Ebony koncert

The Ebony Concerto for Clarinet and Concert Band er en grosso-koncert af Igor Stravinsky komponeret i 1945 for klarinettisten Woody Herman . Det havde premiere i New York den25. marts 1946af dedikaten og First Herd , hans jazzorkester dirigeret af Walter Hendl .

Historie

Interesse Stravinsky for jazz går tilbage til de sidste år af Første Verdenskrig, store værker inspireret jazz fra den periode er soldatens historie , Ragtime for elleve instrumenter og spiller Piano-Rag-Music  (en) . Selvom spor af jazzelementer, især blues og boogie-woogie , kan findes i hans musik gennem 1920'erne og 1930'erne, var det kun med Ebony-koncerten, at Stravinsky igen indarbejdede jazzelementer i en storstilet komposition. Sporet blev oprindeligt foreslået til Stravinsky af Aaron Goldmark fra Leeds Music Corporation, der forhandlede ordren og foreslog hvilken form det skulle tage. Komponisten forklarede, at hans titel ikke henviser til klarinet, som man kan antage, men snarere til Afrika, fordi "de jazzudøvere, som jeg mest beundrede på det tidspunkt, var Art Tatum , Charlie Parker og guitarist Charlie Christian . Og blues betød afrikansk kultur for mig ” .

Den officielle meddelelse udgivet med partituret indikerer, at Stravinsky var så imponeret over optagelserne fra Woody Hermans orkester, som Bijou , Goosey Gander og Caldonia , at han, når han blev spurgt, gik med til at skrive et stykke til dem med en solo klarinettedel til Herman. Ifølge Herman trompetist og arrangør Neal Hefti kunne denne historie imidlertid være noget broderet. Hefti og hans medtrompetist, Pete Candoli , var begge store fans af Stravinskys musik. Så efter at Hefti vendte tilbage til bandet efter seks måneder i Californien og arbejdede i filmindustrien, ville Candoli vide, om han havde mødt den store mand. Hefti har ikke mødt ham, men han hævder, at han gjorde det, og han forskønner sin historie ved at sige: ”Jeg spillede ham [Woody Hermans orkester] plader for ham, og han synes de er fantastiske. ” Rygtet spredte sig hurtigt, og to dage senere sørger redaktøren Lou Levy  (in) Leeds Music for, at Herman kontakter Stravinsky (som sandsynligvis aldrig havde hørt om gruppen Herman langt), hvilket resulterer i bestilling af koncerten.

Efter at have accepteret bestillingen, beslutter Stravinsky at oprette en jazzversion af en concerto grosso med blues som en langsom sats. Hvis han ikke havde hørt dem før, lytter han nu til optagelser af Woody Hermans orkester og går så langt som at konsultere en saxofonist for at lære instrumentets fingre. Projektet kollapsede næsten, da en reklameartikel blev offentliggjort i september 1945 med krav om et "samarbejde" mellem Stravinsky og Herman. Stravinsky trak sig tilbage fra aftalen, indtil hans advokat, Aaron Sapiro, overbeviste ham om, at der ikke var nogen lovovertrædelse. Scoren for de to første satser blev givet til Herman den 22. november 1945, og finalen fulgte den 10. december. I februar 1946 valgte komponisten Walter Hendl, assisterende dirigent for New York Philharmonic , til at dirigere premieren i Carnegie Hall den følgende måned, men Stravinsky fik selv først orkesteret til at øve sig bag kulisserne på Paramount Theatre i New York, hvor han var udfører på det tidspunkt.

Herman finder solo-delen frygtelig vanskelig og synes ikke, at Stravinsky virkelig tilpassede sit forfatterskab til jazzbandets idiom. I stedet skrev han "ren Stravinsky", og bandet følte sig slet ikke godt med partituren i starten. Efter den allerførste øvelse, hvor vi alle var så pinlige, at vi næsten græd, fordi ingen kunne læse, gik han hen, lagde armen omkring mig og sagde: "Åh, hvilken dejlig familie du har" .

Struktur

  1. Allegro moderato hvid= 88
  2. Andante hvid= 84
  3. Moderato con moto hvid= 84. Con moto hvid= 132

Instrumentering

The Ebony Concerto blev skrevet til soloklarinet i if ♭ og et jazzband bestående af to altsaxofoner i midten ♭, to tenor i if ♭, en barytonsaxofon i midten ♭, tre klarinetter i if ♭ (fordoblet med første og anden altsaxofon og den første tenorsaxofon), en basklarinet i B ♭ (fordoblet med den anden tenorsaxofon), et horn i F , fem trompeter i B ♭, tre tromboner, et klaver, en harpe, en guitar, en kontrabas og en trommer.

Hornet og harpen blev føjet til den normale komposition af Woody Hermans orkester. Stravinskys oprindelige plan var også at inkludere en obo , men dette instrument overlevede ikke i den endelige version af partituret.

At analysere

Den første sats er en sonata-allegro i B ♭ dur med et andet tema i E ♭ dur. Anden sats er en blues i F-mol, der bliver til F-dur i slutningen. Finalen er et tema og variationer med en coda. Den sidste variation, mærket "Vivo", indeholder soloklarinet i en sidste demonstration af virtuositet.

Blandt Stravinskys kompositioner, der bruger variationformen, er koncerten usædvanlig af flere grunde. For det første bruger han denne form som den sidste. For det andet begynder og slutter variationens bevægelse med den samme nøgle (hvilket ville være normalt for de fleste komponister, men ikke for Stravinsky, der kun følger denne praksis i en anden komposition, Sonata for to klaverer ). For det tredje gentager den anden variation bogstaveligt det melodiske tema og fungerer således som en slags intern sammenfatning og antyder således en sammensmeltning af variationen med rondo-formen.

Optagelser

det 4. november 1945, mens han stadig komponerede koncerten, skrev Stravinsky et brev til Nadia Boulanger , hvori han beskrev sine fremskridt såvel som sine indspilningsprojekter med Woody Hermans orkester i februar 1946. Denne indspilning blev til sidst udsat, men på det tidspunkt planlagde Stravinsky udgivelsen på en 78 omdrejninger pr. minut med de to første satser på den ene side og temaet og variationerne på den anden. Han forudsagde, at varigheden af ​​de tre satser kun ville være to og et halvt minut, kun to minutter og tre minutter.

Den 19. august 1946, dagen efter at stykket blev opført i en landsdækkende "Columbia Workshop" -udsendelse, indspillede Herman og Stravinsky koncerten i Hollywood, Californien. Stravinsky mente, at jazzmusikere ville have svært ved at tilpasse sig forskellige tidssignaturer, da det var mere end et årti, før Dave Brubeck begyndte at bruge usædvanlige tidssignaturer i jazz, og stort set al jazz blev kun spillet med 4 slag. Saksofonisten Flip Phillips sagde, at "under repetitionen ... var der en passage, som jeg måtte spille der, og jeg spillede den blød, og Stravinsky sagde: 'Spil det, her er jeg! Og jeg blæste ham hårdere, og han gav mig et kys! " I slutningen af ​​1950'erne lavede Herman en anden plade i stereo i Belock Recording Studio i Bayside New York og kaldte det" meget delikat stykke og meget trist. "

Den 27. april 1965 indspillede Stravinsky det igen med Benny Goodman og Columbia Jazz Ensemble i CBS-studiet på 230 East 30th Street i New York eller måske Hollywood. En sammenligning af en tidligere genudgivelse af denne CD-optagelse (CBS MK 42227) med den version, der blev udgivet i 2007 som en del af værkerne af Igor Stravinsky 22-cd-sæt (Sony Classical 88697103112) antyder, at selv om de to er underligt afbalancerede, en remix begge reducerede optagelsens klarhed og resulterede i en version, hvor "den yndefulde solist gradvist ser ud til at falme fra rampelyset."

Andre dirigenter, der har indspillet dette arbejde, inkluderer Pierre Boulez (1982), Simon Rattle (1987 og 2018), Vladimir Ashkenazy (1992), Roger Boutry (1997) og Michael Tilson Thomas (1998).

Ballet

I 1957, koreograf Alan Carter brugte Ebony Concerto (sammen med andre Stravinsky stykker: Cirkus Polka , Feu d'Artifice, og Ode ) til at ledsage en ballet med titlen feuilleton , som blev danset på Bayerische Staatsoper i München. I 1960 blev koncerten brugt alene til en balletproduktion af New York City Ballet , koreograferet af John Taras og med kostume og scenografi af David Hays.

Bibliografi

Noter og referencer

  1. Hvid , s.  436.
  2. Hunkemöller 1972 , s.  51.
  3. Vera Stravinsky og Craft , s.  377.
  4. Stravinsky and Craft 1984 , s.  255.
  5. Stravinsky and Craft 1968 , s.  53.
  6. Hvid , s.  121, 436.
  7. Gitler 1985 , s.  192-193.
  8. Hvid , s.  437.
  9. Gitler 1985 , s.  194–195.
  10. Stravinsky and Craft 1982 , s.  244.
  11. Nelson 1962 , s.  328–29, 338.
  12. Vera Stravinsky and Craft , s.  377. Optagelsen blev først udgivet på disken i 1951, Columbia ML 4398 ( Stuart 1991 , s.  33).
  13. (in) Evelyn Lamb, "  Usædvanlig tid: Hvad gør Dave Brubecks uortodokse jazz-stylinger så tiltalende?  " , Scientific American ,11. december 2012( læs online ).
  14. Clancy og Kenton , s.  89.
  15. Covernotater til genudgivelsen på LP af Everest Recording Group Inc. i januar 1959 under referencen SDBR 3009. Optagelsen blev oprindeligt udgivet på LP i 1958 under navnet Everest LPBR 6009 og blev udgivet på CD i 1997 af Everest, EVC 9049.
  16. Clancy og Kenton , s.  88.
  17. Stuart 1991 , s.  21, 50.
  18. Udgivet første gang på disken i 1966 om Columbia Masterworks MS 6805; genoptrykt i august 1971 på Columbia M 30579. ( Anon. 1971 ). Udgivet på CD i 1994, EMI Classics / Sony Classical: Tutti Nr. 12 (hollandsk version)
  19. Noter af Joanna Wyld i pjecen til genudgivelsen fra 2007 som en del af værker af Igor Stravinsky , 22 cd-boks sæt, Sony Classical 88697103112, hvor denne optagelse af Ebony concerto er på disk 12: Chamber Music & Historical Recordings Vol. 1 Sony 88697103112-12.
  20. Maconia 2013 , s.  141.
  21. Hvid , s.  181.

eksterne links

Musikrelaterede ressourcer  :