Navnet Papuan art inkluderer både traditionelle produktioner (fortid og nutid) og samtidige produktioner fra Papuan-området (dvs. alle øerne i New Guinea , New Ireland , New Britain og udhusene. Øboere dette sæt - øerne Entrecasteaux , Trobriand øerne for at nævne bare de mest berømte øer i området). Kunsten at de papuanske folks kommer ind i kunsten Oceanien . Hans bedst kendte produktioner kommer fra den store Sepik- flod, den vigtigste kommunikationsarterie på denne ø med dens fjendtlige geografi (sump og høje bjerge) og fra Asmat- folket , formidable headhunters, hvis livssted og skikke påvirker den vestlige fantasi af Vilde kannibal .
Ved at stole på specialisten J. Guiart er det muligt at skelne mellem 11 forskellige kunstneriske områder: New Ireland, Maprik- bakkerne , Washkuk-området, Yuat- floden , Middle Sepik , Papua-bugten , Asmat- kysten , Geelvink Bay , New Britain, den Mexicanske Huon og massim område . Træ er det vigtigste medium for papuansk kunst. Metallet var med nogle undtagelser ikke kendt før europæiske kontakter, så størrelsen på træet for de sjældneste ældste stykker kan virke rå. Imidlertid begrænser brugen af et sådant kortvarigt materiale på grund af klimaet arkæologisk og æstetisk efterforskning. Sten bruges undertiden, og det tidligste kendte arbejde med papuansk kunst er en stenstatue af ukendt brug og betydning, der er bevaret i dag i National Gallery of Australia i Canberra. Ler, i dele af Ny Guinea, er et sidste vigtigt medium. Til disse plastværker skal vi tilføje en rituel kropskunst af ardannelse og " piercing " og selvfølgelig sang og dans.
Rituel ardannelse efterligner krokodille-armering ( Sepik )
Parlamentets facade i Port-Moresby
Udskårne stolper
Held Duk-Duk (en)
Mala (ng) gan masker, New Ireland
Træ udgør det vigtigste medium for plastisk kunstnerisk udtryk, i mindre grad bruges sten og ler også? Inspirationen er både naturalistisk og geometrisk. Antropomorfe repræsentationer bugner. Skulptur er den største kunst i Papua. Der er også en dynamisk kunst af tegning og farve generelt, som naturligvis også udtrykkes i skulptur, men også i tekstilkunst og arkitektur. For samtidige produktioner har denne tegningskunst og farve fundet sin plads i det, vi i Vesten kalder maleri i udtrykets mest klassiske og stabile forstand. Det er frem for alt et billedmaleri.
Vestlig kunst i det tyvende århundrede skylder meget på dette kunstneriske område. Kubister og surrealister fandt uendelige inspiration der, som det fremgår af digtet "Uli" af André Breton viet til den samme navn. Tegningskunsten er et stort udtryk for øen, takket være hvilken kunstneren viser al sin dygtighed. En adresse, der også forstærket af den store beherskelse af farve, hvad enten på plane overflader (arkitektoniske elementer) eller på skulpturer (især de berømte Malanggan sørgende masker . Ud over farve, kunstnere New Ireland er tidligere mestre i brugen af kalk som en forstærker i ornamentik.
Tæt knyttet til det tidligere område har området Maprik-bakkerne (bjergområdet i Prince-Alexander-bjergene ) også en meget vellykket farverig dekorationskunst. Denne farvetegningskunst udtrykkes frem for alt på store plader med en konstruktion, der modsætter sig faste områder og meget fint skraverede områder. Skulpturen er overraskende, idet den abstrakte figuration kan associeres med en hyperrealistisk figuration, især på fallusens detaljer (objekt med stærk symbolsk og åndelig betydning). Den kvindelige repræsentation er ofte parturientens. Ud over træbearbejdning udtrykkes skulptur også i kurv. Ceremonielle masker i rotting eller klatrebregner udvikler en hel hybrid bestiarium mellem mennesker og fugle. Endelig i den nedre region af Maprik-bakkerne, en provins der støder op til Sepik-floden, viser skulpturerne af kroge en mellemliggende stil med området mellem Middel Sepik.
Washkuk eller Kwoma-området inkluderer regionen Ambunti . Dette stilistiske område er kendt for sin særlige statuer. Ofte menneskelige figurer, det kan kun ses i dets to-dimensionalitet: fyldt med pedunkerede elementer søger kwoma-statuerne at fange lyset og at projicere skyggen som en integreret del af arbejdet. Sjældent tilfælde i den æstetiske forståelse af statuer, og hvis oprindelse kan være det lys, der udsendes af pejsen, der altid placeres på jordoverfladen og derfor projicerer lyset lodret og ikke vandret. Washkuk-området er stedet for mindre ler kunst.
Meget skyldes i undersøgelsen af denne region til etnolog Margaret Mead . Statuen er allestedsnærværende med en meget præcis figuration: ansigtet projiceres foran skuldrene og holder i en oval form, der peger opad. øjnene forstærkes ofte af ko ; næse og mund er de mest realistiske elementer. Resten af kroppen har tendens til at blive komprimeret, som om den er reduceret eller endda skematiseret. De således repræsenterede figurer er ofte et ornament til højderyggen, fløjtepropper (ceremonielt instrument). Udover disse statuer udgør maskerne et andet felt for kunstnerisk udtryk; disse masker er af træ, men nogle er værker af esparto.
Dette stilistiske område er langt det mest kendte og mest levende i rekreation af tidligere former. Skulptur er den største kunst og invaderer alle understøtninger, hvor den kan udtrykkes: spydpropeller, træhorn, afføring, trommer ... Disse antager timeglasets velkendte form og tager størrelser på enkelt eller dobbelt! Alle de nævnte genstande tillader implementering af en detaljeret bestiary. Til disse redskaber skal vi føje de arkitektoniske dekorationer, hvis dominerende figur er billedet af fødslen; uden at glemme de meget udtryksfulde, store frontmasker, i kurvearbejde, i farvestrålende - genstande, der er særligt værdsatte af surrealisterne . De mandlige figurer er ikke udeladt, de er ofte forfædrenes eller naturens ånder. De er genstand for tilbedelse. Kanoer, et vigtigt transportmiddel i denne fluviale og sumpede region, er også genstand for særlig dekorativ opmærksomhed: mange bøjninger efterligner krokodilens form (en vigtig figur i det lokale panteon).
Dette stilistiske område synes at være det modsatte af det forrige; abstraktion og skematisme er meget vigtige, især i den menneskelige figur (dekorationens base), som ofte reduceres til navlen og munden. Midtpunktet i dette rum er begrebet , en pisciform stemmebord , hvor der i et simpelt, men udtryksfuldt design fremstår som en antropomorf figur. Denne figur er ofte rundt, malet hvid (åndenes farve) og omgivet af en farverig geometrisk dekoration (dominerende i varme toner).
Efter Middle Sepik er det det andet område af papuansk kunst, der er tilgængeligt for offentligheden, helt sikkert på grund af det koloniale billede af Asmat-folket, voldsomme og irreducerbare headhunters ... deres miljø er måske et af de værste i verden : en kæmpe sumpet slette inficeret med myg. Ikke desto mindre giver dette livssted asmat kunst lige så meget sin støtte (mangrovetræ, sagopalme og andre mangroveskove) som inspiration, alt sammen i labyrint og løv - skematiseringer af dyrefigurer (hundfisk, hornhorn) som planter. Oker forbedret med hvid kalk er hovedfarverne. De centerpieces er naturligvis menneskelige statuer (efter alle Asmat betyder træ mennesker , deres mytiske oprindelse være træ forfædre, som ånderne har ubunden leddene), den berømte skjolde eller endda prows af en kano.
Denne del af den store ø Ny Guinea udgør en æstetisk helhed kendt som korwar-stilen opkaldt efter det mest berømte kultobjekt, korwar . Det er en træfigur (undertiden sten), der skildrer den afdøde forfader, der har et gennembrudt panel, der muligvis repræsenterer livets træ eller slangens fæld; disse to motiver (som ikke udelukker hinanden) symboliserer ideen om evighed og genfødsel. Træbearbejdning blev gjort lettere i denne del af Papuan-området ved regelmæssig kontakt med Sydøstasien. Også kunsthistorikere fremmer hypotesen om en indonesisk indflydelse i arrangementet af benene på korwars: underbenene bøjede og tjener som støtte til de øvre lemmer. Set i profil, arme og ben således organiseret, danner en W, en tilbagevendende skulpturelt motiv blandt befolkningerne i den indonesiske region (se for eksempel den bulul af Filippinerne ). Ud over sine relikvier er området La Baie de Geelvink også kendt for sine gennembrudte kanoproer.
På denne store ø skulpturerer folket Baining og Sulka fantastiske tapa- masker forstærket af et indviklet rottinggitterværk, der sætter både ramme og dekoration.
Det relativt isolerede område på grund af de omkringliggende bjerge leverer meget smukke cirkulære retter dekoreret med menneskelige og geometriske mønstre. Skulpturen er repræsenteret af tapa- masker . Fugleselskaberne er også et regelmæssigt ornament af objekter. Huonbugten går ind i kula- udvekslingssystemet beskrevet i begyndelsen af det 20. århundrede af Bronisław Malinowski .
Dette område er bedst kendt for sit dyrearbejde på betel spatler , et psykotropisk stof, der almindeligvis forbruges. Massim-folket leverer også elegante klubber i skematisk stil og geometrisk dekoreret, alt sammen i kurver og gitter.
I Papua Ny Guinea er fremkomsten af nutidig papuan kunst tæt knyttet til uafhængighed. Så meget, at et større værk af denne kunstneriske renæssance tager form i opbygningen af landets parlament . Fornyelsen skyldes også bekræftelse af en individualiseret generation af malere, hvis utvivlsomt mest berømte repræsentant er Mathias Kauage (in) . Den Festival of Mount Hagen (i) , indviet i 1950, årligt samler i navnebror byen en "skønhedskonkurrence" mange papuanske højland ; Papuan en anden årlig festival gives til Goroka (i) . Disse er store turistattraktioner: rejsearrangører matcher normalt datoerne for disse begivenheder for deres ture i Papua Ny Guinea.