men sammenhængen forhindrede ikke institutionen i 1940 i at være en del af de 18 franske museer, der sendte værker. ' Franske maleriudstillinger i Sydamerika. Det slutter med et besøg på Metropolitan Museum of Art i New York fra 28. januar til 23. marts 1941. Andry-Farcy benytter også anledningen af halvtredsårsdagen for Johan Barthold Jongkinds død for at lave en anden udstilling om denne maler fra oktober til december 1941. Indvielsen fandt sted den 16. september i nærværelse af generalsekretæren for kunst, Louis Hautecœur og borgmesteren Paul Cocat . På det tidspunkt vendte maleren og den tidligere donor Pierre Bonnard diskret tilbage til museet for at røre detaljerne i hans værker med en børste mellem to vagter.
Farcy vil også acceptere at skjule værker fra jødiske personligheder som Peggy Guggenheim i reserven . Men med ankomsten af tyske soldater til Grenoble i begyndelsen af september 1943 blev værkerne integreret i museet takket være Andry Farcy betragtet som undergravende, og hans interesse for en kunst, der var kvalificeret som degenereret, førte til, at han blev arresteret af Gestapo i december. Interneret i Compiègne-lejren bliver han der indtil september 1944, inden han genoptager sin stilling som kurator indtil 1949. På stedet i Grenoble sørger arkivar og generalsekretær for byen, Henri Debraye, for overgangen under hans fravær.
Efter krigen fortsatte Farcy med at promovere museets samlinger. På Kunsthaus i Zürich i 1946, derefter på filmfestivalen i Cannes 1947 med dobbeltudstillingen Living Art og School of Paris fra 23. august til 25. september på Gray d'Albion-hotellet . Han organiserede en endelig udstilling The First Masters of Abstract Art i Maeght Gallery i Paris fra 29. april til 7. juni 1949.
Hans efterfølger, Jean Leymarie , i embedet siden 20. juli 1949, mangedobler konferencer og guidede ture. Han påtog sig den tunge opgave at renovere fundamentet til museum-biblioteket, der blev udført fra juni 1950 til april 1954, mens han organiserede en udstilling om Vincent van Gogh fra 30. marts til 2. maj 1951 og bød 40.000 besøgende velkommen, der kom for at se hundrederne af udstillede værker, og derefter efterfølger det følgende år et mesterslag ved at blive den første kurator i Frankrig til at erhverve en malet bronze af den schweiziske billedhugger Alberto Giacometti , La cage . Fra september til oktober 1953 producerede han en udstilling om Paul Cézanne, der var vært for 35 værker og viet også en tredje udstilling til Jongkind og hans akvareller af Dauphiné, der sluttede i maj 1955, fem måneder før han forlod sin stilling som kurator.
Udstillinger er bemærkelsesværdige senere som man organiserede en st juli til den 6. september 1959 af den konservative Gabrielle Kueny på plakater af Pablo Picasso , om Paul Klee følgende sommer bliver den første store udstilling som kunstnere med 120 stykker. Derefter arrangeres retrospektiv på Henri-Jean Closon fra 16. juni til 30. august 1961, på Charles Lapicque fra 29. juni til 31. august 1962, på Albert Gleizes fra 19. juni til 31. august 1963 for at markere 10 - året for hendes forsvinden om Maria Helena Vieira da Silva i juli og august 1964, men også udstillingen Climat 66 fra 28. juni til 30. september 1966 eller skulptur, 1947-1967 i løbet af sommeren 1967. Hendes hovedinitiativ var imidlertid udgivelsen på26. december 1963af National Museums Editions af det komplette katalog over museets tegninger. Aldersgrænsen nåede hendes efterfølger hendes assistent, Hélène Lasalle, den yngste kurator i Frankrig og den yngste kandidat fra École du Louvre , dengang 26 år gammel. Hun vil påtage sig funktionen indtil det øjeblik, hvor Maurice Besset , der henvendes til denne stilling, vil være i stand til at overtage sit professorat ved universitetet i Grenoble. Det arrangerer en udstilling om malernes keramik fra 27. marts til2. juni 1969hvori udsatte genstande er dekoreret af Braque , Léger , Miró eller Picasso og derefter en udstilling om Edvard Munch i juni og juli og på Yves Klein .
Hans efterfølger Maurice Besset tiltrådte i slutningen af 1969 kort før udstillingen om Max Bill fandt sted fra13. december 1969 til 1 st februar 1970. I begyndelsen af 1970 deltog han i flytningen af biblioteket, der flyttede til Boulevard Maréchal Lyautey, efter 168 års samliv, hvilket efterlod rum til rådighed for museet, men også den egyptiske samling til sidstnævnte. Han organiserede en udstilling om Jean Dewasne fra juni til oktober 1970 på Naum Gabo i september og oktober 1971 og hyldede efterfølgende Dauphinois-maleren Jules Flandrin i en udstilling fra 20. april til 5. juni 1972, men organiserede også i 1973 lånet af samtidige værker ved University of Maryland Art Gallery nær Washington . I 1974 udstillede han malerne i Moskva (malere født i Moskva) og var derefter vært for den seneste britiske maleriudstilling i Grenoble fra1 st februar til 17. marts 1975og organiserer fra april til juni 1975 collager og tegninger af Alberto Magnelli .
Fra 25. juni til 28. oktober 1975 organiserer museet en udstilling med titlen Bevar-gendannelse, der giver mulighed for at vise offentligheden restaureringsteknikkerne for malerier eller forskellige kunstværker ved hjælp af forskningsværkstedet og bevarelse af Nucléart . Samme år blev Marie-Claude Beaud midlertidig direktør for museet. Især organiserede hun udstillingen på illustratøren Paul Flora i 1976 og derefter en dobbeltudstilling af17. februar til 12. april 1977om Fantin-Latours værker på museet og om den grafiske designer Richard Hamilton . I løbet af sommeren er billedhuggeren Willem de Kooning udstillet.
Med kurator Pierre Gaudibert , udstilling af Judit Reigl åbner i september 1978. Det følgende år, den dobbelte udstilling åbner den 16. maj 1979 om Pierre Buraglio og Alfred Courmes , så L'École de la natur i Dauphiné. Det XIX th århundrede fra 18. marts til 10. maj 1982. 32 år efter hans død anerkendes den konservative Andry Farcys inddragelse i museet for moderne samlinger i det omfang Peter Gaudibert afsætter en udstilling fra 28. juni til 11. oktober 1982, derefter organiseret udstillingen Mesterværker af afrikansk kunst i slutningen af samme år. Imidlertid er malerierne gennem årtier og erhvervelser mere og mere talrige og tæt på hinanden på væggene, og som et århundrede før begynder planer for flytning at spire i folks sind.
I 1982 annoncerede præsident François Mitterrand oprettelsen af en ny bygning. Det følgende år er den nye borgmester i byen Alain Carignon og kulturministeren Jack Lang enige om princippet og byggepladsen: et sted meget tæt på byens centrum og ved siden af en bypark. I september 1986 overtog en ny kurator, Serge Lemoine, ledelsen af museet efter en midlertidig periode leveret af Hélène Vincent. Efter udnævnelsen af arkitekterne i 1987 begyndte byggepladsen i 1990. Midlertidige udstillinger finder fortsat sted i det gamle bibliotek som sommeren 1987 på César Domela , det på Laurent de La Hyre fra 14. januar til 10. april 1989 eller om maleren Claude Rutault fra 11. januar til30. marts 1992.
det 9. november 1992, Place Verdun museum-bibliotek lukker sine døre for godt efter 122 år og 5 måneders brug. En vis kunstnerisk aktivitet vil dog fortsætte de steder, da Society of Friends of the Arts i Grenoble (Sadag) har fortsat sine årlige messer der siden da. Denne overførselsperiode giver institutionen mulighed for at udstille 175 mesterværker på Fondation de l'Hermitage i Lausanne fra kl.15. oktober 1992og i tre japanske byer Tokyo , Takamatsu og Kanazawa fra23. april 1993.
det 29. januar 1994, den nye bygning, der huser samlingerne, indvies af premierminister Édouard Balladur . Beliggende på Place Lavallette, i udkanten af Isère , tredobles det udstillingsområdet for det gamle museum, og dets samlede omkostninger er 203 millioner franc (31 millioner euro). Den leveres komplet med en skulpturhave i Albert-Michallon park , et skovområde på 16.000 m 2 omgiver en bymur omkring slutningen af det XIX th århundrede. Serge Lemoine, museumsinspektør, forklarer og specificerer foran medierne: ”Vi byggede ikke en bygning [...], så forsøgte vi derefter at se, hvad vi kunne lægge i den. Det er nøjagtigt det modsatte, som vi har gjort. Vi havde en samling, en af de allerførste i Frankrig og Europa, og det var fra denne samling, vi designede, skrev museumsprogrammet og derefter byggede bygningen. ".
Fra det følgende år finder midlertidige udstillinger sted med to til tre om året.
Den aktuelle museum placering er optaget i de tidlige år af det XIII th århundrede af den første franciskanerkloster, der ofte omtales i Frankrig Friars Minor eller Franciscan , før han måtte flytte i 1592 på stedet af nuværende Bérulle. Den store hal i klostrets refektor blev også stedet for universitetet i Grenoble, da guvernøren for Dauphiné, François Ier de Saint-Pol , geninstallerede det i Grenoble den16. august 1542. Men eksistensen af dette universitet er kortvarig midt i religionskrigene, da en endelig dom fra Det Kongelige Råd efter uendelige anmodninger erklærer dens lukning den6. juni 1567 til fordel for universitetet i Valencia.
Integreret med byen i begyndelsen af XIII th århundrede af en udvidelse af de romerske mure, stedet er den østlige ende af byen og vil forblive sådan, indtil det XIX th århundrede, hvilket resulterer i forskellige generationer af befæstninger gennem århundreder. Sådan afsluttedes opførelsen af Isle Tower i 1401 og fungerede som et forsvarssystem såvel som et middel til relativ autonomi for bykonsulerne, der gjorde det til det første "byhus". I 1591 byggede den fremtidige hertug af Lesdiguières , der netop havde beslaglagt byen som en del af religionskrigene, en ny befæstet indhegning og omdannet stedet til en lille citadel, også kaldet Arsenal , for at beskytte sig mod ethvert oprør. . Dette område bliver derefter den første kaserne i byens historie.
I det XIX th århundrede, General Haxo forstørrer væggene i byen fra 1832 til 1836 ved at bygge en ny befæstning mur, der hviler mod borgen. I 1866 skiftede det smalle Place du Bœuf med udsigt over Isère-kajerne navn til Place Lavalette, som hyldest til den tidligere borgmester i byen, Charles Planelli de Lavalette , der døde i 1854. Historisk set et bopæl. besættelse, området er optaget under XIX th århundrede af flere kaserne Vinoy hvis kaserne på stedet af museet, og Bizanet kaserne modsatte.
Omkring 1888 blev der foretaget en ændring af Haxo-kabinettet. På presserende anmodning fra borgmester Édouard Rey og befolkningen skabte ingeniørerne en ny port, Porte de la Saulaie, der skulle betjene det nye distrikt Île Verte via avenue Maréchal Randon, så navngivet i 1891. Denne oprettelse kræver teknisk militæret at rette stien til den Haxo kabinettet ved at bygge en ny plads bilagslayout sammenføjning kanten af Isère , på stedet af en gammel befæstning halvmåne . Denne nye mur på ca. 150 lineære meter er bevaret siden den tid og adskiller i dag skulpturhaven fra fodboldbanen og passer derefter ind i museets struktur. I 1923, kort efter en udstilling dedikeret til ham og 70 år før museets afslutning, blev en del af Quai Claude-Brosse og Quai de l'Île Verte Quai Jongkind.
I 1967 blev bygningerne i Vinoy- kaserne revet ned og gjorde plads til en stor parkeringsplads, der blev brugt under vinter-OL 1968 , for at installere et telt for mange datidens sangberømtheder. Vinoy-parkeringspladsen vil blive brugt indtil parkeringspladsens start i juni 1987, idet museumsområdet først starter i 1990.
Den nuværende bygning, der blev indviet i 1994, blev designet som en del af det store arbejderprogram i provinserne, der blev indledt i 1982, af arkitekterne Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure og Philippe Macary fra Grenoble-arkitektfirmaet Groupe 6, assisteret af museograf Lorenzo Piqueras.
På stedet er konstruktionsbegrænsningerne stærke. Krav skal overholdes i webstedets umiddelbare miljø. Mod nord-vest er en del af Lesdiguières-kabinettet fra 1591 opført som et historisk monument. I nærheden skal Tour de l'Isle fra 1401, der også er opført, renoveres. Mod øst skal den modificerede del af kabinettet, der blev bygget omkring 1888, bevares, hvilket tvinger integrationen af en del af det ind i bygningen. Endelig mod øst skal et fodboldstadion holdes inden for indhegningen til dette tæt urbaniserede distrikt.
Museet er bygget på en enorm parkeringsplads på tre niveauer og beskytter den mod ethvert overløb af Isère . Med hensyn til udstillingsområderne er selve museet bygget på tre niveauer, men de fleste udstillingslokaler ligger på niveau 0. På dette niveau betjenes værelserne af et stort centralt galleri, der fører til en gårdhave. Til venstre de fem sekvenser af gammel kunst, til højre de midlertidige udstillingslokaler. I bunden af det tomrum, midtergangen af noget arbejde, i en bue, det store område dedikeret til XX th århundrede og adgang til Island Tour . Bortset fra statuenes to rum 18 og 19 lyser hele niveau 0 op af indirekte lys, hvis intensitet styres af automatisk sænkning af gardiner i lofterne, hvor sidstnævnte også på en måde indeholder diskret alt klimaanlægget.
Niveauer -1 og -2 findes kun på en lille del af fodaftrykket og modtager derfor kun et begrænset antal værelser. Deres belysning er ikke længere et Zenithal-lys, der er meget studeret som værelserne på niveau 0. På niveau -1 er der installeret under receptionen de tre rum i græske, etruskiske og egyptiske antikviteter og i den anden ende af bygningen fire værelser på slutningen af det XX th århundrede, da arbejderne efter 1960. nedenfor, niveau -2 reserve seks værelser i XXI th århundrede. Det er også på dette niveau, at vi kan opleve den spektakulære integration af enden af kabinettet af XIX th århundrede, dette futuristiske bygning.
Indvendigt er krydsningerne mellem niveauer udstyret med brede adgangsramper, og to elevatorer letter bevægelse. En tredje elevator er kun dedikeret til at få adgang til museet fra parkeringspladsen. Værelserne er designet til at hvile øjet: ensartede parketgulve, hvide vægge, fravær af nogen hængeproces, intet tydeligt. Rundt om den cylindriske entré distribueres receptionstjenesten, boghandlen og butikken, et cafeteria. Ovenpå bevaringskontorerne, foreningen for Friends of the Museum, de foreningen Musée en musique, der organiserer koncerter i et auditorium med 278 sæder i partnerskab med Louvre og til sidst biblioteket. André Chastel forsynede en fond specialiseret i kunst historie med 60.000 værker.
Et par meter fra bygningen, museet integrerer, via en antenne glas og stål gangbro, det tredje niveau i Isle Tower , og også transformerer følgende tre etager i 50 m 2 hver til et sted af grafiske udstillinger.. Tårnet har et femte og sidste mezzanin niveau. Renoveret, dette middelalderlige tårn er udstyret med to trapper af sikkerhedsmæssige årsager, og dets rammer er overtaget nogle steder. Det arkitektoniske projekt integrerede også fodboldstadionet i kvarteret i det samme kompleks.
I løbet af 2000'erne blev udvidelsen af mængden af samtidskunstsamlinger kontinuerlig, projektet med en udvidelse af museet blev født, men på grund af den ugunstige økonomiske kontekst, som kulturministeren nævnte under et besøg i november 2009, dette projekt forbliver uden opfølgning. Imidlertid synes det uundgåeligt, at museet i de kommende årtier vil drage fordel af en udvidelse af dets samtidskunstsamlinger placeret på niveau -2 og -1.
To kuratorer har markeret museets historie: Louis-Joseph Jay og Andry-Farcy . Den første skaber og sikrer etableringen af museet fra 1798 til 1815, inden den forlader arven til Benjamin Rolland fra 1817 til 1853. Maleren Alexandre Debelle, kurator fra 1853 til 1887, sørger for flytning af museet i 1870. Jules Bernard sørger for arv fra 1887 til 1917 som kurator. Af byens politiske vilje er de første fire kuratorer også direktører for tegneskolen.
Så det XX th århundrede, det Borgey Xavier, professor i skulptur ved School of Industrial Arts og især Pierre André Farcy, sagde Andry-Farcy , kurator 1919-1949, som vil orientere afgørende kollektionen til moderne kunst. Til gengæld for løftet om at udstille dem sammen med større værker på museet vil han modtage et vist antal samtidige værker af Matisse, Picasso eller Monet og forårsager en voldelig pressekampagne mod ham. Hans modstandere vil spotte hans kunstgalleri, "latterarium". det18. december 2006, hylder byen det ved at tilskrive sit navn til pladsen foran National Center of Art and Culture . Andry-Farcy-esplanaden blev således den anden offentlige hovedvej, der bærer navnet på en kurator fra Grenoble-museet. Den første er rue Jay, der så hedder i 1888, og forbinder boulevard Gambetta med avenuen Alsace-Lorraine . Efter Farcy vil posten som kurator, som blev besat af kunstnere (malere eller billedhuggere), besættes af kunsthistorikere, der har ansvaret for museet.
I juni 2019, 37 år efter en første hyldest til Andry Farcy, arrangeres en ny udstilling i form af en rundvisning i rum 25 til 36 i moderne kunst til hundredeårsdagen for hans tiltrædelse på museet.
Derefter følger de konservative:
Indgangen til Grenoble museum er gratis på en st søndag i hver måned, og i løbet af lokale eller nationale begivenheder som Museum Day, Museum Nat, nat studerende eller europæiske kulturarvsdage . Globalt er det gennemsnitlige årlige besøg på museet i årene 2000 til 2015 170.000 besøgende.
Udvikling af antallet af besøgende
2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
137,506 | 137,942 | 134.033 | 160,282 | 133,407 | 140 835 | 167.035 | 192 634 | 187 715 | 160.520 | 168.432 |
−11,3% | + 0,3% | −2,8% | + 19,6% | −16,7% | + 5,5% | + 18,6% | + 15,3% | −2,5% | −14,5% | + 5% |
2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
256 154 | 176.457 | 196,007 | 130.415 | 166.973 | 210,268 | 184.946 | 205,113 | 226,454 |
+ 52% | −31% | + 11,1% | −33,4% | + 28% | + 25,9% | -12,0% | + 10,9% | + 10,4% |
Museet giver mulighed for at rejse uden at bryde, vestlige historie XIII th til XXI th århundrede, med hver periode førende værker. Den besøgende har mulighed for at udstyre sig mod betaling med en lydguide, der giver ham mulighed for at opdage samlingerne i sit eget tempo. De læste tekster er korte og livlige og optaget af skuespillere. Værelsesnumrene er skrevet på kanten af skillevæggene, der er ca. 3 m høje. Fraværet af rum nummereret 55 til 57 i den nuværende plan for museet skyldes, at de midlertidige udstillingslokaler i museets første år var nummereret, men også det faktum, at rum 51 blev delt i to.
Museet har 25.000 værker, hvoraf langt størstedelen udstilles midlertidigt på museet eller andre steder, og kun 900 udstilles permanent i 57 værelser over 14.000 m 2 , som er grupperet som følger:
Tre værelser placeret under entreen på niveau -1 er afsat til antikviteter. To rum til egyptiske antikviteter, med især meget smukke papkasser og kister, og det tredje dedikeret til græske og romerske antikviteter inkluderer en samling af græsk og etruskisk keramik samt statuer. Halvdelen af stykkerne i dette sidste rum kommer fra samlingen af Marquis de Campana erhvervet af Napoleon III i 1861 og derefter deponeret i flere franske museer. Der er en stor Attic begravelse stele fra Athen eller Salamis, der repræsenterer to tegn i høj lettelse , og bragt til Grenoble i 1779 af en flådeaffekt, grev Joseph de Flotte . Ti år senere, doneret han denne stele stammer fra det jeg st århundrede f.Kr.. AD på det kommunale bibliotek i Grenoble, før det senere kom ind i museets samlinger.
Oprettelsen af den egyptiske samling udføres allerede før oprettelsen af museet, da egyptiske stykker transmitteret af klosteret Saint-Antoine vises fra 1777 i kabinettet til antikviteterne i det kommunale bibliotek i Grenoble , hvor Jean-François Champollion bliver senere assistentbibliotekar. I 1779 erhvervede biblioteket en sarkofag og to canopiske krukker fra Kairo gennem Jean-Baptiste Mure, fransk konsul i Egypten og slægtning til doktor Henri Gagnon, der snart var bedstefar til den unge Stendhal . Men det var ikke før 1916 med St. Ferriol gave, egyptiske hovedstad er integreret til museet, hvor det er yderligere beriget med nogle donationer under XX th århundrede. I 1811 og 1812, to år efter sin ankomst til Grenoble, lavede Jean-François Champollion en omtrentlig tilstand af den egyptiske samling i et katalog på ti sider, hvor han opførte elleve genstande. Under denne undersøgelse ved han at observere indholdet af en vase, men uden at være i stand til at bestemme det dyr eller det menneskelige stof, den indeholder, forstår han forholdet mellem canopisk vase og mumificering i det gamle Egypten .
Byen Grenoble er faktisk tæt knyttet til Champollion-brødrenes historie og egyptologiens historie, da Jean-François Champollion, professor i historie ved universitetet i Grenoble , boede i byen i næsten 17 år og rejste derhen. Mødte forskeren Joseph Fourier , dengang præfekt for Isère, men også et tidligere medlem af den egyptiske kampagne . Jean-François præsenterede flere erindringer til Société des sciences et des Arts de Grenoble , især den 24. juli 1818 på hieratiske skrift , en forenklet hieroglyfskriften , et afgørende skridt i annonceringen af tydningen af egyptiske hieroglyffer i 1822. En samling vigtige arkiver, der tilhører ham, opbevares senere i bybiblioteket. For sin del arbejdede hans bror Jacques-Joseph Champollion , der ankom til Grenoble i 1798, i syv år på det kommunale bibliotek og giftede sig med søsteren til den fremtidige borgmester Honoré Berriat . Han ejer et hjem i Vif i det sydlige Grenoble, som hans efterkommere sender i 2001 til departementet Isère, og som bliver Champollion-museet . Andre muligheder for at forbinde det gamle Egypten og Grenoble har fundet sted. Den 26. september 1976, da mumien fra Ramses II ankom til Frankrig til en udstilling, opdagede forskerne behovet for at desinficere den ved eksponering for gammastråling for at befri den for parasitter og sikre dens god bevarelse for fremtiden. Det er forskning og bevaring værksted Nucléart den CEA Grenoble er indlæst i begyndelsen af 1977 for at teste det første minut af protokoller eksponering på fragmenter af mumien, mens den globale bestråling af det foregår på CEA Saclay 10 maj 1977. Endelig to internationale Der blev afholdt egyptologi kongresser i Grenoble, den II e paa 10 til 15 september 1979, og den IX th fra 6 til 12 september 2004.
En anden karakter, Jean-Marie Dubois-Aymé , medlem af den egyptiske kampagne , bragte et stort antal antikviteter tilbage, som han opbevarede i sin ejendom i Meylan , men denne samling blev spredt i 1907 efter hans barnebarns søns afgang. Grenoble-museet. Grenoble-beboerne fik ikke desto mindre muligheden for at øge deres tiltrækning til Egypten, da Ferdinand de Lesseps den 9. december 1867 kom for at besøge sin slægtning, grev Oronce de Galbert, der benyttede lejligheden til at tilbyde ham en banket ved abonnement før en konference kl. den byens teater , der giver mulighed for at eliten af den lokale adel til at deltage i færdiggørelsen af bygningen af Suez-kanalen . Efterfølgende kom nogle donationer fra enkeltpersoner som i 1905, da en stor samling af koptiske stoffer blev tilbudt museet af familierne Blanchet-de-Rivet, Throughe og Gillet.
Imidlertid stammer de fleste af stykkerne i den egyptiske samling fra gaven fra Gabriel de Saint-Ferriol den 21. november 1916. Hans far, grev Louis de Saint-Ferriol, der var rejst til Egypten i december 1841 med sin bror Armand og to venner bragte et antal genstande tilbage erhvervet ved køb eller af in situ-prøver om bord på fjorten kasser, hvilket ved hans tilbagevenden skabte et ægte privat museum i hans Uriage-slot . Under sin egyptiske rejse mødte Louis de Saint-Ferriol et antal antikvitetshandlere og samlere samt doktor Antoine Clot , fra Grenoble indtil en alder af 15 år, og hvis æresbetegnelse som bey han modtog i Egypten. Vil gøre ham berømt under navnet af Clot-Bey. For museet er denne donation fra 1916 af en sådan betydning, at den 7. oktober 1922 i anledning af hundredeårsdagen for Champollion's dekryptering af hieroglyffer blev der åbnet et "Saint-Ferriol-rum" i museumsbiblioteket på pladsen. Verdun, hans rejsedagbøger føres af det kommunale biblioteks tjenester. Denne samling indeholder blandt andet den kongelige stele kendt som Kuban , tutmosidfragmenter af Erment , stelen fra den vizier Useramon , Anubis i form af en langstrakt hund eller pap af faraoen Psammétique Ier .
På samme måde en vigtig mæcen, General Leon Beylie , udfyld samlingen i begyndelsen af XX th århundrede af tretten stykker arkæologi som begravelses buste af en kvinde fra byen Palmyra i Syrien eller kiste sangeren Amon (præstinde Amon ) Hatschepsout, bragt tilbage fra den egyptiske kampagne af Jean-Marie Dubois-Aymé et århundrede før og reddet fra spredningen i 1907. Denne ekstremt sofistikerede polykrom maleriskiste, der dateres tilbage til det XXIste dynastiske egyptiske , er nu udstillet i et glashus sammen med fem andre. I 1923, under et besøg på museet, producerede maleren Antoine Bourdelle to akvareller, herunder en af denne præstinde i Amon . Disse to akvareller er blevet opbevaret af museet siden 1949.
Store donationer til museet blev også foretaget af det franske selskab for arkæologiske udgravninger i 1907 og 1913 efter udgravningerne af Antinoé , Touna-el-Gebel og stedet for Zaouiet el-Meïtin . Dette er tilfældet med fem polykrome begravelses masker opdagede Antinopolis og eksponeret i værelse 59. Men det mest interessante objekt er helt sikkert, at den profetinden af Antinoe , en mumie af VI th århundrede opdaget i 1907 med sin begravelses udstyr i et koptiske nekropol af Antinoe i Mellem Egypten under udgravningerne udført af Albert Gayet og tilskrevet ved ministerdekret fra 2. juli til museet Grenoble. Det er Edmond Maignien, hovedkurator for biblioteket, der modtager det den 4. september. Denne mumie blev udstillet på museet indtil 1940'erne og 1950'erne, inden den kom ind i sine reserver. Den 30. april 2010 vender profeten Antinoe , hvis udtømmende undersøgelse viser, at det handler om en kvinde på fyrre år, der måler 1,50 meter, definitivt tilbage til museet i Grenoble efter mere end halvtreds års fravær. Hun hviler omhyggeligt i værelse 58, klædt og kæmmet med forskellige genstande i det daglige liv, herunder en gammel lut, der præsenteres som en af de syv, der stadig findes over hele verden.
Efter første verdenskrig blev erhvervelser af egyptiske antikviteter meget sjældnere. De eneste bemærkelsesværdige stykker, der skal bemærkes, er en begravelsesstatuette doneret af Joseph Girard i 1923 og omkring fyrre stykker fra afrikanske missioner i 1979. Med omkring 400 genstande blev samlingen af egyptiske antikviteter betragtet som den fjerde i Frankrig efter Louvre. , de Marseille og Lyon , inkluderer begravelsesmøbler, genstande fra det daglige liv og et sæt kister, især den fragmentariske af Amenhotep, søn af Hapou , kurator for Amenhotep III .
I dag kan samlingen ses og kommenteres flere gange om året med frivillige fra foreningen dauphinoise d'égyptologie Champollion, oprettet i 1994. I oktober 2018 blev kurator Guy Tosattos ønske om at bringe denne samling frem i lyset. Efter fire års indsats med tilrettelæggelsen af museets første udstilling om det gamle Egypten , Serving the Gods of Egypt , designet i samarbejde med Louvre og tre andre europæiske museer. På længere sigt indvarsler udsigten til det to hundrede år, at Champollion skal dechiffreres af hieroglyffer, en ny organisering af sektionen antikviteter i 2022.
Ruten begynder med oprindelsen af det vestlige maleri, så når samlingen hurtigt renæssanceperioden og især den italienske renæssance . Vi bemærker især:
I denne periode har museet også værker af Le Pérugino (to malerier, herunder Saint Sebastian og Saint Apolline ), Fra Bartolomeo (tilskrevet), Marco Palmezzano , Bernardino Licinio ( Sacred Conversation with donor , 1532), Giorgio Vasari , Le Tintoretto , Adriaen Ysenbrandt , Pieter Coecke van Aelst , Cesare da Sesto eller endda Georg Pencz . To værker af donoren Leonce Mesnard repræsentere florentinske skole med kåringen af Jomfru af 1375 og Portræt af en ældre mand på italiensk skole for XVI th århundrede. To andre fra donationen i 1900 fra general Léon de Beylié , repræsenterer Johannes Døberen og Sankt Victor malet på et træpanel omkring 1490-1495 af Bernardo Zenale .
XVII th århundrede (værelser 2 til 10)Denne prestigefyldte sektion er viet til franske, flamske, hollandske, spanske og italienske malerier og præsenterer flere mesterværker. Vi kan især citere:
Ud over Zurbarán- serien har museet i rum 2,3,5 og 7 et smukt sæt Cavaragesque- malerier, der er kendetegnet ved deres chiaroscuro- teknik og inkluderer værker af Bernardo Cavallino , Francesco Guarino , Nicolas Régnier , José af Ribera , Matthias Stom og Bernardo Strozzi .
Der er også værker af:
Blandt værkerne i dette århundrede bemærker man majestætiske store formater af den franske skole, som Martyret af Saint-André malet i 1749 af Jean Restout for det kollegiale Saint-André af Grenoble . Blandt de mest interessante malerier bemærker vi også:
De andre malerier er især fra hånden af Charles Antoine Coypel , Angelo Maria Crivelli , Léonard Defrance , Gaspare Diziani , Thomas Gainsborough , Jean-Baptiste Greuze , Nicolas-Bernard Lépicié , Giovanni Paolo Pannini , Jean-Baptiste Pater , Jean Pillement , Sebastiano Ricci , Hyacinthe Rigaud , Jacques Ignatius de Roore , Joseph-Marie Vien . Maleren Jacques-Charles Oudry er repræsenteret af to malerier fra 1764, der repræsenterer jagttrofæer, der hænger på en mur.
I disse lokaler vi også opdage omgivelserne i Napoli , en russisk bord sjældent det XVIII th århundrede Fjodor Matveyev , malet i 1797 i Rom. Dette maleri er et af tre malerier, der blev doneret til museet i 1845 af general Jean Gabriel Marchand . De to andre er Vue des cascatelles de Tivoli henrettet i 1795 af den flamske maler Simon Denis og Vue du lac d'Albano malet samme år af den franske maler Nicolas-Didier Boguet . Disse tre landskabsmalerier var en del af en udstilling om general Marchand i 1999 på det franske revolutionære museum . Afsnittet præsenterer også nogle byster, som Antoine Barnave .
XIX th århundrede (værelser 15 til 23)Den XIX th århundrede er illustreret ved et bemærkelsesværdigt sæt spænder fra nyklassicisme til Nabis , med værker af:
I værelse 15 er portrættet af Madame Gaudry lavet i 1856 af Dominique Ingres . Det er et geometrisk ansigt i et stramt skud på en blå baggrund med en diameter på 33,5 cm og for symmetrisk til at være realistisk, hvilket giver det et grimt aspekt. Værelse 22 er vært for fødselsdagen , et maleri af Dauphinois-maleren Henri Fantin-Latour, der hylder Hector Berlioz (se næste kapitel).
Regional Art af XIX th århundrede (værelser 20 til 22)Den dauphinoise skole af XIX th århundrede nået et niveau, der retfærdiggør den fremtrædende plads, den indtager i museet. Hvis det første rum præsenterer malerier i lille format, er det frem for alt det grandiose landskab, der giver det sin sjæl. Denne udvikling af alpine maleri hænger sammen med fremkomsten af turisme og bjergbestigning med oprettelsen af franske Alpine Club den2. april 1874. Grundlæggeren af denne skole, Jean Achard , hvis byste produceret i 1888 af billedhuggeren fra Grenoble Henri Ding er udstillet midt i de monumentale malerier i rum 21, giver de første majestætiske landskaber, der vil ophøje de følgende malere. Charles Bertier , Édouard Brun , Laurent Guétal og Ernest Hareux er de andre tilhængere af dette maleri, der på trods af den topografiske præcision antyder en inspireret vision. Blandt disse malerier lavede Ernest Hareux i 1892 sit store lærred Le chemin du Petit Séminaire - omgivelser i Grenoble , hvor han afbildede sig i det fjerne med sin ven Laurent Guétal på stien, der fører fra Cours Saint-André til Petit Séminaire du Rondeau. synligt i det fjerne. Det er i dette religiøse etablissement, at de olympiske lege "Rondeau" blev restaureret i februar 1832, og at den unge Henri Didon i 1852-udgaven syntes om sport, der fik ham til at foreslå det olympiske motto til Pierre de Coubertin 40 år senere.
Ved indgangen til rum 20 repræsenterer et lille formatmaleri af Ernest Hébert museets største protektor, general Léon de Beylié , malet i sin oberstuniform i 1898. Andre dauphinoise malerier er til stede med Édouard d'Apvril , Tancrède Bastet , Jules Bernard , Henri Blanc-Fontaine , Abbé Calès , Eugénie du Colombier , Eugène Faure , Firmin Gautier, Jacques Gay , Eugénie Gruyer-Brielman , Jules Guédy , Jacqueline Marval , Jacques-Augustin Pajou , Claude Pollet , Diodore Rahoult , Théodore Ravanat , François-Auguste Ravier , Benjamin Rolland og Louis Vagnat . En stor del af disse kunstnere besøger malerkredsen, der mødtes søndag i Proveysieux over Grenoble.
Værelse 22 er forbeholdt Henri Fantin-Latours og hans kone Victoria Dubourgs arbejde . Vi opdager det store maleri, der blev produceret i 1876 i hyldest til Hector Berlioz , fødselsdagen , hvor de allegoriske figurer repræsenterede inkarnerede Romeo og Juliet , Clio , Dido og Margueritte, karakter af La Damnation de Faust komponeret af Berlioz. I forgrunden af dette maleri repræsenterer Fantin-Latour sig selv bagfra i et selvportræt. Siden præsentationen på Paris Salon i 1876 har dette maleri haft mulighed for at blive udstillet på mange museer rundt om i verden, såsom dem i Amsterdam i 1935 eller San Francisco i 1983. Museet rummer også kunstnere, der har været i Grenoble, f.eks. som Joseph Alfred Bellet du Poisat , Victor Charreton , Isidore Dagnan , Alexandre Dubuisson , Théodore Fantin-Latour , François Guiguet og Gustave Ricard .
Museet holder også i sine reserver monumentale malerier af Alexandre Debelle , maler, der fungerede som museets kurator fra 1853 til 1887, men hvis lidenskab for historie får ham til at repræsentere historiske scener fra Dauphiné som The Abdication. Af Humbert II , politisk handling hvilket resulterede i tilknytning af Dauphiné til kongeriget Frankrig i 1349, Napoleons indrejse i Grenoble i 1815 , et afgørende skridt i hans tilbagevenden til magten fra øen Elba eller belejringen af Grenoble af de østrig-sardinske tropper i juli 1815 , en direkte konsekvens af Napoleons nederlag i slaget ved Waterloo . Maleriet af Napoleons indrejse gennem Porte de Bonne i Grenoble er det største historiske maleri i Grenoble med sine 10,66 m 2 . Det blev præsenteret på Paris Salon i 1840, året hvor Napoleons aske vendte tilbage til Frankrig.
I løbet af historien oprettede adskillige kunstnere deres værker på bredden af Isère foran det nuværende sted for museet, men på det, der kun var en simpel træksti. Dette er tilfældet med Isidore Dagnan, der malede i 1829 Udsigt over Grenoble taget fra Île-Verte, afteneffekt, hvor vi opdager stedet 165 år før museets åbning. I 1838 var det Jean Achards tur til at introducere det samme sted i sit arbejde Vue de Grenoble hentet fra Porte Saint-Laurent , men denne gang fra Iseres højre bred. Senere producerede Joséphine Fesser et oliemaleri der i 1867, hvor vi opdager Porte de l'Île-Verte og citadellbroen, mens hendes ledsager Johan Barthold Jongkind malede en akvarel der i 1883 og derefter et maleri i 1886, hvor kajen ville bære hans navn fyrre år senere. I april 1927 repræsenterer Hippolyte Mouthier (1880-1975) nedrivningen af Porte de l'Île-Verte set fra højre bred.
I 2016 erhvervede museet seks malerier lavet af Grenoble-maleren Jules Flandrin mellem 1897 og 1924. To af dem er selvportrætter af kunstneren, og tre andre repræsenterer slægtninge til maleren. Foreningen Les Amis du Musée de Grenoble er oprindelsen til donationen af disse fem værker, den sjette repræsenterer et mytologisk landskab, der tilbydes af en privatperson.
I 2020 besluttede museet for første gang til at organisere en udstilling af malere og billedhuggere Grenoble det XIX th århundrede ved at samle 150 værker herunder Alexandre Debelle , men forudser en national inddæmning relateret til pandemien Covid -19 i Europa styrker den museum for at lukke dørene den 14. marts, udstillingsåbningsdagen, der skubber den tilbage i mere end to måneder til 27. maj, men tillader, at den forlænges meget mere end forventet indtil den 25. oktober.
Moderne kunst af XX th århundrede (værelser 24 til 36)Den del af XX th århundrede er særligt rige, da museet betragtes som den ældste moderne kunstmuseum i Frankrig. Samlingen spredes over tretten værelser, lige fra erobringerne af moderne kunst ved århundredskiftet til den seneste formelle udvikling. Donationer til museet, da Andry-Farcy var kurator, er mange, såsom Matisse med sit interiør med auberginer , Pablo Picasso og hans Woman-læsning , som maleren til museet gav i 1921, Claude Monet med sit hjørne af dammen i Giverny i 1923. En del af samlingerne stammer også fra parrets Georgette Agutte og Marcel Sembats vigtige arv i maj 1923, arv fra 66 malerier, 74 grafiske kunstværker, 22 keramik, 12 skulpturer og 3 gobeliner, der havde fundet sted i to dedikerede rum på datidens museum i overensstemmelse med donorernes sidste ønske. Tooghalvfjerds år senere testamenterede Pierre Collart, nevø og arving af Sembats, i sin tur til museet resten af værkerne fra deres samling om pointillisme . Det er rum 24, det sidste i de laterale bugter, der nu huser værkerne fra Georgette Agutte, mens de næste to, der ligger i museets område, der læner sig mod Isère-kurven, huser de erhvervet med sin mand. Marcel. Plader dekoreret af Georgette vises også i vinduet i det tværgående galleri.
Alle tendenser og bevægelser i maleriet er til stede, såsom fauvisme med malerier af Henri Matisse (8 malerier), Charles Camoin ( nøgen med en lilla skjorte ), André Derain , Kees van Dongen , Raoul Dufy , Othon Friesz (6 malerier), Albert Marquet , Jacqueline Marval , Jean Puy , Maurice de Vlaminck . Den kubismen er til stede med Georges Braque , Albert Gleizes , André Lhote , Fernand Léger og Le Corbusier . Den Paris skole er repræsenteret af Amedeo Modigliani , Pinchus Krémègne , Chaim Soutine , Maurice Utrillo så vel som Marc Chagall (3 malerier).
Fire malerier illustrerer de forskellige kunstneriske perioder i Pablo Picasso, mens vi også finder værker af malere som Yvette Alde , Jean Arp , Balthus , Pierre Bonnard , Bernard Buffet , Henri-Edmond Cross (6 malerier), Robert Delaunay , Theo van Doesburg , Roger de La Fresnaye , Natalia Gontcharova , Jean Gorin , Vassily Kandinsky , Paul Klee , František Kupka , Léon Lehmann (3 malerier), Claude Monet , Giorgio Morgio ( stilleben ), Georges Rouault , Kurt Schwitters , Paul Signac , Maria Elena Vieira da Silva eller Jacques Villon .
Arbejdet produceret i 1912 af Luigi Russolo , Plastic Synthesis of the Movements of a Woman , præsenteres som et eksempel på den italienske futurismestrøm, der blev oprettet i 1909, da manifestationen af futurismen blev frigivet og med som karakteristisk farvemætning og brugen af kronofotografi udviklet af Eadweard Muybridge i 1870'erne. Men visse kunstneres død som Umberto Boccioni under Første Verdenskrig påvirkede denne kunstneriske bevægelse alvorligt, og Filippo Tommaso Marinettis død i 1944 satte en stopper for den. Italienske kunstnere, der er godt repræsenteret på Grenoble-museet takket være Sarmiento-donationen fra 1933, og hans malerier af "italienerne i Paris" af Leonor Fini , Alberto Magnelli , Filippo De Pisis eller Mario Tozzi , bliver hædret under den italienske udstilling Moderna i 2021.
Store navne på surrealisme er også til stede som Giorgio de Chirico , Joseph Cornell , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis Picabia , Léon Spilliaert eller Yves Tanguy . I denne bevægelse har museet et værk af den schweiziske kunstner og danser Sophie Taeuber-Arp i rum 30 med sit maleri Echelonnement malet i 1934. Ekspressionismen er til stede med Karl Hofer , Willi Baumeister eller George Grosz, og udstillingen fra 1937 gjorde det muligt at integrere den naive kunstbevægelse gennem malerierne af Séraphine de Senlis , André Bauchant eller Camille Bombois . Efterkrigsbevægelserne af lyrisk abstraktion og geometrisk abstraktion er repræsenteret af kunstnerne Étienne Béothy , César Domela , Hans Hartung , Jean Hélion , Joan Mitchell og Victor Vasarely .
Skulpturen er også til stede i disse rum med værker af Antoine Bourdelle , Alexander Calder , Raymond Duchamp-Villon , Max Ernst ( A lost Chinese ), Alberto Giacometti , Julio González , Henri Laurens , Jacques Lipchitz , Ossip Zadkine og endda Henri Matisse , igen takket være Agutte-Sembat-legatet.
Moderne kunst af XX th og XXI th århundreder (værelser 37 til 54)De sidste rum, nutidig kunst, er fordelt på tre niveauer (niveau 0, niveau -1 og niveau -2). De er viet til Ny Realisme , med minimal art , den pop-art i den optiske kunst , den farve Field maleri , det land art på Arte Povera og Understøtter / Overflader , fremhæver den brede vifte af former og bekymringer at dagens designere udforske ved spiller på de mest forskelligartede materialer, teknikker og inspirationskilder. Værkerne i disse rum vil sandsynligvis blive flyttet eller placeret i museets reserver afhængigt af året.
Grenoble-museet er også et benchmark for samtidskunst, især med værker af Carl Andre , Arman , Stephan Balkenhol , Christian Boltanski ( Monument ), Enrico Castellani , Gaston Chaissac , Christo , Philippe Cognée (uadskillelig serie med 36 malerier), Tony Cragg , Leonardo Cremonini , Daniel Dezeuze , Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Dan Flavin , Sam Francis , Rebecca Horn , Alain Jacquet , Donald Judd , Ellsworth Kelly , Imi Knoebel , Bertrand Lavier , Bart van der Leck , Robert Mangold , Brice Marden , Annette Messager , Robert Morris , Michel Moskovtchenko , Olivier Mosset , Juan Muñoz , Bruce Nauman , Louise Nevelson , Roman Opalka , Bernard Pagès , Jean Peyrissac , Sigmar Polke , Martial Raysse , François Rouan , Haim Steinbach , Frank Stella , Antoni Tàpies , Léon Tutundjian , Claude Viallat , Jeff Wall , Tom Wesselmann eller endda Tadashi Yamaneko .
Det skal bemærkes, at museet har tre af de seks værker af Morris Louis synlige på fransk territorium eller endda det minimalistiske maleri National # 1 , af Robert Ryman helt malet i hvidt på en homogen måde og hvoraf kun tykkelsen på den sorte plade såvel som de fire vægbånd skiller sig ud. Vi bemærker i rum 37 maleriet Sicilien lavet i 1954 af Nicolas de Staël , et maleri fra den abstrakte kunstbevægelse , der er lavet til sin grønne del ved hjælp af en kniv og har været genstand for et maleri . I den samme sats er Pierre Soulages repræsenteret i rum 38 ved sit monumentale værk i fire sorte paneler Maleri, 222 x 628 cm. April 1985, som, da det blev erhvervet i 1985, blev det næststørste maleri på museet med sine 13,94 m 2 . Det samme rum huser endnu et rekordværk for museet med Grande Bande , en olie på lærred 5 m 10 i længden og kun 60 cm i højden, malet af Joan Miró i 1953 og giver indtryk af en musikalske partitur eller endda ideogrammer præget af en få farvede prikker. Rum 39 viser især en kompression af en motorcykel produceret af César i 1970, det himmelblå portræt af Jackie Kennedy af Andy Warhol eller et fældemaleri af Daniel Spoerri , der består af porcelæn og madrester. Hængende fra et kabel i rum 40 er det arbejde, der blev produceret i 1972 af François Morellet , Sphère-trames , et af de mest imponerende på museet med dets 2,45 meter i diameter af rustfrit stålrør samlet efter en ortogonal struktur, det repræsenterer en kugle med et volumen på 7.700 kubikdecimeter eller 7,7 m 3 .
I rum 42 er den færdige struktur i 1971 af Sol LeWitt , White Part Five Modular Piece , et værk minimalistisk med fem kuber hvidt stål, udhulet fra en højde på 1 m 60 og forskudt for at ændre opfattelsen af miljøet i henhold til observatørens bevægelser. I de nederste niveauer på museet, i rum 47 på niveau -1, er det store maleri On Give Grain to Hens produceret i 2005 af Sigmar Polke og baseret på systemet med det fotografiske gitter forstørret og gengivet i akrylmaling. Det sidste rum 54 er værket af Richard Long , en cirkulær gruppering af flade sten placeret på jorden, forestillet i 1978 og illustrerer bevægelsen af landkunst . Den Arte Povera bevægelse er repræsenteret ved kunstnerne Giovanni Anselmo , Jannis Kounellis , Mario Merz , Giovanni Anselmo eller Giuseppe Penone .
Væsentlige museum maleri, museum for Grenoble alligevel udstiller skulpturer af det XIX th århundrede primært i haller 18 og 19, som Phryne udført af James Pradier i 1845, være og blive vist ved Leharivel-Durocher i 1861, første blomster af dauphinois Urbain Basset i 1880, unge af Antonin Carles i 1883, torrenten af Urbain Basset i 1878, død Lucretia af Victor Sappey i 1828, Angélique knyttet til rock af François Truphème i 1855, La petite vendangeuse af Émile-François Chatrousse i 1863, druelyng og Bacchus af Auguste Dumont i 1829, to patinerede gipsbasrelieffer af Louis-Ernest Barrias, der repræsenterede Lavoisier i hans laboratorium og Lavoisier ved akademiet i 1900, marmorbusten La Chanteuse udført af Joseph Bernard i 1910 eller Berlioz sørgende instrueret af Pierre Rambaud i 1893 .
I disse rum er det 96 cm høje værk, Stella montis - muse af Berlioz , en marmor af Henri Ding præsenteret på Grenoble Salon i 1890 og repræsenterer en ung nøgen kvinde, der spiller harpe, hvilket fremkalder Estelle Dubœuf, Berlioz 'hemmelige kærlighed, som han afslørede ikke i sine erindringer før 49 år efter deres møde. Denne skulptur blev udstillet på Fondation de l'Hermitage i Lausanne og i tre japanske byer, da museet flyttede i 1993.
Værelse 19 indeholder et udstillingsvindue indeholdende et dusin bronzeskulpturer på et par titusinder af centimeter, hvoraf den ene er en reduceret kopi af 1867 af rytterstatuen af Napoleon I af Emmanuel Frémiet, der sad på Place de la Constitution indtil 'til5. september 1870, den dag det blev tilsløret efter Napoleon IIIs militære nederlag og derefter afboltet i november for at blive opbevaret på et lager, indtil det blev installeret i august 1929 i Rencontre-engen i Laffrey til turistformål. Bemærk, at da museum-biblioteket åbnede i 1870, anbragte museet i en central niche i forhallen en 3,05 meter statue af Athena , doneret af Victor Duruy , minister for offentlig instruktion. Beskrevet i 1892 i Joseph Romans bog som identisk med den, der opbevares i Louvre, beslutter kuratoren Andry Farcy dog på billedhuggerens forslag Antoine Bourdelle at erstatte den med Jomfru til ofringen på mere end seks meter, to år. efter den store ombygning af museets værelser i juli 1921. Denne statue af Athena er siden blevet låst i det gamle kapel i Vaucanson high school . Endelig er der et par bronzeskulpturer uden for museet i skulpturhaven.
Derudover bevarer mange værelser en eller endog to skulpturer i midten som i rum 17, hvor gipsen en af Jean-François Champollion, lavet af billedhuggeren Bartholdi, lavet af billedhuggeren Bartholdi til den egyptiske park af egyptologen Auguste Mariette på lejlighed vises i en central position i den universelle udstilling i 1867 i Paris. Denne 2 meter høje statue kommer fra en arv fra enken Bartholdi, der blev foretaget i 1905 til byen Grenoble til minde om sin mands bånd som professor i historie ved universitetet i Grenoble . Denne statue blev sendt til det tidsmæssige museum og blev ikke endelig installeret før i 1926 i hovedgården i Lycée Champollion, hvor den forblev indtil dens overførsel i 1995 til det nuværende museum. Det er dette gips, der fungerede som model for marmorskulpturen på College de France i Paris. Denne samme værelse indeholder også en reduceret model af revolutionens sejr ved Alexandre Falguière , en marmor skulptur repræsenterer en monumental gruppe, hvor en vogn trukket af heste er klar til at "knuse Anarchy og Despoti". Den store model er blevet installeret øverst i Triumfbuen de l'Étoile i Paris fra 1882 til 1886 .
Værelse 15 indeholder en statuette af Clémence Sophie de Sermezy , Den fortabte søns tilbagevenden (1828) samt to andre mere imponerende terracotta-statuer La Sculpture og L'Architecture fra den franske skole og har været genstand for en donation til museet i 1887 af Georges Marjolin (1817-1896). Denne donor, dommer og parisisk bibliofil vil også testamentere flere malerier til Grenoble-museet i 1892 og 1896 samt 35.000 udskrifter til byens kommunale bibliotek. Dette rum holder også statuen Joan of Arc grædende ved synet af en såret englænder, skulptureret i 1834 af hertuginden Marie d'Orléans .
Værelse 1 har i centrum den originale statue af Hercules-Lesdiguières henrettet i 1609 af en stadig dårligt identificeret billedhugger af den italienske renæssance på anmodning af hertugen af Lesdiguières . Bronze Hercules troner med sin kølle på hans skulder, den Nemeanske løve på hans ryg og de gyldne æbler fra Hesperides have i hans venstre hånd. I første omgang er installeret i parken af Château de Vizille , ejendom Lesdiguieres dynasti, blev statuen flyttet i 1740 til byen haven , som for nylig blev ejendom byen Grenoble. Det forblev der indtil 1990, da det skulle gendannes og bringes til Grenoble-museet under et utilsigtet fald. En kopi geninstalleres i byhaven såvel som en anden i 2008 på sin oprindelige placering ved Château de Vizille, 268 år efter hans afgang.
Værelse 4 indeholder den polykrome statue af Saint-Florian fra Schwaben- skolen og dateret 1520. Værelse 13 indeholder to marmorbuster udført af Jean-Antoine Houdon, der repræsenterer to tidligere borgmestre i Grenoble, advokaten Antoine Barnave , og Laurent Aymon de Franquières, første borgmester. af Grenoble fra 3. til 10. februar 1790, døde for tidligt i en alder af 45 den følgende 30. marts. Værelse 14 indeholder bysten af pave Benedikt XIV lavet af Pietro Bracci . Værelse 23 har en bronzebryst af et arbejde fra 1915 af Auguste Renoir og Richard Guino , Le berger Pâris , samt en terracotta-hånd af Auguste Rodin , undersøgelse fra 1885 til udførelse af statuegruppen Les Bourgeois fra Calais . Værelse 24, dedikeret til Georgette Agutte, indeholder statuen af politikeren Jules Guesde , der døde i 1922.
Afsnittet af nutidige gallerier indeholder mange skulpturer som rumhuset 36 Cage of Alberto Giacometti eller room Housing 37 Ant , en kvindelig hybridskulptur og myre udført i 1953 af Germaine Richier og Rooster, høna og kyllingen produceret samme år af Étienne Hajdu . Værelse 51 viser skulpturen af Juan Muñoz af en karakter, der ser på sig selv i et spejl, mens han rører ved ham med hovedet. Korridoren startende fra rummet 31 og mellem XIX th af XX th århundrede indeholder vinduer herunder tyve gips dyrefigurer lavet af François Pompon (and, gris, bjørn, fugle ...), herunder tre erhvervet i 1921.
Museet reserver indeholder mange skulpturer af det XIX th århundrede ueksponerede dauphinois kunstnere værelser 18 og 19, som f.eks Eustache Bernard , Auguste Davin , Henry Ding , Léon-Ernest Drivier , Aimé Charles Irvoy , Pierre Rambaud , Hippolyte Rubin og Philip Solari . Disse skulpturer er ofte byster af karakterer eller lokale kunstnere, men to af dem skiller sig ud takket være Henri Ding, der i 1884 underskrev en marmorbust af allegorien i byen Grenoble kaldet Gratianopolis og i 1878 en størrelse gips ægte Jesus Nazareneren - Ecce Homo .
Interessen for tegninger går tilbage til museets oprindelse, da dets første kurator var en tegnelærer, men efter dets afsætning i 1815 og oprettelsen af den anden restaurering formidles samlingen stort set til sine tidligere ejere. Først da kuratoren Alexandre Debelle kom til at finde tegninger i et rum på museet i 1856. Samlingen blev derefter overført til det nye museum i 1870 i begyndelsen af en periode på et halvt århundrede, hvor museet modtager adskillige donationer af tegninger. Med museets nye orientering mod samlinger af malerier af samtidskunstnere i 1920'erne vendte tegningerne og akvarellerne tilbage til reservaterne, og få erhvervelser blev foretaget i de følgende år. Ikke indtil begyndelsen af 1990'erne for at finde en fornyet interesse for grafisk kunstsamling og køb af museets værker fra XX th århundrede.
Oftest udstillet i Tour de l'Isle, der er blevet omdannet til et grafisk kunstskab siden 1994, den gamle samling inkluderer 5.500 tegninger, hovedsageligt fra donationer og arv fra Léonce Mesnard i 1890. En dommer med en passion for kunst, afsætter han en del af hans liv til hans skrifter og samlinger, der nummererede mere end 16.000 objekter. Længe før hans død i en alder af 64, donerede han malerier og tegninger til museet, der fodrede lokalaviskolonnen, som i januar 1874, da L'Impartial Dauphinois viser en donation af tre malerier, 17 tegninger og tre graveringer. Da han døde i maj 1890, roste borgmesteren i Grenoble, Auguste Gaché , sin store generøsitet, fordi han testamenterede 3.207 stykker til museet.
Italienske tegninger dominerer, især de fra venetianerne og florentinerne fra renæssancen og Seicento, selvom der er mange andre isolerede ark: Museet har således tegninger af Annibale Carracci , Agostino Ciampelli , Luca Giordano , Francesco Guardi , Le Guercino , Palma den yngre , Parmigianino (parmesanen), Giovanni Battista Piazzetta , Guido Reni , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo osv. Den tidligere franske fond er blevet undersøgt i 2010'erne af William Kazerouni Barbara Brejon af Lavergnée og Jerome Delaplanche, hvilket resulterede i udgivelsen af et katalog og muliggør nye funktioner samt opdagelsen af nye tegninger til XVII th århundrede, vi finder i samling ark af kunstnere som Philippe de Champaigne , Laurent de La Hyre eller Simon Vouet . Der er også tegninger af flamske kunstnere i dette århundrede som Jacob Jordaens eller Antoine van Dyck . Den hollandske skole pålægger sig sin betydning med især Rubens og Rembrandt til det punkt at lave en midlertidig udstilling af den i 2014.
Den XVIII th århundrede omfatter berømte kunstnere som Watteau , Hubert Robert og David . Den XIX th århundrede er karakteriseret ved store serier af kunstnere som Delacroix , Gauguin , Fantin-Latour og Jongkind og akvareller af Dauphiné .
Indsamlingen af XX th århundrede er nummer to i vægt på en fransk museum, efter at den nationale museum for moderne kunst . Som med maleri skylder hun Andry-Farcy 's politik meget . I 1923 bragte Agutte-Sembat-arv 24 tegninger inklusiv trækulskitsen af Henri Matisses dans fra 1909. Ud over Matisse (til stede med i alt 28 værker) inkluderer samlingen især tegninger af Jean Arps hånd , Antonin Artaud , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Portræt af Francis Carco ), Raoul Dufy (68 værker), Max Ernst , Léonard Foujita , Julio González , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( glas , papirkollé fra 1914), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard og Ossip Zadkine .
I 2006 begyndte museet at samle sine tegninger og begyndte i 2010 en række midlertidige udstillinger, der fremhævede dem, hvoraf den sidste fandt sted i 2018 med udstillingen De Delacroix à Gauguin . Denne sidste udstilling på 115 ark giver offentligheden mulighed for at se Te nave nave fenua fra 1892, en af de første repræsentationer af Tahitian Eve, produceret af Gauguin under hans første ophold i Maori- land , fra juni 1891 til juni 1893.
Disse sjældent udstillede genstande og møbler kommer fra donationer fra flere lånere, herunder kuriosamleren Auguste-Antoine Genin og især general Léon de Beylié . Blandt alle disse etnografiske stykker, hundreder fra XIX th århundrede danner en ægte asiatisk kollektion fra Fransk Indokina , og som omfatter møbler, pyntegenstande, objekter af hverdagen, figurer, kostumer, masker, våben, statuetter, et spil skak eller højderyg af et tempel i Saigon . Et stort antal af disse stykker blev udstillet i 2010 under udstillingen til minde om hundredeårsdagen for general de Beyliés forsvinden. Derudover opbevarer museet en stor samling af afrikansk kunst bestående af 115 statuetter, hvortil der er tilføjet et stort antal kunstgenstande. Museet indeholder også gobeliner fra XVII th århundrede, mange medaljoner designet af Jules Chaplain , stolen og farven box Fantin-Latour , eller multipel keramik.
En af de allerførste midlertidige udstillinger på det nye museum var den på lertøj, der blev udstillet fra 22. april til 10. juli 1995. Derefter blev hyldest til kurator Andry-Farcy i 2019 muligheden for at se i rummet 39 gobeliner piedestal af Georges Braque udført i 1938 af André-Delarbre værkstedet Aubusson . En udstilling ved at rulle visse genstande sker i nogle vinduer af midtergangen adskille XIX th af XX th århundrede som en parentes i løbet. En samling af 115 statuetter og afrikanske kunstgenstande blev præsenteret der eller siden 2018 plader dekoreret af kendte kunstnere.
Museet trækker sit årlige budget fra byen Grenoble, selv øget med tilskud fra staten og regionen Auvergne-Rhône-Alpes . Derudover har museet siden april 2010 haft en kundeklub, hvis hovedopgave er at berige samlingerne ved at passe på at overlade valget af værket til kuratoren. De grundlæggende medlemmer af denne klub er firmaerne bioMérieux , Caisse d'épargne Rhône-Alpes og Schneider Electric- stiftelsen . Et andet partnermedlem er Crédit Agricole Sud Rhône-Alpes . En anden mission for klubben er at støtte kommunikationsmæssige visse midlertidige udstillinger. Dette er tilfældet i 2011, hvor udstillingen Chagall og den russiske avantgarde opnåede national synlighed. Med hensyn til erhvervelser var den første i 2011 en olie på lærred af den italienske maler Gioacchino Assereto , Le songe de Jacob , fremstillet omkring 1630 og udstillet i rum 2. Efterfølgende vil Musée de Grenoble erhverve en af tretten fastgjorte kubistiske collager af Pablo Picasso dateret foråret 1914. erhvervet for et beløb på 750.000 euro, dette maleri med titlen Glas vil blive udstillet hvert tredje år i en kort periode på to måneder, hvoraf den første begynder den 19. december 2012.
Andre muligheder får klubben af lånere at udfylde samlinger som i 2013, da museet erhvervede Les accords de Nicolas-Bernard Lépicié , i 2015 da det var i stand til at erhverve et stilleben fra 1939 af Giorgio Morandi til en værdi af 1,1 millioner d euro, som i april 2018, hvor bordet lavet circa 1646-1650 af flamske maler Michiel Sweerts titlen en gammel mand strikke med en dreng ved sin side , beriger 5 museum rum i et værk af XVII th århundrede. Dette sidste maleri erhvervet for et beløb på 400.000 euro er også den første erhvervelse af Grenoble-museet, der er subsidieret af Heritage Fund.
I december 2018 tilbydes museet en ekstraordinær skulptur af Giuseppe Penone . Det handler om to sandkorn, der hviler på to stænger i midten af en stor firkantet sten, der er gennemboret i dets centrum. Det første korn er, som det blev opdaget, mens det andet er blevet formet til at være nøjagtigt det samme som det første. Den essere Vento 2015 arbejdet vil forblive i tre år i den 3SR laboratorium, som har deltaget i dens størrelse, før sammenføjning museet.
I 2019, i anledning af udstillingen med 150 værker fra hans samling, meddelte samtidskunstsamleren, Antoine de Galbert , at han ønskede at hjælpe Grenoble-museet ved at erhverve værker af unge kunstnere hvert år.
I 2020 vil Patrons 'Club og Regional Museum Acquisition Fund muliggøre erhvervelse af maleriet Les Petits Savoyards produceret i 1820 af Claude-Marie Dubufe og som aldrig før havde været holdt på et museum.
En skulpturhave, et koncept som er født i det XVII th århundrede, er installeret på omkredsen er / nordvest for museet i Albert-Michallon park. Dækkende et areal på 16.000 m 2 var det i 1964, at en første udvikling gav dette sted for en tidligere befæstning halvmåne status som en have.
Samlet parken tager en kvadratisk form og gifte sig med stien til den imponerende befæstning væg fra slutningen af XIX th århundrede, at enderne op inde i museet. Bemærkelsesværdigt anlagt, det er i denne park, at byens ældste træ findes, et cedertræ i Libanon , plantet i 1847. Det giver den enestående mulighed i hjertet af byen for at kunne udstille skulpturer i det fri.
Overfladen af parken Michallon ikke at forlænge det uendelige præsentationen af skulpturer er valget af udviklingen laver i 1988 om den periode af XX th århundrede, i overensstemmelse med den vigtige samling af moderne kunst af fremtidens museum. Tre værker af François Mitterrand esplanade delvist indrammet af afslutningen af kabinettet af XVI th århundrede bygget af hertugen af Lesdiguieres føjes til denne park. Foreningen Les Amis du Musée de Grenoble arrangerer en betalt guidet tur i denne have hvert år, og den komplette liste over skulpturer er som følger:
Kunstner | Arbejdets navn | Egenskaber | År for skabelse |
---|---|---|---|
Alexander Calder | Mr. Loyal | højde 9 meter, lakeret stål | 1967 |
Mark di Suvero | Nordstjernen | 23 meter høj, 18 vingespænd, malet stål | 1972 |
Marcel Gimond | Pige stående | Bronze (før væggen i XVI th århundrede) | 1934 |
I Albert-Michallon Park er værkerne tættest på museet, såsom Duna , synlige indefra:
Kunstner | Arbejdets navn | Egenskaber | År for skabelse |
---|---|---|---|
Robert wlerick | Nøgen kvinde stående | patineret bronze | 1936-1942 |
Marta Pan | Duna (Donau, på ungarsk) | højde 3,30 meter, 5 skiver af lyserød granit | 1991 |
Ossip Zadkine | Orfeus | bronze | 1948 |
Bernar venet | Tre ubestemte linjer | Corten stål | 1992 |
Léon-Ernest Drivier og Marcel Gimond |
Cécile, behandlet i antik stil | bronze | 1928 |
George Rickey | Samtale | mobil rustfri stålskulptur | 1991 |
Gottfried Honegger | Monoform 26 | højde 5 meter, malet metal | 1988 |
Morice Lipsi | Den store bølge | lyserød granit, højde 1,28 meter | 1978 |
Eduardo Chillida | Zuhaitz (træ) | Corten stål | 1989 |
Anthony Caro | Sangen af bjergene | Corten stål , læner sig på kantvæggen | 1993 |
Richard nonas | Transi West (for 36 albanere) | Corten stål , højde 3,5 meter | 1994 |
Eugene Dodeigne | Par | sten af Soignies | 1993 |
Siden 1975 har museet haft et kunsthistorisk bibliotek. Med navnet André Chastel ligger det på første sal og åbent for offentligheden med konsultation på stedet. Det har mere end 60.000 bøger, og dets indkøbspolitik for bøger gør det til et af de vigtigste kunsthistoriske biblioteker og meget populært blandt studerende. Det opbevarer også 250 titler på franske og udenlandske tidsskrifter, der er specialiseret i kunst, hvoraf omkring 100 henvises til i universitetsdokumentationssystemet . Det er åbent mandag, onsdag, torsdag og fredag fra 2 om eftermiddagen til 6 om eftermiddagen , men forbliver lukket i tre uger i august.
Ud over de pladser, der er afsat til præsentationen af de permanente samlinger, er værelser, der dækker et areal på 1.000 m 2 , reserveret til midlertidige udstillinger, i slutningen af hvilken en gårdhave og et vandbassin tilskynder besøgende til at tage en pause. Disse varer normalt tre måneder og er knyttet til samtidskunst eller til museets permanente samlinger, som de derefter forstærker. Nogle af dem, dekoreret med visningen af deres malerier, forbliver synlige på museets YouTube- kanal . Takket være Tour de l'Isle er det muligt at organisere to midlertidige udstillinger samtidigt, og nogle gange kan det centrale galleri også bruges til udstilling af moderne værker som under den tredobbelte udstilling om Alex Katz , Gregory Forstner og Duncan Wylie 4. juli til 27. september 2009.
Hvert år organiseres to større udstillinger, der hjælper med at gøre museet til et vigtigt centrum for fransk kunstnerisk liv. I 2011 blev der opnået et rekordbesøg for en midlertidig udstilling med 143.230 besøgende til Chagall-udstillingen, hvilket oversteg de 103.014 besøgende på Giacometti-udstillingen i 2013 såvel som de 98.000 besøgende på Impressionism-udstillingen fra Frankrig og Amerika i 2008. I 2012 tiltrak den tyske kunstnergruppe Die Brücke 66.314 besøgende. I 2015 tiltrak 42.321 besøgende , som en del af det fransk-amerikanske netværk af FRAME-museer, den amerikanske kunstner Georgia O'Keeffes udstilling. I januar 2017 sluttede den første udstilling i Frankrig siden 1972 dedikeret til Wassily Kandinsky og hans parisiske periode , som med sine 70 værker tiltrak 115.366 besøgende. Samme år nåede udstillingen på Fantin-Latour næsten 60.000 besøgende.
Med 136.127 besøgende repræsenterer deltagelse i udstillingen Serving the Gods of Egypt , der slutter i januar 2019, den anden tilstrømning i museets historie. Samme år, 98 år efter erhvervelsen af hans første maleri og 93 år efter kunstnerens besøg på museet, begyndte Picasso- udstillingen . I hjertet af mørket , som når det lukkede5. januar 2020 registrerer 100.274 besøgende.
I 2020 og 2021 forstyrrer Covid-19-pandemien organiseringen af udstillinger. At malere og billedhuggere Grenoble i XIX th århundrede forberedt til14. marts 2020 finder sted fra 27. maj til 25. oktober 2020. En identisk skæbne venter på Giorgio Morandi, der oprindeligt blev organiseret af16. december 2020 til 14. marts 2021 men som skal forblive lukket i fem måneder på grund af den anden nationale indespærring, inden de ser de første besøgende fra 19. maj til 4. juli 2021. I løbet af denne sidste udstilling, præsenterer museet sine ekstra værker af italienske kunstnere i det XX th århundrede i en udstilling med titlen Italia Moderna . Friløbsudstillingen , som skulle starte i april 2021 for at præsentere sjældent udstillede værker af samtidskunst fra museet, er blevet udsat til foråret 2022.
Midlertidige udstillinger fra 1995 til 2005Siden 2003 har Musée de Grenoble ført en politik med at åbne, dele og demokratisere sine samlinger på andre offentlige steder end museet, såsom kvarterbiblioteker eller ungdoms- og kulturcentre , men altid på sikre steder. Disse udstillinger tiltrækker gennemsnitligt 1.600 besøgende og er udviklet i forbindelse med kontakter på stedet som i 2008 på biblioteket Eaux-Claires-Mistral, der præsenterer "Figurer af Tyskland, i går og i dag", i 2010 på Chorier-Berriat sociale centrum med udstillingen Gestus and the line on Bram van Velde eller i 2015 på Arlequin-biblioteket i La Villeneuve, der præsenterer "Demoner og vidundere". I maj 2017 finder en ny udstilling bestående af malerier og skulpturer om temaet musik sted i Abbaye-les-Bains biblioteket i Exposition-Bajatière-distriktet . I 2018 blev der i ånden af fejringen af halvtredsårsdagen for vinter-OL 1968 organiseret en udstilling med titlen Voyage d'hiver i distriktet Olympic Village på det tidligere Prémol-bibliotek. I maj 2019, under den fjortende udgave uden for væggene, udgør et dusin moderne værker af kunstnere, der fortæller deres historier, udstillingen Raconte toi i lokalerne til Solexine-foreningen i Bouchayer-Viallet-distriktet. Den femtende udgave, der finder sted på Alliance-biblioteket i juni 2021, er dedikeret til træernes liv.
Med mere end hundrede værker, der udgives hvert år, bliver Musée de Grenoble bedt om at deltage i udstillinger rundt om i verden og især med europæiske lande som i 2016, når det i tre måneder udlåner til Prado-museet sin angrende Saint Jerome af Georges de La Tour i bytte for pinsen af maleren Le Greco . Museet opretter derfor regelmæssigt en liste over sine rejser på sit websted.
Museet er også en del af rammen ( French Regional & American Museum Exchange ), et konsortium bestående af 31 museer, hvis hovedopgave er at fremme cirkulation og udveksling af kunstværker mellem franske og amerikanske museer. Dette netværk var især afgørende i tilrettelæggelsen af udstillingen om den amerikanske maler Georgia O'Keeffe i 2015, som Georgia O'Keeffe-museet i Santa Fe bidrog med en tredjedel af de udstillede malerier.
Da kuratoren Guy Tosatto ankom i 2002, blev det observeret, at meget få studerende deltog i museet på trods af dets direkte forbindelse til universitetsområdet i Grenoble med spor B i sporvognen . Derefter begyndte han en omorientering af museumspolitikken ved at arrangere den første studenteraften i marts 2004 i samarbejde med University of Grenoble-Alpes og foreningen Un tramway med navnet kultur . Hvert år drejer animationen sig om flere kunstneriske projekter, som studerende foreslår en aften. For sin tiende udgave i 2013 er underholdning blevet en uundgåelig begivenhed i studentelivet i Grenoble med 3.500 optagelser, og stigningen i fremmøde til næsten 4.000 besøgende fire år senere bekræfter denne tendens. Museet åbner også regelmæssigt sine døre på European Night of Museums .
Derudover giver Grenoble-museet handicappede mulighed for at opdage sine permanente samlinger ved at give en guide, der praktiserer tegnsprog på fransk og en anden, der tilbyder læselæsning. For blinde er værkerne fra Torriti , Picabia , Chagall samt en lettelse fra Farao Nectanebo II frit tilgængelige takket være taktile basrelieffer ledsaget af lydkommentarer og undertiden guidede ture og beskriver visse malerier, der gør objektet til et kunstnerisk projekt. Derudover hilses 300 mennesker med psykiske handicap velkommen under besøg.
Tilstedeværelsen på museet for et auditorium med 278 sæder tillader afvikling af koncerter eller shows med klassisk musik, såsom Pascal Amoyel i januar 2017 på temaet for komponisten Franz Liszt . Den musikalske sæson i auditoriet i Musée de Grenoble er blevet organiseret siden 1987 af en forening, L'oreille en fête , omdøbt til Musée en musique i 1994. Foreningen støttet af Mécénat Musical Société Générale og ledet siden starten af Pascale Galliard organiserer omkring tredive koncerter pr. sæson, der inviterer både internationale musikere og unge kunstnere, især under La Folle Nuit-begivenheden. Derudover bruges auditoriet under ekstraordinære begivenheder som udstillingen Serving the Egypt of gods , som mødested for den internationale konference om temaet Præster og Theban-kulter fra libyerne til saiterne . Det er også vært for konferencer, der ikke har nogen direkte forbindelse med kunst, såsom den om virkningerne af klimaændringer, arrangeret i april 2015 af universitetet i Grenoble .
Derudover har museet været vært for en kulturforening, der støtter museets aktiviteter, under navnet Société des Amis du Musée de Grenoble . Meget involveret i museets liv er foreningen også oprindelsen af donationer af kunstværker til museet eller konferenceserier knyttet til kunst eller til en midlertidig udstilling. Fremskridtet med disse møder, ledet af kunsthistorikere, repræsenterer omkring tredive konferencer pr. Nogle kulturelle besøg uden for museet leveres også af foreningen.