Den Arte Povera (den italienske "dårlig kunst") er en kunstnerisk bevægelse italiensk , der, fra Torino og Rom , optrådte på den internationale scene i 1960'erne .
Arte povera er en ”attitude”, en adfærd, som italienske kunstnere har anbefalet siden 1967, og som består i at udfordre kulturindustrien og mere bredt forbrugersamfundet i henhold til en strategi, der er tænkt ud på gerillamodellen . Arte povera er især imod det abstrakte maleri, der dominerer den europæiske kunstscene i 1950'erne.
Dette afslag på identifikation manifesteres af en kunstnerisk aktivitet, som også privilegerer processen, med andre ord den kreative gestus til skade for det færdige objekt. En proces, der hovedsageligt består i at skabe meningsfulde objekter, der er ubetydelige.
Ved at fordømme både identitet og objekt hævder arte povera at modstå ethvert forsøg på bevilling. Det er en kunst, der er grundlæggende nomadisk, undvigende.
Udtrykket arte povera bruges for første gang i september 1967 af Germano Celant til at titulere en udstilling præsenteret i Genova . Mere præcist i september 1967 fandt Torino den kollektive udstilling "Arte povera" sted, der gav sit navn til bevægelsen, med deltagelse af Alighiero Boetti , Mario Merz , Jannis Kounellis , Luciano Fabro , Michelangelo Pistoletto og Giulio Paolini . Giuseppe Penone findes også sammen med dem i bogen Arte povera af Germano Celant , der blev udgivet i 1969. Hun låner udtrykket "fattig" fra en eksperimentel teaterpraksis; denne fattigdom skal forstås her som en frivillig løsrivelse fra kulturens præstationer. Kunstneren Giulio Paolini havde allerede talt om en "forarmelse af kunsten", uden tvivl at henvise til en poetik tæt på minimalisme , men Giovanni Lista understregede den særlige betydning af dette udtryk inden for den længe nærede italienske kultur. Af katolicismen Saint Francis of Assisi. , i daglig tale kaldet "The Poverello".
I 1972 opgav Germano Celant udtrykket, som han nu betragter som "en gentagende kliché", og som var blevet valgt ifølge ham "fordi det ikke betyder noget". I 1984 og 1985 fik Germano Celant det imidlertid til at dukke op igen under forskellige udstillinger, der vil bekræfte den historiske betydning af arte povera, og som definitivt vil sætte til tolv antallet af kunstnere stemplet "arte povera" ( Giovanni Anselmo , Alighiero e Boetti , Pier Paolo Calzolari , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto og Gilberto Zorio ).
G. Celants grundlæggende tekster i 1960'erne er næppe eksplicit på gruppens konceptuelle eller plastiske orientering.
Arte povera bruger dårlige produkter (deraf navnet): sand, klude, jord, træ, tjære, reb, jute, slidt tøj osv. og placerer dem som kunstneriske elementer i kompositionen. Imidlertid bruger nogle værker, som Mario Merzs Igloo di Giap, mere sofistikerede materialer som neonlys.
"Fattigdom" kunne så være kunstneren, der bruger lysmidler, der sikrer hans uafhængighed over for økonomien og kulturinstitutionerne.
Vi har også set i brugen af ordet "fattig" en kristen henvisning til asketisme og franciskaners afkald, for i Arte Poveras værker finder vi en åndelig materialisme , en åbenbaring af eksistensmysteriet i de mest dyrebare genstande. , den mest ubetydelige, den mest hverdag.
Udtrykket Poor er også blevet fortolket i en politisk forstand, fordi kunstnerne fra Arte Povera har indtaget radikale og marginale holdninger tæt på mentaliteten i protestbevægelserne i 1968 .
I lang tid undgik arte poveras værker markedets logik. Faktisk nægtede deres forfattere ikke at oprette kortvarige værker, da de nægtede at betragte kunstværket som et "produkt", ellers brugte de materialer, der blev anset for at være "fattige" som jord, stof, tekstiler, planter osv. Eventyret sluttede imidlertid inden midten af 1970'erne , hvor mange af gruppens kunstnere benyttede sig af individuelle tilgange.
Arte povera er ikke en let tilgængelig kunst: bevarelsen af visse stykker kræver stor opmærksomhed; andre, der har form af installationer, kan naturligvis kun finde sted i passende interiører.
Imidlertid begynder store amerikanske institutioner og samlere at interessere sig meget for denne strøm efter at have længe lagt den til side .
Selvom den er relateret til den konceptuelle kunst, der praktiseres i andre lande - i USA, resulterede den især i pop og minimalistiske eksperimenter, happenings og underjordisk biograf - arte povera selv producerede værker af en ubestridelig individualitet.
Den første udstilling " Arte povera in spazio " af arte povera, der fandt sted på La Bertesca-galleriet i Genova i 1967, fulgte mange andre begivenheder, både i Europa og i USA.