ISCO | 2651 |
---|---|
ROM ( Frankrig ) | B1101 |
En maler eller simpelthen en maler er en person, der praktiserer maleri , som en disciplin inden for kunst eller plastik , som fritidsaktivitet (amatørmaler) eller som et erhverv (professionel maler). Dette udtryk dukkede op i begyndelsen af det XIX E århundrede i Frankrig for at skelne kunsthåndværkerens kunstmaler , at han er maler i huset eller maler dekoratør i loven om finanser.22. oktober 1798, efter afskaffelsen af virksomheder . Afhængigt af det tidspunkt, hvor kunstnerens malere var professionelle organisationer og forskellige anerkendelser. Deres profession har også udviklet sig efter de anvendte teknikker: oliemaleri , akvarel , fresco , pastel , malerier baseret på syntetiske harpikser og i dag med alle infografiske og digitale teknikker til et ikke-teknisk formål (derfor er det hverken designet eller det industrielle design ) der fremstår som moderne teknikker, som det engang var skærmtrykket brugt af Andy Warhol , Robert Rauschenberg og malere af bevægelsen Pop art . I det XXI th århundrede udtrykkene "maler" og "maler", og omfatter også begrebet "visuel kunstner", hvis betydning går ud over blot at male.
De er vidner om deres tid. Deres rolle er også at forbedre et sted ved at dekorere det, en person ved at portrættere det eller endda at sprede en vision om et sted, en begivenhed eller en idé.
Malere bruger flere typer af emner: opstillinger , nøgenbilleder , portrætter af mennesker eller dyr, genrescener (historisk, litterær, mytologiske eller religiøse) siden antikken , landskaber siden renæssancen , og assistent der fra XX th århundrede den abstrakte maleri eller formelle .
Neolitisk hulemaleri kan betragtes både som en kunstform, der er knyttet til transcendens eller til magi, som et vigtigt vidnesbyrd om sin tid, der repræsenterer på hulernes vægge dyrene, der omgav mændene. Det er det samme i antikken med portrætterne af Fayum , som også er vidner om mangfoldigheden af de befolkninger, der lever eller krydser Egypten. En af funktionerne i maleriet (før opfindelsen af fotografering) er at repræsentere scenerne for større begivenheder: store slag, større katastrofer, fredsaftaler, ægteskaber, magtoverførsler og andre begivenheder, der markerer vendepunkter i historien, men også at præsentere religiøse eller poetiske tekster. Imidlertid betragtes maleri ikke som en kunst i sig selv i perioden fra antikken til renæssancen. Det betragtes derefter som et håndværk ifølge Ideas of Platon . Malerne var derefter enten håndværkere (i romertiden) eller munke, malere af ortodokse ikoner eller illuminatorer og miniaturister (i middelalderen).
Det er især fra den florentinske renæssance, at maleri betragtes som en større kunst (maleren indskrevet i en af Arti maggiori ), såsom Leonardo da Vinci , "der befri maleriet ved at få det til at opnå skønhed ". Maleren maler derfor reelle eller fiktive begivenheder på en sådan måde, at de bliver visuelt overbevisende. Vi forstår derfor kompleksiteten af maleren, der enten kan præsentere begivenhederne, karaktererne i hans tid til at pynte dem eller præsentere dem som vidnesbyrd. Historiske begivenheder fortolkes generelt i henhold til en officiel vision, men undertiden i henhold til en mere realistisk vision af kunstneren, der er bekymret for problemerne i sin tid. Vi kan citere Jacques-Louis David , den officielle maler af Napoleon , der gjorde ham til helten, eller tværtimod Goya, der skildrede grusomheden og barbariet i Spaniens uafhængighedskrig mellem franske tropper og de spanske guerillaer. (Tyverier, kidnapninger, voldtægter, mord på civile), langt fra officielle klichéer. Fra XVII th århundrede , malere til tider gøre arbejdet i dag af fotojournalister, street scener som dem i Jacques Callot , landskaber, udsigt over Venedig med Canaletto eller Guardi . Det skal dog bemærkes, at det moderne øje har svært ved at skelne mellem pyntede landskaber og virkelige. Således bemærker Goya for at fjerne enhver tvetydighed i sine tegninger: " Yo lo vi " "( " Jeg så ham " ).
Under Ancien Régime organiserede malere sig i virksomheder, såsom Guild of Saint-Luc , som autoriserede og kontrollerede malerpraksis og distribution.
Efter den franske revolution blev virksomheder afskaffet. Udøvelsen af maleryrket bliver uafhængig. De årlige messer , vigtige steder for passage for at erhverve berygtelse, oplever sit højdepunkt, og kunstmarkedet udvikler sig med forhandlernes voksende betydning. I Frankrig, med statutten for de andre store skoler, der allerede eksisterer, nationaliserer Louis XVIII mestrenes værksteder og opretter National School of Fine Arts , hvis undervisning er sanktioneret af Prix de Rome, hvortil følgende vil blive tilføjet prisen for Casa de Velázquez (Madrid), prisen for Descartes-huset (Haag) og Abd-el-Tif-prisen ( Algier ). I slutningen af deres karriere vælges visse malere, især dem, der har opnået Prix de Rome , til medlemmer af Institut de France . Statens rolle er fortsat meget vigtig i retning af maleri. Hvis staten i det 19. århundrede og i begyndelsen af det 20. århundrede økonomisk hjalp kunstnere kendt som "brandmænd" gennem sine indkøb efter den første verdenskrig, blev dets protektion mere eklektisk. Ankomsten af André Malraux til magten i 1958 vil fremme abstrakt kunst , den konceptuelle kunst og installationer . 1968, med ødelæggelsen af modelstatuer ved École nationale supérieure des beaux-arts og den nye retning i undervisningen i billedkunst, udgør en ny fase i regeringspresset, som polemikmaleren Bernard Lorjou beskrev som et diktatur.
Strengt taget er der i de fleste vestlige lande ingen officiel organisation for malerstatus. I Frankrig er kunstnere tilknyttet professionelle organisationer, der administrerer deres sociale bidrag og deres forskellige rettigheder. Medlemskab af disse organisationer er baseret på en fil for at bevise, at aktiviteten udføres på et professionelt niveau (salgsangivelse, skatter og sociale bidrag), men det har ikke værdien af anerkendelse af uddannelse eller æstetiske kvaliteter. Afhængigt af deres tilhørsforhold mødes kunstnere måske eller måske ikke i foreninger, samfund, der på den ene side giver dem mulighed for at mødes til dialog, på den anden side for at lette udstillingen af værker i udstillinger, saloner eller gallerier. Udtrykket School (ligesom School of Paris , den skole i Nice , etc.) bruges stadig til visse æstetiske "bevægelser", uden at der nødvendigvis er en fælles undervisning (endsige en "skole" etablering.) Eller en fælles organisation.
Malere anbringer generelt (siden prærenæssancen) deres signatur på ansigtet eller bagsiden af understøttelsen af deres værker (lærredramme eller pap, træ osv.). Fra renæssancen repræsenterer nogle malere sig selv i maleriet, ligesom de kan repræsentere kommissæren, donoren eller modtageren af værket. Med hensyn til religiøse ikoner betragtes disse kristneortodokse, koptiske, syriske værker ... som værker af Guds hånd: kunstneren kan derfor ikke underskrive dem.
Den malingen er dispersionen af pigmenter i et bindemiddel, at kunstner aflejret på en bærer. For eksempel, akvarel , gouache , akryl maling , olie maling . De børster anvendes til at sprede maling på substrater. Disse kan være hårde (træ, pap, papir) eller lærred (linned, bomuld, silke ...). De knive , der anvendes i olie maleteknikker, har et træskaft og en metaldel på forskellige former (ofte mandelformede) og fladtrykt. Knivene er opdelt i to kategorier: malingsknive og paletknive . Den maling palet er et instrument til blanding malinger. Der er den traditionelle træ- eller plastpalle, engangspallen.
Digitale teknikker involverer brugen af en printer til at "tage" billedet ud af det virtuelle rum i den grafiske palet, hvor det blev oprettet. Der udskrives derefter på stoffer, på lærred baseret på inkjet eller oliejet eller akryl, som (eller ikke) forbedres af kunstnerens hånd med en traditionel teknik. Vi finder så de såkaldte Digital Imaging- teknikker, som også kaldes Micropix, Rosco, Repligraph, Linograph eller Acrylagraph, Digiprint osv. Der er også digitale tabeller trykt i form af Iris Print eller Pigmentoverførsel . Alle disse teknikker svarer til den traditionelle teknik fra Giclées og serigrafier.
Malernes workshops er organiseret omkring mesteren med hans assistenter, hans lærlinger. Lærlingen, der tjener midlerne, kaldes en "dauber", da han gør "dauber". Malerne forbereder selv de nødvendige materialer til malerierne (slibning af pigmenter, klargøring af olier, børster osv.).
Selv om principperne for skabelsen af et kunstværk af kunstneren (her maleren) er det unikke ved maleriet, der udføres helt af kunstnerens egen hånd, produceres malerier også i fabrikker i malerier. De er oftest gengivelser af berømte klassiske malerier, impressionister eller turistklichéer, der sælges til lave priser rundt om i verden på fortovene i Paris , London , Madrid , New York osv. i supermarkeder, i hotellets lobbyer (og siden 2000'erne på Internettet).
Mekanisk redigering og reproduktion af malerier er en gammel teknik, hvis galleri Adolphe Goupil, der beskæftigede Vincent og Theo Van Gogh, blev gjort til et special XIX - århundrede. Efter at være blevet produceret i Canada i 1970'erne , i Sverige, derefter i Taiwan og Hong Kong (standardiserede "kromos" produceres i dag hovedsageligt i landsbyen Dafen i Kina , hvor workshops producerer omkring 5 millioner malerier om året. Der ville være omkring 8.000 til 10.000 malere, der kan lave mellem 20 og 30 malerier om dagen med en hastighed på 12 timers arbejde). Den samme type produktion findes i Vietnam , Thailand og andre steder ...
Fra 1980'erne rejste efter spørgsmålene til nationalforsamlingen spørgsmålet om valør af kunstværker til serieproduktioner.
Anerkendelsen af en maleres arbejde er knyttet til forskellige faktorer, som kan angives som følger:
Anerkendelsen af et værk kan være meget kortvarig eller længe om at komme. Berømte kunstnere i deres tid havde deres kyst sammenbrud, samfundet portræt af den tidlige XX th århundrede akademisk maleri og landskabsmaleri af XIX th århundrede, fra James Tissot , Jean-Jacques Henner eller Carolus-Duran med malerierne var værd i begyndelsen af XX E århundrede svarer flere millioner euro til i dag kun 2.000.
Anerkendelsen af en maler kan være lokal (by, region), national og muligvis blive international. Nogle malere har aldrig modtaget en pris ( Delacroix ) eller deltaget i Biennaler ( Picasso ), endelig har andre næppe nogensinde udstillet i gallerier, fordi de har en kundekreds af samlere ( Lucian Freud ), endelig formåede Damien Hirst at sælge sine værker (inklusive hans runde malerier med titlen Spin-malerier ) direkte i auktionshuset uden at gå gennem sine forhandlere. Ifølge Artprice-rangordningen i 2010 var de fire mest anerkendte franske malere Pierre Soulages , Georges Mathieu (død i 2012), Robert Combas og Jean-Pierre Cassigneul ; sidstnævnte har aldrig modtaget anerkendelse fra den franske museumsinstitution, som det var tilfældet med maleren Bernard Buffet i hans levetid.
"Det unikke, udførelsen i hånden, underskriften, originaliteten i flerheden af dens betydninger" er de betingelser, der gør, at den betragtede vare opfylder købernes købsønsker.