Den Skulpturen er en kunstnerisk aktivitet, der involverer at designe og implementere formularer i volumen, terræn , eller i det runde ( statuer ), i højt relief , i lavt relief , ved modellering , direkte størrelse, ved svejsning eller samling. Udtrykket skulptur betegner også objektet, der er resultatet af denne aktivitet.
Ordet skulptur kommer etymologisk fra det latinske " sculpere ", hvilket betyder "at skære" eller "at fjerne stykker fra en sten". Denne definition, der skelner mellem "skulptur" og "modellering", illustrerer vigtigheden af stenstørrelsen i den romerske civilisation . I X th århundrede , vi taler om "ymagier", og det meste af tiden, arbejdet i billedhuggeren er et hold med en master og stenhuggere , som diskuteret i romansk kunst og arkitektur romansk . Flere hold arbejder samtidigt på de store katedralsteder .
De ældste skulpturer, der er lavet af mennesket, og som har stået tidens prøve, er små rudimentære udskårne figurer, i sten eller i knogler, som sandsynligvis blev brugt til magisk praksis, votive tilbud, udvekslinger, ritualer, der gjorde det muligt at udføre transaktioner med overnaturlige sociale kræfter. Den Venus Lespugue på elfenben af mammut , er et godt eksempel. Nogle skulpturer af større størrelse har overlevet de årtusinder, der adskiller os fra deres skaber, såsom den rå lerbison, der findes i Tuc d'Audoubert-hulen i Ariège , basreliefferne af klippeskjulet ved Roc-aux-Sorciers i Wien eller skulpturelle monolitter af Göbekli Tepe i Tyrkiet . Det er sandsynligt, at der også eksisterede modellerede objekter på jorden, men i mangel af vedvarende teknikker (madlavning) er dette fortsat en hypotese. Andre skulpturer, såsom dem på Roc-aux-Sorciers, repræsenterer vilde dyr, utvivlsomt repræsentationer af diætet fra jæger-samlerfolket i Magdalenian .
Selvom denne anvendelse, utvivlsomt shamanisk , er faldet, forbliver den menneskelige repræsentation et hyppigt tema for billedhuggere . Ifølge epoker og civilisationer har kunstnere udført disse figurer på en realistisk måde, eller tværtimod har de taget større frihed til at fortolke deres emne.
I Vesten blev skulptur forsinket adskilt fra maleriet . I Paris tilhørte disse to kategorier af kunstnere, som klart er forskellige i dag, middelalderen til det samme professionelle samfund af malere og skræddersyede billeder . Før opfindelsen af repræsentationer i moderne perspektiv blev relieffet af et stort formatbillede gengivet ved en basreliefbehandling af maleriets plan som på skulpturer af romanske kirker og gotiske katedraler (for eksempel på Notre- Dame de Paris katedral, hvis forsvundne farver netop er fundet).
I Frankrig var det med oprettelsen af akademierne for maleri og skulptur i 1648 og for arkitektur i 1671, at de to erhverv blev officielt adskilte, selvom mange kunstnere under renæssancen forblev også. Malere som billedhuggere .
I det XIX th århundrede , er der stadig den "billedhugger", som størrelsen af faste materialer: sten , det træ eller elfenben , for at skabe et originalt unikke form, og "skulptur", der udfører jord modeller ( ler ) i gips eller voks til reproduceres (indirekte teknik af "størrelse op med punkterne") eller støbt (teknik af "støbt tabt voks ", der skal støbes i metal i bronze ) oftere.
For at skabe et værk kan flere måder overvejes eller endda kombineres med hinanden.
Modelleringen: Jean-Antoine Houdon modellerer bysten af Bonaparte First Consul , ca. 1802-1803. Boilly Louis Léopold (1761-1845), olie på lærred.
Den bronzeskulptur kræver metallet, der skal smeltes ved 1200 ° C , der skal hældes i en støbeform .
Psyche genoplivet af Amors kys af Antonio Canova er et af bedrifterne af marmorens størrelse.
Samling: Jean Tinguely foran sit værksted med igangværende samling. 1963. Foto Erling Mandelmann
De anvendte materialer i skulptur kræver know-how, der er mere eller mindre let at erhverve. Jorden, som let kan modelleres, blødt træ, der kan skæres uden for meget anstrengelse, er bestemt den mest anvendte. Men husk materialer anvendt af børn, sand, sandslotte, kludedukker eller små genstande i saltdej i ler eller Fimo i dag. Nogle af disse skulpturer vil være kortvarige i sand, men også dem, der er lavet med frugter som Halloween squash. Andre forbliver skrøbelige, såsom tør jord, selv med tilsætning af fibre eller visse simpelthen nedslidte skaller.
Fletningen af fibrøse vegetabilske materialer tillader præstationer, hvor graden af tekniskitet kan blive meget højere. Simpelthen med halm, der skinner som guld, har unge Songhaï-piger lavet deres fantastiske halskæder, så skrøbelige, små skulptur-smykker. Bløde materialer, som kan bæres, kan være af animalsk oprindelse, såsom knogler og elfenben, eller vegetabilske, såsom træ, med mere eller mindre hårde arter, eller tværtimod fleksible og let samles sammen eller til andre materialer, fibre, fjer, blomster og blade.
Materialernes naturlige farve er ofte delvist eller fuldstændigt dækket af andre farver, muligvis på en belægning, der transformerer et materiales overfladeudseende. Træet kan imprægneres med farvede mineralske materialer, der beskytter det mod insekter efter et længere ophold i jorden.
Den gips har været brugt siden oldtiden til formning. Republikkenes romere bevarede således et galleri med forfædre ved aftryk af deres ansigter. Dette gav anledning til, under imperiet, deres omsætning til luksuriøse materialer, forskellige kugler, der vækkede samtidens indignation. Rodin gjorde særligt kreativ brug af gips. Helvedes porte er et godt eksempel. Gips forbliver et relativt skrøbeligt materiale.
I meget tørre klimaer, som i Xinjiangs oaser, eller steder, der holdes væk fra fugt, som i Nara-perioden i Japan, i buddhistiske bygninger eller i studier af vestlige kunstnere har råjord eller tør jord længe været brugt for visse skulpturer. Men det forbliver meget skrøbeligt.
Endelig blev nogle skulpturer lavet til at vare. Den terrakotta , keramik nytte det tjener de nødvendige formularer og forskønnet eller til andre formål, såsom en vis "danser" neolitiske Øvre Egypten, verdensberømt. Naturen af de ingredienser, som jorden er fremstillet af før fyring, forberedelsesarbejdet, belægningen (glasuren, emaljen) og især selve fyringstemperaturen har været genstand for meget metodisk forskning i Kina. At ende med stentøj (keramik) derefter porcelæn med bemærkelsesværdig modstand. Den Mingqi kinesisk kan tage alle former, huse, figurer, objekter, fantastiske skabninger. De hårdeste, mest glasagtige sten, som f.eks. Jade , der er de sværeste at arbejde med, er deres arbejde bedrift af mennesker med højt specialiseret viden, der kan afsætte deres liv til det. Disse materialer er derfor delvis af mineralsk oprindelse , kalksten , sandsten (geologi) , marmor , granit , kvartsit , etc. og nogle har en meget lang historie, for eksempel har flinterne været genstand for et utroligt værk, der forvandler dem til ægte skulpturer. De flint excentrikere, maya er et godt eksempel. Men den ældste gravplads, Neanderthal (Sima de los Huesos, Spanien) , er "ganske enkelt" en storslået biface i rød og gul kvartsit, 500.000 år gammel. Det er sandsynligvis materialets art og farve, der gav det hele dets værdi.
Metalkunsten udviklede sig meget tidligt med guld, derefter kobber (vi taler om chalcolithic kultur ), arbejdet ved hamring og støberi. Den bronze , som tin modtog forskellige metoder til støbning, den tabte voks eller de mange forme, som i Kina . De er genstand for sekundær retouchering, montering og polering. Andre materialer er også underlagt støbning. Så cement eller beton , men disse materialer kan også bearbejdes i direkte størrelse i indstillingsperioden. Det stål er langt mere brugt end aluminium på grund af tekniske problemer står svejsning i aluminium. Billedhuggeren Richard Serra har gjort udstrakt brug af kvaliteten af metallerne, han bruger, såsom gigantiske plader af cortenstål , eller konfigurationer til gennemførelse egenskaberne for bly , for at gøre beskueren føler fornemmelsen af vægt "fysisk".
Tekstil har været brugt på træstatuetter, ofte malet, siden antikken. Statuetter Egyptiske begravelses har bevaret nogle eksemplarer, mens XIV th århundrede Italien, sav konstant brug i utallige offerfund skulpturelle portrætter til fods eller endda hesteryg der var stadig i brug på det tidspunkt af Donatello . For nylig har kunstner Robert Morris brugt den naturlige bevægelse af en meget tyk, afskåret filt, der falder under dens vægt for at generere sensuelle former.
Moderne og moderne skulptur bruger stadig disse materialer, men også glas og spejle, råmaterialer, is og vand, flydende krystaller og andre menneskeskabte materialer, såsom plast, og især PMMA (polymethylmethacrylat) kendt under handelsnavne som plexiglas eller Altuglas samt ethvert fundet objekt. Den Papmache er også en yderst billigt materiale, skulpturer og realisering teknikker i dette materiale er enkel at implementere.
Brug af chokolade er ikke udelukket. På den anden side nyder madlavningsverdenen at skabe det, der ligner skulptur, for sjov.
I sine sidste skrifter hævdede Joan Miró , at man i fremtiden kunne forestille sig skulpturer, der bruger gasser som materialer. I ekko af det definerede Louis Leygue i sin modtagelsestale for Nicolas Schöffer ved Kunstakademiet skulptur som følger:
"Skulpturen kan udføres i henhold til tre processer: det, der består i at tage materialet i en kompakt blok, det, der består i at forme et blødt materiale til at skabe former, endelig det, der består i at lave det, man ønsker at opnå"
Vi er således vidne til, med udbredelsen af museer og videnskabelige publikationer, en genopdagelse af materialer, der er glemt gennem århundrederne.
Hvis visse metaller, såsom guld, har fascineret mænd, er det fordi dette materiale spillede med lys. Det ideelle polsk, som Brancusi søgte, spiller også med lyset på de fotografier, han lavede af sine egne skulpturer. Lys er en kvalitet af visse "materialer". Ligeledes, når en billedhugger skaber et springvand, er vand en del af de "materialer", som han skal arbejde med, og endda den bevægelse, der gives til vandet. Bevægelse er derefter en kvalitet af "vand" -materialet. Jean Tinguely vidste, hvordan man introducerede forholdet mellem hans samlinger af kasserede genstande, deres kolliderede bevægelser og bevægende vand med de lyde, som skulpturen producerer.
Efter László Moholy-Nagy ( Modulator Space Light , 1929) var Nicolas Schöffer og mange andre kunstnere som Marta Pan interesseret i forholdet mellem arkitektur og skulptur. De to første betragter lys som et materiale så meget som bevægelse. Marta Pan har produceret monumentale skulpturer integreret i arkitekturen i offentlige og bymæssige rum, såsom La Perspective i Parc des Sources de la Bièvre i Guyancourt . Nicolas Schöffer ønskede at skabe et ” Cybernetic Light Tower ” i 1963 i samspil med distriktet La Défense i Paris. Rummet, hvis kvalitet skal beboes, for Nicolas Schöffer, er et materiale på samme måde som den bevægelse, der animerer hans skulpturer.
Land art kunstnere på deres side, ønskede at forlade gallerier og museer, med de konventioner og begrænsninger, som denne underforståede, samtidig med at eller viser os ”skulpturer”, som pause med seneste traditioner. "Materialerne" er her mange: naturlige materialer, såsom basalt spiral pad / Great Salt Lake i Spiral Jetty af Robert Smithson (1970), hvor tidsdimensionen er afgørende. Mens det for James Turrell er det stadig let, naturligt, i rum, der generelt er bygget midt i naturen ( Roden-krateret ). Den ofte monumentale skala af disse skulpturer tager højde for det landskab, hvor værkerne er indskrevet, og den tidsmæssige dimension over lange perioder: spiralen i sort basalt af Robert Smithson blev anset for at være udsat for udsvingene i søen. , den sorte spiral er derefter afgrænset af hvidt salt, indtil den forsvinder i saltvand i perioder med højt vand, og dens genoptræden, helt hvid, et par år senere.
For Dominique Gonzalez-Foerster er litteratur, biograf og musik materialer, som hun bruger som med en saks og vælger fragmenter til sine installationer. Det er derfor nødvendigt at overveje, at med erkendelser som dem af Brancusi og Robert Smithson, "ved krydset mellem stilhed og bevægelse", skal skulptur betragtes som et "udvidet felt" i henhold til det udtryk, der blev vedtaget af Rosalind. Krauss og hvor installationen har sin plads.
Således har moderne billedhuggere banet vejen for ny forskning og associeret traditionelle materialer med andre efter refleksion over deres praksis og den historie, som museer, kunsthistoriske lærebøger og andre har tilbudt dem. Arkæologer. For andre var det nye teknologier, nye materialer og endda “ høje teknologier ”, der tilbød dem nye materialer.
Refleksion over nutidig skabelse fører nogle til en position, der er radikalt modsat det, de anser for at være "drift", der fremmes af vigtige lånere. Som betragtes som skulptur kreationer, der rejser livlige debatter på grund af valget af de såkaldte "materialer" implementeret. Således er et værk af Damien Hirst - en berømt kunstner i 1990'erne, der producerede installationer, hvor han beskæftiger sig med forholdet mellem kunst, liv og død - sammensat af et udstillingsvindue, hvor en ægte kalv med en rekord af guld mellem hornene , er konserveret i formalin. Der søges adskillige kulturelle referencer, blandt andet henvisninger til guderne i det gamle Egypten, tyreguden Apis , gudinden Hator og Isis . Debatten, der er fremkaldt af dette arbejde, ser ud til at indikere, at ikke alt for nogle kan betragtes som ”materialer”. Spørgsmålet ville så opstå med hensyn til kunstneriske ”materialer” om tabuernes varighed i nutidige samfund, som bør tages i betragtning, hvis vi mener, at et værk er beregnet til publikum.
Der er to hovedkategorier for skulptur: relief og runden .
LettelseRelieffet er en skulptur, der forbliver knyttet til en baggrund, der stiger ud af den baggrund. Afhængig af graden af projektion af figurerne over flyet er relieferne kvalificeret anderledes: den knuste lettelse ( stacciato relievo ): hvis lettelse er meget lav. Konturerne af figurerne er fint snitede (f.eks. Nogle assyriske lettelser).
Den runde bump er en skulptur designet på en sådan måde, at den kan observeres fra alle sider eller næsten alle sider. Den runde bump hviler ofte på jorden eller på en sokkel. Det er undertiden anbragt i en niche.
Vi vil bemærke Michelangelo, der leger med disse to principper og udfører statuer, hvis karakterer kommer ud af blokken (af marmor), men ikke helt.
Ekstrem skulpturFra begyndelsen af det XX th århundrede, der i flere kunstnere et stærkt ønske om at tage afstand fra naturalisme , realisme og kunst figurative : "Det er ikke den ydre form af de ting, der er rigtig, men deres essens. Fra denne sandhed kan ingen udtrykke virkeligheden ved at efterligne tingenes ydre overflade ”(Brancusi).
Hvis Brancusi er den ubestridelige grundlægger af moderne skulptur og reduktionens mester for at opnå en ren kunstnerisk form, er Marcel Duchamp "opfinderen" af readymades.
Brancusi følger systematisk den oprindelige ånd og de grundlæggende principper for form og frigør den fra kortvarige, utilsigtede eller betingede aspekter. Den færdige er et fundet objekt, der betragtes som dets æstetiske karakter som et kunstværk. ”Realiseringen” af en færdiglavet består faktisk i at vælge et fremstillet objekt og betegne det og derfor definere det som et kunstværk . Den tilgang, der blev initieret af Brancusi og Duchamp, fødte en stor del af moderne og nutidig kunstnerisk praksis som det ikke-figurative, samlingen, akkumuleringen, installationen, in-situ, Hundertwasser- konceptet , konceptet Gaudi , Botarro Koncept og mange flere.
Hvert år i begyndelsen af februar finder en stor isskulpturkonkurrence sted i anledning af Sapporo Snow Festival . I Frankrig er det tilsvarende Valloire- festivalen , og i Quebec, det for Quebec Winter Carnival.
Sandskulpturer ved havet er ofte kortvarige.
Den hukende skriftkloge , egyptisk antikhed fra Louvre-museet .
Skåret i træ dør . Tasjkent .
Buddhistisk indisk basrelief .
Venus de Milo , græsk skulptur.
Skulptur i bronze af Zadkine , den ødelagte by , 1953 Rotterdam .
En af de engle Humbert , gotisk skulptur træ det XIII th århundrede, Museum of Fine Arts i Arras .
Nanas , 1974, skulptur af Niki de Saint Phalle .
Tommelfingeren , 1963, César .
Skulptur Yombe topmøde scepter, XIX th århundrede .
Bust af Louis XIV ved Musée des Beaux-Arts i Dijon , værket af billedhuggeren Antoine Coysevox .
Engle med en viola og en lute , lindetræsskæring , Tyskland (ca. 1490) - Bode Museum , Berlin .
Fabrik med stenstatuer på Bali .
Figur lysestage i Creuë . Naive skulpturer fra den sene XV th århundrede.
Art deco skulptur af Robert Wlérick .
Lysinstallation, spejle. Lee Bul , 2015.