Kaihō Yūshō

Kaihō Yūshō Billede i infobox.
Fødsel 1533
Ōmi-provinsen
Død 1615
Begravelse Shinshōgokuraku-ji
Navn på modersmål 海北 友 松
Aktiviteter Maler , buddhistmunk , bushi
Uddannelse Tofuku-ji
Arbejdsplads Kyoto
Far Q11149737
Barn Kaihō Yūsetsu ( d )

Kaihō Yūshō , rigtigt navn: Kaihō Shōeki , penselnavn : Yūshō , født i 1533 i Ōmi-provinsen , døde i 1615 i Kyoto . XVI th  -  XVII th  århundreder. Japansk maler .

Vægmaleriets guldalder

I XVI th  -  XVII th  århundreder.

Efter at den store borgerkrig startede i det første år af Ōei Era (1467), der hærgede Kyoto hovedstad i elleve år , begyndte Ashikaga shogun-familiens politiske hegemoni , der allerede var rystet af social og økonomisk uro, at falde. Konstant kampe mellem lokale herremænd karakterisere de første tre kvartaler af det XVI th  århundrede , kaldet perioder med borgerkrig, selv om Ashikaga altid holde deres titel af Shogun , blev mere og mere symbolsk. Søn af en herre provinsen af OMI , Yusho , fra en tidlig alder, trådte Zen kloster af Tōfuku-ji , Kyoto , som en novice , således at undslippe, uden hans viden, skæbne hele hans familie udryddet under angrebet ved Shogun Oda Nobunaga i 1573.

Biografi

Stillet over for hans unge novises kunstneriske kald sender klostrets overordnede ham til at lære at male i studiet af Kano Motonobu , som værdsætter hans talent. Yūshō fortsætter i det billedlige domæne den herlighed, som hans forfædre erhvervede med våben, men han ophører alligevel aldrig med at forbinde sig med militæret og de store Zen- munke . Hans stil, original og uafhængig af Kanō-skolen , som Hasegawa Tōhaku , beriger maleriet fra Monoyama- perioden . Faktisk blev han ført til at fortsætte sin undersøgelse af vask maleri over Kano kunst, går tilbage til kilderne til de kinesiske mestre i Song -dynastiet , og især Liang Kǎi .

Fristelsen ved det dekorative

Indretningen af ​​hovedbygningen i Kennin-ji , et andet Zen- kloster i Kyoto , monteret i dag i halvtreds store lodrette ruller, illustrerer hans landskabskunst i en kursiv og forenklet stil, hvor de kinesiske tegn, dragen, skyerne, træerne i blomstre og fuglene behandles med strejf af forskellige farver og i nuancerede vaske, hvis forringede toner er nok til at repræsentere træerne, klipperne, blomsterne og fuglene i deres volumen og deres bevægelse uden nogen kontur.

Derudover har den en meget karakteristisk måde at gengive figurerne på i brede, forenklede linjer, mens dens skarpe og slanke grene ser ud til at være sprunget op med et enkelt spydslag. Disse karakteristika, især godt fremhævet i sine monokrome sammensætninger, findes fuldt ud i sine polykrome værker, som det fremgår af de tre par af skærme opbevares på Myōshin-ji tempel i Kyoto , hvor det dekorative aspekt forstærkes af elementer af vask. .

Dens banebrydende stil

De førnævnte værker anses for at stamme fra hans modenhed mellem 1595 og 1600, som han nåede ganske sent, sandsynligvis i en alder af kun tres. De smukke underskrifter, som han plejede at anbringe på hvert værk, en vane, der endnu ikke var generaliseret blandt hans tids malere, angiver hans tillid til dets kunstneriske værdi. Den meget originale effekt af disse skærme retfærdiggør fuldt ud hans berømmelse: maleren lykkes at indføre elementer af vaskevasken i den polykrome og dekorative komposition , især når han har historiske eller legendariske kinesiske tegn.

Klipperne og træstammerne tegnes kun ved berøring af nuanceret blæk på papirets hvide baggrund, mens de strålende farver, der er forbeholdt kostumer eller løv, forstærkes af skyerne og jorden. Den dekorative skygge fremhæves mere i det tredje par skærmbilleder, den ene afsat til pæonblomster og den anden til blomme og kameliaer. På en almindelig guldbaggrund, der fremkalder den strålende luft i den tidlige sommer, blomstrer pæoner, et symbol på luksus og adel, overdådigt blandt bladene.

Et par klipper, farvet grøn og tegnet med strejf af blæk, skaber en glad balance. Bortset fra de varierede og delikate nuancer af blomsterne (hvid, lyserød, orange og meget lysegrøn) er farven ret enkel og svarer til kunstnerens væsentlige karakter. Det, der giver denne komposition liv, er frem for alt en let og behagelig dynamik: under åndedraget fra majvinden, der pludselig rejser sig, bevæger alle grene med blomster sig i en rytmisk bevægelse og danner en stor cirkel. Mindre overdådig end Kanō Eitokos stil og måske mindre magtfuld end Tōhakus , viser Yūshos kunst ikke desto mindre en sindsro og elegance, der langt fra mangler storhed.

Museer

Bibliografi

Noter og referencer

Bemærkninger
  1. Du kan mærke den fornøjelse, som Yūshō må have følt ved at trække disse folder uden udtværing. Kunstneren tillader sig lejlighedsvis en diskret ironi - den sædvanlige maske fra de gamle mestre i Zen ( De syv vismænd i bambusskoven . Oprindelse af kinesisk maleri).
  2. En anden kunstner, der har problemer med at følge med i sin tid. En elev af Motonobu i et stykke tid , han giver efter for fristelsen til farve. Men hans monokrome vaske (den bedste del af hans arbejde) udråber nostalgi for en svunden æra, der ved, hvordan man kan sige verden med et par ord, i et par stille tvingende linjer.
Referencer
  1. Akiyama Terukazu 1961 , s.  123
  2. Bénézit Dictionary 1999 , s.  666
  3. Akiyama Terukazu 1961 , s.  129
  4. Akiyama Terukazu 1961 , s.  130
  5. Akiyama Terukazu 1961 , s.  131
  6. Akiyama Terukazu 1961 , s.  132
  7. Akiyama Terukazu 1961 , s.  133