Du kan dele din viden ved at forbedre den ( hvordan? ) I henhold til anbefalingerne fra de tilsvarende projekter .
Cyprien GaillardFødsel |
1980 Paris , Frankrig |
---|---|
Nationalitet | fransk |
Aktivitet | Moderne kunstner |
Uddannelse | ECAL (kantonal kunstskole i Lausanne) |
Repræsenteret af | Gladstone Gallery ( d ) |
Beskyttere | BUGADA & CARGNEL Galleri |
Påvirket af | Robert smithson |
Priser | Marcel-Duchamp-prisen 2010 |
|
Cyprien Gaillard er en moderne fransk kunstner. Hans arbejde sætter humoristisk spørgsmålstegn ved de spor, som mennesket efterlader på naturen og svinger mellem minimalisme, hærværk, romantik og landkunst. Hans arbejde er meget varieret fra skulptur til maleri, fra gravering til fotografering, herunder video, performance og intervention i det offentlige rum.
Født i Paris i 1980 tilbragte Cyprien sin barndom nær Silicon Valley, hvor hans far arbejdede for videospilfirmaet Atari . I hans urbane skate-board-eskapader gnider han skuldrene med sine første ruiner ved at undersøge forladte rum og arkitekturer. Tilbage i Paris tilbragte han en oprørsk ungdomsår og lavede sin første oplevelse af landkunst med Real Remnants of Fictive Wars (serie af fotografier og videoer 2003-2008), da han filmer skyer af stjålet ildslukkerpulver, som han har udløst i en offentlig have. I 2004 sluttede han sig til ECAL (École Cantonale d'Art de Lausanne).
Den Marcel-Duchamp -prisen blev tildelt ham den 23. oktober, 2010.
Han stillede sig under linsen af den berømte fotograf Terry Richardson til efteråret / vinteren 2010-kollektionen af New York-mærket Supreme .
Han er i øjeblikket i et forhold med den britiske model Lily Donaldson .
Hans Modus Operanti overtræder moralske og juridiske regler. Gaillard er især påvirket af forestillingen om entropi (idé om uorden, om den transformerende og destruktive kraft af naturkræfterne) udviklet af Land Art-kunstneren Robert Smithson , deraf hans dild efter ruin. Hans arbejde fokuserer på resterne af moderne arkitektur, som han repræsenterer på randen af at blive invaderet af naturen. Ofte beskriver Gaillard sit arbejde som 'hærværk'.
I serien af fem udskrifter Tro på Age of Disbelief (2005), en bolig tårn, et symbol på moderne arkitektur, ligger i et hollandsk landskab ætsning af XVII th århundrede. Ligesom den ruinistiske maler Hubert Robert i sin tid forvandler Cyprien Gaillard moderne arkitektur til en ruin for at forstærke den i henhold til buddet fra Denis Diderot, for hvem "Du skal ødelægge et palads for at gøre det til et objekt af interesse. "
Serien The New Picturesque (2007) stiller spørgsmålstegn ved repræsentationen af naturen gennem begrebet "malerisk", nemlig "hvad fortjener at blive malet". Det understreger den oprindelige maleriske kvaliteten af landskabsmalerier af XVIII th og XIX th århundrede ved at slette enhver fortællende element med hvid maling.
”Alt er arkæologi i en by, alt er ruin” Interview med Cyprien Gaillard .
Geographical Analogies (2006-2013) er en arkæologisk undersøgelse, der stammer fra hans praksis med en ”nutidens arkæologi”. Dette værk er en udstilling med 900 polaroider taget fra de fire hjørner af verden af kunstneren, opført og samlet i grupper på ni og derefter vist i glaskasser som relikvier. I dette arbejde sammenligner Cyprien Gaillard for eksempel de tidligere ruiner af Mexico og de lave lejeboliger i Bronx.
Field of Rest (2012) er en serie af polaroider indrammet af en skrå historie Marie-Louise, der repræsenterer entropiske landskaber, skulpturer eller bygninger beskadiget af tid og menneske. I tråd med de geografiske analogier henviser denne serie til det moderne samfund, der producerer ruiner.
The Real Remnants of Fictive Wars (2003-2008) -serien i fotografier og videoer er en minimal gestus, der fremhæver naturens skønhed gennem den dampende kunstige sky af ildslukkere, mens den vandaliserer den. En af videoerne optager billeder i nærheden af Robert Smithsons Spiral Jetty; en struktur bygget i 1970 i Great Salt Lake, Utah.
I 2009 under en byrenovering i Holland blev en bunker fra 2. verdenskrig begravet i en bakke med udsigt over Scheveningen-stranden genopdaget. På dette sted beregnet til at rumme nye boligkonstruktioner besluttede Cyprien Gaillard ved hjælp af Atlantikwall Scheveningen Museum Foundation og jordarbejdermaskiner at udgrave det fuldstændigt. På den måde kritiserer han måden at gøre byen i dag, der består i at begrave forældet arkitektur under de nye lag af byudvikling. Processen med udgravning ses også som en form for negativ skulptur.
Det er takket være dette arbejde, der præsenteres i videoform på FIAC, at Cyprien Gaillard vandt Marcel-Duchamp-prisen i 2010.
Pruitt-Igoe Falls (2009) er en video, hvis titel refererer til et eponymt socialt boligområde i 1950'erne i Saint Louis i USA. Hurtigt nedbrudt ødelæggelsen er planlagt 18 år senere. Den ca. 6-minutters film består af to stillbilleder: den ene nedrivning af en bygning i Sighthill-kvarteret i Glasgow om natten og den anden af et arbejde med at belyse Niagara Falls om natten. At præsentere dem efter hinanden Cyprien Gaillard trækker en analogi mellem kraften og skønheden i et vandfald i naturen, der præsenteres som et skuespil og arkitektonens fald, der bliver det også et show.
Recovery of Discovery (2011) er installationen af en pyramideskulptur bestående af 72.000 flasker øl importeret fra Tyrkiet, som fordømmer den barbariske gestus af turistkolonialisme ved at udvinde arkitektoniske elementer fra deres oprindelsessteder. For at udstille dem på museer. Denne installation er beregnet til at være deltagende og samtidig selvdestruktiv ved at invitere besøgende til at bestige pyramiden og indtage de øl, der komponerer den.
Nightlife (2015) er en 3D-projektion med lyd på 14:56 min. Den indeholder Rodins tænker (beskadiget ved et angreb i 1970 i Cleveland), planter rystet af vinden i Los Angeles og Cleveland (inklusive den overlevende eg af de fire, der blev tilbudt Jesse Owens for hver af hans medaljer af guld ved de Olympiske lege i Berlin i 1936), fyrværkeri i Berlin. Soundtracket blev oprettet fra eksempler på to versioner af den samme sang af Alton Ellis Blackman's World fra 1969 og Black Man's Pride fra 1971, hvis kor ændrede sig fra jeg blev født som en taber til jeg blev født som vinder .