Den ballet af Opéra national de Paris er en af de mest prestigefyldte og ældste klassisk dans virksomheder i verden.
I 1661 oprettede Ludvig XIV Royal Academy of Dance , derefter i 1669, og på initiativ af Jean-Baptiste Colbert blev corps de ballet integreret i Royal Academy of Music . I dag er det en del af Opéra national de Paris .
I dag består balletten af 154 dansere. Han giver 180 forestillinger pr. Sæson .
Langt størstedelen af balletdansere kommer fra dens danseskole , der betragtes som en af de bedste i verden.
Således har Opéra national de Paris ballet sin egen yngleplads med danseskolen og rekrutterer meget lidt udefra, hvilket fungerer som enheden i stil med fransk dans.
De to århundreder efter dets oprettelse så Opera-balletten skifte placering elleve gange.
Siden 1875 har Opera-balletten været baseret på Palais Garnier .
School of the Royal Academy of Dance blev grundlagt i 1713 . Det er den ældste danseskole i den vestlige verden, men også vuggen for verdens klassisk akademisk dans.
Balletskolen kaldes i dag "danseskolen for Opéra national de Paris" og bosatte sig i 1987 i Nanterre nær André-Malraux-parken, ti kilometer fra Palais Garnier.
Oprindeligt dansede en stor gruppe, udelukkende mandlig indtil 1681 , i underholdning og mellemrum af operaer . I 1776 , Jean-Georges Noverre , så brødrene Maximilien og Pierre Gardel indførte handling ballet , der allerede var blomstrende på andre franske etaper.
Gradvist ballet overvinder opera og i begyndelsen af det XIX th århundrede, er en ren koreografiske værker biblioteket indtil apoteose af romantiske ballet . Det er her, de største klassiske værker skabes, såsom La Sylphide ( 1832 ), Giselle ( 1841 ), Paquita ( 1846 ), Le Corsaire ( 1865 ) eller Coppélia ( 1870 ).
Ved slutningen af det XIX th århundrede , det europæiske center for dansen er ikke Paris men flyttede til St. Petersburg , ledet af Marius Petipa . De fleste af de store dansere i Paris Opera har nået Rusland, og Opera-balletten bruger primært italienske dansere, der er uddannet på Carlo Blasis og Enrico Cecchetti , såsom Aïda Boni , Pierina Legnani , Rita Sangalli eller Carlotta Zambelli .
I det XX th århundrede , er en genoplivning indledt af de Ballets Russes af Sergei Diaghilev , der har seks af deres sæsoner på Paris Opera. Serge Lifar forstærker renoveringsbevægelsen, som George Balanchine og George Skibine bidrager til .
Fra 1970'erne gav ballet sig et dobbelt kald: opretholdelse af tradition og åbning for modernitet. Således sammen rekonstruktioner af værker fra XVIII th århundrede (ved Ivo Cramer eller Francine Lancelot ) og dele af den romantiske repertoire ( Petipa og Nijinsky revisited af Nureyev ), ballet adresser den nutidige repertoire ved at invitere koreografer som Carolyn Carlson , Merce Cunningham , Maguy Marin , Angelin Preljocaj , Dominique Bagouet eller Pina Bausch .
I løbet af 1980'erne er troppens historie præget af figuren af Rudolf Nureyev , der fra 1983 til 1989 havde posten som dansestyring. Oprindeligt dårligt accepteret af danserne, der bebrejder ham især for at have brugt truppen til sine personlige interesser og for at monopolisere solo-rollerne.
I 1986 kom han i konflikt med Maurice Béjart , dengang gæstekoreograf: The24. martsi slutningen af oprettelsen af sin ballet Arépo udnævnte Maurice Béjart Manuel Legris og Éric Vu-An stjernedansere uden at have ret.
Rudolf Nureyev tvang Maurice Béjart til at gå tilbage, Rudolf Nureyev var i stand til at opbygge et repertoire af klassiske balletter, som stadig udgør hjertet i troppens repertoire i dag, hvilket både sikrer en vigtig del af forestillingerne og dens største populære succeser.
Hans version af Svanesøen , oprettet i 1984, led således en slynge fra danserne, der fik tilbageholdelsen i repertoiret til den gamle version af ballet, Vladimir Bourmeister. Denne sidste version tages igen en sidste gang under hans efterfølger Patrick Dupond, ivrig efter at slette sporene fra sin forgænger; Nureyevs version vil efterfølgende sejre uden konkurrence.
Han er en anden stjernedanser, der efterfulgte Nureyev i 1990: Patrick Dupond er , i modsætning til den russiske danser, fra truppen og har ingen form for koreografi. Hans embedsperiode sluttede tidligt i 1994: en aftale med den nye direktør for Opéra national de Paris, Hugues Gall , viste sig umulig. En retssag fulgte for samtidig afskedigelse af Dupond som hoveddanser.
I 1995 blev Brigitte Lefèvre direktør for dans i spidsen for balletten ved Opéra national de Paris. Det forfølger en åbenhedspolitik, der fører til forestillinger af store gæstekoreografer, herunder William Forsythe , Pierre Lacotte og John Neumeier .
I September 2004, Overtager Gérard Mortier fra Hugues Gall som direktør for Opéra national de Paris indtil 2010, da han sluttede sig til Teatro Real i Madrid .
Under hans ledelse blev der udnævnt ni stjernedansere, hvoraf nogle var relativt gamle for erhvervet, Wilfried Romoli , Delphine Moussin og i 2009 Isabelle Ciaravola .
Disse nomineringer ophæver grænsen på 12 stjerner pålagt af Hugues Gall i sin tid.
Efter en kort og turbulent periode med Benjamin Millepied som dansechef fornovember 2014 på juli 2015, det er Aurélie Dupont , den tidligere stjerne og den store dame i balletten fra Opéra national de Paris, der tager retning.
I 2015 havde balletten 154 dansere, heraf 19 stjerner og 17 hoveddansere , næsten alle fra operaens danseskole . De deltager i årlig konkurrence og afslutter deres karriere i en alder af 42 og en halv.
Fra at komme ind i corps de ballet til indvielse har Opera-balletten etableret et uforanderligt hierarki blandt danserne:
Trin 3 til 5 danner sammen ”corps de ballet”.
Oprykning til næste højere lønklasse finder sted gennem en intern oprykningskonkurrence, hvis jury består af medlemmer af opera-ledelsen, dansere fra ballet fra Opéra national de Paris og eksterne personligheder fra danseverdenen. Denne konkurrence finder sted hvert år i november.
Kun stjernerne kommer ikke fra dette system: udnævnelsen af en hoveddanser (sjældnere et emne) som en stjerne besluttes af instruktøren for Opéra national de Paris på forslag af dansestyreren efter en forestilling. Nomineringsprocessen har varieret over tid; siden 2004 er det blevet gjort foran offentligheden.
Denne stilling svarer til stillingen som chef for balletmester i USA, det vil sige en stilling som hovedballetmester. Som det antyder, er det forbundet med visse kunstneriske beslutninger fra dansestyreren.
Denne stilling besiddes af:
Næsten alle nutidens store dansere har gennemgået de kurser, som Gilbert Mayer underviste som lærer. Selv Rudolf Nureyev tog sin klasse i syv år.
Gilbert Mayer betragtes som mester i fransk stil i Paris Opera.
Edgar Degas viet en række lærreder, pasteller og skulpturer, hvoraf den mest berømte er La Petite Danseuse de quatorze ans , til balletdanserne og Paris Operaens danseskole , et af hans temaer. Præcisionen i detaljerne og motivets nøjagtighed er resultatet af malernes hyppige sessioner på Salle Le Peletier og derefter på Palais Garnier .
L'Orchestre de l'Opéra ( Musée d'Orsay , 1868), der viser korps de ballet over gropen i Salle Le Peletier på Imperial Theatre of the Opera
Stjernen ( Rosita Mauri ) (1878)
Dancer at Rest (ca. 1879)
Danseklassen (ukendt dato)
Danseklassen (ukendt dato)
Balletten set fra en kasse (1885)
Litografi af Lemercier fra tegninger af Llanta, der repræsenterer de første ballerinaer i Paris Opera i 1832 : (2) Lise Noblet , (1) Marie Taglioni , (3) Constance Julia, (6) Alexis Dupont, (5) Amélie Legallois , og ( 4) Pauline Montessu
Ætsning af Louis Maleuvre til kostume Marie Taglioni (Blomstermark) og Joseph Mazilier (Rudolph) i ballet-pantomime af Filippo Taglioni Donau-pigen på Royal Academy of Music ( Salle Le Peletier ) i 1836
Litografi af Eugene Lami viser nogle berømte dansere og deres ikke mindre berømte lånere på Foyer de la danse i Salle Le Peletier (Royal Academy of Music) i 1841
La Péri , ballet af Jean Coralli , Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1843
Litografi, der annoncerer en forestilling af balletten Le Diable à quatre af Joseph Mazilier i Le Peletier-rummet på Royal Academy of Music i 1845
Carlotta Grisi , Paquita- ballet af Joseph Mazilier, Royal Academy of Music, Salle Le Peletier, 1846
Litografi, der repræsenterer den italienske ballerina Carolina Rosati i Medora til premieren på Corsair på Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) i 1856
Emma Livry , Le Papillon , ballet af Marie Taglioni, Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) i 1860
Litografi af Colle Imerton, der illustrerer en forestilling af Giselle til ære for Alexander IIs besøg i Imperial Opera Theatre (Salle Le Peletier) i 1867
Foto af Giuseppina Bozzacchi i rollen som Swanida fra balletten Coppelia af Arthur Saint-Léon ved det kejserlige operahus (Salle Le Peletier) i 1870
Le ballet au camp du Cid ved premieren på Jules Massenets Le Cid i Théâtre national de l'Opéra ( Palais Garnier ) i 1885
Les Deux Pigeons , ballet af André Messager på National Opera Theatre (Palais Garnier) i 1886