En dubplate betegner en meget skrøbelig acetatmikrogroove-skive, der er indgraveret i en enkelt kopi, oprindeligt oprettet for at gøre de to matrixforme til den fremtidige skive, dem af "A" og "B" siderne, hvilket gør det muligt at trykke vinylplader ved Formatet på dubpladen (33 rpm - 45 rpm) afhænger af den planlagte produktion.
Alligevel blev det ikke kun brugt til at oprette vinylplader, forskellige labels producerede dem til distribution til radiostationer og lydsystemer for at måle offentlige reaktioner til efterfølgende kommerciel produktion. Denne salgsfremmende proces finder stadig sted i dag, selvom digitale formater har erstattet analoge formater.
Dubplaten bruges også af lydsystemer og DJ'er til at skabe deres egne musikalske produktioner eller remixer for at udvikle deres musikalske identitet og øge deres berygtighed gennem musikalsk reklamekvalitet. Ligesom radioer trykker lydsystemer og DJ'er i disse dage sjældent deres dubplates på acetat og foretrækker det mere bekvemme digitale format at bruge.
I dag sammenligner vi dubplaten med specialen med en eksklusiv musikalsk produktion til et lydsystem eller en DJ, hvor en kunstner ( sanger eller deejay ) ændrer teksterne til en af hans kompositioner for at gøre det til en hyldest til det lydsystem, der bestilte det (vi taler også om VIP-mix, især i aktuel elektronisk musik).
Oprindeligt i slutningen af 1950'erne , den dubplate betød en salgsfremmende disk, producenterne sender til lydsystemer at måle deres popularitet, før en mulig 45 rpm at trykke på. Hvis publikums reaktion er god, trykkes der normalt på sporet. Med den jamaicanske musikindustri i sin barndom er at klemme en mislykket single en enorm risiko, som producenterne forsøger at minimere ved at ty til dubplates.
Men jamaicanernes umiddelbare begejstring for deres lokale musik fremkalder en hurtig udvikling af den jamaicanske musikindustri og risikoen for fiasko reduceres markant. Vi trykker nu direkte på 45'erne uden at gå gennem dubplates- scenen .
De dubplates ikke forsvinder og selv blive et vigtigt instrument i udviklingen af jamaicansk musik. For producenter gør de det muligt at tage lydens temperatur og næsten øjeblikkeligt observere offentlighedens reaktion på de nyeste innovationer, de bringer. Hvis denne reaktion er god, bekræftes producenterne i den musikalske retning, de har taget. For lydsystemer og deres ejere er dubplaten et middel til at skelne sig fra deres konkurrenter ved sin eksklusive karakter: vi går til "Downbeat" ( Studio One -lydsystem ) snarere end til et andet, fordi kun det kan sætte den sidste dubplate. sangene fra Heptones eller Wailers før alle andre .
Der indgås en implicit aftale mellem labels og producenter: dubplates bruges til at promovere sange inden deres frigivelse og til at teste innovationer, før processen er sat i gang og til at tiltrække så mange mennesker som muligt til et lydsystem.
Det er i øvrigt i løbet af gravering af en dubplate at dub er skabt i 1967 : operatøren glemmer at forbinde vokal sporet og kun den nøgne rytmiske er indgraveret. Men den offentlige reaktion på, hvad der i sidste ende kun er en tilfældig instrumental version, er sådan, at den overbeviser producenterne om at generalisere de instrumentale versioner, som derefter tjener til at fylde B-siderne på 45 omdrejninger pr. Minut, så med opfindsomheden af Lee Perry eller King Tubby ( hvis første eksperimenter fandt sted ved gravering af dubler i slutningen af 1960'erne ), befandt sig dækket af lydeffekter for at blive den dub, som vi har kendt siden 1970'erne .
I begyndelsen af 1980'erne dukkede den umiskendelige måde til specials op til i dag (se definition). Specialen har ikke længere den originale dubplates salgsfremmende diskkarakter. På den anden side går det endnu længere i eksklusivitetsprincippet, da stykket fra nu af optages direkte og eksklusivt til lydsystemet uden producentens indblanding. En kunstner parodierer eller endog plagierer et af hans hits i form af en mere eller mindre glorificerende og krigslignende hyldest til et lydsystem (dubpladerne kan også bestå af en medley af kunstneren af hans hits).
I de dubletter, han underskriver, forvandler sanger Johnny Osbourne således generelt sin. Jeg vil ikke have nogen iskærlighed , for det er for koldt for mig til jeg vil ikke have nogen islyd, fordi det er for blødt for mig .
Det, der betyder noget, er åbenbart ikke lydkvaliteten eller den kunstneriske ydeevne: lydsystemerne har ikke de store labels optagelsesmidler, og specialerne optages i en fart. Dette er ikke engang nyheden, da kunstneren ikke skaber helt nye tekster eller en ny melodi, og dubpladerne er oftere lavet på klassiske riddims, der allerede er prøvet og kendt af alle, end på den originale rytme (medmindre dette er en klassiker ).
Desuden skal dubpladen gøres straks identificerbar : ved at bruge en klassisk riddim og parodiere et allerede eksisterende stykke, griber offentligheden øjeblikkeligt dubblates eksklusive karakter . Især da det generelt inkluderer navnet på lyden eller endda dens medlemmer. Denne sidste praksis er falmet siden beboerne i lyd-systemer kom ind i vanen med at forlade deres lyd, der skal "overføres" til et andet eller til fundet deres: efter deres afrejse, kan lyden ikke længere passere en dubplate. Hvor er citeret navnet på et tidligere medlem, der nu konkurrerer!
Jo mere kunstneren vurderes, desto mere værdifuld dubplate (værdien steg ti gange, hvis kunstneren er død eller "pensioneret"). Rygter specials om Bob Marley cirkulerede ofte i reggaescenen, men deres eksistens synes usandsynligt nok, fordi specialmoden er efter sangers død.
De specialtilbud anvendes hovedsageligt under sammenstød (indskudt vinyl dyst) mellem forskellige lydsystemer . De store lydsystemer realiserer også undertiden specials, der udelukkende er beregnet til et præcist sammenstød, hvor navnet på den konkurrerende lyd er nævnt og diskrediteret (man taler om "nominativ").