Álvaro Valbuena

Álvaro Valbuena Billede i infobox. Tallador
olie på lærred
1980'erne
Fødsel 3. januar 1941
Bucaramanga
Nationalitet Colombiansk
Aktivitet Maler

Álvaro Valbuena (født i Bucaramanga den3. februar 1941) er en colombiansk maler .

Han begyndte at male i 1960 og ankom til Spanien i 1971. I 1975 bosatte Alvaro Valbuena sig i Frankrig, i Paris , hvor han boede og arbejdede, arbejdede i 1984 i billedkunst på Centre Frans Masserel i Belgien og derefter i 1994 fresken i Toscana , Italien .

Gennemgang af Alvaro Valbuena's arbejde

"Alvaro Valbuenas praksis stammer fra det menneskelige reservoir, der er så specielt til hans oprindelige Colombia, beskæftiger sig med en daglig virkelighed, der er kastet i det stramme web af dets ikke-farver, der smykker det med uhæmmede accenter. Befrugtet af en afskåret syntaks allieret med kravene af trækul, dets modeller, uden at tilbagekalde det observerede håndgribelige, dukker op fra bevidsthedens sedimenter og bryder udseendestoffet ikke ved fortælling, men ved hentydning.

Oftest halvt afsløret, som for bedre at røre øjet, ser de tegn, der bringes i lyset, indkapslet i velkendte, følelsesmæssige eller besværlige situationer, beslaglagt i det natlige slør, der fungerer som deres hytte, uigenkaldeligt isolerede, deres egne fanger. Begrænsninger, deres ensomhed og deres ønsker ... Aldrig virkelig desperat. Afbagt af klimaets bevidste upersonlighed synes livets vægt her at blive filtreret gennem "mezzo voce", men dets ekko fortsætter med at forfølge os. "

Gérard Xuriguera
"Tegning, pastel / akvarel i samtidskunst", 1988, Paris.

En typologi afskåret af mørke tegn

Et reservoir med stærke og kontrasterende billeder afslører Latinamerika en række æstetiske facetter. Hvis betydningen af ​​virkeligheden, som altid har været forankret i kontinentets kulturarv, som i kunstnernes mentale og visuelle arv, har markeret mange generationer indtil i dag efter en tradition omformet af bidrag fra modernitet, non-figuration først i sine informalistiske aspekter, derefter i sine konstruktivistiske muligheder, har der stadig mange tilhængere i en æra med nomadisme, hvor nogle let forkæler sig med konceptuel praksis.

Alvaro Valbuena har valgt at forblive tro mod sprog for nærhed og favorisere passering af følelser gennem sine portrætter og ofte seriøse og bekymrede karakterer. Oprindeligt fra Bucaramanga i Colombia har han boet og arbejdet i Paris i mange år, hvor han var i stand til at forfine sin skrivning og slippe af med lærte bevægelser ved at konsolidere sin beherskelse af linjen og nøgternheden i hans layout.

Fra sit land med frodig og oprørsk vegetation, mellem hårdheden i bjergene i Cordillera og charmen ved bredden af ​​det Caribiske Hav, kunne han have bevaret de sædvanlige klichéer om interbreeding, men han foretrak kun at lytte til minderne fra hans intime væsen ved at regulere strømmen af ​​hans nostalgi for at afsløre hårdheden af ​​en anspændt menneskehed med dog i baggrunden en vækkende hukommelse væk fra enhver sentimentalitet.

Men hvis hans maleri ikke direkte er målrettet mod hans hjemland, låner det en typologi af populær inspiration, hvis arketyper befolker hele det sydamerikanske territorium. Hans ikonografi er generelt baseret på ydmyge og anonyme karakterer fanget i bestemte situationer, hovedpersoner i en vanskelig dagligdag, kastet i den hårde flok af hans ikke-farver, hvis dæmpede accenter giver hans kompositioner konnotationer omgivet af mørke varsler.

Befrugtet af en afskåret syntaks, svejset til trækulets eller pennens kræfter, stammer hans modeller uden at tilbagekalde deres adhæsion til referenten eller understøtningerne af det imaginære, fra slyngerne fra en smertefuld bevidsthed og bryder udseendet mere ved hentydning kun ved fortælling. Oftest halvt afsløret for at bedre blæse blikket synes hans karakterer fast i velkendte, affektive eller besværlige holdninger, dannet i de natlige masker, der huser dem, fanget i den foruroligende ro i atmosfærer, der er irrigeret af en gennemtrængende lysstyrke. Uigenkaldeligt isoleret profilerer de deres silhuetter fanget i tidløs tid, men også i deres ensomhed, deres frustrationer og deres ønsker. Under den vildledende rolige grafiske kraft af dette solide, sammenhængende og tålmodigt udarbejdede arbejde, ligger en nedslående, om ikke gribende klarhed og et forbløffende erhverv, egenskaber, som vi også identificerer i de tætte og anstrengte olier, løftet af en opmærksom hånd, dominerende af hendes midler.

Livet synes at blive fremkaldt her i "mezzo voce", men dets ekko ophører aldrig med at forfølge os.

Gerard XURIGUERA

Personlige udstillinger

Hovedgruppeudstillinger

Præmier og anerkendelse

Bibliografi

eksterne links