Den Kunsten at seljukkerne i Iran kaldes kunsten produceres i hele den østlige islamiske verden mellem erobringen af Bagdad (1055), og de mongolske invasioner .
Nomads af tyrkisk oprindelse (det vil sige nuværende Mongoliet), de seljukkerne fejede den islamiske verden i slutningen af X th århundrede gennem det østlige Iran ( Transoxanien og Khwarezm ). De greb gradvist magten ved at spille på fjendighederne mellem de forskellige mikrodynastier i regionen og greb Baghdad i 1048 og sluttede effektivt den abbasidiske styre , skønt de bibeholdt en kalifedukke på Bagdads trone. Seljukerne, som deres forgængere, så deres magt aftage med tiden, og mange små dynastier blev født i de fjerneste områder. Det anslås i slutningen af Seljuk periode i Iran i 1194, selv om produktionen af varer homonymer efter afslutningen af den XII th og begyndelsen af det XIII th århundrede , og er derfor blevet gjort til selvstændig suveræn, mindre.
Det var under seljukerne, at den iranske plan først dukkede op , måske i omorganiseringen af den store moske i Isfahan . Den iranske plan har fire iwaner arrangeret korsformet omkring en gård samt en kuplet hal, der fungerer som en bønhal . I den store moske i Isfahan, som den stod på det tidspunkt, ser det ud (ifølge Galdieris arbejde ), at dette rum blev adskilt fra resten af moskeen af en åben korridor, der udelukkede det fra den gamle hypostyle-bønhal . Der cirkulerer mange hypoteser om denne ekstremt komplekse bygning, og det ville være farligt at sige mere i betragtning af de mange modstridende undersøgelser. Vi ved bare, at denne bygning er moderne med opførelsen af mange andre moskeer i Ardistan , Zvareh , Qazvin , Qurva osv. Det af Sāveh er lidt senere (1136), og er velkendt, med en model iransk plan og en smuk kuppel rum der støder op til sydvest iwan.
Et andet vigtigt monument fra denne periode er Mausoleum af Sanjar i Merv ( nutidens Turkmenistan ), der stammer fra omkring 1152 . Bygget af mursten, som det er traditionen i Iran , er det en af de mest imponerende gravmonumenter, der er kendt. Den er organiseret i to dele: en høj firkantet base, åben for buer i den øverste del og en cirkulær tromle, der understøtter en dobbelt kuppel (halvkugleformet på indersiden og uden tvivl peget på ydersiden). Indretningen her er temmelig minimal, så det vokser på andre monumenter som Tower of Masud i Ghazni (begyndelsen af det XII th århundrede ). Den arkitektoniske udsmykning i denne periode opnås hovedsageligt gennem spil om arrangement af mursten og gipsmønstre.
For objekter, som vi allerede har påpeget, er de, der kaldes "Seljuk" i virkeligheden senere.
Den keramiske i denne periode har et gennembrud: opfindelsen af det siliciumholdige pasta. Dette er en ny type ler , der indeholder mindre ler end den tidligere anvendte, men mere kvarts . Materialet er meget sværere at arbejde på grund af dets hårdhed, men også hvidere og finere. Keramikerne brugte det sandsynligvis kun til luksus service. Det er muligt, at iranerne blev forud for fatimiderne , men andre specialister mener, at de kunne have genopdaget en teknik, der eksisterede i antikken eller foretaget målrettet forskning for at opnå en pasta, der ligner den af kinesisk porcelæn , og dette på trods af fraværet af kaolin i Iran. .
Hvid keramikUdsmykningen af disse stykker kan først og fremmest spille på genstandens iboende kvalitet ved at fremhæve dens gennemsigtighed, dens hvidhed ved påføring af en farveløs glasur og boring af små huller (dekorationer i "riskorn") eller graveringen af inskriptioner i dejen. Den kiselholdige pasta gør det muligt at opnå meget tynde vægge, nogle tæt på gennemsigtighed, med en hvid farve. Dekorationen kunne hugges, graveres eller støbes.
Animerede repræsentationer er sjældne på denne type keramik.
Denne type produktion kunne udføres i centre som Kashan og Gorgan . De blev også lavet i Afghanistan . Deres produktion fortsatte efter den mongolske invasion; kunstnere flygtede til Syrien og Anatolien , hvor denne type produktion er attesteret til midten af XIII th århundrede .
Monokrom keramik med farvede glasurerDenne gruppe skal sammenlignes med den forrige.
Den virkelige nyhed var, at en enkeltfarvet alkalisk glasur blev påført en kiselholdig keramik. Denne teknik vedrørte de fleste typer genstande (kopper, skarpskær, kander, parfume-brændere, lamper ...). De blev lavet i flere centre i Iran, hvor sandsynligvis Nichapur , Kashan, Gorgan og Kerman var .
Den produtcion periode begynder ved XII th århundrede . Det attesteres, at det fortsat produceres efter Mughal-invasionen.
Keramik af malet underglasurMed hensyn til kiselholdige pastaer udføres underglasurmaleriet næsten systematisk under alkalisk glasur og ikke længere bly (hvilket er bedre egnet til lerpastaer). Vi skelner mellem:
Alle disse produktioner blev foretaget i løbet af første kvartal af det XIII th århundrede , specielt før den mongolske invasion (1220). de vigtigste produktionscentre var Kashan, Gorgan og sandsynligvis Nichapour.
Den retikulerede keramiske form under et bestemt sætmalet keramisk underglasur; teknikken bruges til vaser, kander eller ewers, for hvilke der er to vægge: til den indvendige væg, der bevarer sin forseglingsfunktion, tilføjes en anden dekorativ kuvert, perforeret og dekoreret, under turkisblå glasur, koboltblå eller sorte mønstre. Mønstrene repræsenterer palmetter, blomstrende stængler, dyr.
Keramik med "silhuet" dekorationDenne periode oplevede også udviklingen af dekorationen "i silhuet" på kiselholdig keramik. Det er en dekoration, som svarer til champlevé : lervarer er dækket med et tykt lag af sort eller brun ler slip på hvilken de håndværksmæssige graverer eller konturer mønstrene. Derefter er keramikken dækket af en gennemsigtig eller monocolour glasur , normalt blå, elfenben eller grøn.
Metallisk glanskeramikMed hensyn til blank keramik citeres der generelt to stilarter, den monumentale stil og den miniaturistiske stil; ifølge Soustiel, baseret på Arthur Upham Pope , fremkom produktionen af skinnende keramik først i Rey med den monumentale stil, der er karakteriseret ved karakterer eller dyr, der oftest er i reserve på den skinnende baggrund, idet udsmykningen er domineret af store centrale figurer. Så er det i Kashan, at vi finder stilen, der nærmer sig den miniaturistiske stil, præget af tilstedeværelsen af flere talrige figurer, af mindre størrelse, grupperet eller arrangeret i rækker, hvor scenen optager hele scenen. Det antages generelt, at denne stil stammer fra belysningen af nutidige manuskripter. Stadig ifølge Soustiel er der rapporteret om andre skinnende keramiske værksteder i Gorgan og Saveh .
Nyere forskning med henvisning til Watson og Ernst Grube sætter spørgsmålstegn ved vigtigheden, hvis ikke eksistensen af stederne Rey, Gorgan og Saveh, hvor det vigtigste produktionscenter er Kashan, hvor den monumentale stil og den miniaturistiske stil var til stede efterfulgt af en tredje stil, hvor baggrunden er mere bearbejdet.
Lille ildkeramik (minaî)Seljuks er også oprindelsen til en teknik kendt som minaï (“e-mail”) eller haft-rang (“syv farver”). Det giver mulighed for at opnå en ekstremt polykrom dekoration med syv grundfarver: rød, hvid, sort, guld, grøn, brun og blå. Mindst to affyring ved forskellige temperaturer er nødvendige for at bage farverne, som ikke alle er modstandsdygtige over for høje temperaturer, og for at opnå nuancer (især af grøn, blå og brun, som er ustabile pigmenter). Det er derfor en særlig delikat og dyr teknik. De således producerede dekorationer er stort set inspireret af bogens kunst. En øverste raffinement består i at blande de to teknikker for lysekrone og had-rang .
Denne form for produktion er i den sene seljuk periode det sandsynligvis optrådte i den sidste fjerdedel af det XII th århundrede. Ingen kopi efter den mongolske invasion attesteres.
Scenerne behandles enten i den monumentale stil eller i den miniaturistiske stil og bekræfter igen eksistensen af manuskripter illustreret på denne måde. Ifølge Soustiel ville de ældste stykker, der nærmer sig den monumentale stil, være produceret i Rey, hvor de der nærmer sig den miniaturistiske stil produceres enten i Rey eller i Kashan. Ifølge Geza Fehervari var det for nylig derfor det vigtigste produktionscenter i Kashan.
Ikonografien af minai-stykkerne inkluderer fantastiske dyr ( sfinxer , harpier ), scener fra domstolslivet, episoder fra Shâh Nâmeh af Ferdowsî og Khamseh (de fem skatte) af Nizami .
Vi må dog ikke tro, at de ældre teknikker er blevet opgivet: der er stadig mange stykker i lerpasta med farvede glasurer og enklere dekorationer, som vist ved det modsatte stykke, Jægernes udskæring , bevaret. På Louvre-museet .
De såkaldte Seljuk-metaller markerer et højdepunkt i denne kunst. De ædle metaller synes mindre brugt som bronze og andre kobberlegeringer. Man troede længe, at dette skyldtes mangel på guld og sølv , men forskere som Melikian-Chirvani sætter stærkt spørgsmålstegn ved denne hypotese, der ikke bekræftes af historikernes arbejde. Mange genstande ser ud til at være lavet til markedet og ikke til en bestemt sponsor, hvilket kunne forklares med fremkomsten af et handelsborgerskab.
Det var i slutningen af det XII th århundrede synes de indlejrede metaller , som udgør den største og rigeste produktion. Vi kender dog også til ikke-beskyttede genstande, såsom en række ekstremt stiliserede løveformede parfumebrændere , hvoraf en kopi opbevares i Metropolitan Museum of Art og en anden i Louvre .
I de indlagte metaller er der lysestager, blækhuller i forskellige former (dette er når den type blækhus i form af et mausoleum, for eksempel, vises), kanner, bakker, ewers osv. Indlægene er lavet af kobber, sølv eller guld, enten i form af tråde eller lidt senere i form af plader. De dekorative motiver er geometriske eller repræsenterer flora, dyreverdenen eller figurative scener (domstolsscener, jagtscener, stjernetegn). Et særligt vigtigt objekt er Bobrinsky Bucket, der opbevares på Hermitage Museum i Skt. Petersborg , som har en dato (svarende til 1163 CE), omtale af sponsor, kunstnerens underskrift og angivelsen "made in Herat ". I det samme museum er der en aquamanile i form af en zebu, der plejer sine unger, mens en løve fortærer sin pukkel. Dens betydning ligger i datoen: 1206 , den mest avancerede, der er kendt for et såkaldt Seljuk-objekt.
Lad os endelig bemærke en meget speciel produktion: hvid bronze, en legering af kobber og tin , men med en andel af tin så høj (mere end 15%), at metallet får en lys farve og bliver ekstremt sprød, så skrøbelig som glas. De sjældne stykker lavet og konserveret viser, at metallet blev støbt og ikke hamret som med de andre stykker.
Cup in the ass , XII th - XIII th century , the Louvre Museum .
Ewer med dyrehoved , XII th - XIII th century , Louvre Museum.
Retikuleret kande , 1215, Metropolitan Museum of Art .
Skål med Bahram Gur og Azadeh , slutningen af det XII th århundrede , begyndende med det XIII th århundrede , Metropolitan Museum of Art.
Kop med sovebrudgommen, 1210, Kachan, Freer Gallery of Art.
Kop dekoreret med ryttere, ca. 1180-1220, Musée des beaux-arts de Lyon .
Vandkande med hane hoved , slutningen af det XII th århundrede , begyndende med det XIII th århundrede , Museum for Orientalsk Kunst i Torino (Italien).
Vandkande med hane hoved , XIII th århundrede , Louvre-museet.
Cup falconer på hesteryg , i begyndelsen af det XIII th århundrede , Louvre-museet.
Store fladskærms ende af XII th århundrede , begyndende med det XIII th århundrede , Freer Gallery of Art.
Vandkande piriformis , ultimo XII th århundrede , Louvre-museet.
Lysestageænder , XII th - XIII th century , Louvre Museum.
Lion røgelse brænder , XI th - XII th århundrede , Louvre-museet.
Lampe med tre tude , XI th og XII th århundrede , Louvre-museet.
Ewer , 1180-1200, British Museum .