Solsikkerne er navnet på to malerier af Vincent van Gogh . Den første blev udført under hans ophold i Paris i 1887 med solsikker placeret på et bord. Det andet inkluderer seks malerier lavet under hans ophold i Arles iAugust 1888 (fire tabeller) og i Januar 1889(to eksemplarer kalder han gentagelser ); det repræsenterer buketter af solsikker i vaser. Et syvende lærred af emnet, med kontroversiel tilskrivning, tilskrives ham også.
Man kender ikke meget til Vincent van Goghs aktiviteter i de to år, han boede sammen med sin bror Theo i Paris, mellem 1886 og 1888. Han producerede en første serie solsikker, der blev placeret foran ham.
I et brev til sin bror dateretAugust 1888, mens han blev installeret i Arles, fremkalder han en detalje af dette parisiske ophold, der inspirerer ham til serien af solsikker : ”Ved siden af din butik i restauranten ved du meget godt, at der er sådan en smuk dekoration af blomster der, jeg husk altid den store solsikke i vinduet. " Dette er en restaurant, der ejes af Duval-kæden i 1900, og vil få navnet The Sun, fra et fotografi af tiden. Det ligger ved siden af Boussod et Valadon-galleriet, tidligere Goupil & Cie , der beskæftiger Theo som filialchef, på 21 boulevard Montmartre .
”Jeg maler med en ånd fra en Marseillais, der spiser bouillabaisse, som ikke vil overraske dig, når det kommer til at male store solsikker. "
- Vincent van Gogh, generel korrespondance: Tome III, Gallimard, Paris, 1990
I August 1888, mens han boede i Arles , producerede Vincent van Gogh et maleri, der repræsenterer en vase med tolv solsikker samt en vase med fjorten solsikker ifølge hans beskrivelser, men hvor der henholdsvis er fjorten og femten blomster. For nemheds skyld og respekt er det at foretrække at bruge de titler, han selv gav til sine malerier . Kunstneren har altid betragtet disse to sidste malerier i 1888-serien som vedhæng; han tænkte endda senere på at indramme dem sammen med La Berceuse (Augustine Roulin) for at skabe et triptykon, der symboliserer taknemmelighed.
Mens dette er den tredje af hans stilleben i olie på lærred af solsikker i en vase, opsummerer han det i et brev til sin bror Theo , dateret22. august 1888 : "Jeg har 3 lærred i processen, 1) 3 store blomster i en grøn vase, lys baggrund (lærred på 15), 2) 3 blomster, en blomst i frø og med blade og en knap på en kongeblå baggrund (lærred af 25), 3) tolv blomster og knopper i en gul vase (lærred på 30). Den sidste er derfor klar på klar og vil være det bedste, håber jeg. Jeg stopper sandsynligvis ikke der. " . Desværre, da blomsterne er falmet, opretter Vincent ikke længere en ny motivkomposition. Han vil kun fremkalde gentagelserne af hans sidste to buketter maletJanuar 1889.
1888-serien blev lavet i denne rækkefølge:
Vase med tre solsikker , 65 × 54 cm,August 1888, privat samling, USA
Vase med fem solsikker , 98 × 69 cm,August 1888, ødelagt mellem 4 og 5. august 1945, Japan
Vase med tolv solsikker, 92 × 73 cm,August 1888, Neue Pinakothek , München, Tyskland
Fjorten solsikker, Van Gogh Museum, Amsterdam.
Oprindeligt designede Van Gogh denne serie med henblik på at dekorere sit studie, som han forberedte sig på at dele med Paul Gauguin . ”I håb om at bo i et værksted med Gauguin, vil jeg gerne lave en dekoration til værkstedet. Intet andet end store solsikker. [...] Endelig hvis jeg gennemfører denne plan, vil der være et dusin paneler. Det hele bliver derfor en symfoni i blåt og gult. Jeg arbejder der hver morgen fra solopgang. Fordi blomsterne visner hurtigt, og du skal gøre det hele på én gang. "
Paul Gauguin flyttede ind i det gule hus med Vincent van Gogh fra23. oktober 1888. Han vil blive imponeret over de sidste to lærred af Solsikker, som Vincent endelig har hængt på sit værelse. Til den hollandske kunstners store fornøjelse: om sidstnævnte med en gul baggrund vil han sige, at det er "en perfekt side i en i det væsentlige Vincent-stil" . De to malere har undertiden meget forskellige forestillinger om kunst, som skaber mange tvister mellem dem og fører til, at Paul Gauguin25. december 1888. På trods af alt forbliver han beundret af denne serie, og i et brev vil han bede ham om sit lærred med en gul baggrund ... som Van Gogh vil nægte ham.
Ved at arrangere og give Gauguin "en fornøjelse af en bestemt styrke" vil Van Gogh dog i slutningen af januar male en kopi af hver af originalerne i Gauguins værelse med henblik på udveksling med ham, "absolut ækvivalente gentagelser og lignende ". Han skriver det til Theo i sit brev af28. januar 1889som i øvrigt fortæller os, at Van Gogh har "2 beviser" for hver, som med vuggevisen . Han har derfor ingen anden kopi på den dato: "Jeg tror, jeg har allerede fortalt dig, at jeg derudover har et Lullaby-lærred, bare det jeg arbejdede på, da min sygdom afbrød mig." Fra denne har jeg også i dag 2 beviser. "
De to gentagelser malet til Gauguin er:
Vase med tolv solsikker , 92,4 × 71,1 cm, januar 1889, Philadelphia Museum of Art , USA.
Vase med Fourteen Sunflowers National Gallery, London
Det syvende lærred af solsikker eller tredje gentagelse, en kopi af versionen af Nationalgalleriet, der blev stillet spørgsmålstegn ved mange eksperter siden midten af 1990'erne, blev derfor ikke malet af Van Gogh inden denne dato, i modsætning til hvad 'støttede hans forsvarere, der forsømte Van Goghs stemme antog en præstation iDecember 1888.
Vase med femten solsikker , udateret, Sompo Museum, Tokyo, Japan
Maleriets sammensætning er ekstremt enkel. Farver og konturer afgrænser de forskellige rum: bagsiden af rummet, støttefladen og vasen. Mens alt, der omgiver buketterne, er genstand for en ædru, næsten opsummerende behandling, drager solsikkerne fordel af omhyggelig billedpleje. Denne modsætning mellem formel enkelhed og kromatisk magt har sin oprindelse i kunsten at japanske tryk , meget indflydelsesrig på Vincent van Goghs arbejde; det afslører også en forbindelse med cloisonnismens bevægelse , som Gauguin er kær og til Pont-Aven-skolen . Malerierne er innovative for tiden ved anvendelse af et bredt spektrum af gule, muliggjort af opfindelsen af farvestoffer.
”Men selvfølgelig malede jeg mange andre studier eller malerier i løbet af den tid. Blandt andet i sommer to blomster med intet andet end solsikker i en gul terrakottakrukke. Malet med de tre gule krom, gul okker og "veronese" grøn og intet andet. »Brev til Arnold Koning, 22. januar 1889
- Vincent Van Gogh
Før hans Arles-lærred havde Vincent van Gogh allerede malet solsikker i Holland (tabt lærred), derefter i Paris i 1887 på lærred som boliger med solsikker , husly med solsikker og solsikke i frø , i dag i samlingen fra varevognen Gogh Museum i Amsterdam.
Under sit ophold i Paris (1886-1888) praktiserede Vincent van Gogh farvehåndtering, som han siger, at han næsten ikke malede andet end stilleben af blomster, da han ankom i 1886. Han vil hævde sin krigspris:
“Hvis Jeannin har pæon, kvist stokrosen, jeg før de andre, tog jeg solsikke. »Brev til Paul Gauguin, 21. januar 1889
- Vincent Van Gogh
I 2014 lavede Van Gogh-museet i Amsterdam en røntgenradiografi af sin version af solsikkerne . Røntgenbilleder viser, at Van Goghs penselværker anvendes kraftigt og hurtigt og afslører ledetråde til dens udførelse. Den tykkeste maling er synlig i selve solsikkehovederne. Analyse afslører også, at Vincent tilføjede en ekstra stribe træ, omkring 3 cm bred, for at udvide lærredet fra Amsterdam-versionen muligvis på grund af de planlagte rammestørrelser. Uden dette bånd er de to lærreder praktisk talt identiske ( fransk standardformat , kaldet “toile de 30”). Maleriet viser sig at være meget skrøbeligt, følsomt over for lys og fugtighed; i 2019 beslutter museet ikke længere at flytte det.
På maleriet i National Gallery i London viser den interne struktur, at Vincent arbejdede med en indledende umalet plads, der var tilbage i reserven til meget af buket solsikker, først defineret som en skitseret stregtegning. Derefter lagde han den malede baggrund ned og afsluttede den med andre konturer af maling, efter at størstedelen af blomsterne var blevet påført i et tykt lag. Van Gogh fulgte det samme generelle mønster, da han oprettede Amsterdam-versionen.
I 1887 blev der udstillet to malerier på restauranten Grand Bouillon, avenue de Clichy i Paris. Paul Gauguin opnår dem ved at bytte dem til et af hans malerier. Han udstiller senere de to malerier over sin seng i Rue Vercingétorix.
I 1891 købte forfatteren Octave Mirbeau den første Arles-buket fra fader Tanguy , Vincent van Goghs malingsleverandør, for 300 franc (900 euro for 2020).
De 4 og 5. august 1945, bomber det amerikanske militær Japan. Maleriet Vase med fem solsikker forsvinder i en brand i Ashiya . Maleriet blev købt af Koyta Yamato i 1921. I 1922 blev maleriet udstillet to gange. Det var under hans anden udstilling i Osaka , at maleriets ekstremt tunge ramme faldt og skadede båren uden heldigvis at røre ved selve maleriet. Yamato nægter derfor efterfølgende, at mesterværket udstilles igen. Det antages, at den tunge ramme har spillet en rolle i ødelæggelsen af maleriet under den amerikanske bombardement, da det ikke kunne flyttes på grund af rammens vægt.
I Marts 1987købte den japanske forsikringsmogul Yasuo Goto et af malerierne til en værdi af 40,8 millioner euro på en auktion på Christie's i London, en pris, som på det tidspunkt var rekord for et værk af Van Gogh. Kontroversen om lærredets ægthed vil rase ti år senere.