Den aserbajdsjanske kunst har udviklet sig gennem Aserbajdsjans og Iranske Aserbajdsjans antikke historie . Aserbajdsjanere har skabt en rig og markant kultur, hvoraf meget er dekorativ og anvendt kunst. Denne kunstform rodfæstet i den hvidlige antikvitet er repræsenteret af en bred vifte af kunsthåndværk som jagt, smykkefremstilling, metalgravering, træudskæring, sten- og benfremstilling, tæpper, snøring, modellering og trykning, strikning og broderi. Hver af disse typer dekorativ kunst, bevis for den aserbajdsjanske nationers kultur og rigdom, er meget populær der. Mange købmænd, rejsende og diplomater, der besøgte disse steder på forskellige tidspunkter, rapporterede om mange interessante fakta om udviklingen af kunst og håndværk i Aserbajdsjan .
Nogle billeder, der afspejler magien, totemiske forestillinger fra antikke mennesker, deres religiøse skikke og jagescener gemt på klipper i gobustansk bevis for primitiv kunst i den paleolitiske æra. Mænd og kvinder, fiskescener, billeder af mennesker, der danser på klipperne, galopperende hestjægere, ensom silhuet af en skovl med en segl, runde danser af karakterer der minder om "yalli", både med roere, solpaneler og forskellige vilde dyr portrætteret der.
De helleristninger Gamigaya område Ordubad stråle tilbage til IV th århundrede og jeg st århundrede f.Kr.. Omkring 1.500 løsrevne og skulpturelle hulemalerier med billeder af hjorte, geder, tyre, hunde, slanger, fugle, fantastiske væsener samt figurer, vogne og forskellige symboler var blevet fundet på basaltsten.
Fundene af keramiske genstande, der tilhører den albanske kultur i Kaukasus opdaget under arkæologiske udgravninger, har forskellige former, perfekte former og smukke ornamenter. Varianter af malede ornamentale og semantiske mønstre er typiske for keramiske genstande, der findes i forskellige oblaster i Aserbajdsjan , såsom Chahtakhty og Gizilvang.
Et stort fartøj, der blev opdaget i landsbyen Shahtakhty, og zoomorfe skibe med sort jord fundet i Mingachevir er de mest berømte motiver af aserbajdsjanske keramiske genstande. Det mest interessante fund er et unikt rhyton krus med en hjortefigur med forgrenede gevirer. En figur af et tohovedet hjort fra gravene i landsbyen Dolanlar, bronzefigurer af fugle fra landsbyen Tchovdar, et guldpynt samt en rytme med hovedet på en Mingachevir-hjort var blevet opdaget.
Mingachevirs hjortehovedryt. 2 th årtusinde f.Kr.. J.-C.
Gylden statuette af Lankaran
Et skib fra Shahtakhty-kolonien.
Mingachevir Scythian Gold Belt Title.
Motiverne af graveringer og skulpturer blev meget brugt i billedkunst i tiden for eksistensen af det kaukasiske Albanien.
En sten hætte VI th århundrede opdagede i radius Sudagilane Mingatchevir koloni var en af de mest berømte fund fra den tid. En nedskæring i landsbyen opdagelse og dating BARTIM II E - IV th århundreder bevares på Museum of Moscow History.
Beslaglæggelsen af Kaukasus Albanien af arabere i VII th århundrede tog på stor betydning for den fremtidige udvikling af den visuelle kunst. Muslimske kulturer - iransk og arabisk begyndte at sprede sig på det moderne Aserbajdsjans område. Opførelsen af moskeer, mausoleer, slotte og andre kulturelle arkitektoniske monumenter blev efterfulgt af deres dekoration med forskellige mønstre og ornamenter, kalligrafiske elementer (epitaph), fliser og basrelieffer. Begrænsningen af billeder af levende væsener af Islam stimulerede udviklingen af dekorative former for dekorativ kunst. Ornamenterne til Momine Khatun-mausoleet i Nakhichevan, bygget under Seljuq Atabegs regeringstid og khanegah ved Pirsaat-floden, er interessante monumenter fra denne tid.
Et sæt små stater dukkede op på Aserbajdsjans område efter svækkelsen af det arabiske kalifat. Lokale kunstskoler er blevet åbnet i byer som Barda, Chamakhi, Beylagan, Gandja, Nakhitchevan og Chabran. Arkitekturskolerne i Nakhitchevan, Chirvan-Abcheron og Tabriz er de vigtigste. Monumenterne og konstruktionerne af "Nakhichevan-skolen" er kendetegnet ved deres keramiske detaljer, oprindeligt i en farve og derefter flerfarvede. De dekorative mønstre er normalt lavet af fyrede mursten og fliser. Glatte stenvægge med plast, der sjældent bruges i arkitektoniske elementer, hører til "Chirvan-Abcheron School of Architecture". Motiverne fra stenudskæringer, geometriske dekorationer og planteudsmykninger indtager et vigtigt sted i bygningerne, der tilhører denne arkitektoniske skole.
Den kunstneriske værdi af "divankhana" i Chirvanshahs-paladset "bestemmes af kompositionens perfektion, arkitektoniske formers tektonik, maleriets virtuositet og oprettelse af ornamenter", ifølge L. Brétatsinki og B. Weymarn .
Sten med inskriptioner og billeder af mennesker og dyr (tiger, kamel, hest, tyr og fugl) blev opdaget i den arkitektoniske monument af Chirvanshahs, kaldet slottet Sabayil , bygget i det XIII th århundrede i Baku Bay. Det var blevet gjort i en dyb skulpturel stil og havde friseegenskaber. Dette monument er en model for skulpturel kunst, hvor inskriptioner og fremtrædende billeder var en afgørende faktor i bygningens dekorative design. De kulturelle traditioner i det gamle kaukasiske Albanien er bevaret i stenens relieffer.
Bayil-stenene, der havde karakteristika for friser, bestod af dekorative elementer fra store arkitektoniske monumenter, der lå på land på det tidspunkt.
Keramiske genstande opdaget under arkæologiske udgravninger i Chabran og Beylagan vidner også om den høje udvikling af billedkunst i middelalderen .
Aserbajdsjanske tæpper er et produkt af Aserbajdsjan, et tidligere centrum for tæppevævning. Aserbajdsjan har været kendt siden oldtiden som centrum for en bred vifte af handler. Arkæologiske udgravninger på det område af Aserbajdsjan vidne til det veludviklede landbrug, dyrehold, metalarbejder, keramik, samt dating tæppe vævning II th årtusinde f.Kr.. Udviklingen af tæppevævning blev fremskyndet efter overtagelsen af Safavid-dynastiet af Ismail I.
Aserbajdsjanske tæpper kan klassificeres i flere store grupper og et væld af undergrupper. Den ægte videnskabelige forskning på det aserbajdsjanske tæppe er forbundet med navnet Latif Karimov, en førende videnskabsmand og kunstner. Det var hans klassifikation, der forbandt de fire største tæppegrupper med de fire geografiske områder i Aserbajdsjan, nemlig Guba-Shirvan, Gandja-Kazakh, Karabakh og Tabriz.
Karabakh-tæppet er en af de fem vigtigste regionale grupper af tæpper fremstillet i Aserbajdsjan, der tager sit navn fra Karabakh-regionen, der inkluderer nutidens Nagorno-Karabakh og de tilstødende lavlandsområder ("lavland Karabakh"). Karabakh-tæpper har 33 kompositioner. På grund af de særlige egenskaber ved den lokale fåruld er Karabakh-tæpper præget af tyk, høj og blød bunke. Disse tæpper er markeret for deres lyse og muntre farver. De er opdelt i fire grupper: uden medaljer, med medaljer, namazlyk og fagmåtte . I den bjergrige del af Karabakh blev der lavet tæpper i Malybeyli, Muradkhanly, Dachbulakh, Djebrail, Horadis og i mange andre landsbyer.
I 2010 blev kunsten at aserbajdsjansk tæppevævning i Aserbajdsjan føjet til repræsentantlisten over menneskehedens immaterielle kulturarv.
Tæppe "Ulduzlu", Gazakh-skole, aserbajdsjansk tæppemuseum
Tæppe "Gövhər", Karabakh-skole, Aserbajdsjans nationale kunstmuseum
Tæppe af "Chamakhi", skole Shirvan, Victoria og Albert Museum
"Gandja" tæppe, Ganjda skole, Aserbajdsjansk tæppemuseum
Persisk miniaturemaleri udviklede sig i Aserbajdsjans område i middelalderen. Manuskripter med miniaturemalerier af mennesker, dyr og landskaber var populære på dette tidspunkt. De poetiske værker af Ferdowsi, Nizami, Saadi, Hafez, Djami, Navoi, Amir Khusrau og andre indtager et vigtigt sted i kreativiteten hos persiske miniaturekunstnere. I midten af det XV th århundrede, en ny stil - det "turkmensk stil" - blev miniature udsendelse på det område af Kara Koyunlu stater og Ag Goyunlu udviklet. Sådanne miniaturer i denne stil blev lavet i Tabriz og andre byer på det moderne Aserbajdsjans område. Chamakhi - hovedstaden i Chirvanshahs regering er en af dem. Spor af denne gamle stil skabt af kunstnere, der arbejdede i workshops af Rachidaddin tidligt XIV th århundrede kan ses i miniature skabt af Abdul-Bagi Bakouvi, Baku kunstner af XV th århundrede. Illustrationer til "Anthology of Oriental Poetry" eller "Anthology of Chamakhi" fra 1468 og opbevaret på British Museum i London er de bedste miniaturer skabt af kunstneren fra Chamakhi og Baku. Portrætterne med en figur og to figurer malet af Abdulbagi Bakouvi ("Stableman" og "Two Friends") og opbevaret på Topkapi-museet i Istanbul hører til Baku's miniaturekunst. Indflydelsen fra Far Eastern-maleriet mærkes i kreativiteten hos mange miniaturekunstnere i denne periode.
Krigene mellem Tyrkiet og Iran samt den feudale stridigheder mellem khanater havde en negativ indvirkning på udviklingen af billedkunst i XVII th og XVIII th århundreder. Men de farverige mesterværker fra den visuelle kunst blev fortsat skabt, og paladset til khanen af Sheki bygget af arkitekten Khadali Zeynalabdin fra Shiraz i 1797 er et sådant mesterværk. Disse dekorative malerier skabt af sådanne mestre som Abbasgulu, Usta Gambar Garabaghi, Aligulu, Gurban Ali, Chukur og mange andre blev skabt med lyse og brogede farver. Billeder af mennesker og dyr samt kamp- og jagtscener blev malet på resterne af slottet.
Monumentale indsnævringer led generelt under et fald. I XVIII th århundrede kalkmalerier består hovedsageligt af urtesammensætninger vises i rige byområder hjem. Den nationale kunst skabte ornamenter til våben og krukker. En kobberkrukke og en pistol opdaget i Lahidj har meget kunstneriske ornamenter.
Den XIX th århundrede og begyndelsen af XX th , havde adskillige dekorative kunst kunstnere ikke oplevet kunst uddannelse. Mir Mohsun Navvab, der ikke havde nogen kunstnerisk uddannelse, og som også var berømt som digter, musikteoretiker og kalligrafi, var en af de mest berømte kunstnere i denne æra. Ornamenterne skabt af ham er vigtige inden for kunst. Dekorative vægmalerier, billeder af blomster og fugle, illustrationer fra hans egne manuskripter (“Bahr-Ul Kazan” (Sorgens Hav), 1864) er typiske for hans kreativitet.
Usta Gambar Garabaghi brugte de nationale traditioner for vægmaleri (ca. 1830 - 1905). Han er berømt for sine restaureringsværker af paladset til Khan of Sheki, hans malerier af interiøret i huse i Mehmandarov og Rustamov i Shusha og andre byer. De malerier, han lavede, bryder ikke fladheden af væggene, men fremhæver hans arkitektoniske detaljer. Hans nye værker er kendetegnet ved væksten af realistiske træk.
Også bemærkelsesværdige er landskaber, blomsterbilleder og dekorative og anvendte kunstmønstre lavet af digteren Khourchidbanou Natavan. Hun dekorerede også sine digte med lyriske kunstmotiver.
Kunstnere som Avazali Moughanli ("Kalila og Dimna", 1809), Mirza Aligulu ("Chahnameh", 1850), Najafgulu Chamakhili ("Yusif og Zuleikha", 1887) og andre berømte var berømte blandt aserbajdsjanske miniatyrmalere fra den tid.
Portrætter i Yerevan-paladset af Sardar i Yerevan-fæstningen malet af Mirza Gadim Erevani.
"Livets træ" af Usta Gambar Garabaghi.
Aserbajdsjans uafhængighedsmuseum, hvor Aserbajdsjans nationale egenskaber blev oprettet, blev grundlagt i Baku i 1919 efter oprettelsen af Den Demokratiske Republik Aserbajdsjan. Møder viet til bevarelse af historiske monumenter blev afholdt på museet. På det tidspunkt blev tidsskriftet "Füyuzat" udgivet af Ali bey Husseynzade, fremtrædende filosof, journalist og kunstner fra den tid og pioner inden for oliekunst i Aserbajdsjan. De mest berømte værker fra Husseynzade er "Bibi-Heybat-moskeen" og "portræt af sheikh al-Islam".
En ny type kunst dannes i Aserbajdsjan efter etableringen af det sovjetiske regime i Aserbajdsjan i 1920. Den første kunstskole, hvor nye slags plastkunst oprettes, blev åbnet i 1920 i Baku.
I 1930'erne arbejdede kunstnere som Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H. Khaligov, I. Akhundov, A.Hadjiyev, MAVlassov, K.Kazimzade, A.Mammadov og andre inden for grafikområdet. Illustrationer af bøger af aserbajdsjanske og udenlandske forfattere blev lavet. Der blev også produceret skilte med aktuelle temaer i denne periode.
I 1928 blev den første kunstudstilling under Den Aserbajdsjanske Union af unge kunstnere afholdt. I 1930'erne var den aserbajdsjanske Union of Revolutionary Visual Arts udstilling meget vellykket.
I 1932 blev den aserbajdsjanske kunstnerudvalg oprettet. På det tidspunkt var værker som "The Harvests" af S. Charifzade, "The Portrait of Azim Azimzade" af H. Hagverdiyev og "Portrait of Nizami Gandjavi" af Gazanfar Khaligov. Det er også værd at nævne værkerne fra Mikayil Abdullayev, B. Mirzazade, B. Aliyeva, Sattar Bahlulzade og K. Khanlarova. Den første kongres af aserbajdsjanske kunstnere blev afholdt i 1940.
Typisk blev der lavet politiske plakater og satiriske tegnefilm under anden verdenskrig. Kendte kunstnere som H. Khaligov, I. Akhundov, A. Hajiyev og S. Charifzade var forfattere af sådanne politiske plakater.
Modenhedsstadiet i den aserbajdsjanske billedkunst begyndte i midten af halvtredserne. Mikayil Abdullayev, Tahir Salahov, Vidadi Narimanbeyov, Sattar Bahlulzade, Togrul Narimanbeyov, Geysar Khaciyeva og andre var berømte kunstnere i sovjetisk Aserbajdsjan i anden halvdel af det XX th århundrede . Tahir Salahov er blevet krediteret for at opfinde en mere sandfærdig version af "alvorlig realisme" af den dystre virkelighed i arbejdernes liv end den strålende sikkerhed ved socialistisk realisme.
B. Aliyev, I. Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev og andre har beskrevet emner inden for arbejde og industri i deres værker. Men værkerne fra Elbey Rzaguliyev, T. Sadighzade, Arif Husseynov, K. Nadjafzade og andre er viet til det aserbajdsjanske folks historiske fortid, traditioner og skikke, krig og fred. J. Mirdjavadova, N. Rahmanova, K. Ahmadova, G. Yunussova, S. Veysova, A.Ibrahimova, I. Mammadova, S. Mirzazade, F. Hachimova, F. Gulamova, A. Samadova og andre malede mytologiske billeder.
Maral Rahmanzade var den første aserbajdsjanske kvindelige kunstner, der opnåede en professionel kunstnerisk uddannelse, som har opnået stor succes inden for staffelimaleri og bogillustration.
Efter Sovjetunionens opløsning blev organisationer som "YARAT" oprettet for at fremme forståelsen af samtidskunst i Aserbajdsjan og skabe en platform for aserbajdsjansk kunst på nationalt og internationalt niveau.
Den internationale Jomfrutårnet Art Festival er organiseret siden 2010 med det formål at fremme den Maiden 's tårn i den gamle by i Baku, indskrevet på UNESCO World Heritage List i 2000 og anses for at være et symbol fra Baku .