Oprindelig titel | Harold og Maude |
---|---|
Produktion | Hal ashby |
Scenarie | Colin Higgins |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber | Paramount Billeder |
Oprindelses land | Forenede Stater |
Venlig | Drama |
Varighed | 91 minutter |
Afslut | 1971 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Harold et Maude ( Harold og Maude ) er en amerikansk film instrueret af Hal Ashby fra et manuskript af Colin Higgins og udgivet i 1971 . Dens vigtigste kunstnere er Bud Cort (Harold) og Ruth Gordon (Maude). Dette fortæller historien om det mærkelige forhold mellem en ung mand fascineret af selvmord, hvor simuleringen han endte med at lave et af sine yndlingsspil og en ældre dame, som igen er lidenskabelig med begravelser. Musikken til filmen blev komponeret af Cat Stevens . Filmen, produceret af Paramount , blev skudt i byen og området i San Francisco , Californien .
Harold Chasen går langsomt ned ad trappen i sit hus i tusmørket og placerer en Cat Stevens- vinyl på en pladespiller ( Don't Be Shy ) før han skriver en note, som han hænger på sin skjorte. Endelig tænder han lysene i en lysestage, inden han går alvorligt ind i sin stue. Vi kan kun se den nederste del af hans ben, som efter en bevægelse efterfulgt af en kedelig støj pludselig hænger i luften. Harold hængte sig op.
Et par sekunder senere ankommer hans mor til værelset. Hun ser tydeligt sin hængte søn, afbryder hans bevægelse et øjeblik og går derefter hen til telefonen, ringer et nummer og siger simpelthen: "Jeg antager, at du synes, det er meget sjovt Harold" Før hun svarer en ven i telefonen.
Harold begynder derefter at gestikulere og simulere kvælende stønn, men hans mor er næppe rørt og forlader lokalet og minder sin søn om, at middagen er klokken otte.
Da hans mor går ind på badeværelset senere samme aften, finder hun hende forskrækket dækket af blodrøde pletter, inden hun finder sin søn, hans hals er spidset og badet i det, der ser ud til at være hans eget blod. Moderen tror ikke på selvmord, men er rørt af iscenesættelsen. Hun kommer ud, skælvende og grædende, Hikke stønner.
Efter denne episode går Harold til en psykolog. Efter at have afsluttet sin første konsultation, går han for at købe en likvægt og går til begravelsen af en helt fremmed. Han ser Maude der for første gang, en 79-årig kvinde.
Da han gradvist lærer Maude at kende, er Harold nødt til at overholde kravene fra sin mor, der forsøger at "normalisere" ham. Hun får ham til at møde unge piger gennem en datingorganisation: han traumatiserer dem med nye selvmordsscener. Hun køber en ny bil til ham: han ændrer den for at få den til at ligne en likvogn. Hun forsøger at få ham til at slutte sig til hæren: han frigør sig fra det ved at stille sig som en blodtørstig psykopat med sin onkel Victor.
Men i løbet af denne tid kommer Harold tættere og tættere på den excentriske og sprudlende Maude. Sammen deltager de i begravelser og besøger nedrivningssteder. De kører rundt i biler stjålet af Maude og sår politibetjente, når de går ind i skoven for at genplante et træ, der kvæles af byforurening. Maude tager også Harold med i det gamle lokomotiv, der fungerer som hendes hjem. Hun får ham til at opdage sin verden fyldt med lugt, smag, melodier, former og farver. Hun viser ham livet, som han aldrig havde set det.
Harold forelsker sig i Maude, og det er sådan, helt naturligt, meddeler han sin mor, at han endelig vil blive gift. Hendes mor er først glad, men desillusioneret, når hun ser et foto af Maude.
Men Maude besluttede noget andet. Så på hendes fødselsdag begår Maude fredeligt selvmord efter at have taget sovepiller. En sidste gang foregiver Harold i fortvivlelse at begå selvmord ved at kaste sin bil ud for en klint. Men han forbliver på toppen af klippen og spiller banjo, som Maude havde givet ham.
Filmens soundtrack er af Cat Stevens . Sangene Hvor spiller børnene? , Miles from Nowhere , On the Road to Find Out og Tea for the Tillerman er taget fra hans album Tea for the Tillerman , udgivet i 1970. To sange fra soundtracket, Don't Be Shy og If You Want to Sing Out, Sing Out , blev specielt komponeret til filmen og blev ikke fundet på vinyl i næsten ti år. De blev endelig udgivet i 1984 i en samling: Footsteps in the Dark: Greatest Hits, bind 2 . En vinyl-LP med soundtracket blev udgivet i Japan, men de pågældende sange kunne ikke høres der. På den anden side var der fem sange, der ikke var en del af filmen ( Morning Has Broken , Wild World , Father and Son , Lilywhite og Lady D'Arbanville ). Det første officielle soundtrack til filmen dukkede først op i december 2007 ( Vinyl Films Records ), men det kan kun findes på vinyl, og antallet af eksemplarer er begrænset (2.500 eksemplarer).
Dette officielle soundtrack indeholder:
Harold og Maude er en typisk film fra mindset 1970'erne , der fejrer frihed , den slags og spontanitet, mens den modsættes af humor i militarisme og sociale konventioner . På tidspunktet for frigivelsen ramte den overskrifterne rundt om i verden og skulle gennemgå forskellige begrænsninger eller forbud (fra forbud til under 12 til forbud til under 18 år afhængigt af land). Dens popularitet var sådan, at den udelukkende blev udnyttet i flere år i Paris .
I 1980'erne blev teenagere, der ligesom hovedpersonen Harold var besat af kirkegårde kaldet Harolds ; Den canadiske forfatter Douglas Coupland brugte neologismen til at fortælle og besætte i sin samling Polaroids from the Dead for at beskrive aktiviteten ved at besøge kirkegårde og deltage i begravelser. Udtrykkene maudisme eller maudianisme er også blevet opfundet for at betegne den måde at være, glad og åben for livet på, udviklet af den anden titelkarakter, Maude.
I 1998 blev Harold og Maude med i filmen Mary At Any Price af Peter og Bobby Farrelly, hvor det er heltindens yndlingsfilm.
Hal Ashby, producenten af denne film, ønskede at konfrontere den lukkede og negative sindstilstand hos sin tids fremmedgjorte ungdom med den hårdt vundne optimisme hos dem, der udholdt rædslerne i begyndelsen af det tyvende århundrede ved at kontrastere nihilismen til tro på fremtiden og projekter. Maudes fortid afsløres i kort tid, da Hiccup opdager sit ID-nummer tatoveret i en koncentrationslejr.
Harold er en del af et samfund, hvor han ikke har nogen identitet eller betydning. På en mere eksistentiel måde betragter han sig selv personligt formålsløs og uden interesse.
Maude overlevede i mellemtiden koncentrationslejre og lever et liv fuld af mening. Gennem disse to tegn kan vi se to meget forskellige kulturer. Den ene, personificeret af Harold, forfølger en kamp, der ikke har nogen betydning, mens den anden, repræsenteret af Maude, har oplevet en reel krig, der skabte denne betydningskrise, der var Holocaust, og forstår meget bedre interesse, skønhed, men også skrøbeligheden af eksistens.
Fra sit manuskript tegnede Colin Higgins efterfølgende en roman og et stykke. Stykket blev oversat og tilpasset til fransk af Jean-Claude Carrière og instrueret af Jean-Louis Barrault . Et stykke blev også produceret af Viola Léger i 1987 :