William klein

William klein Billede i infoboks. William Klein på Cinémathèque française den14. juni 2008 Biografi
Fødsel 19. april 1928
New York
Nationaliteter Fransk
amerikansk
Uddannelse University of Paris
City College i New York
Aktiviteter Fotograf , filmskaber , instruktør , modefotograf , manuskriptforfatter , instruktør
Aktivitetsperiode 2005
Andre oplysninger
Mark Fotografering
Mestre André Lhote
Priser Guggenheim
Fellowship Hasselblad Foundation International Prize (1990)
Lucie Award (2005)
Primære værker
Hvem er du, Polly Maggoo?
Vidneparret

William Klein , født den19. april 1928i Manhattan , New York , er kunstner, maler , billedkunstner , fotograf , grafisk designer og instruktør for dokumentarfilm, reklame og fiktion. Amerikansk statsborger, han bor og arbejder i Paris .

Tværfaglig kunstner, han har revolutioneret visse områder inden for fotografering, såsom modefotografering og gadefotografering .

Hans værker om de store verdenshovedstæder ( New York , Rom , Moskva , Tokyo , Paris ) har bidraget til at gøre ham til en af ​​de mest berømte og indflydelsesrige fotografer i hans generation.

Biografi

Søn af ungarske jødiske indvandrere, William Klein, efter at have studeret sociologi på det prestigefyldte City College i New York, hvor han blev optaget i en alder af 14 år, udførte fra 1946 til 1948 to års militærtjeneste i den amerikanske hær, som en monteret radiooperatør i 2. panserdivision i Tyskland og i NATO- manøvrer i det østlige Frankrig .

I 1947 rejste han til Paris for første gang, og derefter, inden for rammerne af GI Bill af støtte til veteraner, genoptog undersøgelser af sociologi ved Sorbonne , i midten af Latinerkvarteret , i 1948. Han sluttede sig til en gruppe af Amerikanere og franskmænd demobiliserede ligesom ham inklusive maleren Ellsworth Kelly. Samme år blev han forelsket i Jeanne Florin, som han giftede sig med, og med hvem han boede og arbejdede i mere end halvtreds år.

Maler og grafisk designer

Han besøgte André Lhotes studie i et stykke tid og sluttede sig til kunstneren Fernand Léger , "en fantastisk maler, anti-penselstrøg, der ikke havde noget at gøre med mode, gallerier og samlere".

I begyndelsen af ​​1950'erne blev William Klein interesseret i skulptur og kinetisk kunst  ; han tog til Milano og samarbejdede med den italienske arkitekt Angelo Mangiarotti om oprettelsen af ​​geometriske vægmalerier i Hard-edge stil . Samtidig afprøvede han forskellige fotografiske eksperimenter og abstrakte kreationer (lystegninger, soliseringer, fotogrammer osv.) , Hvoraf nogle blev offentliggjort på forsiden af ​​den italienske anmeldelse Domus (1952-61) eller brugt til vinylpladearmer. .

Han forsøgte også at designe en bog og realiserede modeller som illustrationer af en sjælden version af Moby Dick af Herman Melville (1955).

Modefotografering

I 1954 udstillede William Klein, abstrakt maler, på Salon des Réalités Nouvelles . Alexander Liberman , kunstnerisk leder af den amerikanske udgave af Vogue , besøger Paris til Fashion Week , besøger udstillingen, bemærker hans arbejde, møder ham og tilbyder ham en kontrakt og økonomiske midler til at fortsætte sit arbejde i Paris og New York.

Ved siden af Helmut Newton , Irving Penn , Richard Avedon eller Henry Clarke blev han en af ​​de officielle fotografer af modemagasinet, for den franske udgave, hvoraf han producerede originale og innovative fotografier og etablerede sig som en ægte instruktørscene. Han komponerer i vidvinkel og telefoto , er inspireret af sine tidligere billedoplevelser og indleder forestillinger af poser langt fra studios ved at tage modellerne ned på gaden.

New York

I sin hjemby udførte William Klein det, han kaldte en "fotografisk journal", som han formåede at udgive i 1956 af Éditions du Seuil takket være Libermans støtte og hans ven Chris Marker , dengang ansvarlige fra Petite. Planète-samling af Éditions du Seuil.

Denne første "punch" bog med titlen Life Is Good and Good For You i New York: Trance Witness Revels bliver vigtig og kontrasterer radikalt med den gamle skole. Takket være sin innovative vision vandt Klein Nadar-prisen i Frankrig i 1957, men hans provokerende, brutale og robuste stil gjorde ham relativt upopulær i USA .

Anvendelse af brevet fra Robert Capa til bogstavet "Hvis dine fotos ikke er gode, er det fordi du ikke er tæt nok", leger leger med indramningen, håndterer sløret, tvinger kornet, værdsætter bevægelsen og favoriserer ekstreme kontraster. Gaden, børnene, interaktionen med folkemængderne, reklamepanelerne, neonlysene, emuleringen ... og hans grafiske opfattelse af bylandskaber gør hans underskrift.

Denne sande fotografiske revolution blev hurtigt systematiseret af den serie, han foretog om de andre store hovedstæder i verden, alle udgivet: Rom i 1959, Moskva og Tokyo i 1964 og meget senere, Paris , i 2002.

Film

I 1958 skød Klein Broadway by Light , den første pop-kortfilm og ren visuel og lydoplevelse.

I midten af ​​1960'erne opgav han midlertidigt fotografering til biografen, kom tættere på Alain Resnais og Chris Marker (for hvem han ville indspille den engelske stemme i filmen La Jetée ). Hvis hendes film Who Are You, Polly Maggoo? , udgivet i 1966, havde ikke umiddelbar indflydelse, det blev ikke desto mindre et kultværk, hvor kunstneren præsenterede en moderne og vildfarende satire over verdenen af ​​mode, medier og tv. Mange dokumentarfilm og spillefilm fulgte, herunder Mister Freedom (1968), Grands Soirs et Petits Matins (1968), Muhammad Ali The Greatest (1964-74), Le Couple Témoin (1977), The Little Richard Story (1980), The French (1981) og Le Messie (1999). Hans karriere som filmskaber er præget af engagement, især for den sorte sag, hvis kamp han støtter, med dokumentarfilmen Festival Panafricain d'Alger 1969 , men også gennem personerne fra Muhammad Ali , Little Richard eller Eldridge Cleaver .

I 1989 startede William Klein ideen til kontakter- serien (Arte), en række på tretten minutters programmer, hvor fotografer opfordres til at tale om deres arbejde gennem prismaet på deres kontaktark.

Malede kontakter

William Klein trækker på det samme koncept og skubber eksperimenter til det punkt, at han fra slutningen af ​​1980'erne producerer det, han kalder malede kontakter, en bemærkelsesværdig syntese mellem hans værker af fotografi, maleri og filmfremstilling. Således henviser han til sine egne billedudvælgelsesteknikker og beslutter at udforske den kreative dimension af hans interventioner ved at forstørre uddrag fra hans kontaktark (fotofilm eller film) for at komme og male direkte på billedet. Resultatet er et rent visuelt sprog, der fremhæver hans arbejdsmetode og den samtidig protenske og resolut grafiske dimension af hans arbejde.

Publikationer

I de samme år vendte han tilbage til fotografering, udstillede over hele verden og udgav et dusin bøger, som han fortsatte med at fokusere på grafik, layout og trykning: Close Up (1989), Mode In & Out (1994), en genudgivelse af New York (1995), dengang Rom, omdøbt til Rome + Klein (2009). For disse sidste to bøger har kunstneren udskrifterne gjort om og genovervejer layoutet. Tokyo genudstedes også i 2013 i sin næsten originale form.

Gennem udgivelse stiller William Klein nogle af hans andre kunstneriske værker til rådighed. Mens Films (1998) udforsker hans filmrepertoire, er Kontakter (2008) en samling af hans malede kontakter og malerier osv. (2012) viser for første gang nogle af hans abstrakte fotografier og hans tidlige malerier. Black and Light (2015) er en upubliceret publikation af det eksperimentelle arbejde, der blev udført i 1950'erne. Klein betragter den trykte form som den sidste kulmination af fotografisk arbejde og designer selv modellerne af sine bøger for at skabe hver gang en "Ny visuel objekt". Han frigør sig fra klassiske redaktionelle linjer og foretrækker at behandle sine billeder uden billedtekster og uden margener, sekventeret i fuld rækkevidde og dobbeltside, og dermed moderniseret læsning og skubbet læseren til at udforske sit visuelle univers, som om han så en film.


Det er repræsenteret i Frankrig af Galeries Polka (Paris) og Le Réverbère (Lyon); i New York af Howard Greenberg Gallery; i London af HackelBury Fine Art Photography Gallery.

Hans værker er kommet ind i samlingerne på de mest prestigefyldte nationale museer, såsom Centre Pompidou i Paris, Museum of Modern Art i New York, San Francisco MoMA eller Rijksmuseum i Amsterdam.

Udstillinger (udvælgelse)

William Klein har været genstand for talrige store udstillinger rundt om i verden, især på de internationale møder fotografering i Arles ( 1978 , 1982 og 2016 ), på Museum of Modern Art MoMA , i New York ( 1980 - 81 ), på den Pompidou Center i Paris ( 1983 og 2005 ) ved Musée de l'Élysée i Lausanne ( 1988 ), ved International Center of Photography (ICP) i New York ( 1994 ), ved European House of Photography i Paris ( 2005 ) , ved Tate Modern i London - med Daido Moriyama - ( 2011 ) og på Fotografiemuseum Amsterdam (Foam) i Amsterdam ( 2013 ). Nedenfor en delvis liste (udfyldes) med hovedudstillinger:

Personlige udstillinger

Kollektive udstillinger

Præmier og udmærkelser

Berømte fotografier

Filmografi

Arbejder

Bibliografi

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Vi udtale ”klaene” som i Einstein, Levinstein (den gade-fotograf ), Rubinstein, etc. og ikke "klin")
  2. På hjørnet af 5 th  Avenue og 110th {{{}} Street, nu Tito Puente Way. Denne præcision er vigtig for en fremtidig gadefotograf: fotografierne af Willy Ronis er ikke de samme som Robert Doisneau eller de samme som Jacques-Henri Lartigue osv.
  3. Ikke langt fra hvor han bor.
  4. Han skylder denne nysgerrige hengivenhed - født og har boet på Manhattan, han havde aldrig kørt på en hest - til sin hørelse.
  5. Hvilken Henri Cartier-Bresson havde deltaget
  6. Hvem bliver Vogue Paris

Referencer

  1. Jean-Christophe Béchet, ”William Klein. Som en hund i et bowlingspil ”, i: Indflydelser. Et fotografisk spil , Éditions de La Martinière, 2016, s. 76-77.
  2. Dominique Gaessler, "Robert Franck og William Klein: forfærdelige børn", i: Brigitte Covignon, La Petite encyclopédie de la photographie , Éditions de la Martinière, 2011, s. 132-133.
  3. Adélie de Ipanema og Dimitri Beck, William + Jeanne. “Det var første gang, at jr mødte en kvinde med så meget allure”, i: Polka , nr. 41, forår 2018, s. 154-157
  4. Præsentation af udstillingen på det officielle Tate Modern-websted
  5. Udstillingspræsentation, The Guardian , 9. oktober 2012

Tillæg

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links