Den Bolshoi Ballet er balletten selskab knyttet til Bolshoi Teatret i Moskva , etableret i 1776 . De fleste af de dansere, der komponerer det, kommer fra Moskva State Choreographic Academy , en privilegeret yngleplads for truppen.
Virksomheden finder sine rødder i marts 1776 , da Petrovsky-teatret blev grundlagt; Et par år senere, i 1825 , Alexander I st Russisk kræver en ny teater til at erstatte den gamle, ødelagt efter en brand forårsaget af passage af franske tropper i Moskva . Den nye bygning vil være usædvanlig (på det tidspunkt er kun Scala i Milano mere imponerende) og vil naturligvis finde sit navn: på russisk betyder "Bolshoi" "stor". Den nuværende bygning er imidlertid senere efter at være blevet genopbygget og derefter indviet i august 1856 .
En kontroversiel renoveringSiden 2005 kan danserne ikke længere optræde på scenen, der normalt er deres, da Bolshoi Theatre , meget forringet, er genstand for en renovering, der anslås til næsten 500 millioner euro. Arbejdet skulle kun have varet i tre år, men bygningens tilstand var blevet undervurderet (fundamentet blev særligt hårdt beskadiget) og frem for alt punktuerede økonomiske skandaler stedet, som sluttede på denne måde tre år for sent.
I mellemtiden udføres balletterne udført af selskabet på Bolshoi New Stage , der blev indviet i november 2000 .
Det er derfor 28. oktober 2011at den renoverede Bolshoi blev indviet med stor pomp; ved denne lejlighed gives der en galla, der samler operasangere og balletdansere, der hylder både Ruslands kunstneriske tradition og engagement fra bygningsarbejdere og teaterarbejdere. Denne galla blev sendt direkte i flere lande, især i Frankrig. Men efter kontroversielt arbejde tog de første skandaler ikke lang tid at ankomme: det sorte marked blev efterlignet fra denne første programmeringsdato med pladser, der ville have solgt for omkring € 50.000 .
Bolshoi -ballettens historie er præget af vigtige datoer for dansens mere generelle historie, selvom selskabet i løbet af de første årtier af dets eksistens vil nøjes med at genoptage de store værker, der allerede er opført på Mariinsky -teatret . I 1862 havde Faraos datter premiere på teaterscenen i Moskva, og syv år senere blev Don Quijote danset der for første gang. For anekdoten, iFebruar 1877, Præsenterer Tchaikovsky Svanesøen for offentligheden ... men balletten er derefter en total fiasko (komponisten bliver nødt til at vente til 1895 og en koreografi omarbejdet af Marius Petipa og Lev Ivanov, så hans arbejde kender den succes og eftertiden, som vi kender ham).
Under indflydelse af Alexandre Gorski (første balletmester fra 1901 til 1924) udviklede virksomheden sin egen stil, som ville gøre det berømt i de følgende år: i modsætning til sin evige fjende fra Sankt Petersborg, der favoriserede en raffineret æstetik og raffineret, Bolshoi pålægger sig en livlig, energisk og livlig dans og tilføjer til den dramatiske intensitet en teknisk kraft, som nogle vil gå så langt som at karakterisere som atletisk.
Den tvetydige sovjetperiodeI det XX th århundrede, skueplads for Moskva er meget mere end sin rival på Mariinsky Theatre , epicentret for en spirende sovjetisk skabelse; Stalin, der ønskede at gynne med kunstnere, opfordrede kraftigt kunstneriske produktioner uden dog at glemme at udøve en vis kontrol over disse værker. Det er Moskva -scenen, der vil blive skabt balletten, blandt andre den mest emblematiske i denne periode, Spartacus (1956). Et par år tidligere, i 1945, havde Prokofiev for første gang optrådt der her sin Askepot , som var en blændende succes og afslørede offentligheden den berømte Galina Ulanova .
På trods af de mange afskedigelser af dansere, der foretrækker at gå i eksil i Vesten, som Alexander Godunov , var det på dette tidspunkt, at Bolsjojens indflydelse var på sit højdepunkt, og dette især takket være Maïa Plissetskaya , hvis talent og berømmelse strækker sig ud over grænserne for den sovjetiske blok - ballerinaen er dog jødisk og datter af en "folks fjende", som magten på plads aldrig tilgav hende, hvilket gjorde hendes liv vanskeligt.
Fornyelsen af virksomhedenFirmaet har et af de mest omfattende repertoirer i verden, både hvad angår klassiske balletter og mere nutidige kreationer. Under ledelse af sin unge kunstneriske leder Alexeï Ratmansky (på kontoret mellem 2004 og 2009), der med succes arbejdede på at hæve niveauet for danserne og genoprette gruppens internationale aura - en gruppe, der bagefter var faldet noget i ubrug. -op af Sovjetunionen - fortsætter Bolshoi med nye skuespil (af f.eks. Twyla Tharp eller Léonide Massine ) og med at rekonstruere gamle balletter (såsom genskabelsen af La Fille du Pharaon i 2004 af Corsaire i 2007, af Flames of Paris i 2008, af Coppélia i 2009…). Virksomheden er dermed i løbet af prisen for det bedste udenlandske selskab , uddelt af den engelske kritikerkreds, i 2007 og 2010.
2011, det centrale årÅret blev først markeret ved udnævnelsen i marts af Sergei Filine , tidligere hoveddanser i virksomheden, som kunstnerisk leder af Bolshoi Ballet.
Derefter åbner Bolshoi -teatret sine døre igen i oktober; Det er derfor anledning til en stor galla (udsendt live i seksogtredive lande), der samler embedsmænd og magtfulde i Den Russiske Føderation og forherligede talenterne for danserne og sangerne i Bolshoi.
Et par uger før denne vigtige indvielse rammer Bolshoi -balletten et stort medieslag ved at ansætte en af flagskibsdanserne i American Ballet Theatre , David Hallberg , der dermed slutter sig til selskabets rækker som en stjerne . I overensstemmelse med de tidligere afskedigelser af sovjetiske dansere, der ikke tøvede med at slutte sig til vestlige lande, markerer denne begivenhed den første ansættelse af en amerikansk danser af en sådan anerkendelse af et russisk selskab.
David Hallberg vil således have privilegiet at danse den vigtigste mandlige rolle sammen med Svetlana Zakharova i den nye produktion af Tornerose i anledning af dansernes tilbagevenden til den historiske Bolshoi -scene. Denne fordeling vil dog ikke være glat, da Nikolai Tsiskaridze , emblematisk og mediestjerne i truppen, vil betragte det som en fornærmelse mod russiske dansere: for en sådan symbolsk begivenhed for Bolshoi ville det ifølge ham ikke have været klogere, ikke at sætte en amerikansk danser i søgelyset.
Imidlertid meddelte stjerneparret Natalia Ossipova og Ivan Vassiliev i november deres afgang for kunstneriske forskelle med virksomhedens politik og sluttede sig til personalet på Mikhailovsky Theatre, som hyrede dem i fem år. Berømmelsen af de to dansere langt ud over Ruslands grænser og dermed deltager betydeligt i tiltrækningen af Bolshoi uden for landet, affæren tager en international dimension og behandles af hele verdenspressen ( New Zealand i Portugal ) - især da David Hallberg , en ny ankomst til Bolshoi og lejlighedsvis partner til Natalia Ossipova i New York , havde påberåbt sig muligheden for et mere tilbagevendende partnerskab med hende som et af argumenterne, der skubbede ham til at slutte sig til Moskva-troppens rækker.
Det skal bemærkes, at efter denne affære besluttede Sergei Filine at udpege tre nye dansere til en stjerne: Nina Kapstova modtog således den højeste indvielse den20. november, efter at have fortolket Aurore i Sleeping Beauty , mens Ekaterina Kryssanova og Ekaterina Chipoulina begge er opkaldt efter en forestilling af Clair Ruisseau , henholdsvis 3 og4. december 2011.
| Balletter | Koreografer | Firsts |
|---|---|---|
| Aniouta | Vladimir Vassiliev | 31. maj 1986 |
| Fortsatte Carmen | Alberto Alonso | 20. april 1967 |
| Nøddeknækkeren | Yuri Grigorovich | 12. marts 1966 |
| Chopiniana | Michel fokine | 31. oktober 1958 |
| Chroma | Wayne McGregor | 21. juli 2011 |
| Askepot | Yuri Possokhov | 2. februar 2006 |
| Cinque | Mauro bigonzetti | 9. november 2011 |
| Cipollino | Gennadi Rykhlov | 16. april 1977 |
| Klassekoncert | Assaf Messerer | 24. februar 1963 |
| Coppelia | Sergei Vikharev efter Marius Petipa og Enrico Cecchetti | 12. marts 2009 |
| Don Quichote | Alexeï Fadeyechev efter Marius Petipa og Alexandre Gorsky | 25. juni 1999 |
| Esmeralda | Yuri Burlaka og Vassili Medvedev efter Marius Petipa | 25. december 2009 |
| Giselle | Vladimir Vassiliev efter Jean Coralli , Jules Perrot og Marius Petipa | 25. december 1997 |
| Giselle | Yuri Grigorovich efter Jean Coralli , Jules Perrot og Marius Petipa | 2. maj 1987 |
| Herman Schmerman | William Forsythe | 22. december 2010 |
| Mistede illusioner | Alexei Ratmansky | 24. april 2011 |
| I det øvre rum | Twyla Tharp | 13. februar 2007 |
| Kortspil | Alexei Ratmansky | 18. november 2005 |
| Bayadere | Yuri Grigorovich efter Marius Petipa | 25. november 1991 |
| guldalder | Yuri Grigorovich | 25. marts, 2006 |
| Spadronningen | Roland Petit | 26. oktober 2001 |
| Faraos datter | Pierre Lacotte efter Marius Petipa | 5. maj 2000 |
| Den dårligt bevogtede pige | Yuri Grigorovich | 6. november 2009 |
| Den dårligt bevogtede pige | Frederick Ashton | 29. januar 2002 |
| Svane sø | Yuri Grigorovich efter Marius Petipa | 2. marts 2001 |
| Lektie | Flemming Flindt | 28. oktober 2007 |
| Legenden om kærlighed | Arif Melikov | 15. april 1965 |
| Sylfen | Johan Kobborg efter Auguste Bournonville | 20. februar 2008 |
| Salmens symfoni | Jiri Kylian | 21. juli 2011 |
| Clair-bæk | Alexei Ratmansky | 19. april 2003 |
| Corsair | Alexeï Ratmansky og Yuri Burlaka efter Marius Petipa | 21. juni 2007 |
| Den unge mand og døden | Roland Petit | 4. juni 2010 |
| Flammerne i Paris | Alexeï Ratmansky efter Vassili Vainonen | 3. juli 2008 |
| Leah | Alexei Ratmansky | 20. maj 2004 |
| Mellem duet | Alexei Ratmansky | 22. januar 2006 |
| Grand Pas de Paquita | Yuri Burlaka efter Marius Petipa | 15. november 2008 |
| Petrushka | Iouri Burlaka efter Michel Fokine | 2. juli 2010 |
| Raymonda | Yuri Grigorovich efter Marius Petipa og Alexandre Gorsky | 10. maj 2003 |
| Romeo og Julie | Yuri Grigorovich | 26. juni 1979 |
| Rubiner | George balanchine | 22. december 2010 |
| Russiske årstider | Alexei Ratmansky | 15. november 2008 |
| Serenade | George balanchine | 13. februar 2007 |
| Spartacus | Yuri Grigorovich | 9. april 1968 |
| Symfoni i C | George balanchine | 21. april 1999 |
| Tarentella | George balanchine | 12. marts 2004 |
| Tchaikovsky Pas de deux | George balanchine | 12. marts 2004 |
| Tusind års ro vil følge | Angelin Preljocaj | 14. september 2010 |
Bolshoi tilføjer regelmæssigt nye stykker til repertoiret og opfordrer således internationalt kendte koreografer: Pierre Lacotte husker for eksempel La Fille du Pharaon og for nylig tilbyder Roland Petit selskabet sin berømte ballet Le Jeune homme et la Mort .
Nogle store navne i ballet: Mathilde Kschessinska (elskeren af Nicolas II fra Rusland ), Vladimir Vassiliev og Ekaterina Maximova , Maïa Plissetskaïa (en af de sjældne dansere, der har opnået titlen prima ballerina assoluta ), Alexander Godunov (foretrukne partner til Maïa Plissetskaya , der senere blev skuespiller i USA, og som især spillede i Crystal Trap ), Yuri Grigorovich (der senere blev kunstnerisk leder af virksomheden fra 1964 til 1995, og som overtager denne stilling i 2009) og Natalia Bessmertnova , Nina Ananiashvili , Svetlana Zakharova , Larissa Saveliev , Ivan Vassiliev , Natalia Ossipova , Marina Kondratyeva ...
Bolshoi Theatre Ballet har i øjeblikket seksten rektorer , svarende til det franske udtryk danserstjerne , ti førende solister , seksten første solister og tyve solister . Ballet corps består af omkring to hundrede dansere, hvilket gør det til et af de største i verden - inklusive Mariinsky Theatre . Som et resultat har Bolshoi på en måde personalet i to firmaer og kan optræde på turné, samtidig med at det garanterer dets muscovitiske forestillinger.
Nogle navneDerudover inviterer kompagniet regelmæssigt eksterne dansere til at komme og danse i sine produktioner og giver nogle af dem en særlig gæstestjernestatus ; blandt disse dansere, der er vant til Moskva-scenen, kan man f.eks. tælle Evguenia Obraztsova , Carlos Acosta , Roberto Bolle , Ouliana Lopatkina , Polina Semionova eller endda Diana Vishneva .