Fundament | 1943 |
---|---|
Nøgledatoer | 1943-1986 |
Opløsning | 24. marts 1988 |
Type | Filmskole |
Grundlægger | Marcel L'Herbier |
Direktør | Marcel L'Herbier , Pierre Gerin, Léon Moussinac, Rémy Tessonneau, Louis Daquin, Maurice Delbez |
By | Paris |
---|---|
Land | Frankrig |
Den Institute of Advanced Kinematografiske Studies (normalt udpeget af akronymet IDHEC ) er en skole fransk af biograf , der er baseret i Paris , aktiv mellem 1943 og 1986. Det er en del af den FEMIS i 1988.
IDHEC leverede specialuddannelse over tre år: først i form af et års forberedelse til optagelsesprøven ledet af Henri Agel ved Lycée Voltaire , derefter to år ved instituttet. Efter 68 maj og afskaffelsen af det forberedende år: et første år på instituttet, der er fælles for alle sektioner, og to års specialisering.
IDHEC blev grundlagt af Marcel L'Herbier under Anden Verdenskrig . Fra 1944 til 1988 så IDHEC 41 forfremmelser passere og uddannede 1.439 biograffagfolk, 873 franske og 566 udlændinge.
Fra 1945 til 1967 var filmhistorikeren Georges Sadoul og teoretikeren Jean Mitry og senere Serge Daney , Jean Douchet og mange andre fagfolk snarere end permanente lærere blandt lærerne. Efter maj 68, under ledelse af Louis Daquin triumviratet Richard Copans , Jean-Denis Bonan og Jean-André Fieschi kan betragtes som de virkelige forfatterne til den nye pædagogik, som den nuværende FEMIS stadig bærer spor.
Under III e- republikken havde Jean Zay allerede forestillet sig oprettelsen af et filminstitut, der skulle yde erhvervskunstnerisk ved siden af den tekniske skole for fotografi og film, der blev grundlagt i 1923. En første udførelsesform set dag i Nice, efter våbenhvilen, under ledelse af statssekretæren for ungdom: det kunstneriske og tekniske center for ung biograf, oprettet i Nice af en gruppe unge instruktører og teknikere, herunder Yannick Bellon , Philippe Agostini , Henri Alekan , René Clément , Jean Lods og Claude Renoir .
I 1942 foreslog instruktøren Marcel L'Herbier til Louis-Émile Galey , generaldirektør for film, oprettelse af to filmskoler: École Louis-Lumière og IDHEC , den første til at tage sig af uddannelse. Filmteknikere , den anden af en mere teoretisk og kunstnerisk læreplads beregnet til kreative erhverv (instruktører og manusforfattere).
Den IDHEC grundlægges4. september 1943og åbner dørene 6. januar 1944. IDHEC er den tredjestørste filmskole i verden efter VGIK i Moskva og Centro sperimentale di cinematografia i Rom.
I sin indvielsestale specificerer Marcel L'Herbier skolens rolle: for hende er det et spørgsmål om at definere "cinematografen betragtes som en kunst" . Idéen - ganske udbredt i dag - er imidlertid ikke indlysende: biograf betragtes stadig bredt som underholdning i modsætning til andre såkaldte "seriøse" kunst som maleri eller musik. Formlen foregriber også forestillingen om forfatteres politik, som André Bazin er kær, og som først dukkede op ti år senere.
Instituttet - der gør det muligt for nogle unge at unddrage sig STO - flyttede ind i et byhus med nr . 6 i rue de Penthièvre i Paris og besætter det gamle trange kontor for kemikaliefirmaer. Alain Resnais og Yannick Bellon er en del af den første forfremmelse kaldet " Louis-Delluc forfremmelse ", Ghislain Cloquet i den tredje og René Vautier i den fjerde. Instituttet består af tre tjenester: kunstnerisk og teknisk træning af filmskaberne, forskning ved etablering af et eksperimentelt center for praktisk arbejde og testfilm og udvidelse af filmkunst gennem publikationer., Konferencer og screeninger. ”Ligesom Centro sperimentale della cinematografia , ønsker IDHEC at være både et træningssted og et sted for forskning og eksperimenter. Oprettet af en lidenskabelig filmskaber har instituttet ikke tid til at blive stillet til tjeneste for staten. "
Skolen nød en vis interesse for kunstverdenen og bød velkommen fra vigtige gæster som Maurice Merleau-Ponty , der holdt en konference der i 1945 om forholdet mellem biograf og "nyheder. Psykologi" eller Léon Chancerel, der underviser. teaterhistorie der. Kendte filmskabere giver lektioner der, men bliver ikke der. Jean Epstein forlader for eksempel skolen i mangel af at fange sine elever. Skolen blev et af hotspotsne for efterkrigsfilmdebatten: Udvalget for Forsvar for Fransk Biograf mødtes der iDecember 1947for at protestere mod Blum-Byrnes-aftalen .
Skolen ledes derefter af producent Pierre Gerin . Léon Moussinac , meddirektør for den franske biografforsvarskomité, blev efterfulgt af ham i 1948. Skolen, som tydeligvis var placeret til venstre på det politiske spektrum, var i krydset af antikommunisterne . På det tidspunkt blev fransk biograf faktisk beskyldt for at være under ordre fra det franske kommunistparti (Léon Moussinac var medlem) og led adskillige angreb på dette emne. I 1948 udfordrede avisen L'Ob Objectif skolen i disse udtryk: "Hvis der er en IDHEC-skandale, er den den, der eksisterer" . To senere krævede Cartel des Syndicalistes Libres des Spectacles afskaffelse af de tilskud, der blev ydet til IDHEC, præsenteret som ”en yngleplads for stalinistiske agenter (…), hvis unyttighed ikke længere skal demonstreres” . I 1949 blev Léon Moussinac tvunget til at træde tilbage, og Marcel L'Herbier , bestyrelsesformand, og hvis filmkarriere var svækket betydeligt efter krigen, sørgede for generel ledelse i to år. Tilsynsmyndigheden - på det tidspunkt industri- og handelsministeriet - indførte i 1951 en ny generaldirektør, Rémy Tessonneau, som kun blev frigjort af begivenhederne iMaj 1968. Marcel L'Herbier overlever ham i et år som formand for bestyrelsen.
Skolens rolle i det professionelle miljø øges imidlertid: det synes næsten nødvendigt i årene 1950 at have gjort IDHEC til at blive dekoratør eller filmredaktør. Denne dominans af IDHEC over de store filmhandler er ikke uden problemer. Den amerikanske akademiske CG Crisp fremmer hypotesen, ifølge hvilken den "franske kvalitet" i 1950'erne, således afvist af François Truffaut og hans kolleger fra New Wave , delvis skyldtes korporatismen og professionaliseringen af skolen, der modvirker spontanitet. eller opfindelsen af nye former. Observation delt af Marin Karmitz, der definerer sig selv som "trænet af IDHEC i klassisk biograf, men fordrejet af New Wave " , som han foretrækker at sidde med.
Hvis flertallet af IDHEC-studerende er bestemt til biografen, ser nogle med et nysgerrigt øje fremkomsten af et nyt medium: tv. Det er kun i sin barndom og skal tiltrække mange fagfolk til det. Marcel L'Herbier forstod dette godt, han, der havde erklæret, da skolen åbnede: "Bør vi ikke planlægge, hvis vi ikke ønsker at komme videre, installationen i en hurtigere hastighed på bestemte positioner? TV? Og hvor mange film skal der til for at forbruge denne nye tromme? Derfor, hvor mange skabere af yderligere teknikere vil kræve, at erhvervet forbereder denne fantastiske mad? " . L'Herbiers analyse viser sig at være korrekt: tv tøver ikke med at trække på skolens pool for at udgøre sine tropper. Stellio Lorenzi og Maurice Cazeneuve deltog i IDHEC i sine tidlige dage. Dernæst kommer Jean Prat , Pierre Badel , Ange Casta , Alain Boudet , Jean-Christophe Averty , Edmond Lévy, der slutter sig til ORTF, når de forlader skolen. Hver af dets direktører træner derefter andre studerende til at arbejde sammen med dem. Sådan samarbejder Jean-Christophe Averty Pierre Trividic . Pionererne inden for tv-fiktion, der oplevede sin første succes i midten af 1950'erne, blev derfor ofte uddannet på IDHEC.
Eleverne, tæt på det yderste venstre og den revolutionære kommunistiske ungdom , besætter fra16. maj 1968deres skole (installeret siden 1952 i et tidligere stumfilmstudie 3 bis , boulevard d'Aurelle de Paladines, nær Porte Maillot). De bringer deres støtte til de studerende i Latinerkvarteret og fører et oprør mod undervisningen på skolen, der anses for for akademisk. Undervisningen er suspenderet, og de studerende vedtager18. maj 1968princippet om "aktiv strejke". Denne bevægelse førte til en stor del af administrationens fratræden. Besættelsesudvalgets animatorer, Daniel Edinger og Richard Copans , forsvarer en skoleorganisation inspireret af modellen af selvstyrede fabrikker: Eleverne udgør således sig selv i foreningsloven fra 1901 (AGIDHEC), således at bevillingen til det materiale, IDHEC-filmen er kollektivt og at beskytte mod individuel undertrykkelse. Hvert filmprojekt sendes til generalforsamlingen for studerende. Skolens studerende deltager i "Estates General of Cinema", hvis tendens forsvarer med Marin Karmitz , en skolekandidat ti år tidligere, et radikalt projekt af selvstyret militant biograf. Det10. juli 1968 eleverne fjernes fra lokalet (som snart vil blive revet ned for at give plads til ringvejen).
Studerende fra IDHEC spiller en vigtig rolle i udbredelsen af idéerne fra 68. maj : mange af dem deltager i realiseringen og spredningen af de militante film, der er produceret i kølvandet på studentedemonstrationer og generalstrejken. Et eksempel kan ses i en ti minutters film, The Return to Work at the Wonder Factories , optaget10. juni 1968af studerende fra skolen. Samme morgen, efter tre ugers strejkehandling, har arbejderne på Wonder-fabrikken i Saint-Ouen lige stemt for at genoptage arbejdet. Foran fabriksportene protesterer en arbejdstager mod morgendagens beslutning og nægter at vende tilbage. Efter at have taget et meget kort generelt billede af fabrikken og publikum filmer Pierre Bonneau, kamera på hans skulder, den unge kvinde i rækkefølge, indtil personaledirektøren kalder på at vende tilbage til arbejde. Jacques Willemont, som leder skyderiet, følger diskussionen med mikrofonen tilsluttet båndoptageren, der holdes af Liane Estiez. Lydoptagelsen udsendes samme aften på forsamlingen af "Estates General of Cinema", som er samlet i projektionsrummet på IDHEC. Det blev besluttet at udvikle filmen og lave kopier så hurtigt som muligt uden at tilføje andre skud. Filmen præsenteres om sommeren på den internationale festival for ung biograf i Hyères som en produktion af "IDHEC en strike" uden navn i overensstemmelse med beslutningen truffet af "Estates General of Cinema" om20. majtil "ikke at underskrive de film, der er optaget på begivenhederne" . I sin sommer problem, de gennemgang Positif hylder den ”usædvanligt kortfattet, passionerede og autentiske” danner af disse billeder. Filmen mødte et uventet publikum, så meget, at det i 1970 blev det korte forprogram til Marin Karmitzs film Comrades (1970) . Filmen ses fortsat mange år senere, integreret i form af uddrag, i forskellige dokumentarer som Histoire de May af Pierre-André Boutang og André Frossard , maj 68, femten år senere (1983) af Jean Labib, Generation (1988) af Daniel Edinger, Hervé Hamon og Patrick Rotman, og det er selve emnet for Reprise (1996) af Hervé Le Roux . Jacques Rivette siger, at det er den eneste "revolutionære" film i streng forstand, som han nogensinde har set "fordi det er et øjeblik, hvor virkeligheden er transformeret i en sådan grad, at den begynder at kondensere en hel politisk situation på ti minutter af skør dramatisk intensitet ” . For Serge Daney og Serge Le Péron er det “den primitive scene for militant biograf, udgangen af Lumière-fabrikken i Lyon på hovedet, et mirakuløst øjeblik i direkte biografhistorie” . Filmen distribueres fortsat af forskellige kollektiver i løbet af 1970'erne: den findes i kataloget "Cinéma Rouge", en trotskistisk gruppe tæt på den revolutionære kommunistiske liga , i kataloget "Ciné Libre" og Cinélutte .
Studerende fra IDHEC er meget ofte ved oprindelsen af disse mange militante biografgrupper, nogle gange initieret i selve skolen. Jean-Michel Carré , der tiltrådte i 1969, grundlagde Les Films Grain de sable i 1974 , først som kollektiv og derefter som filmproduktionshus (stadig i drift i dag). Filmene, der er produceret, inspireret af maoistiske ideer , beskæftiger sig med kvinders rettigheder, atomkraft, hospitaler og endda uddannelse: ”På det tidspunkt,” forklarer Jean-Michel Carré, “ anvendte vi de maoistiske principper for demokratisk centralisme. teori - praksis ”dialektisk vej: at gå ud i marken, filme, få intellektuelle og forskeres meninger om vores arbejde og derefter vende tilbage til marken. Biograf syntes for os at være den mest egnede kunst til politisk aktivisme. Inden for gruppen havde vi hver et diplom til optagelse, redigering eller instruktion (opnået på IDHEC), som tillod os at rotere opgaver, som vanhelligede rollen som instruktøren ” . Et andet eksempel på et kollektiv: Cinélutte oprettet i 1973 af François Dupeyron , Alain Nahum , Guy-Patrick Sainderichin og Richard Copans , alle skolens studerende med hjælp fra Jean-Denis Bonan og Mireille Abramovici . Denne organisation tager form af en ikke-subsidieret forening, født af gymnasiet og studenterbevægelser mod "Debré-loven" om militær værnepligt. Det gør ikke krav på at tilhøre en part eller politisk organisation, men i 8 år produceret militante film, stærkt gennemsyret med marxismen-leninismen og til tider maoismen, på de sociale og politiske kampe i 1970'erne. Det kollektive fortsætter med at udsendelsen " Wonder ”i hele denne periode.
Efter 1968 oplevede IDHEC en velstående periode, hvor undervisningsgrundlaget blev rejst i tvivl, men hvor emuleringen mellem de studerende steg. I starten af skoleåret 1968 blev der under pres fra eleverne nedsat et foreløbigt uddannelsesråd med Louis Daquin som formand . Det er "kontoret" for dette råd, hvor studenterrepræsentanter sidder, som faktisk styrer skolen. Optagelsesprøven i foråret 1968, som blev blokeret af eleverne i maj 68, udsættes tiljanuar 1969. Det er blevet fuldstændig omdefineret på baggrund af besættelsesudvalgets forslag fra maj 68. Indgangsprøven til FEMIS bærer stadig spor af den i dag. Studerende ønsker ikke længere lærere for året, men indblanding af professionelle, der arbejder i biografen, samt en stigning i praktisk arbejde til skade for rent teoretisk uddannelse. Louis Daquin blev udnævnt til studieleder i 1970 og forblev indtil 1977. Daquin vendte undervisningen på hovedet og tiltrukket af IDHEC som overvåger alle dem, der lavede biograf på det tidspunkt. Hans motto: "Du skal lave film, sådan lærer du" . Skønt han var et fremtrædende medlem af PCF , åbnede han skolen for alle strømme fra den yderste venstrefløj. I 1971 hyrede Daquin et usandsynligt triumvirat ( Richard Copans , Jean-Denis Bonan og Jean-André Fieschi ) til at hjælpe ham med implementeringen af skolens nye pædagogik.
Studerende, uanset hvilken stilling de ønsker at indtage, når de forlader skolen, vælger mellem to generelle sektioner: Billede og redigering. Øvelsen er relativt gratis der, og adgangen til materialet letter. Alle kan mere eller mindre lave deres egne film i "en pragmatisk utopi, hvor alle arbejdede på andres film" , som filmskaberen Laurent Cantet forklarer . Skolen bliver således et laboratorium med former og ideer og ønsker at være åben for det samfund, der omgiver den.
Kvinder forbliver alligevel stort set i mindretal i skolen. Det var først efter 1968, at kvinder besatte et større sted der. Forbuddet mod at se dem integrere den gamle Directing-sektion er ikke formel, men de rådes kraftigt til at deltage i sektioner, der anses for at være mere "feminine", såsom redigering. I 1973 repræsenterede ansøgninger fra kvinder stadig kun 4 af de 28 modtagne. Skolen tillader stadig uddannelse af fotografedirektør Nurith Aviv , der dimitterede i 1967, ofte præsenteret som den første franske kvinde til at tiltræde denne stilling, efterfulgt af filmskaber Claire Denis i 1969, Dominique Le Rigoleur i 1971, Caroline Champetier i 1976 eller Agnès Godard i 1980.
I slutningen af 1977 blev Daquin pensioneret. Stillingen forbliver ledig indtil udnævnelsen af Maurice Delbez (78. nov.) Inden "normaliseringen" af skolen indført af kulturministeriet.
I 1986 blev IDHEC fusioneret med Femis og forsvandt i 1988.
Ligesom de andre store europæiske skoler spiller IDHEC en førende rolle i uddannelsen af fremtidige filmografier i fattige lande eller udviklingslande. I 1960 var 273 af de 617 kandidater fra skolen udlændinge. Når de forlader IDHEC, vender mange af disse studerende tilbage til deres land for at øve deres kunst. Mange latinamerikanske studerende, tiltrukket af den franske cinefile tradition (synlig ved udbredelsen af retrospektiver og anmeldelser) og af forfatterpolitikken, følger undervisningen fra skolen. Mexicanske filmskabere Felipe Cazals og Paul Leduc studerede på IDHEC, ligesom filmskaber Pham Ky Nam , der skød Nordvietnams første fiktionfilm i 1959. Skolen tillader også fremkomsten af den første generation af filmskabere fra Black Africa, såsom Paulin Soumanou Vieyra , Georges Caristan , Blaise Senghor , Yves Diagne . Da de ikke kunne få tilladelse eller de nødvendige midler til at skyde i deres lande, vælger de fleste af dem at lave det, vi kan kalde "afrikanske film i Frankrig". Sådan skød den guineanske Mamadou Touré Mouramani i 1953, og Vieyra, Jacques Melokane og Mamadou Sarr producerede, hvad biografhistorikere er vant til at præsentere som den første spillefilm af Black Africa : Afrique-sur-Seine , hvor de fordømmer fransk kolonisering og afrikanske immigrants elendige liv i Paris. Mange senegalesiske filmskabere foretrækker imidlertid at vende tilbage til deres land efter at have forladt skolen. De blev embedsmænd og arbejdede i Senegales nyhedstjeneste (den eneste audiovisuelle organisation i landet), før de sluttede sig sammen i forskellige foreninger, såsom "Associated Senegalese Film Producers", dengang "Senegales Director's Society", hjulpet af Cinema Bureau of det franske samarbejdsministerium (en tidligere direktør for skolen, Jean-René Debrix, blev også udnævnt der i 1963. I spidsen for Bureau su cinema vil han være en af grundlæggerne til fransktalende afrikansk Cin & ma og de første afrikanske festivaler inklusive Fespaco. Det var også instituttet, der oprettede adgang for udenlandske studerende ved grundlæggelsen af instituttet). Den første kamerunske film, Aventure en France , blev skudt i 1962 af Jean-Paul Ngassa , en kandidat fra skolen.
Ikke i deres lande at finde de strukturer, der er vigtige for filmproduktion, men nogle IDHEC-kandidater vender sig fra biografen for litteratur, poesi og teater. Dette er tilfældet med den ivorianske Jean-Marie Adé Adiaffi , Lotfi Maherzi , Ahmed Belhachmi (den første marokkaner, der dimitterede fra IDHEC, i 1951) og Ahmed Bouanani . Oprykningen af Abderrahmane Tazi, Abdelmajid R'chich og Theo Angelopoulos følger .
Uddannelsen af disse udenlandske studerende tillader utvivlsomt fremkomsten af nye fortællingsformer i det filmiske landskab i oprindelseslandet. Filmen Wechma (1970) af Hamid Bénani , der blev gradueret tre år tidligere (som Merzak Allouache og Moumen Smihi ), betragtes således som et vendepunkt i marokkansk film på grund af dens formelle og dramatiske innovationer. Den algeriske Merzak Allouache rejser konstant frem og tilbage mellem sit eget land og Frankrig for at lave sine film der. Den tunesiske Moufida Tlatli , der blev uddannet i 1968, blev en af de udnævnte redaktører for marokkansk biograf og arbejdede derefter med tunesiske, palæstinensiske og algeriske film. Hendes regiedebut , Les Silences du Palais (1994), modtog en særlig omtale fra Camera d'Or på filmfestivalen i Cannes . Filmskaberen udnævnes til kulturminister i sit land ijanuar 2011, i regeringen for national enhed dannet under den tunesiske revolution .
Blandt de 1.439 IDHEC-kandidater (i kronologisk rækkefølge).
Mellem 1946 og 1948 optrådte en Bulletin de l'IDHEC , en månedlig kontakt, information og dokumentation offentliggjort af instituttet. Forfatteren Jacques Tournier , oversætter af Carson McCullers og Francis Scott Fitzgerald, er redaktionssekretær, prestigefyldte samarbejdspartnere som André Bazin og Jean Cocteau deltager. På 16 sider kan man hver måned læse en "Biografihistorie" af Jean Mitry , en side af "Indledning til at se og dømme en film" af Georges Damas, en kolonne om "Æstetik, kunst og virkelighed i biograf" af J. -P. Chartier, en "Fokus" sektion, et gratis forum, filmografiske filer og bibliografiske nyheder.