| Aktivitetsperiode | 1465-1475 |
|---|---|
| Aktivitet | Highlighter |
| Arbejdsplads | Lille |
Den Master Ladies Champion er en lampe og pap producent for anonyme gobeliner af XV th århundrede . Det skylder sit konventionnavn til manuskriptet, der afslørede det: manuskript 875 (tidligere 352) af det kommunale bibliotek i Grenoble , hvor Ladies 'Champion af Martin Le Franc kopieres . Denne kunstner, om hvem vi ikke har nogen biografisk information eller omtale i arkivdokumenter, har en unik stil, der adskiller ham fra belysningsanlæggene i hans tid. Dens navn blev givet af Jacques Bacri i 1937.
Han producerede 183 billeder opdelt i 8 manuskripter:
Mesteren illustrerer hovedsageligt værker på papir, herunder akvarellerne til Ladies 'Champion and the Mirror of Death . Fire af hans manuskripter præsenterer grisailles, herunder samlingen af Troy-historier og fundamentet .
Det var i 1955, at Jean Porcher identificerede de otte manuskripter, der hører til stilistikken til Master of the Ladies 'Champion.
En tilhænger af mesteren deltog i belysningen af en romersk de Perceforest , beregnet til Louis de Gruuthuse , i samarbejde med Philippe de Mazerolles, Master of the Chronicle of England og Master med fleurdeliserede grisailles , BNF, fr. 345-348
Der vides ikke meget om Master of the Ladies 'Champion. Ifølge Jean Porcher kan det være placeret i Lille- regionen, fordi det er bopæl for en af dets hovedsponsorer, Jean de Wavrin .
Hans træning fandt sandsynligvis sted i årene 1455 - 1465. Denne illuminator er forbundet med domstolene i Bourgogne, men det, der adskiller ham fra sine forgængere, er hans særlige brug af akvarel og skabelsen af nye ikonografiske cyklusser. Imidlertid var han i stand til at blive uddannet i værkstedet for mesteren i Wavrin , til hvem fem hovedmanuskriptmanuskripter tilskrives, og som ifølge Jean Porcher også er placeret i Lille . Hans aktivitet fandt sandsynligvis sted mellem 1455 og 1465. Alle belysningerne fra mesteren af Wavrin er produceret på papir ved hjælp af teknikken med farvet tegning. Billederne har en enkel ramme, der kun består af to parallelle spisepinde tegnet med brunt blæk. Derudover forbliver margenerne omkring miniaturen hvide, og udsmykningen er begrænset til initialerne. Vi finder disse aspekter i arbejdet med Master of the Ladies 'Champion. Master of Wavrin maler i en hurtig vask uden at standardisere farverne og uden at bekymre sig om modelleringen. Derudover fungerer reservehvide som en lysindikator, som vi også kan finde hos vores kunstner. Begge repræsenterer moderigtige figurer fra Burgund-retten, så kostumer forbliver ens. Begge har også tendens til at geometriisere deres repræsentationer.
De to mestre har lignende teknikker med hensyn til beherskelse af akvarel, farver, reservebænken og geometriiseringen af former. Men når det kommer til billedkoder, har Master of Wavrin en enklere kode end Master of the Ladies 'Champion, som er større og mere detaljeret. Derfor betragtes ikke Mesteren af Ladies 'Champion som en tilhænger af Mesteren af Wavrin; selvom de begge kommer fra den samme stilistiske tendens, giver de den liv med uafhængighed og originalitet.
Ladies 'Champion's Master skylder sit navn til sit vigtigste arbejde, Ladies' Champion manuskript . De stilistiske elementer, der er beskrevet nedenfor, vedrører hovedsageligt dette manuskript. En meget klar forskel kan ses mellem illustrationerne på de første firsider med et mere detaljeret design og fyldt med animerede figurer og dem fra resten af bindet, mere strippet og med figurer behandlet på en monumental måde. Akvarellen lyser i starten gradvist for at give plads til en mere økonomisk modellering.
Master of the Ladies 'Champion bruger som en støtte under sin identificerede produktion tre gange pergament og fem gange papir. I den anden del af det XV th århundrede, pergament og papir mødes. Papiret er billigere, men malingsteknikkerne er forskellige.
Han bruger forskellige billedteknikker; således af de otte manuskripter er to i akvarel eller "farvet tegning", to andre er historieret i gouache og endelig fire i grisaille. Han foretrækker papir, fordi han kan lide at arbejde med akvarel, en proces, der er umulig på pergament. Pergamentet absorberer vandet i akvarellen. Arbejdet på papir er hurtigere, derfor er der mindre produktionsomkostninger, derfor en mere overkommelig pris og derfor en bredere distribution. Dette er grunden til praksis med akvarel repræsenterer femoghalvfems billeder eller 80% af dets produktion. Når damemesteren bruger akvarel, begrænser han figurernes konturer med en brun streg tegnet med en pen. Farve angiver områder med skygge i sin stærkeste nuance med hvidt, der angiver fuldt lys. Mellem de to områder udgør fortyndede nuancer krydset.
Disse farvede tegninger kan opdeles i forskellige grupper afhængigt af, om hvid bruges eller ikke, dvs. reservehvid. Belysningen forbedrer kun disse "tomme" dele med farvet ruge. Dermed fremhæver tøjfoldene, stoffernes mønstre, de geometriske mønstre på gulve og vægge volumenmaterialet.
Ladies 'Champion's Master palet kan opdeles i to grupper. På den ene side den gråhed, hvor han kun bruger hvidt og sort nuancer; på den anden side en farverig palet. For ham repræsenterer hvidt lys og farve repræsenterer skygge. Denne farverige palet er stadig begrænset. Det bruger hovedsagelig rød, lyserød, blå, grøn, sort og hvid. Han bruger sjældent orange, lilla, brun og gul. Ifølge Pascale Charron bruger Master of the Ladies 'Champion sin palet som et "historiefortællingsværktøj". For denne illuminator bliver farve faktisk et middel til at skabe mening fra et billede til et andet. Handlingen besvares over miniaturebillederne.
Master of the Ladies 'Champion viser en følsomhed i modelleringen af hans karakterer og især med hensyn til ansigt og kostume.
Denne highlighter har tre måder at behandle ansigter på. Først laver han slagtilfælde, der er groft fremhævet i rødt for at betegne øjenlåg, kindben og hage. Men denne teknik har tendens til at udvikle sig. For det andet bruger han en let fortyndet maling, der giver et indtryk af stort volumen. For at afslutte manuskripterne fra Carpentras har begge begge en unik proces. I ms 410 ser vi, at for at fremhæve ansigterne sammensat af reservehvide kombinerer han strejf af lyserød med fine linjer, der fremhæver øjet, hagen og kinderne. Denne proces giver ansigterne mere karakter. Karaktererne har ringede øjne og en mund, der tegner mindre statiske udtryk. Karaktererne fremhæves af deres tøj forbedret med folder eller med betydelige kontraster mellem lys og skygge.
Ændringen af den billedlige "codex" betyder imidlertid ikke, at flere kunstnere har bidraget til dette arbejde. Således udvikler kunstneren en ny teknik, som gradvist bygger op over billederne. Desuden kan man ifølge den teknik, der anvendes i manuskriptet fra Grenoble, udlede af det, at han eksperimenterer med akvarelens arbejde med et solidt område med en tyk farve. Lidt efter lidt lette han sit arbejde med at opgive hvid maling til fordel for reservehvide, hvor alle de ikke- “farvede” dele var papirets hvide. Master of the Ladies 'Champion forfiner den solide farve, der frembringer en smidighedseffekt i ansigterne og kostumer med fade-teknikken. Ladies 'Champion's Master har også en stærk smag for stærk kontrast. Denne smag for stærke modsætninger må bestemt komme fra hans arbejde i grisaille, hvor hvidt kolliderer med sort.
KvindenDe har alle en trekvart længde, og de har alle en lignende silhuet. De har alle et ovalt ansigt med en høj pande, en lille hage og en lang slank hals. De har tynde buede øjenbryn. Øjnene er sorte med et hængende øjenlåg. Kæbens afrundede linje møder linjen i øret placeret under manchetten. De har en lille mund repræsenteret af en sort linje, understreget i rødt og underlæben reduceret til et minimum med en lyserød plet. De har en lige buste, slank talje og runde hofter. Denne repræsentation er i brug i slutningen af XV th århundrede burgundiske hof. Kvindelige bevægelser er kun skabt af taljen. Men oftere end ikke er de statiske. Ligesom de sengeliggende repræsentationer deltager de i handlingen med reserve. Kvindernes hoveder er næsten aldrig bare, de er ofte begrænset med en attribut som et slør eller endda et hovedbeklædning, se en hennin. Løst hår betyder uden tvivl unge.
MændMænd er også oftest repræsenteret tre fjerdedele. Ladies 'Champion's Master giver to typer ansigter til sine mandlige karakterer. Således har de ædle karakterer eller i det mindste ved god fødsel et fint ansigt med en høj hage, en lang lige næse, ret små øjne med hængende øjenlåg, en mund med tynde læber. Deres kinder er repræsenteret af en lodret linje af rød-lyserød farve. Rynker er en måde for highlighter at markere visdom på. Det samme gælder for skæg. Den anden type ansigt er fattige menneskers. De er ikke stylet og har et stort og meget uhøfligt ansigt sammenlignet med andre mandlige ansigter. Her er en anden kontrast, som denne illuminator kan lide.
Tegnene er en repræsentation af skønhed af XV th århundrede. Mænd med lange ben, en slank talje og brede skuldre. De mandlige karakterer med god fødsel er altid med låg, høj kapel eller en "hætte".
Mændene har forskellige holdninger og bevægelser. Her er en anden kontrast efter farvefarven: modstanden mellem kvinders reserve og mænds handlinger. Dette er så meget mere slående, da i Carpentras-manuskriptet er størstedelen af tegnene mænd. I det meste af Ladies 'Champion's Master-arbejde er mænd normalt afbildet i en gående kropsholdning med benene brede fra hinanden og på tæerne. Armene foldes oftest over brystet. Karakterernes kropsholdning er ofte den samme fra et manuskript til et andet. Denne illuminator kendetegnes også ved gentagelse af bestemte stillinger. Dette antyder, at der skal være modeller eller klichéer. Denne proces giver indtryk af, at billederne reagerer på hinanden uden nogensinde at gentage sig selv.
De kostumer, som mændene har, er mere detaljerede end kvindernes, dette er måske et element, der markerer kvindernes reserve i handlingen. Mændene er klædt i mode af Bourgogne retten i anden halvdel af det XV th århundrede. To stilarter kostume skiller sig ud: den korte kjole og den lange kjole.
Den korte kjole dukkede op i 1340. Præster og kongelige fandt det først uanstændigt. Lidt efter lidt bliver brugen af denne kjole sædvanlig. I det XV th århundrede, ved retten i Bourgogne, iført to kjoler sameksistere. Imidlertid er der inden for billedkoden til Master of the Ladies 'Champion en bemærkelsesværdig skelnen mellem de to kjoler. Således symboliserer den korte kjole hovsmanden, pigen eller endda den ideelle elsker, mens den lange kjole symboliserer den ceremonielle kjole, den tilskrives mænd med rettigheder, lærde og også til præster. Dette er grunden til, at forfatteren i dette manuskript repræsenterer sig selv to gange i en lang kappe, og at den elsker, der lider, er i en kort kappe. Master of the Ladies 'Champion ønsker således at understrege de forskellige "roller" i teksten og også deres sociale position.
Derudover bemærker vi, at mændene iført en kort kjole har en overraskende afrundet buste. Kunstneren skubber detaljen for at ønske at inkludere denne tids tøjkøkkener. For at få en mere udviklet buste satte mænd således en dublet under deres kjole. Og for at afrunde kalve og lår bærer mænd slange, som de normalt fylder med hampebånd. Mænd bærer oftest føl. Der er en stor mangfoldighed af mandlige hovedbeklædninger, for i manuskriptet er der ikke en hat, der er den samme. Disse hatte er på mode i slutningen af XV th århundrede. Den mest almindelige er en høj motorhjelm, som i folio 4, hvor toppen undertiden kan samles og dækkes med et kapel med perler. Der er også chaperoner, der skjuler nakken og falder på skuldrene eller placeres på hovedet.
GardinerneDrapering er en væsentlig komponent i kostume og indretning i Master of Ladies 'Champions billedlige kodeks. De klædte damer har alle lange og tunge kjoler. Denne vægteffekt gives af foldene af deres kjole. Brede lodrette folder fødes i taljen og kaskades ned til gulvet. Mænd har blødere tøj end kvinder, men foldesystemet forbliver det samme. Det er præget af dybe folder og store flade farveområder, der fanger lyset, som om forfatterens viden var hendes kjole og som skinnede i moralens lys.
Gardinen er også til stede i dekorelementerne. Det vises på dyner og senge. Dette giver en følelse af, at foldene krummer og vrides under en imaginær vind. Denne proces giver scenen energi.
Ladies 'Champion's Master bruger ikke meget landskabet som en fortællende ramme, så i hans produktion er kun 80 ud af 243 billeder landskaber. Til skabelsen af landskabet forbliver mesteren temmelig enkel, endnu en kontrast til kostumets grundighed og mangfoldighed. Oftest er rammen opdelt i to dele, ofte ujævnt. Billedet er opdelt i to tredjedele til jorden og en tredjedel til himlen. I landskabet til Master of the Ladies 'Champion er himlen altid repræsenteret på samme måde. Himlen er hvid kantet med blå i den højeste del og ofte oversået med fugle i flugt repræsenteret af en række små sorte kryds. Himmelblå er en meget mættet farve og ikke lige repræsenteret fra miniaturebillede til miniaturebilleder. Mod himmelens hvide og blå skiller bakkerne sig ud og giver landskabet bevægelse. Så jorden. For Master of the Ladies 'Champion er jorden repræsenteret af et stort fladt område med grøngrå farve begrænset af en linje, der er horisonten. På denne grund er nogle bakker repræsenteret for at give landskabet bevægelse, men også som et middel til forbindelse mellem himlen og jorden. Nogle planteelementer er repræsenteret, der er blomster og buske; det meste af tiden er planterne repræsenteret af fire blade, som kan have forskellige former. Med hensyn til træerne ligner de fjerstøv, som i folio 7, men de kan også have en knudret kuffert, hvis top udvides til to eller tre grene, klipper, men også arkitektoniske elementer. Landskaberne har derfor en meget forenklet repræsentationskode for bedre læsning. Jorden er grøngrå, det er figurernes handlingssted, og himlen er hvidblå. Ifølge Pascale Charron er det akvarelteknikken, der muliggør denne forenkling af landskaber. De arkitektoniske elementer er repræsenteret med stor omhu, hvilket står i kontrast til forenkling af landskabet. Realismen i landskabet stopper der, fordi den repræsenterer et univers, der er dårligt proportioneret, og hvis skala ikke altid stemmer overens med resten af elementerne.
Det meste af handlingen finder sted indendørs. For mesteren kan den romantiske handling kun være i en bygning. Læseren er derfor i lokalet med hovedpersonerne takket være en nedslået væg. Den indvendige indretning består af lange kolde gallerier med bare vægge, der giver en følelse af undertrykkelse og et par vægge punkteret med uigennemsigtige vinduer. Værelserne er relativt tyndt møblerede. Møblerne er typisk for den anden halvdel af det XV th århundrede efter Pascale Charron. Bygningerne er også præget af stedernes anonymitet, fordi man ikke kan finde et element der bringer det tættere på et kendt sted.
I interiøret foregår handlingen ofte et sted opdelt i to som i landskabet: i den øverste del er væggene og dekorative elementer som møbler og i den nederste del er flisebelægningen, der ofte giver et dybt indtryk takket være dens brolægning. Nogle gange finder handlingen sted i hjørnet af de to vægge. Indretningsvæggene er nøgne og kolde.
Gulvene i Master of the Ladies 'Champion er kendetegnet ved en dygtig blanding af geometriske mønstre. Gulvene er sjældent ensartede og består udelukkende af fliser. Fliser kan have forskellige former og farver. De er arrangeret efter en binær "skak" -rytme. Alle former er opbygget af delte lige linjer. Flisene spænder fra rombe til tilspidset, så mange komplekse former er repræsenteret, såsom saltire kvartet og gyreret, skiver og skåret, klæbninger og kapse-fold og grænser. Fliserne kan være firkanter, rektangler og romber og kan danne geometriske mønstre som trekantroser mellem dem. Inden for det samme billede kan flere geometriske mønstre repræsenteres. Jorden giver et indtryk af kaos af mangfoldigheden af årsagerne og også af orden ved den binære rytme. Men det giver også en ide om dybde takket være de skærende diagonaler.
Jorden tjener også til at skabe en visuel effekt. Den består faktisk af et netværk af konvergerende linjer vinkelret på billedets plan, der har den funktion at "grave" den billedlige overflade ved at skubbe dens visuelle grænser tilbage. Fortovene med forskellige mønstre gør det muligt for illuminatoren at oprette en polykrom overflade, der er organiseret omkring en linje, der fremkalder et gitter. Dette netværk af linjer, der skubber bundlinjen mod toppen af billedet, giver et perspektivbillede. Når jorden optager et stort område, bliver placeringen af de forsvindende linjer kompliceret, fordi kunstneren ikke får dem til at konvergere mod et og samme forsvindingspunkt. Dette giver billedet en dynamik, hvor flere handlinger finder sted på samme tid. Desuden opfatter kunstneren meget ofte i billederne ikke sin repræsentation som en helhed, men som flere elementer samlet.
Folio 339v.
Folio 341v.
Folio 345v.
Folio 350v.
Folio 382r.
Formernes geometrizering giver værket en billedlig rytme, fra det ene billede til det andet gentager figurerne hinanden. Figurerne introducerer på grund af deres kropsholdning geometriske linjer i billederne, der giver repræsentationsbevægelsen. Som for eksempel placeringen af benene på de tegn, der tegner en række akutte trekanter. Eller placeringen af de V-formede arme. Gulvet er den mest geometriske del af arbejdet, fordi det hovedsageligt er sammensat af firkanter, trekanter osv. Formernes geometrizering tjener til at give energi til repræsentationerne, der er karakteristisk for stilen til damenes mester.