Den boïtchoukisme (i ukrainsk : Бойчукізм ) er et kulturelt og kunstnerisk fænomen i kunsthistorien Ukraine mellem 1910 og 1930 , som udmærker sig ved sin monumentale-syntetisk kunstnerisk stil. Det er en original skole for ukrainsk kunst , dannet af en syntese af ukrainsk folkekunst og byzantinsk kirkekunst af den italienske og ukrainske renæssance . Navnet kommer fra navnet på grundlæggeren af bevægelsen: Mykhaïlo Boïtchouk , monumentalistisk maler .
Europæiske tiders europæiske kunstnere, såsom Pablo Picasso , Alexander Archipenko og Kasimir Malevich , adskilte sig i forståelsen af forbindelserne mellem den åndelige natur i gamle kulturer og sproget i dets plasticitet. Byzantinisme og ukrainsk naiv kunst blev kunstneriske vartegn for bitchukisterne.
I 1909 grundlagde Boïtchouk et neo-byzantinsk kunstværksted i Paris , som blev basen for hans skole. Kunstneren søger at genoplive ukrainsk kunst på baggrund af de bedste resultater af byzantinsk kunst og Rus 'i Kiev . Boitchoukists mestrede teknikken med al fresco og al secco vægmalerier , det vil sige ved hjælp af våde og tørre farvestoffer fortyndet med henholdsvis voks.
Franskmændene kaldte disse innovationer for "byzantinsk renovering", senere kendt som skolen for ukrainsk monumentalisme eller bichechukism.
Mykhailo Boitchouk forsøgte at reformere ukrainsk kunst og skabe en ny ukrainsk stil, der ville blive virkelig national og dybt rodfæstet i hverdagens menneskeliv.
Kunstneren foreslog således en teori om ny ukrainsk kunst. Ifølge kunstkritikere er "grundlaget for bichukisme oprettelsen af en national stil, der er præget af klarhed i komposition, høj plastik kultur og ekspertise" . Boitchoukists udviklede et "koncept af en monumental stil, hvor den ornamentale fladhed, der er karakteristisk for byzantinske fresker, er organisk sammenflettet med en streng og afbalanceret, rytmisk og farverig harmoni med populær ikonografi og ukrainske folkemalerier" . Deres “værker er kendetegnet ved designets enkelhed, kompositionernes yndefulde rytmicitet, den rationelle opstilling af masser og linjer” .
Boitchoukisterne fokuserede ikke på området for staffeliersammensætning , men på organiseringen af det menneskelige miljø og et klart koncept om at skabe en national kunst.
Boïchoukisme-stilen blev dannet i løbet af ti år startende fra den parisiske "byzantinske renovering" og den ukrainske monumentalisme . I december 1917 blev National Academy of Visual Arts and Architecture grundlagt, der husede en skole for monumentalisme.
Boitchoukists kollektive kreativitet var præget af brugen af tempera i stedet for olie, en tilbagevenden til historisk arv og brugen af kunstformens synkretisme .
I 1920'erne udviklede boitchoukisterne allerede deres egne skoler: Sofia Nalepinska-Boïtchouk og Ivan Padalka ( grafisk design), Vassyl Sedliar (Storbritannien) , Oksana Pavlenko (Storbritannien) og Serhiy Kolos (britisk) inden for industriel design og Hryhoriy Komar i monumentalt maleri.
Boitchoukisterne håbede at bruge monumentalisme til at legemliggøre den ideelle model for det projicerede harmoniske liv. De skabte avantgardekunst , der arbejdede mod en syntese af kulturarv og en fornyet kunstform. De forvandlede den ukrainske landsbys hverdag til en hellig handling.
I slutningen af 1925 blev Revolutionary Art Association of Ukraine (uk) (ARMU) grundlagt i Kiev af Boyshukists. ARMU tilskyndede indførelsen af kunst i hverdagen og kombinerede den med livet og nægtede naturalistisk realisme. Boichukisterne stræbte efter den ukrainske kunsts nationale identitet.
Mellem 1919 og 1935 malede bechukisterne mere end et dusin monumentale ensemblebilleder i Kiev, Kharkiv , Odessa og Odessa-oblasten . De væsentligste er udsmykningen af Lutsk kaserne i Kiev (1919), den VUTSVK Sanatorium på Ghadjibei udmunding i Odessa (1928), pressen House opkaldt efter Mykhailo Kotsioubynsky i Odessa (1929-1930), og den ukrainske drama teater Kharkiv Tchervonozavodskyi (Storbritannien) (1933-35).
I 1919 blev de kunst og keramik værksteder i Mejyhiria (fra 1923 en teknisk skole) placeret på det område af klostret af Mejyhiria (dk) , hvor Boitchoukists arbejdede.
I 1923-1924 organiserede studerende og lærere fra den tekniske skole Revolutionary Puppet Theatre ( vertep ) under ledelse af kunstkritiker P. Gorbenko. Illustrationer i form af graveringer blev produceret af de studerende i træsnittet værksted Kiev Art Institute under ledelse af Sofia Nalepinska-Boïtchouk , gift med Mykhailo Boïtchouk.
Büchukists ideologiske og kunstneriske principper passede ikke ind i den kanoniserede ramme for sovjetisk kunst og fremkaldte beskyldninger fra militante socialister om at fordreje billeder af det sovjetiske folk og den socialistiske virkelighed .
Ved begyndelsen af 1920'erne og 1930'erne intensiverede de bolsjevikiske myndigheder den brutale kamp mod " kulak- gårde " i det landlige Ukraine. På grund af overvejelsen af bonde-temaet i Bichekists værker er de blevet beskyldt for at propagere det borgerlige-kulak-element, nationalisme og formalisme.
De strålende tendenser til udviklingen af national kunst i Boitchoukists værker blev erklæret for at være dybt fjendtlige over for den socialistiske kultur. Resultatet af kampen var ødelæggelsen af mange ukrainske kunstnere og deres værker såvel som Bichechukism generelt. Alle de monumentale ensemble malerier af boitchoukists er blevet ødelagt. Af alle arv fra boichukism har kun få skitser overlevet.
Mykhaïlo Boïtchouk, Shevchenkos helligdage , 1920.
Ivan Padalka (uk) , skitse til illustration til Igors fortælling om kampagnen , 1928.
Vassyl Sedlyar (uk) , i skolen i Liknep , 1930.
Manuil Shekhtman (uk) , jødisk Pogrom , 1926.
Les Lozovskii (uk) , illustration til digtsamlingen Замісць сонетів і октав (uk) [Ved hjælp af sonetter og ottere], af Pavlo Tytchyna , 1920.
Sofia Nalepinska-Boïtchouk , piger med en bog , 1927.
Lille dukketeater ( vertep ), 1923.
(uk) Denne artikel er helt eller delvist hentet fra Wikipedia-siden på ukrainsk med titlen " Бойчукізм " ( se forfatterliste ) .