erkendelse af | Celine Sciamma |
---|---|
Scenarie | Celine Sciamma |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber | Lilies-film |
Oprindelses land | Frankrig |
Venlig | romantisk drama |
Varighed | 120 minutter |
Afslut | 2019 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Portrait of the Girl on Fire er et fransk romantisk drama skrevet og instrueret af Céline Sciamma , udgivet i 2019 . Dette er filmskaberens fjerde spillefilm og første kostumefilm.
Han vandt blandt andet manuskriptprisen og Queer Palm ved Cannes Film Festival 2019 , César for bedste fotografering på César 2020 .
Ved slutningen af det XVIII th århundrede , Marianne, en maler , fører en lektion i maleriet . En af hans studerende spørger ham om et af hans malerier med titlen Portræt af den unge pige i brand .
År tidligere ankom Marianne til en bretonsk ø . En grevinde bestilte et portræt af sin datter Héloïse, forlovet med en milanesisk adelsmand . Men vi fortæller Marianne, at Heloise nægter at stille op til et portræt, fordi hun ikke ønsker at blive gift. Marianne præsenteres derfor for Héloïse som en ledsager og ledsager hende dagligt under hendes udflugter for at analysere og huske sine træk for derefter at kopiere dem på et lærred.
Marianne afslutter portrættet, men nægter at forråde Heloises tillid og afslører derfor maleriet for hende såvel som den virkelige årsag til, at hun kom. Héloïse kritiserer kraftigt maleriet, som Marianne derefter ødelægger. Héloïses mor er ved at sende Marianne væk, når Héloïse beslutter at acceptere at stille op til et andet portræt. Mens Heloises mor rejser, styrkes båndet mellem de to kvinder. En aften læste de sammen med Sophie, en tjener, historien om Orfeus og Eurydice, før de diskuterede den virkelige grund, der ville have skubbet Orfeus til at vende om. De to kvinder hjælper Sophie med abort og går til en samling af sangende og dansende kvinder. Der begynder Heloises kjole at tage fyr, men slukkes hurtigt. I mellemtiden hjemsøges Marianne af en vision om Heloise i en brudekjole.
Den næste dag går Marianne og Héloïse i en hule og deler deres første kys samt deres første nat sammen samme aften. I løbet af de næste par dage fortsatte deres romantik og bånd med at vokse. Imidlertid er deres forhold kvalt af tilbagevenden til Heloises mor. Marianne tegner skitser af Héloïse og sig selv, som de udveksler for at huske hinanden og udveksle et kort farvel. Da Marianne forlader huset, hører hun Héloïse ligesom Eurydice til Orfeus sige til hende: "Vend dig om". Hun vender sig om og ser Heloise i en brudekjole.
Tilbage i nutiden afslører Marianne, at hun har set Héloïse to gange siden: første gang i form af et portræt i et kunstgalleri, hvor hun poserer med sin datter, men holder en bog kiggende åben på side 28, nummer på side, hvor Marianne havde tegnet sit selvportræt. Derefter ser hun ham igen under en koncert, hvor hun ser hende bevæget af tredje sats af " L'estate " af Vivaldi , et stykke, som Marianne havde fået hende til at opdage på cembalo under sit ophold.
I september 2018, meddeles det, at skuespillerinden Adèle Haenel genforenes med instruktøren for sin fjerde spillefilm , elleve år efter Octopuses fødsel (2007). Den skydning begynder15. oktober 2018i Saint-Pierre-Quiberon i den nordlige del af Quiberon-halvøen og i Brech , op til24. oktober 2018. De skud følge i Paris indtil10. december 2018. Jean-Baptiste de Laubier genforenes med instruktøren for fjerde gang for at komponere musikken til filmen . Han deler musik med Arthur Simonini. Hélène Delmaire er kunstneren, der malede de fleste af de malerier, der fremgår af filmen.
Websted | Bemærk |
---|---|
Allocine |
Periodisk | Bemærk |
---|---|
Telerama | |
Solen | |
Tjenesten | |
Journal of Montreal |
Filmen modtog en entusiastisk kritisk modtagelse og fik mange priser og anerkendelser.
FrankrigAllociné- siden tilbyder i gennemsnit 4 ⁄ 5 baseret på fortolkningen af anmeldelser fra 36 pressetitler.
For Jérémy Piette, i Liberation , " Portræt af den unge pige i brand viser sig at være en af de meget smukke film, der får dig til at lave film eller se nogle eller håbe på andre" og som tilbyder "et blik, der bryder med almindeligt udseende, et alternativ " .
I det første , Thierry Cheze taler om "en film af uendelig delikatesse" , at "blandt pantheon af de smukkeste kærlighedshistorier i 7 th kunst" og Sophie Benamon fremhæver kvaliteten af rammer og skuespillerinder spil i samme slægt som Télérama der kvalificerer det som "elegant og lyrisk" .
I radioprogrammet Le Masque et la Plume er kritikerne delte: en part anser filmen for "latterlig, videnskabelig" eller "skuffende" , mens flertallet beskriver den som "storslået, [...] med en utrolig rigdom" , insistere på intelligens i behandlingen af temaer knyttet til kunst, kærlighed og feminisme.
QuebecI en særlig begejstret gennemgang taler François Lévesque fra Montreal-avisen Le Devoir om en film "af forbløffende skønhed" , samtidig "dybt feministisk og romantisk", der efterlader "et uudsletteligt aftryk i hukommelsen" .
For Isabelle Hontebeyrie fra Journal de Montréal er "belysningen, den vilde skønhed i de naturlige omgivelser og scenerne filmet som malerier alle elementer, der giver dette portræt af den unge pige i brand en universel og varig charme" .
I La Presse dømmer Marc Cassivi filmen "smuk, fin, følsom, sensuel og elegant" og iscenesættelsen "storslået i subtilitet i sin fremkaldelse af det romantiske forholds turbulens" .
Éric Morneau fra avisen Le Soleil i Quebec nævner, at "filmen ikke undgår en vis symbolsk overbelastning", mens den roser den "fuldstændigt inkorporerede iscenesættelse" af en film, som "også giver en refleksion over maleriets gestus for at realisere et portræt, eller at fange sjælen i sit subjekt ” .
Céline Sciamma forklarer, at hun ønskede at "lave en kærlighedsfilm med en helt opfundet historie" og troede, at "der var få film, der var fuldstændig helliget kærlighed, selvom de ofte er de største i filmhistorien" . Blandt hendes indflydelser nævner hun Titanic - en indflydelse, som hun var opmærksom på efterfølgende - Mulholland Drive , Alfred Hitchcock og Barry Lyndon for at tænde "ved stearinlys". Céline Sciamma henviser også til filmen The Piano Lesson, når karakteren af Ada hopper i vandet med sit instrument: I sin film hopper Marianne også i vandet for at hente sine malerier. Instruktøren forklarer, at vi kunne se begyndelsen på Portræt af den unge pige i brand som en fortsættelse af filmen af Jane Campion .
Céline Sciamma placerer det kvindelige blik i centrum af sin film: "Det er et iscenesat spørgsmål, hvordan vi ser på disse kvindelige karakterer altid som emner ikke som objekter [...] ved at foreslå en anden blikpolitik" .
Seks af de otte Télérama- journalister, der så alle filmene i konkurrence i Cannes iMaj 2019, ville have tildelt prisen for kvindelig fortolkning til Adèle Haenel og Noémie Merlant . Magasinet Première er også overrasket over, at filmen ikke modtog en mere prestigefyldt pris end manuskriptet i Cannes, for eksempel Director's Award, en dobbeltpris for kvindelig fortolkning eller endda Grand Prix.
Portræt af den unge pige i brand var favoritten blandt de tre kortlistede film, der repræsenterer Frankrig ved Oscar- uddelingen i 2020 , før den valgte film Ladj Ly , Les Misérables .